Bachs Clavierkoncerter er koncerter skrevet af komponisten til cembalo (i dag ofte fremført på klaver ), strygeorkester og basso continuo . Også kendt er hans "italienske" Clavierkoncert uden orkester, BWV 971. Koncerter med orkester omfatter ni koncerter for en klavier og orkester, tre koncerter for to klavere og orkester, to koncerter for tre klavere og orkester og en koncert for fire klavere. med orkester over et tema af Vivaldi , samt en koncert for fløjte, violin og klaver og orkester BWV 1044. Koncerter for henholdsvis en til fire klavere og orkester indgår i Schmieder-kataloget under numrene BWV 1052-1065.
Skabelsen af klaverkoncerter går tilbage til 30'erne af det 18. århundrede. Fra 1729 ledede Bach det musikalske Studentersamfund (Collegium musicum) ved universitetet i Leipzig og deltog i hans koncerter som dirigent og solist. Det var til disse forestillinger, at koncerterne for et, to, tre og fire cembalo med et orkester blev til. Langt de fleste af disse værker er forfatterens tilpasninger af tidligere skrevne kompositioner til andre instrumenter (at dømme efter karakteren og teksturen af solopartier, hovedsageligt violinkoncerter). Af de originale versioner skabt i Köthen omkring 1720 er der kun få overlevet (der er nu med succes udførte "omvendte" transskriptioner af en række klaverkoncerter, udført for at genskabe deres originale lyd). Derfor er der meninger blandt musikkritikere om, at originalversionerne af nogle koncerter ikke tilhører Bach, men en af hans samtidige. Men med undtagelse af koncerten for fire klaver, som er et arrangement af en af Vivaldis koncerter, anses denne antagelse af kritikere som usandsynlig. Indholdet af klaverkoncerternes musik, tematikkens karakter, udviklingsmetoderne, det strukturelle layout vidner klart og overbevisende om deres tilhørsforhold til Bachs pen. En anden bekræftelse er brugen af en række dele af koncerter som separate numre i kantater, hvor Bach næppe ville have introduceret fragmenter af andres instrumentale kompositioner [1] .
Ved at udføre transskriptioner af violinkoncerter for klaveret begrænsede Bach sig normalt til næsten bogstavelig overførsel af violinstemmen til cembalo med tilføjelse af basakkompagnement i venstre hånd og tonale transponering af værket en tone lavere.
"I det væsentlige er alle Bachs værker skabt til et ideelt instrument, der låner fra tangenterne mulighederne for polyfonisk spil, og fra strengene alle fordelene ved at udvinde lyd."
— Albert SchweitzerEn sådan kombination er altid iboende i solopartierne i Bachs koncerter, som allerede i funktion nærmer sig Haydns og Mozarts koncerter.
Også funktionerne ved at spille klaver blev brugt. De lange passager, der var til stede på den sekstende, blev mere originale og interessante passager på den andenogtredive. I klaverkoncerter blev der også ret ofte lagt udsmykning og triller over hinanden, som ikke var i violinstemmen.
| Koncert nr. 1 for klaver og orkester (d-mol) BWV 1052, kap. 1 | |
| Hjælp til afspilning | |
| Koncert nr. 1 for klaver og orkester (d-mol) BWV 1052, kap. 2 | |
| Hjælp til afspilning | |
| Koncert nr. 1 for klaver og orkester (d-mol) BWV 1052, kap. 3 | |
| Hjælp til afspilning | |
Består af tre dele:
Varighed: ~ 22 min.
Udøvende personale :
År : 1738
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er transskriberet fra den tabte violinkoncert BWV 1052R .
Første sats er en Sinfonia fra kantaten BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes Anden sats er Coro fra kantaten BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'. Tredje sats er Sinfonia fra kantaten BWV 188 'Ich habe meine Zuversicht' .Denne koncert hører til Bachs mest populære værker. Selvom dens forsvundne original tilsyneladende var beregnet til violinen (i dag kan man ofte høre dens rekonstruktion), imponerer klaverversionen med skriftens perfektion og, som den tyske musikforsker Philipp Wolfrum påpeger, "minder mindst om dens violinoprindelse. ” Koncerten i d-mol skiller sig ud for sin skala og dybde af dramatik. Første sats er baseret på en energisk barsk melodi, præsenteret af en kraftfuld forening af orkestret og solisten. Dens skarpt karakteristiske synkoperede motiv udvikles aktivt. Det nye dystre tema for "toccata"-karakteren dukker op to gange i de dominerende og hovedtonerne, som en sidedel af sonateformen. Før den sidste opførelse af ritornello lyder en kort kadenza af solisten, der fører til det endelige klimaks.
Et mørkt koncentreret udtryk adskiller anden sats, Adagio i g-mol, baseret på basso ostinato (kontinuerlig bas) teknikken.
Tredje sats, Allegro , er som i de fleste af Bachs koncerter en slags figurativ gentagelse af første sats. Det vidt udviklede, mobile og modstandsdygtige hovedtema, solistens "toccata"-motiver i afsnittene fremkalder direkte associationer til tematikken i den første Allegro , hvilket understreger den dramatiske karakter, der er fælles for hele værket.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 21 min.
Udøvende personale :
År : 1739
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er formentlig transskriberet fra en tabt obokoncert BWV 1053R.
Første sats er en Sinfonia fra kantaten BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Anden sats er Aria nr. 5 fra kantaten BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Tredje sats er Sinfonia fra kantaten BWV 49 'Ich geh und suche mit Verlangen'.Spørgsmålet om oprindelsen af Clavierkoncert nr. 2 i E-dur, BWV 1053, er endnu ikke præcist afklaret. I teksturen af hans solostemme er der mange træk tæt på det særlige ved Bachs klaver- og orgelskrift, så der sættes spørgsmålstegn ved eksistensen af en tidligere violinversion. Samtidig findes alle dele af koncerten også i Bachs kantater: første og tredje del som indledende symfonier i kantater nr. 169 og nr. 49 (med soloargel i stedet for cembalo), anden del - som en arie for bratsch i kantate nr. 169. Nogle forskere mener, at de nævnte kantater er opstået før koncerten, som følgelig var en bearbejdning af deres dele. Men det er muligt, at koncertens materiale tværtimod tjente som grundlag for kantaterne, hvilket bekræftes af det karakteristiske toneskift en tone lavere i symfonien og arie i kantate nr. 169. I dette tilfælde er det muligt, at koncert nr. 2 er en original komposition for cembalo. Koncertens begejstring og optimisme hersker i dens første sats, skrevet i den tre-satsede repriseform 'da Capo'.
Et mobilt motorisk tema - ritornelloen, i stedet for den traditionelle konstante præsentation af orkestret, lyder skiftevis enten med solisten eller med strygerne. Den midterste sektion introducerer en lille kontrast med mindre tonefarvning.
Anden sats, Siciliana i cis-mol, tager den ind i den elegiske sorgs rige. Ved at bruge genren italiensk dans Siciliana med dens karakteristiske "svingende" rytme, skaber Bach et intermezzo. Klaverdelen, der leder det figurative akkompagnement i rammekonstruktionerne, og den melodiske stemme i den centrale del, udmærker sig ved tegningens plasticitet og sofistikerede.
Strukturen, dramaturgien og den figurative struktur i finalen, Allegro , gentager nøjagtigt første del og skaber en slags "bue". Men som sædvanligt i de sidste dele er danseelementet mere udtalt her - musikkens rytmiske pulsering minder om en bevægende fransk paspierdans .
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 17 min.
Udøvende personale :
År : 1740
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er et arrangement af violinkoncerten BWV 1042 (E-dur)
Clavierkoncert nr. 3 i D-dur, BWV 1054, er en omarbejdning af violinkoncert nr. 2 i E-dur, BWV 1043, ifølge A. Schweitzer, "fuld af uovervindelig munterhed, som i første og sidste sats vælter ud i en triumferende sang." Hovedtemaet i den første sats, der åbner med en iørefaldende tiltalende intonation, kombinerer festivitas og energi, lyst sat i gang af en dramatisk midtersektion (her bruges igen da capo- formen ), der afsluttes med en patetisk recitativ.
Anden sats, Adagio e klaversempre i h-mol, hører til de mest fantastiske sider af bachelorkoncerter.
"Det er så smukt, at du ikke engang ved, hvordan du skal placere dig selv for at opfatte det tilstrækkeligt. Og når du forlader koncerten, bliver du ufrivilligt overrasket over, at himlen ovenover ikke blev blå, og Parthenon ikke pludselig rejste sig fra under jorden foran dig.
— Claude DebussySom i den langsomme del af den første koncert anvendes her princippet om basso ostinato. Melodien, der opstår i orkestrets dybe bas, lyder dyster og dyster. Det ledsages af de fulde udtryk i solistens recitativ. Bassens ostinatofigur dukker nu op og forsvinder så og giver plads til en monolog, der lyder som en menneskelig stemme, nu blidt og oprigtigt, nu lidenskabeligt og patetisk.
Koncertens finale er Allegro , en mobil menuet i form af en simpel rondo. Den lyse og elegante klang i omkvædet hos tutti veksler med solistens fraser i fire korte afsnit, hvor tematikkens originale violinkarakter især mærkes i relief.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 14 min.
Udøvende personale :
År : 1741
Den originale Clavierkoncert nr. 4 i A-dur, BWV 1055, er gået tabt, men karakteren af solostemmen, selvom den er udviklet stedvis (især i finalen) på cembalo-måde, vidner igen om dens violinoprindelse. Den figurative struktur i dette værk - klar og munter - ligger tæt på E-durkoncerten.
Første sats, Allegro , skiller sig ud for den dominerende rolle som solisten, hvis rolle ikke dublerer orkestret nogen steder, der fører en melodisk stemme både i den energiske storstilede ritornello, hvor den understøttes af tutti, og i den udviklede solo episoder, hvor et nyt tema dukker op, mere roligt og lyrisk.
Anden sats, Larghetto i fis-mol, har karakter af en ejendommelig instrumental lamento (klage)-arie. Den nedadgående kromatiske bas, der tjener som grundlaget for en sørgmodig melodi, hvis passage i orkesterstemmen indrammer partiet, og det udtryksfulde deklamatoriske lager af solistens figuration, der lyder på baggrund af hovedtemaets intonationer, er relateret til denne vokalgenre, der var udbredt i den æra.
Koncertens finale, Allegro ma non tanto , ligner en højtidelig polonaise. Den rige ornamentik og variation i melodiens rytmiske mønster er åbenbart en konsekvens af indflydelsen fra fransk instrumentalmusik, hvis mange træk blev opfattet i Tyskland af H. F. Telemann, og til dels af Bach.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 10 min.
Udøvende personale :
År : 1742
Transskriptioner og rekonstruktioner : Koncerten er sandsynligvis transskriberet fra den tabte violinkoncert BWV 1056R .
Anden sats - Sinfonia fra kantaten BWV 156 'Ich steh mit einem Fuß im Grabe'
Clavierkoncert nr. 5 i f-mol, BWV 1056 er også en transskription af en tabt violinkoncert (i dag udføres dens "omvendte" transskription ofte). Dette bemærkelsesværdige værk udmærker sig ved en kombination af dramatisk intensitet, som fanger lytterens opmærksomhed fra de allerførste takter, og den største lakonisme af udtryk (længdemæssigt er den femte koncert en af de korteste).
Første sats er gennemsyret af hovedtemaets strenge trædeflade med karakteristiske navneopråb - "ekko" mellem solisten og orkestret - et storslået eksempel på Bachs tematik. Den improvisationsprægede præsentation, der er karakteristisk for solostemmen, sætter udtryksfuldt gang i kulminationsmomenterne.
Anden del - Largo i As-dur - "lyrisk digression". Instrumenteringens subtilitet og gennemsigtighed bidrager til skabelsen af den overordnede farve: en smuk sublim melodi, farvet med figurationer, er betroet solisten fra start til slut, akkompagneret af lette akkompagnerede strengakkorder. Komponisten brugte denne sats som åbningssymfoni i kantate nr. 156, idet han overlod solostemmen til oboen.
Tredje sats, Presto , vender tilbage til dramatisk billedsprog igen. Hovedtemaet har en vis innational affinitet med ritornello i første sats; en ekkoeffekt bruges også her. Men i finalen mærkes også dansetræk: en hurtig motorisk bevægelse i tredelt meter minder lidt om en paspier (en gammel fransk dans, der ligner en menuet).
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Frans Brueggen, Jeanette van Wingerden - blokfløjte; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 16 min.
Udøvende personale :
År : 1743
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er en transskription af Brandenburgerkoncert nr. 4 i G-dur (BWV 1049)
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 12 min.
Udøvende personale :
År : 1744
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er et arrangement af violinkoncerten BWV 1041 (a-mol)
Clavierkoncert nr. 7 i g-mol, BWV 1058, er et arrangement af violinkoncert nr. 1 i a-mol, BWV 1041.
"Majestætisk i sin barske skønhed"
A. Schweitzer kaldte dette inspirerede værk.
Den første del er baseret på en sammenligning af to emner. Den orkestrale ritornello er fuld af strenge dramatiske udtryk, der hver gang optræder i en opdateret innational skikkelse. Solisten går ind med et nyt tema – melodisk, trist. Overfloden af skarpt klingende melodisk-harmoniske drejninger understreger udviklingens intensitet.
I anden sats, Andante i B-dur, er der en kontemplativ lyrik, ikke uden et majestætisk præg. Hovedtemaet, højtideligt udtalt af tutti, bliver senere til et ostinato-akkompagnement til solistens melodi, der lyder enten let og blidt eller tværtimod hemmeligt og sørgmodigt.
Den dynamiske sidste Allegro assai gentager stemningen i første sats. Orkestrets tema med imitativ-fuga-præsentation i rammeforestillingerne veksler også her med solistens triste melodi, men kontrasten mellem dem udjævnes af den jigmotoriske bevægelse, der trænger igennem finalen, typisk for de sidste dele af instrumentalcyklusser. af baroktiden.
Består af tre dele:
Kunstner: Frans Brueggen - tværfløjte; Marie Leonhardt - violin Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 23 min.
Udøvende personale :
År : 1730
Arrangementer og rekonstruktioner :
Bearbejdelse for kammerorkester:
Første sats er Præludium for cembalo BWV 894. Anden sats er Adagio e dolce fra orgelsonaten BWV 527. Tredje sats er fuga for cembalo BWV 894.Et andet navn - "Triple Concerto" denne koncert modtog i sammensætning: fløjte, violin, klaver. Koncerten vækker stor opmærksomhed med sin uventede farve af 3 helt forskellige klingende instrumenter. Orkestret spiller en mindre betydningsfuld rolle i denne koncert.
Albert Schweitzer:
Sammenligner man det originale udkast med den genialt udvidede udvikling, forstår man den stolthed, hvormed Bach overvejede fødslen af begge klaverfugaværker og den nye skabelses kraftfulde storhed [3] .
Første del, Allegro , starter med et tema, der er skyhøje, hele tiden bevæger sig opad. Ritornello er bred nok. Et afsnit fra optakten til BWV 894 er udviklet.
Anden sats er Adagio ma non tanto e dolce taget fra triosonate BWV 527, stille og fredeligt. Melodien ledes af en cembalo og et af instrumenterne: en fløjte eller en violin, som skifter flere gange. Mens man spiller temaet med fløjten, henleder violinen opmærksomheden på pizzicato , som bringer en følelse af sindsro til stykket. Orkestret deltager ikke i denne del.
Den tredje del er opkaldt efter sin størrelse - Alla breve . Det er også en slags gentagelse af første del, men ikke melodisk, men karakteristisk. Tredje sats er taget fra fugaen BWV 894.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 10 min.
Udøvende personale :
År : 1745
Arrangementer og rekonstruktioner :
Kun 10 takter af første sats var tilbage fra selve koncerten. Efter at ligheden mellem første sats med Sinfonia nr. 1 fra kantaten BWV 35 "Geist Und Seele Wird Verwirret" blev opdaget, er første sats rekonstrueret ud fra denne Sinfonia nr. 1. Tredje sats er rekonstrueret ud fra samme kantate, fra kl. Sinfonia nr. 5. Velegnet til anden del af denne kantate blev ikke fundet under rekonstruktionen, så anden del er oftest en improvisationskadenza af den optrædende. En lignende obokoncert er også rekonstrueret fra samme kantate, men dens anden sats er oftest anderledes: Det kan være Sinfonia nr. Koncert i d-mol for obo Marcello ). Der er dog andre rekonstruktioner [4] .
Foruden koncerter for en klaver og orkester har Bach tre koncerter for to cembalo og strygere. Ved at kombinere flere homogene keyboardinstrumenter og individualisere deres dele opnåede Bach lydeffekter, der var usædvanlige med hensyn til farvens lysstyrke.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 14 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Muligvis en transskription af BWV 1060R Koncert i d-mol for violin og obo
Koncert for to klavere og orkester nr. 1 i c-mol, BWV 1060 er en transskription af en tabt koncert for to violiner eller for obo og violin (til sidstnævnte instrumentalkomposition blev der udført en "omvendt" transskription, hvilket er meget populært ).
Behersket modigt drama gennemsyrede første del. Hovedtemaets barske patos med dens afmålte slidbane "sætter tonen" for hele Allegro . Solo-episoder er kendetegnet ved intensiteten af udviklingen af ritornello-motiver, som om man foregriber teknikkerne til sonateudvikling.
Musikken i anden sats, Adagio i Es-dur, er malet i lyriske toner. På baggrund af de ledsagende pizzicato -strygere lyder en imiteret-polyfonisk duet af solister, der passerer hinanden en melodisk melodi. Dæmpet klang, flimrende mindre "penumbra" nogle steder skaber en ejendommelig, mystisk smag.
Tredje del, Allegro , vender igen tilbage til værkets originalbilleder. Finalens eneste tema, hvis struktur er tæt på en monotematisk gammel sonatekomposition, med sit elastiske rytmiske mønster minder lidt om en bourre, men den dramatiske karakter peger på dansetræk.
Består af tre dele:
Kunstner: Anneke Uittenbosch - cembalo; Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 18 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Der er en tidlig version af koncerten BWV 1061a - to solo-cembaloer uden orkesterakkompagnement.
Koncerten for to klavere og orkester nr. 2 i C-dur, BWV 1061, er den eneste af Bachs klaverkoncerter, der sikkert kan identificeres som en original cembalokomposition. Orkestret træder her tilbage i baggrunden og begrænser sig kun til funktionen af et beskedent akkompagnement; hovedbelastningen bæres af solisternes dele, som er meget teksturmættede.
Den første del har træk af festlig monumentalitet. Ritornello-temaet, der minder om mange højtidelige introduktioner til spinkantater, veksler med episodernes melodi, tæt på de energiske billeder af de første dele af Brandenburgerkoncerterne nr. 3 og nr. 6. Solopartierne interagerer med hinanden. med hinanden på en kompleks og mangesidet måde, enten vekslende, derefter indgå i imiterende navneopråb og derefter forbinde i lys lyd.
Anden sats, Adagio ovvero Largo i a-mol, er fuld af stille eftertænksom sorg. Orkestret spiller slet ikke og giver endelig plads til klaverduetten. Den imitative udvikling af det indledende motiv er legemliggjort i en stram fire-stemmig tekstur, hvor alle stemmerne fører en selvstændig linje, der flettes sammen til et melodisk polyfonisk stof.
Koncertens finale er en firestemmig fuga, hvis mobile og udviklede tema ligger tæt på temaerne for Bachs orgelfugaer. Udviklingsbredden, mellemspillenes længde og den strålende virtuose præsentationsform vidner om komponistens slægtskab med komponistens polyfone orgelstil.
Består af tre dele:
Kunstner: Gustav Leonhardt - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 14 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Koncerten er et arrangement af dobbeltviolinkoncerten BWV 1043 (d-mol)
Originalkoncert for to klaviere og orkester nr. 3 i c-mol, BWV 1062 - Koncert for to violiner i d-mol, BWV 1043. Den generelle dramatiske stemning i dette værk bringer det tættere på den første dobbeltkoncert i samme toneart.
Første del er gennemsyret af ritornello-melodien, der indeholder et faldende kromatisk træk, hvilket giver den et særligt udtryk. Oprindeligt danner den en firstemmig fugato in tutti , den erstattes af et nyt motiv hos solisterne, der igen invaderer udviklingen i formens kanter.
Anden sats, Andante i Es-dur, er lyrisk. Her bruges igen princippet om en imiteret-polyfon duet af solister med et beskedent orkesterakkompagnement. Den smukke, naturligt og ubesværet udviklede hovedmelodi ligger tæt på duetten " Domine Deus " fra messen i h-mol (nr. 7). Det andet tema står ikke i kontrast til det første, som om det supplerer det.
I den sidste Allegro assai genopstår de dramatiske billeder af første sats med fornyet kraft. Hovedtemaet med sine intense kanoniske imitationer, hvirvelvindende trillingsmotiver er mættet af stormende patos. Solo-dele er udviklede og mættede; solisterne er betroet melodiske stemmer i ritornelloen, de opstiller også to nye temaer, der optræder i afsnittene og introducerer originale "øer" af lyriske kontraster.
Oprindelsen af de to koncerter for tre cembalo er ikke endeligt afklaret. A. Schweitzer anså dem for at være originale kompositioner. Der er dog en opfattelse af, at disse stadig er mesterligt udførte transskriptioner.
”Johann Nikolaus Forkel
Det slående i disse koncerter er, at sammen med den harmoniske sammenvævning af stemmer og det konstante samspil mellem de tre soloinstrumenter, er koordinationen af bueinstrumenterne også fuldstændig uafhængig. Man kan næsten ikke forestille sig, hvilken slags kunst der blev investeret i dette værk.
Består af tre dele:
Kunstner: Anneke Uittenbosch - cembalo; Alan Curtis - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 14 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Der kan være en analog til koncerten i form af den tredobbelte violinkoncert BWV 1063R .
Koncert for tre klavere og orkester nr. 1 i d-mol, BWV 1063, muligvis bearbejdet efter en tabt koncert for violin, fløjte og obo. Denne antagelse bekræftes af hovedrollen i den første klaver, hvis del, åbenbart gendannet fra violinen, er den mest virtuose, mens træblæsersolisterne kunne fungere som originalerne til de mere beskedne dele af anden og tredje cembalo.
Den kraftfulde dramatiske kraft af musikken i første sats gør den ligner den indledende Allegro i d-molkoncerten for én klaver. Hovedtemaet her er også betroet de truende klingende tutti-unisoner (det siges kanonisk i videre forestillinger). De virtuose kadencer, der invaderer solopartierne, giver udviklingen et improvisationselement, der højner den overordnede spænding.
Anden sats, Alia Siciliana i F-dur, er en lyrisk pastoral baseret på variationsprincippet: Efter orkesterudførelsen af hver sektion af den tostemmige form følger dens varierede præsentation af solistertrioen. Lydens skrøbelighed, de ustabile "mindre" harmonier giver musikken en slags "førromantisk" tone.
I den afsluttende Allegro veksler fugaudvikling med frie mellemspil i solo-episoder, som af og til bliver trængt ind af energiske synkoperede intonationer af temaet. Sammenlignet med de foregående dele er solisternes dele her omtrent lige så komplekse og udviklede.
Består af tre dele:
Kunstner: Anneke Uittenbosch - cembalo; Alan Curtis - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 17 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Der kan være en analog til koncerten i form af den tredobbelte violinkoncert BWV 1064R .
Originalen til koncerten for tre klaver og orkester nr. 2 i C-dur, BWV 1064, var tilsyneladende den tabte tredobbelte violinkoncert (dens rekonstruktion er almindeligt kendt). Dette værk er fuld af festivitas og optimisme, på mange måder tæt på den berømte Brandenburg-koncertcyklus.
I første del indgår Allegro , allerede i den indledende opførelse af ritornello, med dens elastiske fanfare-intonationer, solisterne og orkestret i et energisk samspil. Tekstureret tæthed, polyfonisk mætning, hyppig brug af akkordlageret i solopartierne, der fører udviklingslinjen, giver musikken en ægte symfonisk kraft.
Det sørgmodige udtryk i anden sats, Adagio i a-mol, er udmøntet i vekslerne mellem orkestrets klang. Overfloden af deklamatoriske intonationer fremkaldes af Bachs talrige vokalensembler.
Tredje sats, Allegro , koncentrerer så at sige den dynamiske energi, der ligger i værket som helhed. De viljestærke intonationer af hovedtemaet gennemsyrer finalens musik, som nu optræder hos solisterne, nu i tuttierne . Det gentagne gange optrædende trillingsmotiv minder om førstesatsen i Brandenburgerkoncerten nr. 5, der i det hele taget afslører mange ligheder med tredobbeltkoncerten i C-dur.
Består af tre dele:
Kunstner: Anneke Uittenbosch - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Janny van Wering - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, kon. Gustav Leonhardt.
Varighed: ~ 10 min.
Udøvende personale :
År : 1735
Arrangementer og rekonstruktioner :
Det er et arrangement af koncerten for fire violiner (h-mol) af A. Vivaldi (Op. 3/10, RV580)
Bachs eneste koncert for fire klaver og orkester i a-mol, BWV 1065, er en transskription af Antonio Vivaldis koncert for fire violiner, cello og strygere RV 580 i h-mol - nr. 10 fra den berømte cyklus med 12 koncerter " L'Estro armonico " ("Harmonisk inspiration") .
Forlader orkesterstemmen uændret, introducerer Bach specifikke cembaloteknikker i solopartierne. Således har en af de mest inspirerede og dramatiske kreationer af Vivaldi fundet sin nye version, unik i lyden, i Bachs arrangement.
Ritornello i første sats er baseret på stædige og vedvarende gentagelser af motiver, der nu og da i høj grad minder om dem selv, trænger sig ind i virtuose soloepisoder, der ikke indeholder nye temaer, men er forskelligartede i tekstur og karakter af præsentation.
I anden sats, Largo , erstattes det kraftige akkordlager i første sektion i den efterfølgende konstruktion af en afmålt arpeggieret figuration, hvilket fører til en kort reminiscens af akkordintroduktionen i de sidste takter.
I den sidste Allegro genskaber musikkens heftige og spændte natur, dominansen af lys og fyldig klang, så at sige billedet af de rasende elementer, gentagne gange realiseret i Vivaldis værk. Bach underordner dog sådan set musikken sin kreative individualitet; i hans arrangement optræder hun i mere behersket og stram, men ikke mindre imponerende musik.
Bach har også klaverkoncerter for solo klaver.
Samt Bachs transskriptioner af koncerter af andre komponister:
Bachs klaverkoncerter er ret populære blandt både autentiske og nutidige klaverspillere.
Nogle af de berømte forestillinger:
Autentikere foretrækker cembalo frem for klaver, frem for det moderne orkester - et ensemble af strengeinstrumenter, karakteristisk for Bachs tid (2-3, 2-3, 2, 2, 1-2). Lyden afviger nogle gange i tuning (fra 410 til 440).
Den fremføres på et moderne klaver og nogle gange af et fuldt symfoniorkester, og nogle gange reduceret, på grund af det meget store "lydtryk" fra violinerne og for tykke basser, som i høj grad ændrer billedet af musikken.
Nogle af Bachs klaverkoncerter har en ret tilgængelig klaverdel for elever på musikskoler, men øvelser med et strygerensemble (mindst 4 deltagere) kan være ret svære at organisere. Som et resultat skabes der arrangementer til en mere tilgængelig sammensætning af instrumenter, oftest til en klaverduet (to klaverer).
De mest almindelige oversættelser:
Oftest opføres en (ofte den første) del, da det er svært for en elev på en musikskole at mestre en større mængde musikalsk prøve og arbejde på hele koncerten som helhed.
| Johann Sebastian Bach | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||