Mike Inez | |
---|---|
engelsk Mike Inez | |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 14. maj 1966 (56 år) |
Fødselssted | San Fernando , Californien , USA |
Land | USA |
Erhverv | basguitarspiller |
Års aktivitet | 1991 - nu |
Værktøjer | Bas-guitar |
Genrer | alternativ rock , heavy metal , grunge , hård rock |
Kollektiver | Ozzy Osbourne band , Alice in Chains , Slash's Snakepit , Spys4Darwin , Heart , Black Label Society |
Etiketter | Virgin Records |
aliceinchains.com/home/ | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Michael Allen Inez ( eng. Michael Allen Inez [1] [2] ; født 14. maj 1966 [2] , San Fernando , Californien ) er en amerikansk rockmusiker, bassist i Seattle-bandet Alice in Chains .
Mike Inez begyndte sin musikalske karriere i 1991, hvor han kom ind i bandet Ozzy Osbourne . Verdensberømmelse kom til ham i 1993 efter at have flyttet til grungebandet Alice in Chains . Inez blev bandets faste bassist, både med vokalisten Lane Staley , der døde i 2002, og med hans afløser, William Duvall . Udover Alice in Chains har musikeren samarbejdet med Slash's Snakepit , Black Label Society , Heart og andre kunstnere.
Inez' spillestil blev påvirket af britiske bassister i 1970'erne og skilte sig ud for sin melodiøsitet og enkelhed. I 2007 blev han rangeret som nummer 62 på listen "100 Greatest Bass Players and Drummers" udgivet af Hit Parader magazine .
Michael Allen Inez blev født 14. maj 1966 i San Fernando , Californien , USA . Fødslen blev taget af bedstemoderen, der arbejdede som sygeplejerske. Mike voksede op i en stor religiøs filippinsk familie [3] selvom hans far er fra det centrale Texas [4] [5] . Inez var det eneste barn i familien. Hans forældre blev skilt, da han var meget ung, og hans bedstefar blev den nærmeste slægtning [6] .
Fra fødslen var Mike omgivet af musikere: slægtninge spillede i kirkens orkester og opførte også national filippinsk musik. Mikes onkel spillede keyboards [7] og øvede med Al McKay [8] af Earth, Wind & Fire [9] .
Mike begyndte at spille musikinstrumenter i fjerde klasse og mestrede klarinet , saxofon og klaver . Den første sang, han fremførte, var balladen " Easy " af Commodores , udgivet i 1977. I slutningen af 1970'erne flyttede Inez til Pasadena og begyndte at blive involveret i hård rock og heavy metal og blev fan af det lokale band Van Halen [10] . Inez fik en elektrisk guitar, men snart købte han bassen af sin onkel og indså, at han virkelig ville være bassist [11] . Efter at have afsluttet gymnasiet og mens han studerede på Pasadena College, fortsatte Mike med at studere musik, spillede i et brassband og forsøgte sig også med flere rockbands [10] .
Inez betragter den amerikanske festival i som et vendepunkt i hans liv . Den unge blaffede fra Pasadena til San Bernardino for at se Ozzy Osbourne , Scorpions , Van Halen , Quiet Riot , Triumph og Mötley Crüe . Derefter indså Inez, at han ville lave musik professionelt. Han havde til hensigt at spille saxofon i et par år, hvorefter han ville vende tilbage til college og gå på University of California , men "i stedet gik han til Ozzy Osbourne University og studerede et helt andet program" [8] .
Vendepunktet i Inez' karriere var bassauditionen for Ozzy Osbournes band , som fandt sted i North Hollywood , højst sandsynligt i slutningen af 1990 [13] [14] [K 1] . Mike besluttede også at prøve sig frem, selvom han var overbevist om, at han ikke ville blive accepteret. Han tog fri fra arbejde, lod som om han var syg og gik til audition i Frank Zappas Joe 's Garage . Inez ville bare møde sit idol og kendte ikke engang rigtig baslinjerne, og opfangede dem efter gehør før auditionerne. Han var ikke nervøs, da han ikke havde de store forventninger [15] . Det viste sig, at mere end to hundrede personer søgte stillingen. På baggrund af andre ansøgere - voksne "metalheads" klædt i læder - virkede unge Inez i tennissko, flossede jeans og en Los Angeles Kings T-shirt en fremmed [19] . Han nåede dog at spille et par sange med Ozzy og musikerne Mark Candelario, Zakk Wylde og Randy Castillo [8] . Mike var sikker på, at han havde svigtet audition, men Ozzy og Sharon Osbourne indhentede ham på parkeringspladsen og fortalte ham, at han var kommet til de fem sidste. I løbet af ugen blev de resterende ansøgere til audition yderligere to gange. Til sidst blev Inez ringet op og blev informeret om, at han havde modtaget den eftertragtede stilling og blev inviteret til at turnere Europa med Osborne. Mike var på ferie med sin 82-årige bedstefar, som var uhelbredeligt syg af prostatakræft , og nyheden gjorde dem begge meget glade. Inez kaldte senere dette øjeblik for et af de mest mindeværdige i sit liv [11] . Den treogtyve-årige musiker, der ikke forlod landet [3] , var chokeret: “Lige i går spillede jeg på Coconut Teaser [lokal natklub], og nu bor jeg i det samme slot med Ozzy Osbourne og spiller på Wembley” [15] . Han var utrolig heldig, for Osbornes gruppe blev kun den tredje musikalske gruppe i en musikers karriere [8] .
Inez var med i Ozzy Osbournes band fra 1991 [20] til 1993 [13] og spillede live som backingband med guitaristen Zakk Wylde og trommeslageren Randy Castillo. Så i januar 1991 optrådte han på Wembley Arena , hvor Ozzy var hovednavnet på Great British Music Weekend, som var en del af 1991 BRIT Awards [17] . I 1991 udgav Osbourne et nyt album kaldet No More Tears [21] . Ozzy var ikke tilfreds med Inez' studiespil, og han inviterede en gammel bekendt og samarbejdspartner Bob Daisley , som udførte baspartierne. Inez var med på listen over indspilningsdeltagere, da han kom med introen til titelsangen "No More Tears". Som Daisley senere huskede, "På dette album var jeg bassisten, og Mike Inez var ansvarlig for bassideerne" [22] . Albummet debuterede som nummer syv på Billboard 200 , modtog fremragende anmeldelser fra musikpressen, og regnes stadig som en af de bedste i Osbournes solokarriere . Inez tog sammen med bandet på Theatre of Madness koncertturné , som begyndte med koncerter i Japan i oktober 1991, og fortsatte med forestillinger i små teatre i november 1991 og store stadionkoncerter i begyndelsen af de næste år [24] . I 1992 blev Ozzy Osbourne diagnosticeret med multipel sklerose og besluttede at stoppe med at spille for at bruge mere tid med sin familie. Fra juni til november deltog Inez i Ozzys afskedsturné No More Tours . Men efter at have lært om den fejlagtige diagnose ændrede Osborne i slutningen af turnéen sin mening om at forlade scenen og fortsatte sin karriere [3] .
Efter måneders turné begyndte Ozzy Osbournes musikere at blande Live and Loud live-albummet i Reno , Nevada [26] [27] . I januar 1993 ringede et opkald i studiet: Mike Inez ledte efter trommeslageren fra grungebandet Alice in Chains , Sean Kinney , som på det tidspunkt var på Hawaii [28] . Bassisten hørte første gang om Alice in Chains og så bandet live den 8. februar 1991 under en koncert dedikeret til femårsdagen for heavy metal-radiostationen KNAC [29] . Ozzy Osbourne var headliner ved showet i Sports Arena i Long Beach , Californien [30] med Alice in Chains som åbningsakt. Inez huskede, at han var meget imponeret over koncerten af en lidet kendt gruppe: "Jeg kunne ikke fjerne mine øjne fra Lane [Staley] - han var en meget attraktiv frontmand" [29] [27] . Alice in Chains turnerede også med Ozzy under No More Tours og lærte hinanden bedre at kende [28] . Sean Kinney afslørede telefonisk, at bandet lige havde skilt sig af med bassisten Mike Starr og var på udkig efter en afløser, hvilket antydede, at Inez skulle slutte sig til Alice in Chains i det mindste på den nuværende turné. Bassisten besluttede at rådføre sig med Ozzy Osbourne, og han "velsignede" sin sessionsmusiker og sagde, at hvis han ikke accepterede tilbuddet, ville han tilbringe de næste syv dage på hospitalet: "Det vil tage lægerne så lang tid at få min benet ud af din røv" [31] [32] . Med samtykke fra "Mørkets prins" besluttede Inez at prøve sig med Alice in Chains [28] .
Mike Inez fik en varm velkomst hos Alice in Chains. Det viste sig, at han blev bemærket selv under fælles koncerter med Ozzy og ikke engang overvejede andre kandidater. Guitaristen Jerry Cantrell bemærkede den visuelle lighed mellem Inez og Starr og jokede med, at "hvis du skifter bassist, skulle han have det samme navn, ryge de samme cigaretter, spille den samme basguitar og se ens ud" [28] . Inez sluttede sig til Alice in Chains i London et par dage før det første show på Dirt European tour . De brugte den første dag sammen på at ryge "killer weed", hvorefter de lejede et øvelokale og viste Inez hovedsangene i to dage. Alice in Chains guitar tech Randy Biro var imponeret over den nye bassist og hævdede, at han kendte delene bedre end Starr, der havde været med i bandet i mange år . Ikke desto mindre havde musikerne ikke travlt med at træffe en endelig beslutning om at ændre sammensætningen. Inez havde stadig forpligtelser over for Ozzy, som var ved at indspille endnu et album, så det blev besluttet at udsætte den endelige beslutning til september [34] . Inez og Alice in Chains brugte den næste halvanden måned på en europæisk turné med andre Seattle-bandet Screaming Trees . I midten af marts vendte bandet tilbage til USA og lavede en mini-turné med Circus of Power Masters of Reality . I april 1993 gik Inez første gang med en ny gruppe i studiet, hvor soundtracket til filmen " The Last Action Hero " blev indspillet. To sange blev udtænkt og fremført: "A Little Bitter" af Inez og "What The Hell Have I" af Jerry Cantrell [6] [33] . Denne studiesession var det øjeblik, hvor den endelige beslutning blev truffet om at beholde Inez i bandet [35] [36] .
Fra juni til august 1993 afholdtes hovedbegivenheden på årets rockscene, Lollapalooza 1993 -festivalen, hvor Alice in Chains optrådte som hovednavne. Inez kaldte disse koncerter "en af de ture, hvor du får venner for livet", og fremhævede bands Tool , Rage Agains the Machine , Primus , Dinosaur Jr. , Babes in Toyland and Fishbone [37] . På det tidspunkt var "prøveperioden" blevet overstået [38] [39] [40] . I Kerrang! i slutningen af festivalen blev bidraget fra den nye bassist noteret: "Inez er ikke længere en 'ny fyr', han blev en vital del af Alice med smittende entusiasme og frygtløse baslinjer, mens Cantrell fortsatte sin transformation til en fuldgyldig guitargud. Fra koncert til koncert får han autoritet og selvtillid, og sammen med trommeslageren Sean Kinneys upåklagelige spil skaber han alle betingelser for, at Alice in Chains kan blive superstjerner" [35] .
Efter afslutningen af Lollapalooza-festivalen, træt af travle turnéer, besluttede bandet at holde halvanden måned ferie. For at tage en pause fra en travl koncertplan blev det besluttet at tage til London Bridge -studiet i en uge [41] . I modsætning til tidligere Alice in Chains-sessioner, hvor musikerne begyndte at indspille med materiale allerede i hånden, havde de denne gang ingen sange klar [42] . Ikke desto mindre, ved at bruge den udvikling, der blev akkumuleret under koncerterne, lykkedes det gruppen i løbet af ugen at indspille syv kompositioner [6] . Inez var fuldt ud involveret i processen, og hans ideer dannede grundlaget for sangene "Rotten Apple" og "I Stay Away" [43] . Jerry Cantrell var tilfreds med resultatet: “Det var første gang, vi optog med Mike Inez. Dette mini-album beviste for os og fansene, hvad hans talent er. Han spiller det grimmeste, mørkeste lort, men han har det bedste hjerte i verden . Den akustiske LP Jar of Flies blev udgivet i januar 1994 og gik til nummer et på de amerikanske hitlister, og blev det første minialbum i musikhistorien til at toppe Billboard 200 [46] .
"Jeg husker et bittert øjeblik. Vi øvede på Moore Theatre og forberedte os til et par dates med Metallica, stadionturen. Og det blev tydeligt, at det ikke ville ske. Det føltes bare ikke rigtigt. Så vi besluttede at holde op. Jeg vil ikke fortælle dig, hvordan vi talte, men det regnede, da jeg forlod Moore Theatre. Jeg vendte mig om og så Lane gå ned ad gyden alene. Når jeg ser tilbage, forstår jeg, at dette var netop det øjeblik, hvor alt gik galt. Og jeg tænkte, 'Hmm, vi er virkelig ikke okay.'"
- Mike Inez [47]
Overgangen til Alice in Chains bragte Mike Inez verdensomspændende berømmelse, men relationerne i gruppen var langt fra ideelle. Inspireret af forsanger Lane Staleys mislykkede heroinmisbrugsoplevelse er Dirt blevet uløseligt forbundet med stoffer i både kritikeres og lytteres øjne . Det forlød, at Inez var så irriteret over det, han så, at han under turnéen i 1993 sparkede til forstærkeren og brækkede armen på en vejingeniør. Bassisten selv og andre musikere forsøgte at overbevise journalister om, at stofproblemer hørte fortiden til [48] . Faktisk gik Lane Staley til genoptræning flere gange, og Sean Kinney forsøgte at slippe af med alkoholafhængighed. På grund af "sundhedsproblemer i bandet" måtte den længe ventede turné med Metallica og deltagelse i Woodstock-94- festivalen [49] opgives . Musikerne holdt op med at optræde sammen og startede deres egne projekter [50] .
Alice in Chains musikere brugte deres fritid på grund af aflysningen af turnéen på andre projekter. Mike Inez sluttede sig kortvarigt til Ozzy Osbournes bandkammerater, der arbejdede på sange til det nye album under producer Michael Wagener . Da syv sange var færdige, besluttede Epic Records at droppe den valgte stilistiske retning og gentog Ozzys tidligere plade No More Tears for at lyde magen til Soundgarden . Wagener nægtede at fortsætte, og sangene blev genindspillet i en ny stil og med andre musikere. Placeringerne af Mike Inez og Randy Castillo blev taget af Geezer Butler og Dean Castronovo . Seks af de syv omarbejdede numre var inkluderet på albummet Ozzmosis fra 1995 , men Inez spillede ikke på nogen af dem. To af de originale demoer indspillet med ham dukkede dog op på B-siderne af albummets singler, og den ene var inkluderet i Ozzy Osbournes Prince of Darkness box set , udgivet i 2005 [51] .
I sensommeren 1994 befandt Inez sig i selskab med sin ven, Guns N' Roses guitarist Slash . Sammen med Matt Sorum og Gilby Clarke var de værter for jamsessions, hvor de spillede sange skrevet af leadguitaristen til Guns N' Roses, men afvist af Axl Rose [52] . For at gøre dette rejste Inez næsten to tusinde miles dagligt, fløj fra Burbank til Seattle/Tacoma og tilbage, øvede med Slash om morgenen og om aftenen forberedte han sig med Alice in Chains til den næste turné med Metallica [53] . Projektet blev midlertidigt navngivet Slash's Very Own Snakepit . Musikerne kunne lide materialet, så de hyrede vokalisten Eric Dover , som spillede guitar i Jellyfish , og flyttede fra øvelser til studiearbejde. Inez overtog basopgaverne, men sørgede også for backing vokal og var med til at skrive den instrumentale "Jizz Da Pit" [54] . På mindre end en måned indspillede supergruppen , forkortet til Slash's Snakepit , albummet It's Five O'Clock Somewhere , udgivet den 14. februar 1995. På det tidspunkt var Inez vendt tilbage til arbejdet på det næste Alice in Chains-album, så han kunne ikke deltage i internationale turnéer. Projektet blev senere sat i bero, da pladeselskabet pressede på for, at Slash skulle genforenes med Axl Rose i Guns N' Roses. Dette forsøg var dog mislykket, og i 1996 forlod Slash gruppen [55] . Ikke desto mindre blev debutalbummet Slash's Snakepit, indspillet med deltagelse af Inez, solgt med et samlet oplag på mere end 1 million eksemplarer [56] .
I begyndelsen af 1995 lykkedes det Jerry Cantrell at få Mike Inez, Sean Kinney og Lane Staley sammen for at begynde at arbejde på nyt Alice in Chains- materiale . Studiesessionerne trak ud i fem måneder på grund af vokalistens uforudsigelige opførsel [58] . Albummet, der er opkaldt efter gruppen , indeholdt tolv numre, hvoraf Inez blev medforfatter til musik. Den tredje LP Alice in Chains - den sidste under kontrakt med Columbia Records - blev udgivet i december 1995 og ramte toppen af de nationale hitlister, og blev snart " platin ", men musikerne gav aldrig koncerter på grund af Staleys deprimerende fysiske tilstand [59 ] . Ikke desto mindre understregede Mike Inez i pressen venlige forhold til sine bandkammerater og opfordrede til respekt for andres privatliv. I 1996 bemærkede han: "Der er vigtigere ting [end Grammy'erne eller MTV-priserne]: broderskab, venskab og loyalitet ... Vi er en gruppe mere end 90 % af andre bands i dag, fordi vi holder sammen og støtter hinanden ." I samme interview fortalte han, hvorfor han sætter pris på sine venner: Lane Staley for åbne og ærlige tekster, Sean Kinney for en unik sans for humor og Jerry Cantrell for intelligens og introspektion [6] . Inez kaldte senere denne periode for "mørke tider", og gruppens tredje album - en af de sværeste plader at arbejde på: "Lane sank ned i dybden af heroinafhængighed. Det var svært at se, og det gennemsyrede alt, hvad vi gjorde. Jeg vil ikke skjule det, vi var alle elendige ... Men jeg var virkelig bekymret for fyren. Min drøm er at hjælpe dem, der er i denne position” [60] .
Et glimt af håb kom til bandets fans i april 1996, da Alice in Chains spillede deres første koncert i to et halvt år, hvor de optrådte med et akustisk program i tv-showet MTV Unplugged . Mike Inez huskes for sin basguitar, hvor der stod "En ven vil ikke lade en ven klippe sit hår kort". Budskabet var beregnet til de nyoptænkte Metallica-musikere blandt publikum [61] . Inez var meget følelsesladet over dette show: "Flere gange måtte jeg fjerne øjnene fra Lane og minde mig selv om, at jeg var på arbejde. Jeg foretrak at undertrykke blæseren i mig og fokusere på mine basakkorder. Han [ Laine ] var så fascinerende . På trods af Staleys tilsyneladende helbredsproblemer tog de entusiastiske musikere imod Kiss ' tilbud om at optræde på genforeningsturnéen, men efter det sidste show i Kansas endte Lane Staley på hospitalet igen på grund af en overdosis .
Efter den skæbnesvangre koncert i Kansas brød Alice in Chains faktisk op, men på papiret fortsatte gruppen med at eksistere, og musikerne afviste ikke muligheden for en genforening. Fra tid til anden blev samlinger af live-optagelser, opsamlingsalbum eller sjældne optagelser udgivet gennem indsatsen fra Jerry Cantrell [64] . I lyset af dette afstod Inez fra at flytte til et andet hold løbende, og foretrak at arbejde med kendte musikere på soloprojekter eller som en del af supergrupper. Bassisten kom aldrig til at arbejde med Lane Staley, men han bevarede et personligt og kreativt forhold til to andre Alice in Chains-medlemmer. I 1997 var han med på Jerry Cantrells debut-soloalbum, Boggy Depot , med Sean Kinney . I 2001 skabte Inez sammen med Kinny supergruppen Spys4Darwin , som også omfattede Chris Degarmo fra Queensrÿche og Winnie Dombrosky fra Sponge . Musikerne udgav en EP Microfish og optrådte på flere festivaler i det nordvestlige USA [66] .
Inez glemte ikke vennerne fra den tidlige karriereperiode. I 1998 optrådte han på Zakk Wyldes debutalbum Black Label Society Sonic Brew hvor han fremførte en coverversion af Ozzy Osbournes "No More Tears", åbningsbasriffet , som han selv havde skrevet til for næsten ti år siden. I midten af august 2001 udfyldte Inez midlertidigt for Black Label Society-bassisten Steve Gibb som blev fyret midtvejs i Ozzfest -turneen . I slutningen af 2002 var Mike en kandidat til at erstatte Metallica-bassisten Jason Newsted , som forlod bandet . Den eftertragtede stilling gik til Black Label Society-bassisten Robert Trujillo , og Inez tog sin plads i Zakk Wyldes band under en to-ugers turné på den amerikanske vestkyst og en turné i Japan til støtte for The Blessed Hellride [68] . Adskillige sange indspillet i Tokyo blev udgivet som bonusnumre på live-dvd'en Boozed, Broozed og Broken-Boned . I 2004 indspillede Inez med Black Label Society nummeret "Crazy or High" til deres femte studiealbum, Hangover Music Vol. VI [69] .
Begyndelsen af 2002 blev skæmmet for Inez af en række tragiske begivenheder. Den 26. marts 2002 døde hans bedste ven trommeslager Randy Castillo, som de arbejdede sammen med i Ozzy Osbournes band, af lungekræft. Der var rygter om, at Castillo kort før hans død arbejdede sammen med Inez på materiale til et fælles projekt [70] . Efter begravelsen vendte Inez tilbage fra Albuquerque til sit hjem i Big Bear Lake og blev informeret om Lane Staleys død samme dag . Musikeren kunne ikke tro, hvad han hørte og kaldte det senere et af de værste øjeblikke i hele sit liv [71] [72] . I marts 2002 blev det annonceret, at Inez ville deltage i koncertturneen til Seattle-bandet Heart [16] [73] . Snart tilbød Ann Wilson Mike at blive fuldgyldig bassist i bandet, og han takkede ja [74] . Inez var med Heart fra 2002 til 2006, og optrådte live og i studiet med bandet [8] . I 2002 deltog han i Summer of Love-koncertturneen , og i 2003 sluttede han sig til bandet på Alive in America 2003 - turneen . [75] [76] [77] . Han kan høres spille på det dobbelte livealbum Alive in Seattle , indspillet i Seattles berømte Paramount Theatre den 8. august 2002 78] . Inez spillede også bas og tamburin på det trettende album, Heart Jupiters Darling [79] , indspillet i studiet af Microsofts medstifter Paul Allen og udgivet i juni 2004 [8] . Rekorden var i stand til at klatre ind i det første hundrede af Billboard 200 , og nåede nummer 94 [80] . Som Freddy Villano fra Bass Player magazine udtrykte det , "[Inez] fandt sig selv i hjertet, da han havde brug for en kærlig atmosfære, og de sørgede for det" [8] . Artisten selv var enig i, at han "ikke kunne finde et bedre sted at helbrede" efter Lane Staleys [8] og Castillos [77] død . Overgangen til Heart betød en stor stilændring for ham og et skridt væk fra hård rock til fordel for en blødere og mere akustisk lyd. Ikke desto mindre forblev Inez evigt taknemmelig over for Ann og Nancy Wilson og bemærkede, at han lærte meget af dem "på et personligt og filosofisk plan" [8] .
I februar 2004 annoncerede Jerry Cantrell, at han planlagde at genoplive sit forhold til sine tidligere Alice in Chains-bandkammerater og begynde at øve sammen . Ved Dimebag Darrells begravelse i december 2004 spillede Inez og Cantrell to Alice in Chains-sange akustisk . I 2005 inviterede trommeslager Sean Kinney Cantrell og Inez, der boede i Los Angeles, til at optræde i Seattle til en velgørenhedskoncert for ofrene for tsunamien, der ramte Sydasien . Opmuntret af den positive modtagelse gav musikerne en række koncerter i klubber i USA [83] . I 2006 tog Alice in Chains ud på en verdensturné med gæstevokalister, herunder William Duvall fra Comes With the Fall . Bandet medvirkede også i VH1 - dokumentaren Decades of Rock: Heart and Friends, dedikeret til bandet Heart, hvor de fremførte sangen " Would? med Phil Anselmo og "Rooster" med Duvall. Duval blev hurtigt bekræftet som gruppens faste vokalist [65] . Under turnéen begyndte musikerne at skrive nye sange, hvorefter de besluttede at gå i studiet og indspille et nyt album for egen regning. De lavede ikke vidtgående planer, men bevægede sig forsigtigt skridt for skridt for at se, hvad der ville komme ud af det [83] .
Udgivet i 2009 blev albummet Alice in Chains Black Gives Way to Blue en stor succes for gruppen og bragte en Grammy - nominering [83] . Pladen blev produceret af Nick Raskulinetz , kendt for sit arbejde med Foo Fighters og selv en tidligere bassist [65] [84] . I løbet af de næste ti år udgav bandet yderligere to studiealbum - The Devil Put Dinosaurs Here (2013) og Rainier Fog (2018) - som var baseret på rytmesektionen af Sean Kinney og Mike Inez [65] [84] . De nye albums markerede bandets tilbagevenden til deres musikalske rødder. De nye sange var mørke, og Rainer Fogs seneste album var nostalgisk og blev indspillet i Seattle, hvor grunge blev født . Alice in Chains blev endnu en gang nomineret til en Grammy i kategorien Bedste rockalbum, men det lykkedes ikke at vinde den eftertragtede grammofon [85] .
Inez' musikalske uddannelse var påvirket af de formelle skoleprogrammer, der fandtes i Los Angeles under hans studier. Mens han stadig gik i gymnasiet, begyndte han at spille klarinet og saxofon og blev også fortrolig med musikteori og nodelæsning. Mikes familie boede hos hans onkel Matt, som var professionelt involveret i musik, og i hans fravær forsøgte den unge musiker at spille trommer og basguitar [8] . Klassisk musikalsk træning påvirkede måden Inez arbejdede på i fremtiden. Han var opmærksom på at spille messing i sin ungdom, og i Alice in Chains indspillede han dele med en stav og en g-nøgle, som om han ikke spillede basguitar, men saxofon [65] . Da han allerede var blevet en etableret musiker, stoppede han ikke selvuddannelse. Påvirket af Leland Sklar forbedrede Inez sine musiklæsningsfærdigheder ved at bruge jazzbassisten og pædagogen Rufus Reids klassiske udgave af The Evolving Bass Player 3] .
Inez' mor var glad for Elton John og Beatles , men den unge mands idoler blev hurtigt engelske rockmusikere John Enwhistle , Jack Bruce og Geezer Butler -bassister, der ofte brugte en distortion -pedal [8] [3] . Efter at have fået et job i Ozzy Osbournes band, blev Inez konfronteret med behovet for at nærstudere dele af berømte bassister. Hans nye idol var ikke længere Butler, men en anden tidligere Black Sabbath- bassist, Bob Daisley . "Bob havde en fantastisk sans for melodi og hans partier, så jeg endte på Ozzy Osbourne University." På samme måde talte Inez om sin tid i Heart: "At lære deres baslinjer gjorde mig til en bedre bassist" [84] . Musikeren tildelte ofte sig selv "hjemmearbejde" - ikke bare for at lære berømte sange, men også for at spille dem i stil med de originale kunstnere: for eksempel "La Via Strangiato" ( Rush ), som Geddy Lee ville gøre , eller " Highway Star " ( Deep Purple ), gentager nøjagtigt Roger Glovers teknik og fingersætning [84] .
Efter opløsningen af Alice in Chains og overgangen til Heart, blev Inez' stil beriget af fremførelsen af akustiske kompositioner. Udover at arbejde med Ann og Nancy Wilson har han jammet med countrymusikere som Wynonna Judd , Carrie Underwood , Rufus Wainwright og Gretchen Wilson . Inez betragtede Lemmys invitation til at spille på det næste Motörhead -album Kiss of Death (2006) som kulminationen på hans musikalske udvikling, hvor han fremførte en ekstra bas på sangen "Under the Gun" [65] [86] .
Mike Inez kaldte Dee Murray fra Elton Johns band for sin yndlingsbassist . Inez var imponeret over Murrays melodi [87] , opfindsomhed og minimalistiske tilgang: "Han er ikke en af dem, der forsøgte at bevise sin betydning, men simpelthen skrev de lækreste baslinjer." Murray døde i 1992 og var ikke kendt for den brede offentlighed. Tilbage i 2010 skulle Inez deltage i optagelserne til en dokumentar om Murray, som var organiseret af Elton John-guitaristen Davey Johnston [19] . Det var først ti år senere, at Johnston sikrede sig aftalen mellem Elton John og David Furnish ; filmen fik arbejdstitlen Pillars of Hercules og var planlagt til premiere i 2021 [88] . Elton John spillede især klaver på titelnummeret til Alice in Chains Black Gives Way to Blue , så Inez havde mulighed for at tale med ham om hans "ubesyngede helt" [19] .
I Ozzy Osbournes band og Alice in Chains spillede Inez ofte med et hak i stedet for med fingrene. Ifølge musikeren spionerede han på den energiske stil med lydproduktion fra Ozzy Osbourne-guitarist Zakk Wylde, og dette blev en integreret del af hans stil. “Wylde spiller virkelig højt... For ikke at drukne i Ozzys band, var jeg nødt til at gå efter det. Jeg lærte at styre det hårde spil med en mægler. Dette er en hel kunst,” huskede Inez [8] . I 2007-2008, under Alice in Chains-turneen med Velvet Revolver, forsøgte Inez at spille med fingrene, men stoppede med at eksperimentere efter at have talt med lydteknikeren, som sagde: "Din lyd er et rasp, støjende basakkorder, stærk vibrato og "bider" i strengene » [8] . Ikke desto mindre mente Inez, at en rigtig bassist skal være i stand til at spille uden et valg, så han øvede øvelser ved at bruge pege- og langfingeren på sin højre hånd. Nogle sange, såsom " Your Decision " fra Black Gives Way to Blue , blev sunget af Inez med fingrene, men det meste af Alice in Chains' repertoire krævede et valg for at producere en skarp lyd . Derudover krævedes fingersætning til den delikate fremførelse af nogle Heart -sange , såsom "Dreamboat Annie" [3] .
Indtil anden guitarist William Duvalls ankomst til Alice in Chains, spillede Inez ofte basguitar i kvint , svarende til guitar power akkorder . Hans tekniske arsenal omfattede også bøjninger , vibrato og slides . For større klarhed i lyden brugte han " palme muting " - at dæmpe strengene med håndfladen. Derudover brugte musikeren en teknik, som han selv kaldte "crabbing" ved at udtrække oktaver med tommelfingeren og pegefingeren på højre hånd. Samtidig mestrede Inez ikke at smække eller banke [65] . Han prøvede at tage funkrocklektioner fra Stu Hamm , før han sluttede sig til Ozzys band, men indså hurtigt, at stilen var fremmed for ham [3] .
I lang tid gav Mike Inez ikke offentlige mesterklasser, men indrømmede, at han ville være glad for at prøve: "Jeg tror, jeg kunne gøre det godt. Jeg ville ikke fortælle folk, hvad de skulle gøre. Der er mesterklasser, hvor musikerne optræder lidt for professorale, men jeg vil hellere hænge ud, svare på spørgsmål, vise publikum nogle interessante ting. Det ville være sjovt" [84] . I 2009 blev instruktionsvideoen "Behind The Player" Mike Inez udgivet på DVD , hvor Inez fortalte om sin biografi og spillestil, analyserede basdelene til Alice in Chains-sangene "Again" og "Little Bitter", og også fremførte disse sange med The Cult- trommeslageren John Tempesta [65] [89] . I 2020 gav Inez en mesterklasse på den største udstilling af musikinstrumenter NAMM Show [90] .
I 2020 noterede magasinet Bass Player Inez' "varemærke-modmelodier", som fuldt ud manifesterede sig på sangen " No Excuses " og definerede hans rolle i gruppen [8] . Ifølge journalist Freddie Villano, mens Jerry Cantrell var bandets vigtigste drivkraft, føjede Inez' spil til Alice in Chains' melodi. Hans basguitarpartier forblev uvægerligt lakoniske, men opnåede ikke desto mindre maksimal effekt [8] . Ifølge bassisten selv, mens han arbejdede på sangene skrevet af Cantrell, forsøgte han at skabe så mange melodiske dele som muligt, som komplementerede guitarriffsene [65] . Til at begynde med var de overfyldte med noter, men efterhånden var kun de mest "saftige" af dem tilbage og skilte sig ikke ud mod den generelle baggrund. ”Vores musik er så fuld af guitarer og vokal, at jeg nogle gange bare spiller tunge og lave toner for at få alt andet til at klinge i et højere register. Det hele afhænger af sangens karakter, og jeg forsøger at nærme mig hver af dem på en speciel måde,” sagde Inez efter udgivelsen af Black Gives Way to Blue . Ved akustiske koncerter ændrede måden at spille på: Bassisten stræbte efter en mere "svævende" lyd og tilføjede flere sekundære melodiske linjer, der stod i kontrast til hovedstemmen [65] .
”Jeg var heldig at møde gode mennesker. Jeg ved ikke, hvorfor min telefon bliver ved med at ringe. Jeg går aldrig uden audition! Det er bare, at Alice in Chains ringede til mig, Slash ringede til mig ... Det er en kæmpe velsignelse at kende gode mennesker."
- Mike Inez i et interview med RIP magazine (februar 1996) [6]
Inez' spillestil var ikke skræddersyet til at spille i én musikalsk stil. “Jeg har jammet med alle fra Slayers Kerry King til Kerry Underwood . Og alle derimellem,” sagde han [91] . "Bare vær i harmoni og tænk på sangen," forklarede Inez. I fodsporene på sit idol Leland Sklar prioriterede han "service til sangen" og foretrak ikke at overvurdere basguitarens betydning og ikke komme i forgrunden for enhver pris, hvilket gav plads til guitarer og vokaler [3] .
I sine talrige musikalske grupper er Mike Inez altid forblevet på sidelinjen. Adspurgt om en mulig solokarriere sagde han i 2009: "Måske en dag... Folk tilbyder altid at jamme med dem, og jeg elsker nye udfordringer. Men lige nu er jeg totalt fokuseret på Alice in Chains og vores nye rejse... Det, jeg elsker allermest, er at stå op på scenen på et stadion, tage en basguitar op og høre højttalerne brøle i kor. Dette er mit yndlingssted på Jorden” [65] [19] .
I 2007 blev musikeren rangeret som nummer 62 på Hit Parader -magasinets "100 Greatest Bass Players and Drummers "-liste . Tidligere inkluderede vurderingerne offentliggjort af denne amerikanske musikpublikation både Alice in Chains , der er placeret på en 14. plads på listen over de bedste rockbands [93] , og Layne Staley , der er placeret på en 27. plads på listen over de bedste heavy metal-vokalister [94] .
Bass Player - journalisten Freddie Villano krediterede Inez' rolle i succesen med Alice in Chains. Villano udtalte i 2019: "Hans præstation i Alice in Chains gennem årene har været overbevisende, men undervurderet. Hårde og "muskulære" intonationer, samt melodisk sensibilitet, hjalp bandets materiale til at gå ud over den typiske rock og metal. Hans stil var straks tydelig på debut- EP'en Jar of Flies (1994, Columbia ), især singlen " No Excuses " og sange som " Heaven Beside You " fra 1995 -albummet af samme navn. Begge LP'er var milepæle i bandets historie, hver debuterede på toppen af Billboard 200-hitlisten , og EP'en introducerede bandets første single til at toppe Mainstream Rock -hitlisten .
Inez' første elektriske guitar var en cremefarvet Fender Stratocaster fra 1970'erne som Ritchie Blackmores [11] [3] . Han købte snart en brugt 1955 Fender Precision Bass fra Uncle Matt. Efter at have sluttet sig til Ozzy Osbournes band, var hans hovedinstrument Fender PJ, også spillet af Duff McKagan fra Guns N' Roses [7] . Under endnu en koncertturné i Tyskland gav guitar-technen Inez den første gang at prøve en Warwick- bas . Ozzy kunne lide lyden af instrumentet, hvorefter Inez begyndte at give fortrinsret til guitarer af dette mærke [3] . Mens han arbejdede på det næste album i Bearsville Studios i Woodstock , tvang Zakk Wylde Inez til at gå til Manny's Music guitarcenter og købe sig et nyt instrument. Bassisten valgte Warwick Streamer på grund af dens knurrende lyd og høje højder. Da Wilde så guitaren, blev Wilde først overrasket over, at Inez kun havde købt ét instrument, og derefter kastede det mod væggen med al sin magt og forklarede til en forundret ven: "Det bliver snart slidt, og så bare rolig. Ser for nyt ud." [95] .
En særlig plads i Mike Inez ' samling er optaget af Moonburst Warwick Streamer Stage I , som Ozzy Osbourne købte ham tilbage i 1991 [8 ] . Musikeren optrådte med denne basguitar i 30 år i mere end 50 lande rundt om i verden [96] . På hovedet af nakken var logoet for Oakland Raiders , Inez' foretrukne fodboldhold. Som årene gik, gik bridge- pickupen i stykker, og lydstyrke- og tonekontrollerne var dækket af lim efter en hændelse under en koncert med Ozzy. Ikke desto mindre forblev "månebassen" Inez' hoved- og yndlingsinstrument og blev brugt på alle studieoptagelser [95] .
I årenes løb ejede Inez omkring fyrre Warwick-basser, og firmaet forsynede ham med nye instrumenter med jævne mellemrum [91] . Så i 2018 lavede producenten to nye Streamer-guitarer til Inez: en lys blå med en tynd stribe og påførte tallet "14", der minder om farven på hans børns gokarthjelm, samt perlehvid [7] . Instrumenterne var udstyret med fire knapper: den første styrede lydstyrken, og tillod dig også at skifte mellem pickuppens to "stemmer" ved at trykke på; de to andre var ansvarlige for lave og høje frekvenser; sidstnævnte gjorde ikke noget, men Inez jokede med, at han ville ønske, han kunne justere lysstyrken af de glødende båndmarkører på guitarens hals .
Inez' månebas var oprindeligt udstyret med EMG pickupper . Under en koncert med Ozzy i Tyskland brød de sammen, og teknikeren købte nye fra en lokal butik. På trods af den fremragende lyd viste det sig senere, at sensorerne var falske: De var lavet af en lokal håndværker, der ikke længere var i live [91] . Inez forsøgte i lang tid forgæves at opnå en lignende lydfarve med andet udstyr. Det var først i midten af 2010'erne, at han gik med til at gennemgå et eksperiment foreslået af Fishman ingeniør Frank Falbo, som tidligere arbejdede hos Seymour Duncan . Inez' basguitar blev placeret i et apparat, der lignede en tomograf , og viste den magnetiske refleksion af pickupperne. Specielt for Inez blev der skabt syv prototyper af mærkevare pickupper. I to år vendte bassisten tilbage til studiet for at installere nye pickupper, sammenligne lyden og matche bølgeformerne på de gamle og nye instrumenter. I sidste ende var ingeniørteamet i stand til at matche så tæt som muligt, og de nye pickupper blev monteret på basguitarerne under Rainier Fog- turneen [84] . I 2020 udgav Fishman en række karakteristiske Mike Inez pickupper til fire- og femstrengede instrumenter, der understøttede to "stemmer": den originale "moonbass"-tone, samt en varmere og mere vintage lyd [97] [96] . Ud over Fishman-produkter brugte Inez standard MEC pickupper på Warwick guitarer, såvel som Rex Browns signatur Seymour Duncan pickupper fra Pantera [3] .
Mike Inez spiller overvejende fire-strengs bas, ved normal tuning ned en halvtone, eller i downtuning, med kun nogle få sange, der bruger en fem-strenget bas [7] . Warwick Streamer-guitarer er udstyret med enkelte Hipshot Xtender-bastuningmaskiner, som gør det muligt at sænke guitarstrengen i melodi [65] . Ud over Warwicks brugte Inez Spector NS-2 guitarer til Drop D melodier . Inez ejer også Warwick Starbass II-guitarer med hul krop brugt af et af hans idoler, Leland Sklar [7] . Inez' andre instrumenter inkluderer Warwick Alien og Alvarez akustiske basser , almindelige Gibson Les Paul Bass og Fender Telecaster Bass, Fender Presicion Bass med bånd og bånd, Warwick Streamer femstrenget model og Kubicki Factor og Gibson Thunderbird instrumenter . Inez foretrækker tynde til mellemstore Dean Markley Blue Steel 0,050 - 0,105 tommer tykke strenge . Han bruger Dunlop Tortex Pitch Black Standard [8] [65] mm plektre til plukning .
Siden barndommen har Mike Inez set optræden af rockbandet Van Halen , der boede i Pasadena . Van Halens bassist Michael Anthony brugte Ampeg-udstyr, og så på ham, blev Inez også afhængig af Ampeg SVT -forstærkere [98] [3] . Hans hovedforstærker er SVT-2PRO, tidligere ejet af Van Halen [8] . Inez' komplette stak består af fire brugerdefinerede 18" Ampeg baskabinetter, toppet af to sidemonterede SVT-810E diskantkabinetter udstyret med otte 10" drivere, og toppet af to SVT-2PRO hoveder . 99] [65] . For at skabe forvrængning i studiet brugte Inez et Fender Bassman-hoved fra 1963 med to 12-tommers kabinetter, der skruede lydstyrken og toneindstillingerne helt op .
Mike Inez bruger sjældent effektpedaler [3] . Hans hovedpedal i Alice in Chains er Tech 21 's SansAmp Bass Driver DI [8] . Denne fungerer som en direkte boks og kan skabe en overdrive - effekt ved at sende udgangssignalet til både forstærkeren og mixerpulten og til performerens personlige monitorer [65] . Mens han arbejdede med andre kunstnere, eksperimenterede Inez oftere med lyd. Han har en SansAmp Fly Rig-effektpedal i sit arsenal, såvel som en signaturforvrængningsmodel doneret af King 's X's Doug Pinnick [ ] . Inez bruger Ultimate Ears in -ear monitors , som under koncerter bliver fodret med den "beskidte" lyd fra hans eget instrument, som skiller sig ud fra resten af gruppen [65] .
Den 8. maj 2010 giftede Mike Inez sig med sin kæreste Sydney Kelly, som han havde kendt i mange år. Bryllupsceremonien fandt sted på boet efter Susan Silver , leder af Alice in Chains [100] . Sidney Inez er kunstner og designer med lejlighedsvise udstillinger af sit arbejde i det sydlige Californien [101] [102] .
Mike Inez bor i bjergene i Los Angeles , i et afsondret område midt i skoven, ikke langt fra Jerry Cantrell [8] . Huset er udstyret med et pladestudie, og indeholder også en samling af musikinstrumenter [84] . I et interview fra 2019 indrømmede Inez, at han fører en beskeden livsstil, undgår fester og sjældent optræder på gaden: "Jeg går tur med mine hunde og spiller basguitar og guitar meget ... jeg elsker bare musik og hunde: disse to ting har forblevet det samme gennem hele mit liv" [84] . Musikeren er en eksemplarisk familiefar, og hans rolige familieliv passer ikke til stereotyperne forbundet med rockmusik og turné: “Det er sjovt, når jeg kommer tilbage fra turnéen som “stor rockstjerne”, konen rækker mig en skovl og spørger mig at rydde op i hundelortet i baghaven » [4] . Samtidig indrømmede han, at han bortset fra musikken ikke kunne andet og ikke kunne forestille sig et andet erhverv: ”Jeg vil ikke lave noget andet. Jeg har et fantastisk liv. Du får gratis basguitarer og forstærkere. Og gratis kartoffelchips .
I modsætning til sine kolleger i Alice in Chains var Mike Inez så heldig at undgå alvorlige narkotikaproblemer. "Jeg kan ikke sætte mig selv i Lanes sted, fordi jeg aldrig har prøvet dette stof [heroin]," sagde han. "Jeg har altid været ' Mr Potato Head ' og røget hash og drukket Corona ." Han opgav senere stoffer og alkohol fuldstændigt [103] [104] .
Inez er glad for amerikansk fodbold og har været fan af Oakland Raiders siden barndommen [105 ] . Med Jerry Cantrell er Inez vært for den årlige Fantasy League Tombola og Charity Auction, med rockstjerner som Vinnie Paul , Duff McKagan og Scott Ian [106] [107] .
Mark Morton
År | Navn | Rolle | Bemærk |
---|---|---|---|
1995 | Nona-båndene | som ham selv | Kortfilm |
2013 | AIC 23 | Unta Gliben Glubben Globben Globine | Kortfilm |
Kommentarer
Diskografi
Andre kilder
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|