Støj

Støj ( engelsk  noise  - noise) er en musikalsk genre, der bruger lyde, ofte af kunstig og menneskeskabt oprindelse, nogle gange ubehagelige og endda smertefulde for menneskelig hørelse. En af de ældste stilarter i eksperimentel musik [1] [2] .

Kunstneriske træk

Hvis du med støj mener ubehagelige lyde, så er popmusik støj for mig. Masami Akita

I bred forstand er støj en usædvanlig høj og disharmonisk lyd, der ikke har noget at gøre med melodi og musikalske strukturer. Men for fans af genren har den betydning og æstetik [3] . Det kan ikke siges, at alle musikere, der arbejder i denne retning, følger strenge formelle krav. For nogle er støjproduktion et mål i sig selv, for andre er det et værktøj til at skabe lydlandskaber , for andre er det acceptabelt at skabe klassiske lydharmonier og percussion, hvor støj bruges i stedet for traditionelle instrumenter. Og blandinger af den klassiske tilgang til at skabe musik og den eksperimenterende er også mulige [4] . Formelt set stammede støj fra sådanne musikalske tendenser som industriel og ambient [4] . Men historisk og ideologisk går det tilbage til konceptkunst [5] [6] .

Forfaderen til "støjens kunst" er den italienske fremtidskunstner Luigi Russolo , som udgav et manifest af samme navn i 1913 . Den vigtigste udvikling for eksperimentel musik var værket " 4'33" fra 1952 af komponisten John Cage [7] . Amerikaneren Boyd Rice anses for at være en figur, der har haft en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​genren [8] . Han begyndte at udgive indspilninger med ren, ikke-musikalsk støj som komplette stykker musik i 1970'erne.

Klassisk støj er blottet for melodi og musikalsk rytme, og går faktisk ud over begrebet musik. Imidlertid bruger kompositionerne ofte vokal og stemmeprøver , i ren eller forvrænget form.

Genrens historie

Den onde cirkel af rene lyde skal åbnes og den uendelige variation af lyde skal erobres.
Luigi Russolo, Kunsten at lyde

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - Italiensk maler og komponist, repræsentant for futurismen , arbejdede tæt sammen med digteren Filippo Tommaso Marinetti . Han ejer manifestet "The Art of Noises " (L'arte dei rumori), hvori han argumenterede for, at den industrielle revolution gav mennesket mulighed for at skabe helt nye, mere komplekse og sofistikerede lyde [9] . Russolo opfordrede musikere til at dekonstruere lyd, studere dens funktioner og derefter samle den til nye harmonier. Faktisk foreslog han at bringe den samme proces ind i musikken, som fandt sted i billedkunsten , som han kaldte "Vision of Futurism" [10] . Han betragtes som en af ​​de tidligste elektroniske musikteoretikere og den allerførste støjmusiker i historien. Russolo opfandt og byggede instrumenter, han kaldte intonarumori ("støjmaskiner") - dybest set var de percussioninstrumenter til sceneoptræden [9] . Han samlede et orkester, og den allerførste opførelse af Gran Concerto Futuristico i 1917 vakte stor offentlig utilfredshed (dog regnede Russolo med dette) [9] . Desværre gik alle disse unikke instrumenter tabt under Anden Verdenskrig .

Akademisk elektronisk musik

Fra 1920'erne begyndte elektroniske instrumenter at brede sig, og komponister begyndte at skrive værker til dem. For eksempel suiten "Rhythmican" (1931), komponist Henry Cowell for den første trommemaskine nogensinde - "Rhythmicon", opfundet af Lev Theremin [11] . Eller Imaginary Landscapes (1939-1952) af John Cage , skrevet til radioer.

Komponister begyndte også at skrive musik:

• for "forberedte" instrumenter (værker af Cage for det forberedte klaver og Henry Cowell til "strygeklaveret");
• ved at bruge helt "ikke-musikalske" genstande ("Selv vilde heste", 1952 af Harry Partch , til hans forfatters instrumenter, som han kaldte "krigsbytte" ("krigstrofæer"): bildæk, flybrændstoftanke og artillerigranater) ;
• ved hjælp af båndoptagere (de såkaldte båndmanipulationer: " konkret musik " af Pierre Schaeffer og Pierre Henri (begyndelsen af ​​1950'erne))
• og tidlige synthesizere ("Music for the Synth" (1961) af Milton Babbitt , "Ancient Voices of Children" for Toy Piano (1970) af George Crum ).

Derudover har mange komponister brugt traditionelle musikinstrumenter på en "ukonventionel måde" - for eksempel Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Uanset hvor vi er, er det, vi hører, for det meste støj. Når vi ignorerer det, forstyrrer det os. Når vi lytter til den, finder vi den fængslende [12] . John Cage

Industriel

Takket være industrielle , er disse teknikker ophørt med at være rent akademiske eksperimenter og er trængt ind i populærmusikken. Ligesom punkrock bekender industrial til radikale anti-musikalske og asociale synspunkter [13] , men afviser anarkiets punk-ideologi , "fuldstændig individuel frihed": der er ingen frihed for industriel, alle mennesker er i begyndelsen undertrykt af masseproduktion og medier [14] . Tidlige industrimusikere ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) brugte båndsløjfer limet ind i ringe (tape loops), analoge synthesizere, trommemaskiner, indspillede industrielle lyde, vokalforvrængning osv. Musik til industriel er det ikke musik "i sædvanlig forstand", men "et instrument til ydmygelse, undertrykkelse og ødelæggelse". Det vil sige (hvilken slags musik vil senere dukke op for støj) - anti-humanistisk, humanistisk, anti-antropomorf; produktet af en maskine, der undertrykker mennesket. Industri og støj afviser oplysningstidens ideer om , at mennesket er "naturens krone", at alt i verden er indrettet "menneskeligt" eller passer ind i den menneskelige orden.

Boyd Rice

Den amerikanske forfatter, skuespiller, fotograf, musiker, offentlig person Boyd Rice begyndte støjeksperimenter i 1975. Han sluttede en hårtørrer til en elektrisk guitar, brugte en elektrisk skopudser som musikinstrument. Rice var en af ​​de første, der brugte pladespillere som instrumenter (den såkaldte turntablism ) og udviklede forskellige teknikker til at skrabe plader ( scratch ). Sideløbende foregik der pladeeksperimenter i hiphop- genren . I 1975 anvendte DJ Grand Wizard Theodore scratch-teknikken til det .

Albummet "Metal Machine Music"

I juli 1975 udkom Lou Reeds dobbeltalbum Metal Machine Music . Albummet optrådte som en nominel opfyldelse af en kontrakt med pladeselskabet og blev gentagne gange kaldt en af ​​de "værste i rock and rolls historie" [15] [16] . Reed hævdede selv, at albummet udelukkende bestod af lyden af ​​en feedback- understøttet guitar, indspillet ved forskellige hastigheder og sammensat i hans lejlighed i New York på en fire-spors båndoptager på få timer [15] . Lou Reeds gruppe, The Velvet Underground , var banebrydende for genren alternativ rock og varslede mange af principperne for støjrock. Desuden var en af ​​de første indspilninger, hun udgav, den lidet kendte komposition "Loop" ( 1965 ), som også indeholdt guitarstøj og måske ti år senere fik Reed til idéen til "Metal Machine Music". Metal Machine Music-albummet var en stor indflydelse på støj.

Regionale scener

Japanoise

Japanoise eller Japanoise ( engelsk  Japanoise ) er en levende og markant musikscene, der har haft en stærk indflydelse på støjmusik generelt. Fremkomsten af ​​en uafhængig japansk musikscene i begyndelsen af ​​1980'erne var stærkt påvirket af punkmusik [17] . Men efterfølgende begyndte en sådan undergenre som "japansk støj" at blive anerkendt som et unikt nationalt fænomen, som igen påvirkede vestlig musik [18] [17] . Der er flere hundrede støjmusikere og bands i Japan. Fremtrædende repræsentanter er: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege og mange andre.

Blandt de vigtigste repræsentanter for scenen er:

• Boredoms  er et avantgarde-band grundlagt i Osaka i 1986. Boredoms-stilen omtales som støjrock; han er tæt på punk og grunge (et af deres album hedder "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols "). Hovedtemaerne i gruppens tekster er skatologi og nihilisme [19] . Bandets første album, udgivet i 1986, hedder Anal By Anal. I Vesten steg bandet frem i de tidlige 1990'ere efter at have åbnet for Sonic Youth og Nirvana . Derefter tog gruppen i 1994 på en uafhængig turné i USA. Bandets vokalist Yamatsuka Ai, mens han stadig var medlem af Boredoms, grundlagde sidepunk noise-bandet Hanatarash i 80'erne . Hver forestilling blev ledsaget af ødelæggelser og skader på tusindvis af dollars. En gang brød Yamatsuka Ai klubbens væg med en bulldozer, parterede en død kat på scenen og kastede tændt dynamit mod publikum.
• Merzbow  er et af de mest berømte og indflydelsesrige musikalske projekter i genren. Grundlagt af musikeren Akita Masami. Navnet Merzbau er lånt fra den tyske dadaistiske kunstner og arkitekt Kurt Schwitters , der definerede sit koncept som "kunst fra affald". Blandt kendetegnene ved Merzbows musik er en af ​​de hyppigste en ekstremt tung opfattelse [20] .
• Masonna  er et projekt, der startede i Osaka i 1987. Navnet Masonna, dets grundlægger Yamazaki Maso, afkoder som den dadaistiske sætning "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne den blodige, eller vores nymfoman i Areola") [21] . Den første udgivelse, der består af to numre, hedder Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna var åbningsakten for Sonic Youth og Beck under deres japanske turnéer. John Peel udgav også en limited edition CD kaldet Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso er kendt for sine liveoptrædener, hvor han smadrer sit udstyr i små stykker i punk-traditionen . Mange Masonna-koncerter varer kun et par sekunder [21] .

Rusland

I 1909 udgav kunstteoretikeren Nikolai Kulbin et essay "Fri musik", som på mange måder foregreb Russolos manifest [22] . De første værker inden for eksperimentel og støjmusik kan tilskrives kunsten i 1920'ernes avantgarde [23] og fremkomsten af ​​"shumorki" (det vil sige støjorkestre) [24] . Så i 1922 præsenterede Arseniy Avraamov "Symphony of Horns", som sørgede for brug af kanon- og pistolskud, fabrikshorn, dampfløjt, flystøj og andre "maskinlyde".

Den anden top af populariteten af ​​støj i USSR kan kaldes den musikalske proces forbundet med den såkaldte. Sibirisk punk [25] . Siden slutningen af ​​1980'erne har støj og eksperimenterende musik udviklet sig, især i forbindelse med traditionen for konceptuel kunst [26] og performancekunst. En af de klogeste propagandister for denne tilgang var Vladimir Epifantsev og begivenhederne i "Factory of Cardinal Art" [27] [28]

Blandt de kunstnere, der havde et forhold til udviklingen af ​​støj i USSR og Rusland, kan vi skelne:

• Lev Theremin og Peter Theremin
• Projekter af Nikolai Sudnik og GEZ-21
• Alexander Lebedev-Frontov
• " Kommunisme " og Konstantin Ryabinovs projekter
• " Center " og Alexey Borisovs projekter
• " Old Woman Moss " og andre projekter af Roman Sidorov
• Projekter af Evgeny Voronovsky (main - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (og andre projekter af Phil Volokitin), Light Collapse og mange andre.

Blandt etiketterne, der frigiver støj, er: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK og andre. Mange musikere vælger dog at lave selvudgivelse, i DIY -traditionen . Propaganda og uddannelsesaktiviteter af støj og eksperimenterende musik i Rusland blev mest aktivt udført af journalisten, udgiveren og iværksætteren Dmitry Vasiliev [29] .

Et vigtigt mødested for koncerter og foredrag er Dom kulturcenter i Moskva [30] [31] . Og i St. Petersborg "GEZ-21". Støjscenen i USSR og hovedsageligt Skt. Petersborg i slutningen af ​​1980'erne - begyndelsen af ​​1990'erne er fanget i dokumentarfilmen af ​​Mika Taanila "The Double - Russisk industriel musik og lavteknologiske videoer".

Undergenrer

Støj er et stort område af musik, og det er sædvanligt at skelne mellem dens undergenrer, som har betydelige forskelle i lyd og fremførelsesteknik. Men opdelingen i genrer er betinget, og et projekt, der arbejder på territoriet af hård støj, kan meget vel frigive en udgivelse i genren af ​​rytmisk eller omgivende støj. Dette er i overensstemmelse med det eksperimentelle koncept med støjmusik.

• Barsk støj ( eng. hård  - hård, hård, skarp) - aggressiv, skarp "slibende" lyd. Fremragende repræsentanter: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Barsk støjmur eller hård støjmur ( eng.  hård støjmur , forkortet HNW  - hård støjmur) - monoton, ikke for aggressiv lyd og lang varighed. Varigheden af ​​en sammensætning kan overstige en time. Musikeren Romain Perrault karakteriserer denne undergenre på denne måde: "Ingen dynamik, ingen forandring, ingen udvikling, ingen idé . " Fremragende repræsentanter: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.

• Power electronics ( eng.  power electronics ) - en undergenre af støj og industri , hvor musikere bruger en masse barske lyde fra synthesizere, hvilket skaber barske "skrigende" og "skrigende" effekter. Musikken er udelukkende skabt på synthesizere og understøttet af vokal (fra overbelastet og støjende til monoton og baggrund), ustruktureret, der er ingen sædvanlig sangstruktur. Fremragende repræsentanter: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Folkedrabsorgel, Slogun, Con-Dom.
• Death Industrial er en relativt ung, men allerede kanoniseret stil inden for industriel musik. Blandt dens specifikke funktioner er det nødvendigt at nævne den atmosfæriske tunge og langsomme lyd, kraftfuld og undertrykkende. Fremragende repræsentanter: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Digital støj ( engelsk  digital støj  - digital støj) eller cyberstøj  - lyde produceret udelukkende ved hjælp af computerprogrammer. Album lavet i denne genre distribueres ofte som gratis webudgivelser og kun lejlighedsvis på fysiske medier. Fremragende repræsentanter: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( engelsk  radionoise ) - kompositioner af denne genre er en fiksering af radiostatik uden yderligere bearbejdning eller redigering. Denne undergenre er udelukkende repræsenteret af russiske kunstnere, mens der praktisk talt ikke er nogen repræsentanter for den i udlandet, selvom radiostøj nogle gange bruges som et element i avantgarde- eller støjkompositioner. Fremragende repræsentanter: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Derudover er der mange niche-understile, såsom "rytmestøj", "ren støj" (ren støj), "trip-støj", "fri støj" osv.

Afledte genrer

• Støjrock  , en blanding af punkrock med atonal støj, der er typisk for tidlig industriel og støj, og ukonventionelle sangstrukturer, er den mest populære og kommercielt succesfulde udløber. Fremtrædende repræsentanter: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Dronestøj ( engelsk  drone noise  - summende noise) - sammensmeltning af støj med drone . Den har en typisk skarp lyd, der er karakteristisk for støj. Fremragende repræsentanter: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

Noise har hyppige crossovers med industriel musik, hvilket giver anledning til genrer som power noise og power elektronik .

I de senere år er europæiske musikere med tilknytning til jazz , electronica og black metal også blevet aktive i noise-scenen. Og den canadiske gruppe Nihilist Spasm Band , dannet i 1965, har spillet støj på akustiske instrumenter af deres egen opfindelse og fremstilling i årtier og er mest tro mod Russolos forskrifter . I begyndelsen af ​​1990'erne opstod "støjoperaer" (en fremtrædende repræsentant er Lisa Crystal Carver , veninde og kollega til Boyd Rice ).

Tidsskala

Noter

1. ↑ Kunsten at lyde . www.ukendt.nu . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 3. december 2020. (ubestemt)
2. ↑ Paul Hegarty. støj musik. Historie. - Continuum, 2007. - 232 s. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Hvordan er støj forskellig fra bare støj? - Arkiv . Plakat . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 3. december 2020. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 MUSIK og ELEKTRONIK: D. Vasilyev "Ambient noise music" . www.muzelectron.ru _ Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021. (ubestemt)
5. ↑ Tate. Støjens kunst - Tate Etc  (engelsk)  ? . Tate . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.  (ubestemt)
6. ↑ Lydkunst  (russisk)  ? . HiSoUR Kulturhistorie (6. juni 2017). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 21. december 2020.  (ubestemt)
7. ↑ 4′33″ | arbejde af Cage  (engelsk) . Encyclopedia Britannica . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 14. januar 2021.
8. ↑ Boyd Rice | Biografi, album,  streaminglinks . AllMusic . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021.
9. ↑ 1 2 3 Det mest højlydte manifest  // Kommersant. Arkiveret fra originalen den 14. marts 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. Kunsten at lyde  (russisk)  ? . Hentet 20. juli 2022. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.  (ubestemt)
11. ↑ Rytmikon. Leon Theremin . theremin.ru . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 20. januar 2021. (ubestemt)
12. ↑ John Cage. Stilhed. Forelæsninger og Skrifter . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 s. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Anti-Musical Becomings: Industrial Music and the Politics of Shock and Risk  //  Secessio Vol. 2 nr. 1, efterår 2013. - 2013. - oktober. Arkiveret fra originalen den 24. marts 2021.
14. ↑ Frihedens uacceptable ansigt . media.hyperreal.org . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 1. november 2020. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 Michael Gallucci Udgivet: 10. juli 2015. Hvordan Lou Reed skabte et af rockens mest hadede album  . Ultimativ klassisk rock . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 22. november 2020.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . Pitchfork . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 20. januar 2021.
17. ↑ 1 2 Japansk støjs fødsel . syg.ma . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. maj 2021. (Russisk)
18. ↑ Eksperimentel musik fra Japan : Folkerødder, støjruter  . nippon.com (23. januar 2015). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. juli 2017.
19. ↑ En guide til kedsomhed  . daily.redbullmusicacademy.com . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. maj 2019.
20. ↑ Den mest forfærdelige musik: top 10 kunstnere | Musik . World of Science Fiction og Fantasy (15. september 2016). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. november 2020. (Russisk)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante ou Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (engelsk) . www.infinimata.com . Hentet: 16. december 2020.
22. ↑ Abramov, Artyom. Mand uden for denne alder. Støjgrafik af Alexander Lebedev-Frontov . - M . : Tsiolkovsky-boghandelens forlag, 2022. - S. 9 - 10. - 120 s. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Støjmusik i USSR  (russisk)  ? . Skift . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 2. marts 2021.  (ubestemt)
24. ↑ En kort lærebog om den russiske avantgarde • Arzamas  (russisk)  ? . Arzamas . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. december 2020.  (ubestemt)
25. ↑ Kunsten at være en outsider: En kortfattet guide til sibirisk punk . makersofsiberia.com . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 15. november 2020. (Russisk)
26. ↑ Det musikalske aspekt af konceptkunst . cyberleninka.ru . Hentet: 16. december 2020. (ubestemt)
27. ↑ Skuespilleren Vladimir Epifantsev opfandt et nyt musikalsk sprog . russisk avis . Dato for adgang: 16. december 2020. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2013. (Russisk)
28. ↑ Ilya Zinin, Alexander Gorbatjov. Sange i tomrummet. Den tabte generation af russisk rock fra 90'erne. - 60x90/16. - Moscow: Corpus, 2014. - S. Kapitel 3. Jeg er ecstasy: Tobakshunde og Moskvas industrielle undergrund. — 448 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ En kriger i felten: hvordan skabte Dmitry Vasilyev den russiske uafhængige elektroniske scene  (russisk)  ? . Kniv . Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020.  (ubestemt)
30. ↑ Moskvas hus for amatørkreativitet. Generelle bestemmelser. . dom.com.ru _ Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 1. december 2020. (ubestemt)
31. ↑ HUS . Netværk af arkiver for russisk kunst . Hentet: 16. december 2020. (ubestemt)

Links

• Lyd og støj: Støjmusik
• Luigi Russolo "The Art of Noises"