Spirituel musik - musikværker knyttet til tekster af religiøs karakter, beregnet til fremførelse både under gudstjenester og i hverdagen . Hellig musik betyder i snæver forstand kristnes kirkemusik ; i bred forstand er hellig musik ikke begrænset til akkompagnement af tilbedelse og er ikke begrænset til kristendommen . Teksterne til hellige musikkompositioner kan være både kanoniske (for eksempel i W. A. Mozarts Requiem ) og frie (for eksempel i Guillaume de Machaux ' motetter ), skrevet på grundlag af eller under indflydelse af hellige bøger ( for kristne - Bibelen )[1] .
I det følgende taler vi om hellig musik i bredeste forstand. For hellig musik, forstået som et synonym for liturgisk musik (ifølge kristne - kirkemusik ), se de relevante artikler.
De mest almindelige genrer af kristen hellig musik, katolsk og protestantisk , er lånt fra kirkemusikken ; dette er en koral , en salme , en salme (inklusive Te Deum , Ave Maria ), en messe (inklusive en begravelse - Requiem ), en sekvens og lidenskaber (lidenskaber).
Hver af de nævnte genrer har sin egen historie, men fælles for alle er, at de er født (eller dannet) i kirken og retten til at komponere værker af åndelig karakter - ikke kun tekster, men også deres musikalske udformning - i starten tilhørte udelukkende kirkens ministre (for eksempel blev forfatterskabet af de fleste af den romerske liturgis sange tilskrevet pave Gregor I af middelalderens tradition ). Som et resultat af udvælgelse, bearbejdning og forening blev der dannet kanoner. Der fandtes ogsaa frie Former, navnlig den sekvente, som blev udbredt under Renæssancen ; nogle sekvenser blev senere kanoniseret - for eksempel Dies Irae , komponeret af franciskanermunken Tommaso da Celano og som blev hoveddelen af det katolske rekviem, eller tilhørende en anden franciskaner, Jacopone da Todi , Stabat Mater [2] .
Med tiden blev retten til musikalsk arrangement af kanoniske tekster også givet til sekulære komponister. Efter reformationen blev åndelige skrifter om ikke-kanoniske tekster udbredt - koraler, salmer (inklusive dem, der er komponeret af Martin Luther ), senere lidenskaber [2] .
Det religiøse oratorium, som udkom i det 17. århundrede, går også historisk tilbage til lidenskaben; da oratoriet er en friere form, oprindeligt ikke forbundet med tilbedelse, kunne oratoriet være baseret både på begivenhederne i den hellige uge (f.eks. "Kristi syv ord på korset" af Heinrich Schutz og "Frelserens syv ord om Cross" af Joseph Haydn ), og om andre kapitler af evangeliet ("Christmas Story" (Weihnachtshistorie) af Schutz, " Messiah " af Handel , " Christmas Oratorio " af J. S. Bach, "The Childhood of Christ" af Hector Berlioz ), samt plots fra Det Gamle Testamente, såsom Händels oratorium "Saul", "Israel i Egypten", "Samson" og "Judas Makkabæer" [3] .
Siden renæssancen har den sekulære kultur haft en betydelig indflydelse på traditionelle kirkeformer: udviklingen af symfoniske genrer på den ene side og italiensk opera på den anden side transformerede både lidenskaber og messer (især begravelser) og andre, ikke så store former, som igen udviklede sig mod symfonisering , koncertopførelse og "opera". Fremførelsen af spirituelle kompositioner gik efterhånden over i koncertpraksis, og allerede i 1700-tallet, og et sted tidligere, blev mange værker skabt specielt til opførelse i en koncertsal eller til retsbrug, bestilt til en bestemt lejlighed, såsom kroningsmesser og rekviem .
Igennem den kristne kirkes historie var der sammen med kirken også den såkaldte paraliturgiske helligmusik: værker af religiøs karakter, der ikke svarede til kirkens kanoner [4] . Sange, både anonyme og forfatters, der ikke fandt nogen anvendelse i gudstjenesten (og i andre tilfælde åbenbart ikke var beregnet til det) - spansk-portugisiske cantigues , franske noels og dirigenter osv. - blev meget brugt i hverdagen; de sekvenser, der blev forkastet af koncilet i Trent (i det 16. århundrede) påvirkede udviklingen af folkelige åndelige sange - den tyske Rufe og Leise, den engelske julesang, den italienske lauda , og dem på sin side på udviklingen af hellig musik af større former [2] .
Salmer er musikværker af lille form, baseret på salmeteksten . Den ældste genre, da salmer og bønner til Davids vers blev komponeret i Judæa selv i førkristen tid. I det 16. århundrede blev salmerne udbredt i professionel ikke-kultmusik, især "De profundis" (fra latin - "Fra dybet") - om teksten til den 129. salme, som både først blandt jøderne og senere blandt katolikker , blev ofte brugt som en begravelse bønner; kendt især "De profundis" af Ya. D. Zelenka og K. V. Gluck .
Tilsyneladende tilhører de tidligste behandlinger, der er kommet ned til os, Josquin Despres . Salmer i latinske og ikke-latinske tekster, originale eller reviderede, blev skrevet af G. Schutz ("Davids Salmer"), J. S. Bach, Handel; i det 19. århundrede blev de omtalt af Schubert , Mendelssohn og Brahms. Salmer og komponister fra det 20. århundrede skrev: Max Reger , Arnold Schoenberg , Krzysztof Penderetsky , i Rusland - Sofia Gubaidulina og Oleg Yanchenko . Et af de mest berømte værker er I. F. Stravinskys Salmesymfoni .
Messer er cykliske vokale eller vokal-instrumentale værker, som er en samling af dele af den katolske liturgi . I den protestantiske kirke blev korte messer vedtaget, der kun bestod af de to første dele af den katolske almindelige - Kyrie eleison og Gloria [5] .
Den første forfatters messe over den ordinære fuldtekst blev skrevet i midten af det 14. århundrede af Guillaume de Machaux - den firdelte Messe de Notre Dame; de tidligste, der er kommet ned til os, tilhører renæssancens komponister: Dufay , Okeghem, Josquin Despres, Palestrina . I det 18. århundrede og i begyndelsen af det 19. skrev en sjælden komponist ikke en messe; i samme periode skete der en gradvis adskillelse af messen som genre fra den egentlige gudstjeneste; messerne af Bach (primært i h-mol), Mozart , Schubert , Beethovens højtidelige messe er gået stærkt ind i koncertpraksisen . Gennem det 19. århundrede aftog interessen for genren gradvist, og i det 20. århundrede vendte komponister sig sjældent til messen; du kan kalde I. F. Stravinskys messe om den katolske liturgis kanoniske tekster, i 5 dele (1948), L. Bernsteins messe . I det 20. århundrede blev der fortsat skrevet kantater på enkelte dele af messens ordinære (f.eks. F. Poulencs Gloria ).
Der er også orgelmesser , hvor alle korstemmer er erstattet af orgelkompositioner (se også Verset ); kompositioner af denne genre indeholder ikke tekst af religiøs karakter, men i de tilfælde, hvor komponisten tilstræber, at det musikalske spændvidde er tilstrækkeligt til det underforståede verbale, rangeres også orgelmesser som hellig musik. Det gælder først og fremmest "Deutsche Orgelmesse" af J.S. Bach.
Requiems er oprindeligt katolske begravelsesmesser. Det første værk af denne genre, skrevet i en kanonisk latinsk tekst, anses for at være Dufays Requiem, som ikke er kommet ned til os; den første bevarede komposition, a capella i polyfonisk stil, tilhører Johannes Okegem (1400-tallet) [6] . Men allerede i anden halvdel af 1700-tallet blev der ofte skrevet rekviem ikke til kirken, hvilket senere gjorde det muligt at komponere rekviem til ikke-kanoniske tekster eller med delvis brug af den kanoniske tekst.
I øjeblikket er de mest udførte Requiems skrevet i den kanoniske latinske tekst af W. A. Mozart og D. Verdi . Koncertrepertoiret omfattede også fast de kanoniske rekviem af L. Cherubini (i c-mol), G. Berlioz, G. Faure (for en afkortet tekst) og det ikke-kanoniske tyske rekviem af I. Brahms og Militærrekviem af B. Britten, hvor den traditionelle latinske tekst er kombineret med digte af den engelske digter Wilfred Owen [6] . For nylig har Requiems af Y. D. Zelenka og G. Bieber vundet anerkendelse .
Passions - vokale og dramatiske værker dedikeret til begivenhederne i Holy Week , oprindeligt baseret på evangelietekster ; siden begyndelsen af det 18. århundrede blev tekster skrevet baseret på evangelierne af berømte digtere, herunder opera-librettister, i stigende grad brugt til kompositioner af denne genre [7] .
Selve konceptet forbindes primært med den berømte lidenskab ifølge Matthæus og ifølge John J. S. Bach. For nylig er Antonio Salieris Passion of Our Lord Jesus Christ ofte blevet hørt på koncertscenen . De tidligst kendte lidenskaber er dem af Jacob Obrecht (formodentlig siden hans forfatterskab er omstridt) og Orlando Lasso (15.-16. århundrede) [7] .
Passion-genren var meget populær indtil midten af 1700-tallet, allerede i anden halvdel af århundredet vendte komponister sig mindre og mindre til den, så blev den glemt i lang tid, og først i det 20. århundrede opstod interessen for tidlig musik bidrage til genoplivningen af nogle genrer, herunder passioner; Hugo Distlers Choral Passions , baseret på alle fire evangelier, og K. Pendereckis Luke Passion (1966) blev berømte . I anledning af 250-året for J.S. Bachs død blev passionen ifølge de fire evangelier - Lukas, Markus, Matthæus og Johannes - bestilt fra fire komponister fra forskellige lande, Sofia Gubaidulina skabte passionen ifølge John, O. Golikhov "Passionen ifølge Mark."
Stabat Mater er en katolsk hymne ( sekvens ) til den latinske tekst af Jacopone da Todi .
Af de tidligste kendte er Josquin Despres, Palestrinas og Orlando Lassos værker; de mest opførte i vor tid er Gioacchino Rossinis Stabat Mater , med fremragende vokalpartier og generelt svarende til komponistens teatralske stil, og den mere asketiske Stabat Mater Giovanni Pergolesi . Også kendt er værker af Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Verdi (cyklussen "Fire åndelige stykker"); A. N. Serov har også en Stabat Mater . I det 20. århundrede henvendte Karol Szymanowski , Francis Poulenc , Zoltan Kodály , Krzysztof Penderecki , Arvo Pärt sig til Stabat Mater .
Te Deum - en katolsk taksigelsessalme til en tekst skrevet i efterligning af salmerne; oprindeligt udført som led i en kristen gudstjeneste. Det første overlevende eksempel på en to-stemmig Te Deum dateres tilbage til slutningen af det 9. århundrede [8] . Stabat Mater er en katolsk hymne ( sekvens ) til den latinske tekst af Jacopone da Todi .
Adskilt fra kultritualer blev hymnen fra det 18. århundrede oftere hørt under retsfester, herunder kroningsfester, Händel, Haydn, Salieri , Mozart skrev deres salmer til dem. I 1800-tallet blev Te Deum et værk af koncertkarakter, skrevet for store udøvende ensembler - solister og et kor, akkompagneret af et orkester eller orgel; sådan er salmerne af Berlioz, Liszt, Verdi, Bruckner og Dvorak.
I den russisk-ortodokse tilbedelse er analogen til den katolske Te Deum sangen "Til dig [9] lovpriser vi Gud" (dets tekst er en kirkeslavisk oversættelse af den latinske tekst Te Deum); værker af A. L. Vedel , S. I. Davydov , N. A. Rimsky-Korsakov , A. A. Arkhangelsky er kendt .
Ave Maria er en katolsk bøn rettet til Jomfru Maria. Den mest berømte er af Franz Schubert (oprindeligt skrevet i en ikke-kanonisk tekst [10] ); blandt de ofte opførte er også Ave Maria af Ch. Gounod (komponeret som en melodi akkompagneret af 1. præludium af J. S. Bachs Veltempererede Clavier og oprindeligt også skrevet på en ikke-kanonisk tekst), Ave Maria tilskrevet Giulio Caccini (faktisk en populær komposition - en fup af Leningrad-lutspilleren Vladimir Vavilov ). Den tidligste eksisterende tilhører Josquin Despres; salmer af Jacob Arcadelt , Palestrina, Cherubini, Gounod (skabt på grundlag af optakten af J.S. Bach), Mendelssohn , Verdi (cyklus "Fire åndelige stykker"), Liszt, Bruckner, Dvořák, Francesco Tosti er også kendt ... kanonisk tekst af salmen er let adresseret og nutidige komponister, herunder Alemdar Karamanov , Ennio Morricone , Igor Luchenok .
Hellig musik omfatter også motetter på hellige tekster. Under renæssancen og til dels under barokken blev de udgivet i samlinger kaldet "åndelige sange" ( Cantiones sacrae ).
Fra det 18. århundrede skabte russiske komponister værker af koncertkarakter baseret på teksterne fra Helnatsvagten - " Vesper ", som kunne opføres uden for gudstjenesten; "All-Night" af A. L. Vedel og S. A. Degtyarev er kendt . Fra anden halvdel af 1800-tallet antog vespers ofte form af originale korkompositioner eller ret frie arrangementer af gamle sange; sådanne værker blev især skabt af A. A. Arkhangelsky , A. T. Grechaninov , P. G. Chesnokov . De bedste eksempler på genren er "Vespers" af P. I. Tchaikovsky og Sergei Rachmaninov [11] .
Liturgiens salmerDen samme, og mange andre komponister, skabte musik til liturgiens chants (toppen af kristen tilbedelse), især for:
Den spirituelle koncert, der kom til Rusland fra Vesten i slutningen af det 17. århundrede , og som var en "konkurrence" af to eller flere kor modsat hinanden, udviklede sig oprindeligt som en genre af ren kirkemusik og svarede til de ortodokse traditioner. gudstjeneste: i modsætning til vesteuropæisk involverede den ikke instrumental akkompagnement og blev skrevet i form af partes polyfoni, som blev etableret på det tidspunkt i kirken, hvor antallet af stemmer normalt varierede fra 3 til 12 (i nogle koncerter nåede 48). Men i anden halvdel af 1700-tallet gik den åndelige koncert ud over kirken; klassiske kompositioner i denne genre blev skabt af Maxim Berezovsky og Dmitry Bortnyansky [2] :
Spirituals (fra engelsk spirituel - spirituel) - spirituelle sange fra afroamerikanere , kan betragtes som en udløber af kristen hellig musik, da de spirituelle salmer bragt til Amerika af europæere tjente som en kilde for dem, og deres emner er traditionelt bibelske historier. Tilpasset til afroamerikansk kultur og afroamerikansk hverdagsliv har disse salmer udviklet sig til en original genre: i spirituals kombineres træk ved amerikanske puritanske salmer med karakteristika fra afrikanske udøvende traditioner. Spirituals er kendetegnet ved en spørgsmål-svar-struktur - en dialog mellem prædikanten og menighedsmedlemmerne. Spirituals blev dannet som en genre i slutningen af det 19. århundrede og blev udført af koret uden instrumental akkompagnement og var en kollektiv improvisation; men med fremkomsten af fremtrædende kunstnere som Marian Anderson og Paul Robeson , har de udviklet sig til overvejende solosange med instrumental akkompagnement. Spirituals blev brugt af George Gershwin i hans berømte opera " Porgy and Bess " [12] . Den mest berømte spirituelle er " Go Down Moses ".
Musik fra oldtiden spillede en vigtig rolle i jødernes åndelige liv: Det Gamle Testamente nævner mange musikinstrumenter - slagtøj, blæser og strygere (ifølge eksperter i alt 24). Ifølge Bibelen blev musik indført i tempelritualer så tidligt som Davids regeringstid ; et omfattende kor og orkester bestod og deltog i gudstjenesten ved templet.
Tempelmusikkens hovedgenre var salmen , som formodes at være en synkretisk musikalsk-poetisk genre. Salmens indhold afgjorde både karakteren af dens fremførelse og valget af instrumentelt akkompagnement. Ved begyndelsen af den nye æra var der udviklet tre måder at fremføre salmer på: solosang, responsor , det vil sige solo, akkompagneret af korreplikker - "svar" og simpelthen kor uden solist. Koret kunne til gengæld opdeles i to grupper, som førte en dialog ( antifon ) indbyrdes [13] .
Efter ødelæggelsen af templet (i 70 e.Kr.) begyndte udviklingen af synagogemusik . En ny genre blev født i synagogen - bøn , der erstattede ofringer, og senere psalmodi - sang, hvor teksten ikke var hentet fra Salteren, men fra andre bøger i Det Gamle Testamente, for eksempel i Jobs bøger, Jeremias og Salomons Ordsprog. I modsætning til tempelsang var synagogesang i mange århundreder udelukkende vokal; Fremførelsesmåden blev også forenklet: en særlig form for liturgisk recitativ blev udviklet - kombinationen af egentlig læsning med melodisk recitativ [13] .
Allerede i middelalderen blev en anden genre udbredt - de drikker ; ligesom salmen er genren musikalsk og poetisk, oftest en salme af religiøs karakter. Ved overgangen til det 8. og 9. århundrede dukkede professionelle sangere, chazzans (kantorer), op i synagogerne. Hazzanerne havde ret til at fortolke de gamle bønnemelodier og skabe nye, og efterhånden optrådte melodiens træk i ordets moderne betydning i dem.
Hvis den jødiske kultmusik oprindeligt påvirkede tidlig kristen kirkesang, så absorberede de jødiske diasporas musik senere elementer af lokale europæiske kulturer; under deres indflydelse vendte det instrumentelle akkompagnement af sang gradvist tilbage til livet i jødiske samfund. Så violinisten og komponisten Salomone dei Rossi , der boede i Mantua ved begyndelsen af det 16. og 17. århundrede , skabte sekulær vokal- og instrumentalmusik i de genrer, der på det tidspunkt var almindelige i Italien ( madrigaler , kanzonetter, osv.), kl. samtidig er han forfatter til synagogekompositioner: 33 koraler (bogen "Jødiske salmer og sange") og en samling af kompositioner "Hashirim Asher Li Shlomo" ("Salomons sange") [13] .
I det 19. århundrede installerede repræsentanter for den reformistiske tendens i jødedommen, tilhængere af at introducere det jødiske folk til den europæiske kulturs værdier (bl.a. Jacob Hertz Behr, far til Giacomo Meyerbeer ) orgler i synagoger og skabte orgeltilpasninger af liturgiske melodier .
I Østeuropa, hvor jødiske samfund blev tvunget til at leve mere lukket, i 30'erne af det 18. århundrede , blev Hasidismen født i Commonwealth , som efterfølgende spredte sig til Østrig-Ungarns territorier og det russiske imperium . I den hasidiske kultur er en vigtig del af ritualet blevet til en dans, der udføres til instrumental akkompagnement eller sang. Hasidimernes musik og danse absorberede elementer af ukrainsk, polsk, rumænsk og ungarsk folklore, på samme tid var de en dybt national kunst [13] .
I anden halvdel af 1800-tallet nåede indflydelsen fra den vesteuropæiske musikkultur til Østeuropa; i 1901 blev der installeret et orgel i Odessa -synagogen, hazzan N. Blumenthal organiserede den første, men ikke den sidste korskole i Odessa, hvor bel canto -stilen blev dyrket , og i liturgien brugte han melodier af klassisk tysk musik [ 13] .
Islamisk hellig musik er primært qawwali , fremførelsen af sufi- poesi til musikken. Kunsten at qawwali opstod i Indien i det 13. århundrede som et resultat af kombinationen af persisk poesi med indisk musik. Qawwali, der oprindeligt udelukkende blev brugt til rituelle formål, udføres nu traditionelt på sufi-helgeners grave i Indien og Pakistan ; men i nogen tid nu er fremførelsen af qawwali også gået over i koncertpraksis [14] .
Indholdet af qawwali består hovedsageligt af lovprisninger - Allah , Muhammed , sufi-helgener. Qawwali udføres af grupper, hvori der er en solist (han synger en linje, gruppen opfanger og gentager med forskellige stemmer), ifølge traditionen - med simpelt instrumentalt akkompagnement.