Palestrina, Giovanni Pierluigi

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( italiensk  Giovanni Pierluigi da Palestrina , i latiniseret form - Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; kaldenavnet "Giannetto" findes - Giannetto ; 17. december 1525 eller 1526 , Palestrina eller Rom  - 2. februar 1594 , Rom) - Italiensk komponist , en af ​​renæssancens største polyfonister . Den mest betydningsfulde repræsentant for den romerske musikskole .

Biografi

Den nøjagtige dato og stedet for Palestrinas fødsel er ukendt. Ifølge Grove (2001) blev Palestrina født mellem 3. februar 1525 og 2. februar 1526, sandsynligvis i byen Palestrina [1] (nær Rom). Det menes, at hans navn kommer fra byens navn [2] , selvom han i overlevende breve normalt underskrev som Giovanni Petraloisio [3] .

Siden barndommen har Palestrina sunget i drengekoret. Først i sin fødebys kor og i årene 1537-1540 - i den romerske kirke Santa Maria Maggiore [4] . I 1544-1549 fungerede han som organist og dirigent for kirken St. Agapita af byen Palestrina [3] [4] . Der giftede Palestrina sig i 1547 med Lucrezia Gori.

Palestrina fandt sin første magtfulde protektor i skikkelse af pave Julius III , og fra 1551 var hans karriere forbundet med Rom. Palestrina dedikerede til pave Julius III i 1554 en samling af 4-stemmige messer, hans første trykte værk [5] . I september 1551 blev han inviteret til stillingen som magister puerorum (sanglærer og leder af drengekoret) i Julius-kapellet ( italiensk  Cappella Giulia ) i katedralen St. Petra [2] [5] . I januar 1555 blev Palestrina kordreng i det mest prestigefyldte Sixtinske Kapel , mens han blev fritaget for den sædvanlige strenge eksamen, var de ikke opmærksomme på, at han var gift og havde børn [6] . Pave Marcellus II , der erstattede Julius III i april 1555, patroniserede Palestrina, mens han stadig var kardinal. Selvom Marcellus II stod i spidsen for Vatikanet i mindre end en måned, er et af Palestrinas mest berømte værker, den såkaldte Pave Marcellos messe, forbundet med hans navn [2] . Marcellus II 's efterfølger, pave Paul IV , kendt for sin konservatisme, krævede cølibat fra det pavelige kapel , og i september 1555 mistede Palestrina sin plads, selvom han fik en beskeden pension [7] . I oktober 1555 blev Palestrina udnævnt til kapellmester for den episkopale kirke i San Giovanni in Laterano , en stilling han havde indtil 1560. I 1561-1565 var Palestrina leder af sangskolen ved kirken Santa Maria Maggiore , i 1567-1571 ledede han kardinal Hippolyte II d'Estes hjemkapel i Tivoli . I 1571, under pave Pius V , efter hans kollega og klassekammerat Giovanni Animuccis død , blev Palestrina kapelmester i Det Sixtinske Kapel, en post han havde indtil 1586; derefter fortsatte han indtil sin død med at udføre komponistopgaverne i Det Sixtinske Kapel og fungerede samtidig som kapelmester for Juliuskapellet.

Epidemier, der brød ud i Rom i 1572 og 1575, dræbte hans sønner Rodolfo og Angelo, samt hans bror Silla. I 1578 blev Palestrina selv alvorligt syg og blev tvunget til at udsætte en meget lukrativ kommission for masser fra hertugen af ​​Mantua, Guglielmo Gonzaga. I 1580 døde Palestrinas kone, Lucrezia. Knust besluttede komponisten at tage hellige ordrer, men på tærsklen til sin ordination mødte han en velhavende enke, Virginia Dormoli, og i 1581 giftede han sig igen. De sidste år af sit liv kombinerede Palestrina med succes aktiviteter på det musikalske område med investeringer i sin kones forretning, som var engageret i ejendomssalg i nærheden af ​​Rom [8] .

Den 2. februar 1594 døde Palestrina i sit hjem i Via dell'Armellino og blev samme dag begravet med hæder i Det Nye Kapel (Cappella Nova) nær St. Peters Basilika . I epitafiet på gravstenen blev der indskrevet ord, som senere fik verdensomspændende udbredelse i komponistens karakteristika - "musikkens fyrste" (Joannes Petraloysius Praenestinus musicae princeps). Under genopbygningen af ​​katedralen i 1615 blev Cappella Nova revet ned, og sarkofagen i Palestrina (hvor hans første kone Lucrezia, hans to sønner og andre slægtninge også blev begravet) gik tabt [9] .

Mange fakta vidner om komponistens livslange herlighed. Tilbage i 1565, for særlige tjenester til Vatikanet, tildelte pave Pius IV ham ærestitlen modulator pontificus (pavelig komponist); i 1592, til ære for Palestrina, udkom en samling af motetter "Sacra omnium solemnitatum psalmodia vespertina", med en lang rosende tale. Blandt forfatterne til samlingen er J. Azola , I. Baccusi , J. Croce , J. J. Gastoldi , P. Pontio , K. Porta , L. Leoni [10] . I 1613 rangerede Pietro Cerone sin musik over alle andre nutidige komponister.

Kreativitet

Palestrina skrev næsten udelukkende vokal polyfon musik [11] ; bedst kendt som forfatter til messer (og andre genrer af kirkelig polyfoni ), motetter og "åndelige" madrigaler (madrigali spirituali).

I hans omfattende arv på omkring 105 messer , "Salmer for hele kirkeåret" (Rom, 1589; i alt 72 salmerarrangementer ), " Offer for hele kirkeåret" (Rom, 1593; enestående i målestok og udformning, en cyklus indeholdende 68 offertoria ), omkring 140 madrigaler og over 300 motetter . Fra andre genrer af kirkelig polyfoni (i det væsentlige de samme motetter) er der mere end 40 magnificater , 11 litanier , klagesange fra profeten Jeremias .

Palestrinas holdning til (sekulære) madrigaler forbliver mystisk: selvom han i forordet til samlingen af ​​motet "Canticum canticorum" (fra  latin  -  "Sangen af ​​sange") fra 1584, talte imod at sætte sekulære tekster i musik, to år senere en andet bind af hans samling af verdslige madrigaler (det første blev udgivet i 1555 ). Spirituelle madrigaler (hovedsageligt for 5 stemmer) af Palestrina udgives i form af to samlinger [12] ("bøger"). Blandt de mest berømte madrigaler i Palestrina er den femdelte "Io son ferito" (1561) og "Vestiva i colli" (1566). Populariteten af ​​den anden er bevist af et stort antal arrangementer og variationer fra det 16.-17. århundrede (bl.a. af V. Galileo , G. A. Terzi, J. Bassano , A. Banchieri ) for lut, klaver og andre instrumenter.

I 1560 tiltrak Palestrina generel opmærksomhed med sin improperia ( antifoner og responsorier dedikeret til Holy Week). Deres enkle, smukke, harmoniske musik gjorde et stærkt indtryk, og koncilet i Trent ( 1543 - 1563 ), som fandt det nødvendigt at lave reformer i kirkemusikken, henvendte sig til Palestrina med en opgave om at skrive en prøvemesse, der skulle bevise muligheden om eksistensen af ​​polyfonisk musik i kirkens gudstjeneste (polyfonisk musik, som man dengang troede, på grund af den polyfoniske tekniks sofistikerede, skadede bønnens klarhed). Palestrina skrev tre messer, hver med 6 stemmer. Alle tre var af bemærkelsesværdig fortjeneste, men den mest populære var messen til minde om pave Marcellus II, den tidligere protektor for Palestrina, nu kendt som pave Marcellus messer (et andet navn er pave Marcellos messe, omkring 1562).

The Masses of Palestrina viser, hvordan hans kompositionsstil ændrede sig over tid. Johann Sebastian Bach var interesseret i sin messe Sine nomine , som studerede og udførte den, da han skrev sin messe i h-mol [13] . De fleste af messerne i Palestrina blev udgivet i tretten bind mellem 1554 og 1601, de sidste syv udgivet efter hans død [12] [14] .

Et karakteristisk træk ved Palestrinas polyfoniske musik ligger netop i, at forfatteren med al dens kompleksitet var i stand til at opnå klarhed, lethed og udtryksfuldhed og samtidig skabe en virkelig bedende stemning. Palestrina behandlede teksten med stor opmærksomhed og tog sig af dens korrekte sang.

I sit arbejde fulgte Palestrina visse regler udviklet af ham selvstændigt. De kan formuleres som følger:

• strømmen af ​​musik skal være dynamisk, ikke statisk eller inaktiv;
• der bør ikke være for mange skarpe overgange mellem toner i en melodi ;
• spring, hvis nogen, bør være ubetydelige og straks kompenseres ved trinvis bevægelse i den modsatte retning;
• dissonanser bør begrænses til korte toner og downbeats ; deres optræden på stærke beats bør straks gå over i konsonans [15] .

Med opdagelsen og udgivelsen af ​​mange tidligere ukendte eller glemte musikværker fra renæssancen , synes det muligt at evaluere Palestrinas arbejde korrekt i en historisk kontekst. Selvom han er en ganske værdig og karakteristisk repræsentant for den sene renæssance i musik, andre figurer (for eksempel Orlando di Lasso eller William Byrd ), ifølge forskere[ hvem? ] , var mere alsidige i deres arbejde. Generelt støtter forskere fra det 20. og 21. århundrede i deres værker opfattelsen af ​​Palestrina som en talentfuld, sofistikeret komponist, hvis musik repræsenterer toppen af ​​teknisk perfektion, selvom de understreger, at nogle af hans samtidige også havde deres egen individuelle komponiststil. musik, selv mens de forbliver inden for rammerne af "blød polyfoni". Følgelig er de ovennævnte komponister sammen med for eksempel Thomas Luis de Victoria efterhånden ved at erhverve sig et kreativt ry, der kan sammenlignes i vægt [12] .

I stil med Palestrina (som blev omtalt som den såkaldte "første praksis") komponister fra den romerske skole fortsatte elever fra Palestrina, Giovanni Nanino , Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano og Gregorio Allegri med at skrive musik . Det menes også, at Salvatore Sacco og Giovanni Dragoni, som senere blev Kapellmeister ved kirken San Giovanni in Lateran [16] , kan have været Palestrinas elever .

Der er to komplette udgaver af Palestrinas værker: en 33-binds udgave redigeret af Franz Xavier Haberl (Leipzig, 1862-1894) og en 34-binds udgave af anden halvdel af det 20. århundrede redigeret af Roberto Casimiri.

Funktioner af forfatterens stil

Da Palestrina skabte masser, fokuserede Palestrina primært på fire og fem stemmer: den første af disse typer polyfoni bruges i 40 af hans værker, og den anden - i 38, på trods af at det samlede antal messer af komponisten er omkring 105 Det bemærkes, at Palestrinas stil er kendetegnet ved en række tilsyneladende ubetydelige detaljer: mod den generelle baggrund af et rent vokalt lager af musik, opstår der fra tid til anden intonationsmodifikationer , ret brede spring i stemmer, stigende fraser, der ligner fanfare osv. De nævnte detaljers udtryksevne sikres ved deres kontrast til den generelle balance og følelsesmæssige konsistens i komponistens værker, som søgte at opnå en vis balance i udbredelsen af ​​en polyfon lydstrøm og i fremtiden at undgå dens krænkelser.

For at opnå integriteten af ​​billeder og temaer i hans værker, især i store, samt for at danne og fastholde delenes innationale sammenhæng, har Palestrina på den ene side anvendt visse kompositoriske bestræbelser, og på den anden side. , brugte han et bestemt komplekst sæt af teknikker, som var individuelt i samme grad som traditionelle . Som et resultat opnåede komponisten lige så vellykket anvendelse af polyfonisk teknik i alle musikgenrer , hvori han skabte sine værker (inklusive, uanset lydstyrken af ​​sidstnævnte); som eksperter bemærker, viser den nævnte teknik sig i sidste ende at være "uhåndgribelig" for øret, som opfatter netop det æstetiske resultat, og ikke de teknikker, der blev brugt for at opnå det.

Palestrina i sit arbejde var heller ikke fremmed for kanoniske og imiterende principper. Han skrev ikke kun kanoniske messer som sådan ("Ad coenam Agni providi", for eksempel, eller den kanoniske messe [Missa ad fugam]), men brugte også kanonisk udlægning i alle andre værker af denne genre. Forskere lagde især vægt på, hvordan kanonerne i messen "Repleatur os meum" og den navnløse messe (Missa sine nomine) korrelerer med hinanden; deres analyse viste, at arbejdets struktur ikke er tilfældig og følger en vis indledende hensigt.

I den første af dem blev der tegnet et strengt forhold mellem afstanden fra proposta til risposta og størrelsen af ​​imitationsintervallet: den successivt aftagende afstand er altid lig med halvdelen af ​​den numeriske værdi af intervallet, som starter fra oktaven , falder gradvist med en ... I den anden af ​​disse masser anvendes det omvendte, så at sige beregning: afstanden mellem proposta og risposta øges gradvist med 1/4 mål og i den sidste af de elleve kanoner er 11 kvartaler, altså 2 3/4 mål. Sådanne proportioner blev formentlig kun realiseret af professionelle musikere, for eksempel af erfarne kapelsangere (de er også komponister). Når man lyttede til messen, opfattede man det tematiske materiales enhed, integriteten af ​​dets udvikling og måske en vis forskel i kanonernes struktur - intet mere.

Den hollandske polyfoniske skole, med de traditioner, som Palestrina også var forbundet med, gennem hele sin eksistens, i en eller anden grad, udviklede en tendens til gradvist at overvinde modalitet . I sin rene form manifesterede sidstnævnte sig ikke i arbejdet med betydelige tilhængere af datidens polyfoniteknik, da det modale modale system i sin oprindelige oprindelse var direkte relateret til praksis med gregoriansk monodi . Efterhånden som polyfone former udviklede sig, blev de klassiske kirkeformer gradvist mindre og mindre tilfredsstillende for komponisters æstetiske formål, da vertikale harmonier sammen med horisontale melodilinjer også fik betydning. Palestrina fungerede som en fortsættelse af den førnævnte tendens, bidrog til dens yderligere identifikation og formalisering, men gik ikke endelig videre til det store - mindre modale system, idet det kun begrænsede sig til en mere distinkt adskillelse af dets funktionelle relationer fra modalitetens rammer.

Fra en af ​​hans forgængere, Josquin Despres, arvede Palestrina ønsket om at skabe specifikke kontraster mellem de imiterede-polyfoniske og akkordale elementer i musikværker. Komponisten udviklede denne teknik, hvilket gjorde kontrasterne dybere og sikrede det hensigtsmæssige i deres introduktion set ud fra værkets overordnede kompositoriske struktur (samtidig med at balancen mellem melodi og harmoni i begge typer af strukturelle elementer blev opretholdt). Dannelsen og brugen af ​​kontrasterende sammenligninger af denne art fik derfor en betydelig kunstnerisk og æstetisk betydning i Palestrinas arbejde [17] .

I kunst

• Den tyske komponist Hans Pfitzner dedikerede en episode i forbindelse med skrivningen af ​​Palestrinas "Messe af pave Marcellus" til operaen Palestrina , der havde premiere i 1917 .

Kompositioner (udvalg)

Masser

Når musikere identificerer masser ved deres overskrifter, går musikere normalt ud fra den tematiske prototype - begyndelsen af ​​en kirkelig /verdslig monodi (hvis det er en parafrasemesse) eller begyndelsen af ​​en polyfonisk komposition (hvis det er en parodimesse) - en motet eller madrigal. I en række tilfælde indeholder de originale titler ikke indgange og henviser til kompositionsteknikken (missa ad fugam, ut-re-mi-fa...), til den liturgiske kalender (missa de beata Virgine, de feria, in festis duplicibus), til ordenstallet i livstidsudgaven (missa prima, secunda), til den kirkelige tone , som essayet er skrevet i (missa quinti toni), til dedikationen (missa papae Marcelli) osv. I nedenstående tabel, overskrifterne på de første typer ("begyndende") er adskilt fra den anden for nemheds skyld.

For en kort reference til masserne i Palestrina efter antal (for eksempel i stedet for "Messe af pave Marcello" - "Messe nr. 12"), er det sædvanligt at bruge G. Reeses liste (se Reese, 1959 i bibliografien) .

Madrigaler (sekulære)

Bog 1 (for 4 stemmer; 1555/R1584)

1. Deh, eller foss'io (Petrarch)
2. S'il disse mai (Petrarch)
3. Queste saranno ben lacrime (N. Amanio)
4. Che non fia che giammai
5. Rime, dai sospir miei
6. Lontan dalla mia diva
7. Nessun visse giammai (Petrarch)
8. La ver l'aurora (Petrarch)
9. Chiaro, sì chiaro
10. Chi estinguerà il mio foco (L. Capilupi)
11. Donna, vostra mercede
12. Già fu chi m'ebbe cara (Boccaccio)
13. Over de' sensi e privat
14. Amor, fortuna e la mia mente (Petrarch; 2 satser)
15. Che debbo far, che mi consigli, Amore? (G. Bidelli)
16. Gitene liete rime
17. Mentre a le dolci e le purpuree skamlæber
18. Amor, che meco in quest' ombre (P. Bembo)
19. Ecc'ove giunse prima (P. Bembo)
20. Vaghi pensier (Petrarch)
21. Mentre ch'al mar
22. Quai rime fur si chiare
23. Ecc'oscurati (F. Christiani, sestina)

1. Ecc'oscurati i chiari raggi
2. Rara belta
3. Questo doglioso stil
4. Mai fu piu cruda
5. Privo di fede
6. Ma voi, fioriti

Bog 2 (for 4 stemmer; 1586)

1. Così la fama scriva
2. S'un sguardo un fa beatato (A. d'Avalos)
3. Amor, ben puoi tu ormai
4. Partomi, donna
5. Veramente in amore
6. Gioia m'abond'al cor
7. Donna gentil, quando talor degnate
8. Io dovea ben pensarmi
9. Se'l pensier che mi strugge (Petrarch)
10. Chi dunque fia (C. tolomei)
11. mirate altrove
12. Sì è debile il filo (Petrarch)
13. I vaghi fiori e l'amorose fronde (C. Tolomei)
14. Morì quasi il mio core
15. Alla riva del Tebro
16. Amor, quando fioriva (Petrarch)
17. Beltà, se com'in ment'io
18. La cruda mia nemica
19. O che splendor de' luminosi rai
20. Io sento qui d'intorno
21. Deh, fuss'or qui madonna
22. Se non fuss il pensier (Bembo)
23. Perche s'annida amore nelle luci
24. Ogni beltà, madonna
25. Ardo lungi og dapresso

I samlinger af forskellig oprindelse

• Ahi che quest'occhi meie (a3; 1589) [20]
• Ah! letizia fugace (a5; 1574; forfatterskab omstridt)
• Amor se pur sei Dio (a3; 1588)
• Anima, due sei (a5; 1577; bevaret i fragmenter)
• Chiare, fresche e dolci acque (a4; 1558; Petrarch; 5 dele)
• Com'in più negre tenebre (a5; 1561)
• Con dolce, altiero ed amoroso cenno (a4; 1554)
• Da così dotta man (a3; 1589) [20]
• Da fuoco così bel (a4; 1557; V. Martini de' Salvi; 14 strofer)
• Gjorde jeg entro quest'urna? (a5; 1586)
• Dolor non fu, ne fia (a5; 1561)
• Donna bell'e gentil (a5; 1560)
• Donna, presso al cui viso (a5; 1596)
• Dunque perfido amante (a5; 1589)
• Eran le vostre lagrime (a5; 1585)
• Febbre, ond'or per le vene (a5; 1583)
• Il caro è morto (a5; 1568; 2 dele)
• Il dolce sonno (a5; 1561)
• Il tempo vola (a5; 1566; 2 satser)
• Io felice sarei (a5; 1574)
• Io son ferito, ahi lasso (a5; 1561)
• Le selv'avea d'intorno al lido Eusino (a5; 1574; 2 dele)
• Non fu già suon di trombe (a5; 1596)
• Non son le vostre mani (a5; 1591)
• O bella Ninfa mia (a5; 1582)
• Oh felice malm (a5; 1586; 2 dele)
• Ogni loco mi porge (a5; 1559; 2 dele)
• Placide l'acque (a5; 1576)
• Pose un gran foco (canzonet a4; 1591)
• Quando ecco donna (a5; 1570; bevaret i fragmenter)
• Quando dal terzo cielo (a6; 1592)
• Saggio e santo Pastor (a5; 1574; 2 satser)
• Se ben non veggon gl'occhi (a5; 1561)
• Se dai soavi accenti (a4; 1558)
• Se di pianti e di stridi (a5; 1574)
• Se fra quest'erb'e fiore (a5; 1561)
• Se lamentar augelli (a5; 1561; Petrarch)
• Soave fia il morir (a5; 1576)
• Struggomi e mi disfaccio (a5; 1561)
• Vedrassi prima senza luce (canzonetta a4; 1591)
• Vestiva i colli (a5; 1566; 2 dele)
• Voi mi poneste in foco (a4; 1558; Bembo; 4 dele)

Spirituelle madrigaler

Bog 1 (til 5 stemmer; 1581)

• Vergine bella (Petrarch, cyklus af 8 madrigaler)

1. Vergine bella
2. Vergine saggia
3. Jomfru pura
4. Julemanden
5. Virgin sola al mondo
6. Jomfru chiara
7. Vergine, quante lagrime ò gia sparte
8. Vergine, fortælling og terra
9. Spirito santo, amore
10. O sol'incoronato
11. O cibo di dolcezza
12. O refrigerio acceso
13. Tu sei soave fiume
14. paraclito amoroso
15. Amor, jeg har lyst
16. Dunque divin Spiracolo
17. O manna saporito
18. Signor, dammi scienza
19. Åh Jesu dolce
20. Giammai non resti
21. Quanto più t'offend'io
22. Non basta ch'una volta
23. S'io non ti conoscessi
24. Ma so ben, signor mio
25. E tu, anima mia
26. Per questo, signor mio

Bog 2 (til 5 stemmer; 1594)

1. Figlio udødelig
2. E, se mai voci
3. Eller tu, sol, che di vivi almi
4. Dammi, scala del ciel
5. E, se fur gia de le mie mani
6. Dammi, vermiglia rosa
7. E, se il pensionist
8. Eletta Mirra, che soave lugt
9. Cedro gentil
10. Fa, che con l'acque tir
11. Se amarissimo føle
12. Orto che sei sì chiuso
13. E, se nel foco
14. Vincitrice de l'empia idra
15. Città di Dio
16. Santo alteret
17. Tu di fortezza torre
18. Specchio che fosti
19. Novella Aurora
20. Equesto alkohol
21. E dal letto di mille
22. Ed arda ognor
23. E tua mercè
24. Equella certa speme
25. Anzi, se foco og ferro
26. E con i raggi tuoi
27. Regina della Vergini
28. Al fin, madre di Dio
29. E tu Signor, tu la tua grazia infondi

Se også

• Liste over værker af Palestrina

Noter

1. ↑ Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — L.; NY, 2001.
2. ↑ 1 2 3 Pilgun A. Giovanni Pierluigi da Palestrina . Komponister . Belcanto.ru. Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 23. maj 2013. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 Bocharov Yu. Mestre i tidlig musik. - Geleos Publishing House, 2005. - ISBN 5818905225 , ISBN 9785818905228 .
4. ↑ 1 2 Solovyova T. N. Palestrina D. P. // Okunev - Simovich. - M .  : Sovjetisk encyklopædi: sovjetisk komponist, 1978. - (Encyclopedias. Dictionaries. Opslagsbøger: Musical encyclopedia  : [i 6 bind]  / chefredaktør Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 4).
5. ↑ 1 2 Palestrina // Riemann G. Musikordbog. Om. fra den 5. tysker udg. Yu. D. Engel. — M.; Leipzig: Udg. P. Yurgenson, 1901. - 932-1536 s.
6. ↑ Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en forskningsvejledning. New York: Routledge, 2002, s. 2.
7. ↑ Marcellus blev efterfulgt af den uforsonlige Giampietro Carafa, Paul IV, hvis strenge håndhævelse af kapellets regel om cølibat førte til afskedigelsen af ​​Palestrina og to andre gifte sangere i september 1555, selvom de fik beskedne pensioner. I: Lockwood L., O'Regan N., Owens JA Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 18.NY; L., 2001.
8. ↑ Lockwood L., O'Regan N., Owens JA , op. cit.
9. ↑ Pehl A. Rom: Eine musikalische Entdeckungsreise. Darmstadt: Lambert Schneider, 2014, S.9-10 Arkiveret 5. august 2017 på Wayback Machine .
10. ↑ Bibliografisk beskrivelse, teksten til det rosende forord og indholdet af samlingen Arkiveksemplar dateret 5. august 2017 på Wayback Machine .
11. ↑ Inden for instrumentalmusikken henføres 8 ricerbiler til Palestrina ; deres forfattertilskrivning kan dog diskuteres.
12. ↑ 1 2 3 Roche J. Palestrina // Oxford Studies of Composers, nr. 7. - New York: Oxford University Press, 1971. - ISBN 0-19-314117-5 .
13. ↑ Dette refererer til den 6-stemmige "Nameless Mass" baseret på materialet fra madrigalen "Nasce la gioia mia". Se: Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), pp. 224-225.
14. ↑ Garrat J. Palestrina og den tyske romantiske fantasi. — New York: Cambridge University Press, 2002.
15. ↑ Fux JJ Studiet af kontrapunkt (Gradus ad Parnassum). Oversat af Alfred Mann. - New York: W. W. Norton & Co., 1965. - ISBN 0-393-00277-2 .
16. ↑ Pyne ZK Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, genoptrykt 1970).
17. ↑ Livanova T.I. Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789 (renæssance): i 2 bind. - M . : Musik, 1983. - T. T.1.
18. ↑ Det særlige ved Mantua-massernes kompositionsteknik ligger i vekslen mellem fragmenter af den traditionelle monodi og dens komponists polyfoniske bearbejdning (se Alternatim ).
19. ↑ Se: Jeppesen K. 1953, S.145.
20. ↑ 1 2 I samlingen af ​​1601 er det samme stykke betegnet som en canzonet

Udgaver af essays

• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Werke, hrsg. v. FX Haberl ua 33 Bde. - Leipzig, 1862-1907.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le opera complete , per cura e studio di Raffaele Casimiri, Knud Jeppesen, Lino Bianchi. 35 vs. Roma, 1939-1999.

Litteratur

• Baini G. Memorie storico-critiche della vita e delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Rom, 1828.
• Ivanov-Boretsky M. V. Palestrina. Moskva, 1909.
• Jeppesen K. Palestrinas stil og dissonansen. København, 1946.
• Jeppesen K. The Recently Discovered Mantova Masses of Palestrina // Acta Musicologica 22 (1950), pp. 36-47.
• Jeppesen K. Pierluigi da Palestrina, Herzog Guglielmo Gonzaga und die neugefundenen Mantovaner-Messen Palestrina's. Ein ergänzender Bericht // Acta Musicologica 25 (1953), S.132-179.
• Jerome Roche, Palestrina (1971)
• Zoë Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, genoptrykt 1970)
• Ethel King, Palestrina, the Prince of Music (1965)
• Reese G. Musik i renæssancen. New York, 1954; 2. udg., ib., 1959 (stort kapitel om Palestrina, med en nummereret liste over messer)
• Hermelink S. Dispositiones modorum: die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen. habitationsskrift. Heidelberg, 1959; (bog) Tutzing, 1960.
• Fellerer KG Palestrina. Leben und Werk. Düsseldorf: Schwann, 1960.
• Hohlfeld Ch., Bahr R. Schule musikalischen Denkens. Der Cantus-firmus-Satz bei Palestrina. Wilhelmshaven, 1994.
• Heinemann M. Giovanni Pierluigi da Palestrina und seine Zeit. Laber, 1994.
• Stewart R. En introduktion til kontrapunkt fra det sekstende århundrede og Palestrinas musikstil. New York: Ardsley House, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7 .
• Bianchi L. Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina: immagini e documenti del suo tempo. Lucca, 1994.
• Lüttig P. Der Palestrina-Stil als Satzideal. Tutzing, 1994.
• Bianchi L. Palestrina nella vita, nelle opere, nel tempo. Palestrina, 1996.
• Schlötterer R. Der Komponist Palestrina. Grundlagen, Erscheinungsweisen og Bedeutung seiner Musik. Augsburg: Wissner, 2002. 321 SS. ISBN 3-89639-343-X .
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en guide til forskning. New York: Routledge, 2002. XVI, 478 s. ISBN 978-0-8153-2351-8 (indeholder en detaljeret liste over kompositioner sorteret efter incipit , omfattende bibliografi og diskografi)
• Russisk bog om Palestrina. Udarbejdet af T. N. Dubravskaya. Moskva: Moskva-staten. konservatorium, 2002.
• Japs J. Die Madrigale von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Genese-Analyse-Reception. Augsburg: Wißner, 2008. ISBN 978-3-89639-524-5 .
• Lebedev S. N. Palestrina // Great Russian Encyclopedia. T. 25. - M., 2014. - S. 149-150.

Offertory of Palestrina

• Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität. Kassel, 1968, S. 181-185.
• Dahlhaus C. Zur Tonartenlehre des 16. Jahrhunderts // Die Musikforschung 29 (1976), S. 300-303.
• Powers H. Modal repræsentation i polyfoniske tilbudssteder // Early Music History 2 (1982), s. 43-86.
• Meier B. Zuden in mi fundierten Werken aus Palestrinas Offertoriums-Motettenzyklus // Die Musikforschung 37 (1984), S. 215-220.
• Mangani M., Sabaiano D. Tonale typer og modale tilskrivninger i senrenæssancens polyfoni: nye observationer // Acta musicologica 80 (2008), s. 231-250.

Links

• Palestrina, Giovanni Pierluigi // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Naumann L. Giovanni Pierluigi da Palestrina und die Legende der Rettung der mehrstimmigen Kirchenmusik. Studiearbeit. Phillips Universität Marburg, 2011
• Old Collected Works (PW) på IMSLP
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en guide til forskning (2002; uddrag)
• Madrigal Vestiva i colli

Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Last.fm Musopen Musopen Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs Internet film database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Biografiske italienere Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Great Soviet (1 udg.) Bolshaya Yuzhakova Brockhaus og Efron italiensk jorden rundt Larussa Larussa Litauisk universal Lille Brockhaus og Efron Musical Riemann kroatisk Britannica (11.) Britannica (online) Brockhaus Katolsk (1997—...) Ordbog for musik og musikere Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90065862 BNC : a10304782 BNE : XX897967 BNF : 13898203b CiNii : DA04920248 CONOR : 58171747 GND : 118818686 GTA : 139932 ICCU : SBLV039566 ISNI : 0000 0001 2143 6012 J9U : 987007313044205171 LCCN : n50051776 LNB : 000036673 NDL : 00524976 NKC : jn20000604332 NLA : 36556984 NLG : 234713 NLP : A11823926 NSK : 000057622 NTA : 072161949 NUKAT : n01019659 PTBNP : 176307 LIBRIS : hftwxpv11tg8sqf SUDOC : 027626512 VcBA : 495/28820 VIAF : 92280854 WorldCat VIAF : 92280854 RNB : 7721913

Komponister af den romerske skole
	Gregorio Allegri Domenico Allegri Felice Anerio Giovanni Animuccia Giovanni Francesco Anerio Paolo Bellasio Thomas Louis de Victoria Ruggiero Giovannelli Giovanni Dragoni Annibale Zoilo Marco Antonio Ingenieri Paolo Quagliati Antonio Cifra Giacomo Carissimi Stefano Landi Antimo Liberati Virgilio Mazzocchi Johannes Matelart Rinaldo del Mel Giovanni Bernardino Nanino Giovanni Maria Nanino Giovanni Pierluigi Palestrina Bartolomeo Roy Francesco Soriano Annibale Stabile Francesco Foggia Giuseppe Giannacconi