Verset

Verset (italiensk versetto, vers; fransk vers; spansk versillo, versiculo, verso; østrigsk Versettl; engelsk vers, verset, lit. lille vers , rim) - et lille stykke for orgel , normalt polyfonisk lager. Genrens storhedstid er renæssancen og barokken [1] . Verser var karakteristiske for den katolske tradition, såvel som tysk og engelsk protestantisk liturgisk praksis.

Historisk disposition

Vers dukkede op i katolsk tilbedelse fra praksis med alternativ fremførelse af salmer og (salmelignende) sange fra de bibelske ( Benedictus , magnificat ), såvel som strofiske former (salmer, sekvenser , store marianske antifoner <såsom Salve Regina >, dele af messens almindelige <især Kyrie >) gregoriansk koral . Storstilede cyklusser af skuespil blev dannet fra separate vers til det ordinære af messen, senere kaldet orgelmessen .

Udskiftningen af ​​individuelle vers med at spille musik på orglet i katolsk gudsdyrkelse fandtes allerede i den første tredjedel af det 16. århundrede, hvilket de første eksempler på vers optaget på skrift, og som er kommet ned til os, vidner om. I 1530 udgav P. Attenyan en samling orgelværker "Magnificat sur les huit tons avec Te Deum laudamus et deux Preludes" ("Magnificat for otte toner med Te Deum laudamus og to præludier"), som indeholder vers. Talrige orgelvers af propria, almindelige, salmetoner, skabt af A. de Cabezon , er i tabulaturen "Obras de música para tecla, arpa y vihuela" ("Musikalske kompositioner for keyboards, harpe og vihuela", 1578), udgivet efter hans søns komponists død. I 1580 blev en samling af vers af A. Valente udgivet i Napoli - "Versi spirituali sopra tutti le note, con diversi canoni spartiti per sonar ne gli organi, messe, vespere, et altri officii divini" ("Åndelige vers i alle toner) med forskellige kanoner, [udgave] i partituret til opførelse på orglet under messe, vesper og andre officio-gudstjenester”). Allerede på dette stadie i udviklingen af ​​genren tillader komponister mange muligheder for at bruge vers, som følger af navnet på Valente-samlingen, samt forskellige muligheder for klanglignende legemliggørelse, hvilket afspejles i titlen på Cabezons udgivelse.

Vers blev som regel komponeret i cyklusser, da komponister normalt skrev et vist antal vers i hver kirketone. Fælles for alle orgelstykker af denne art og samtidig genredefinerende træk er klangen under gudstjenesten, udskiftningen af ​​salmens vers, den lille størrelse. Desuden bevarede renæssanceversene en stærk forbindelse med koralen, da de var alternative bearbejdelser af korstroferne.

I barokken var der to versvarianter: et vers baseret på det innationale materiale i en koral (en af ​​de mange typer korarrangementer, der var karakteristiske for denne tid) og en fri for koral. I denne periode blev der dannet nationale traditioner for genren: italiensk, østrigsk, tysk, fransk, engelsk. I de italienske og østrigske vers er den ekstremt korte "versfuga" (begrænset til fremstillingen af ​​temaet i alle stemmer og den afsluttende kadenza) blevet typisk. Måske er det her V. Apels bemærkning om den for verset almindelige "fugestil" [Apel, s. 898]. Eksempler på versfuger, der er typiske for deres tid, er indeholdt i den katolske liturgiske samling fra baroktiden - "Vilnius Tablature" (1626-27)[ angiv ] .

Denne kompositionstype er typisk for italieneren Girolamo Frescobaldis Magnificats og de fleste vers af hans landsmand J. B. Martini , de østrigske mestre A. Polletti , I. K. Kerl og G. T. Muffat , den engelske komponist T. Tomkins . . Antallet af musikeksempler og deres omfattende geografi tyder på, at versefugen tilsyneladende var den generelle udviklingslinje for barokverset .

Sideløbende med versfugaen fandtes også andre genretyper - vers af præludium og dansekarakter. Verset "reagerede hurtigt" på nye stilistiske fænomener i musikkunsten og ændrede til tider radikalt sit musikalske udseende.

På Pachelbels og Bachs tid var vers på salmetonen i Magnificat vokset til skalaen som en koncertkomposition i udsøgt polyfonisk teknik, ofte i form af en fantasi eller toccata . Inden for rammerne af den katolske kirketradition forblev verset i lille målestok standarden.

Blandt forfatterne af vers er berømte komponister og organister - Adriano Bankieri , Nicolas de Grigny , Giovanni Maria Trabachi , Jean Titluz , samt alle forfatterne af orgelmesser (for eksempel Girolamo Frescobaldi ).

Verset i det 18. og 19. århundrede

Versetgenrens historie er ikke begrænset til renæssancens og barokkens tidsrammer: i klassicismens og romantikkens æra fik den et nyt innationalt indhold. I de klassiske eksempler på genren af ​​G. Sborgi er afhængigheden af ​​klassisk tonalitet således indlysende, og i karakteren og strukturen af ​​temaerne i B. del Biancos (Bianko, 1820 - ca. 1850) vers er der ofte en lighed med temaerne i sonaternes hoveddele. Blandt romantikerne opfatter vers træk ved sådanne genrer som nocturne, etude osv. Eksempler på romantiske virtuose vers med den obligatoriske betegnelse for registre er indeholdt i samlingen af ​​G. Perosi (Perosi) "Versetti brillanti e fugati per organo" ( "Strålende og flygtende vers for orgel", Milano, omkring 1870).

Den barokke tradition med at skabe versfuger kan også spores i det 18. århundrede, for eksempel i værket af W. A. ​​​​Mozart[ specificer ] og I. G. Albrechtsberger .

På trods af at pave Pius X i sin motu proprio "Tra le Sollecitudini" fra 1903 forbød indsættelse af orgelmusik i strofiske liturgiske sange og salmer, fortsatte de med at være populære i nogle katolske kirker i Frankrig.

Litteratur

Noter

  1. ↑ Lebedev S.N. Verset (BRE) . Hentet 18. december 2017. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger