Musikalsk form

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. april 2022; checks kræver 4 redigeringer .

Musikalsk form (fra latin  forma  - udseende; billede; skønhed; latinsk ord kommer fra andet græsk μορφή udseende, konturer; udseende; skønhed) er et musikalsk udtryk med flere værdier, der beskriver strukturen af ​​et musikalsk værk. Ifølge Musical Encyclopedic Dictionary (1990) [1] har udtrykket tre betydninger:
1) kompositionstype ( sonateform , variationer , rondo , takt , etc.). Formtypen bestemmes ved at overveje den musikalske konstruktion i statik (sekvensen af ​​sektioner, som er beskrevet af sekvensen af ​​latinske bogstaver, for eksempel ABA, ABACA osv.) og dynamik (implementeringen af ​​ordningen i musik, "implementering" af ordningen i tide);
2) legemliggørelsen af ​​musikalsk indhold, der forstås som den integrerede organisering af en musikalsk artefakt (leg) som en kombination af melodi ( motiver , fraser , melodiske formler osv.), harmoni , meter og rytme , lager og tekstur , verbal tekst (poetisk, bedende, prosa), klangfarve og klynger osv.;
3) en akademisk disciplin, der beskæftiger sig med studiet af form (i den første betydning).

Form og indhold

Når man betragter formen i dens mest generaliserede betydning (begrebets anden betydning ifølge Musical Encyclopedic Dictionary ), kan den musikalske form ikke skelnes fra det specifikt musikalske indhold [2] . Når overvejelsesobjektet (formel konstruktion) "sløres" på denne måde, så bliver analysen af ​​formen i det væsentlige til en "holistisk analyse" af alting. Yu.N. _ Kholopov [3] , i Tyskland - forfatteren til den populære lærebog om form Clemens Kühn [4] : former som disciplin er stort set afskaffet" [5] .

Modsætningen mellem form og indhold er et obligatorisk aspekt af musikvidenskaben i Rusland under sovjetperioden. Det metodiske grundlag for at overveje denne opposition i USSR var den såkaldte "marxistiske kunstteori" [6] , som postulerede indholdets forrang frem for form. I den vulgære sociologiske fortolkning af dette postulat kunne form som sådan ikke være genstand for videnskaben og selve den musikalske komposition. Komponister og musikteoretikere, der udviste "overdreven" opmærksomhed på form i deres arbejde, blev erklæret for "formalister", med uundgåelige sociopolitiske konsekvenser.

Form og genre, form og stil

Musikalsk form er et diskutabelt emne for videnskabelig forskning. Undervisninger om musikalsk form i Rusland, i Tyskland, i USA, i Frankrig og andre regioner i verden adskiller sig meget fra hinanden både i metodologi og i specifik terminologi. Den relative enighed mellem videnskabsmænd fra forskellige skoler, der tilhører den europæiske tradition (inklusive russiske), bemærkes kun i analyser af musikken fra den klassisk-romantiske æra (XVIII-XIX århundreder), delvis også i forhold til barokmusik . En mere kompliceret situation er med formerne for gammel og traditionel (kult og sekulære, vestlige og østlige traditioner) musik, hvor den musikalske form praktisk talt er uadskillelig fra genren ( antifon , responsory , sekvens , madrigal , motet , stichera , mugham osv. .).

Den musikalske form betragtes også i sammenhæng med begrebet musikstil, i rækken af ​​videnskabelig forskning, som i L. Steins bog ”Struktur og stil. Forskning og analyse af musikalske former" [7] , til udsagn i populære bøger om musik "for dummies": "Hip-hop, gospel, heavy metal, country og reggae er de samme "former" som menuetter, fugaer, sonater og rondo " [8] .

Værkets struktur

Værket består af separate musikalske fraser  - små integrerede musikalske fragmenter. Musikalske sætninger kombineres i perioder . Perioder, der lyder ens, kombineres til dele . Fragmenter (fraser, perioder, dele) af et musikværk er angivet med latinske bogstaver: A, B, C osv. Forskellige kombinationer af fragmenter danner forskellige musikalske former. Så en almindelig form i klassisk musik - ABA (sangform), betyder, at den originale del A forsvinder, når den erstattes af del B, og gentages i slutningen af ​​værket.

Der er også en mere kompleks strukturering: motiv (det mindste element i en musikalsk form; en accent 1-2 takter ), sætning (har sædvanligvis 2 accenter; 2-4 takter), sætning (den mindste del af en melodi fuldført af nogle slags kadence ; 4-8 takter ), punktum (fuldstændig musikalsk tankegang; 8-16 takter; 2 sætninger) [9] .

Forskellige måder at udvikle og sammenligne elementerne i en melodi førte til dannelsen af ​​forskellige typer musikalske former:

Form i ét stykke (A)

Den mest primitive form. Melodien kan gentages med mindre ændringer (form AA 1 A 2 ...). Eksempler: ditties .

Todelt form (AB)

Det består af to kontrasterende fragmenter - et argument og et modargument [8] (f.eks. stykket "Orgelsliberen synger" fra P. I. Tjajkovskijs "Børnealbum"). Men hvis fragmenterne ikke er kontrasterende, det vil sige, at det andet fragment er bygget på materialet fra det første, så bliver den todelte form til en variation af den endelte form. Ikke desto mindre omtales sådanne værker (f.eks. stykket "Erindring" fra R. Schumanns "Album for ungdom") nogle gange som tostemmige [10] .

Tredelt form (ABA)

Det kaldes også sang eller ternær . Der er 2 typer trepartsformer - enkel og kompleks ; i det enkle, hver sektion er en periode, den midterste kan være en kort overgang; i en kompleks er hvert afsnit som regel en todelt eller simpel tredelt form.

Koncentrisk form

Den koncentriske form består af tre eller flere dele, der gentages efter den centrale i omvendt rækkefølge, for eksempel: A B C B A

Klassiske former

Sonateform

Den hedder sådan, fordi den første sats i den klassiske sonate traditionelt blev skrevet i denne form. Samtidig består sonaten normalt af tre dele, men kun den første har sonateform.Den består af 3-4 afsnit: udlægning, udvikling, gentagelse og ofte en coda. Udstillingen rummer to kontrasterende temaer i forskellige tonearter (hoveddelen og en sidedel), som gentages i reprisen i et andet toneforhold – tonalt nærmer sig (oftest begge i hovedtonen). Udvikling er det mest ustabile og frie afsnit, hvor udviklingen af ​​tidligere intonationer finder sted. Sonateformen skiller sig ud fra alle andre former: den eneste form, der ikke er udviklet i danse- og vokalgenrer.

Rondo

Den frihed, der ligger i sonateformen, udvides i rondoen. Dens form er en ABACADAEAF-konstruktion... Det vil sige, helt andre fragmenter, nøgler og størrelser er forbundet med det indledende tema A.

Rondosonate

En blandingsform, der har træk af rondo- og sonateform. Formen består af tre hovedafsnit, hvor de yderste afsnit (begge eller en af ​​dem) er bygget efter rondoprincippet, og den midterste er en udvikling lånt fra sonateformen.

Variationer

En af de ældste musikalske former (kendt siden det 13. århundrede ). Består af et tema og mindst to modificerede gengivelser. En enkelt variation af et tema, for eksempel en varieret gentagelse i sonateform, tillader det ikke at blive klassificeret som en variationsform.

Fuga

Fuge mønster.
Johann Sebastian Bach - The Well-tempered Clavier - Bog 1 - Fugue No. 2 i c-mol (BWV 847).
Hjælp til afspilning

En form for polyfonisk musik fra det 17.-18. århundrede. I en klassisk en-mørk fuga gentager flere stemmer et givet tema. Den består af tre dele: udlægning, udvikling og konklusion.

Symfoni

Et værk, der kombinerer flere forskellige musikalske former, normalt udført af et orkester. Som regel består den af ​​fire dele (men ikke nødvendigvis, hovedideen med symfonien er en kombination af forskellige musikalske former):

  1. Sonata allegro (hurtig sonate).
  2. Langsom del.
  3. Menuet (kort majestætisk dansestykke i 3/4 takt).
  4. En kombination af sonate og rondo, som er en tematisk gentagelse af første sats.

Cykliske former

Store værker, der består af separate dele, forenet af en fælles idé, hører til cykliske former. Dele af cykliske værker er konstrueret i enhver af ovenstående former.

Andre

Musikalsk form i musikken fra XX-XXI århundreder

Former i musikken fra XX-XXI århundreder er genstand for kreative eksperimenter fra komponister (sammen med harmoni, rytme, tekstur, klang osv.). I forhold til disse eksperimenter har den almindeligt accepterede formtypologi ikke udviklet sig. Så, D. Shulgin , i betragtning af den moderne komponist V. A. Ekimovskys arbejde , bruger udtrykket "parametriske former" [11] . Ifølge ham er "parametriske former" forbundet med teknikken til at konstruere en komposition på niveau med forskellige midler (komponenter) af det musikalske stof - rytme, dynamik, harmoni, streger, tekstur osv. Disse former, i fravær af en melodisk-tematisk faktor eller en væsentlig svækkelse af dens dannende rolle, kommer til udtryk i den moderne kompositionsproces.

Der er mange andre videnskabelige termer for at betegne nye former (for eksempel "åben form" , begrebet "musikalsk grammatik" af Fred Lerdahl osv.), hvis status i videnskaben forbliver eksperimentel (såvel som de fænomener, som disse termer beskriver ).

Begrebet musikalsk form i Europa, USA og Rusland

Definitionerne af musikalsk form i europæiske og amerikanske formlærebøger falder oftest sammen med den første (kompositionstekniske) betydning, der er vedtaget i russisk musikvidenskab. Det britiske Oxford Companion to Music (2002) definerer musikalsk form som "udseendet eller strukturen af ​​et stykke musik" [12] . Harvard Dictionary of Music skelner mellem "form i musik" og "musikformer" (synonymt med "musikalske former"); den første sætning er tæt på den russiske fortolkning af formen som en omfattende helhed, den anden - på dens kompositoriske og tekniske fortolkning [13] . Grove's Musical Dictionary (2001) beskriver i artiklen "Form" den musikalske form ekstremt bredt og definerer den som "et konstruktivt eller organiserende element i musik" ( eng.  konstruktivt eller organiserende element i musik ) [14] , mens det kompositoriske og tekniske fortolkning af den musikalske form slet ikke overvejet.

Schoenbergs elev, østrigeren Erwin Ratz (1951) [15] og amerikaneren William Caplin (1998) [16] skabte doktrinen om den "formelle funktion" ( engelsk  formal funktion ), det vil sige funktionen af ​​et eller andet element i en integreret formel struktur. Deres egen doktrin om funktionerne af dele af den musikalske form blev udviklet i Rusland af I.V. Sposobin (1947) og Yu.N. Kholopov . Den funktionelle tilgang tillod Kholopov at vende tilbage til den hjemlige teori, den vigtigste komponent i den tonale form, længe kendt som "bevægelsen", og at opgive klassificeringen af ​​former baseret på den "mindste strukturelle enhed - perioden", som for en lang tid var den eneste accepterede i sovjetisk musikvidenskab [17] .

Noter

  1. ↑ Kholopov Yu. N. Musikalsk form // Musical Encyclopedic Dictionary / kap. udg. G. V. Keldysh . - M. : Sov. Encyclopedia , 1990. - S. 581. - 150.000 eksemplarer.  — ISBN 5-85270-033-9 .
  2. ↑ I denne forstand kan der ikke skelnes mellem musikalsk form og specifikt musikalsk indhold . Cit. Citeret fra: Form // Harvard Dictionary of Music . 4. udg. Cambridge, Mass., 2003, s. 329.
  3. ↑ Se for eksempel hans artikler "Theoretical Musicology as a Humanitarian Science. The problem of music analysis" Arkiveksemplar af 20. oktober 2016 på Wayback Machine og "Hvad skal man gøre med Tjajkovskijs musikalske former?" Arkiveret 30. maj 2016 på Wayback Machine .
  4. ↑ Kühn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. udgave ibid. i 2015.
  5. ↑ Og når "Formenlehre" er forskellige til "Arbejdsanalyse", kan de sprachliche og historiske Besonderen des Einzelwerkes Genüge geten were, aber Formen-"Lehre" as Disziplin have sich weitestgehend auf . Cit. af: Kühn C. Form: Theorie, Analyse, Lehre Arkiveret 15. april 2016 på Wayback Machine (2005).
  6. ↑ Se for eksempel artiklen "Musical Form" i "Musical Encyclopedia" , v.5 (M., 1981), spalte. 876-879.
  7. ↑ Stein L. Struktur og stil. Studiet og analyse af musikalske former. Evanston, Ill., 1962.
  8. ↑ 1 2 Pilhofer M., Day H. Music Theory for Dummies / Michael Pilhofer og Holly Day. — M. : Williams, 2014. — 272 s. - (For Dummies"). - 1500 eksemplarer.  — ISBN 978-5-8459-1898-7 .
  9. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Musikform // Kort musikordbog. - M . : Musik, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  10. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Todelt form // Kort musikordbog. - M . : Musik, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  11. ↑ I bogen: Shulgin D. I. Moderne træk ved sammensætningen af ​​Viktor Ekimovsky . - M . : Statens Musikalske og Pædagogiske Institut. M. M. Ippolitova-Ivanova, 2003. - 571 s. — ISBN 5-93994-002-1 . .
  12. ↑ Formen eller strukturen af ​​et musikalsk værk // Oxford Companion to Music". Oxford, 2002, s. 473.
  13. ↑ Harvard Dictionary of Music, red. af W. Apel. 2. udg. Cambridge (Mass.), 1974, s. 326-327.
  14. ↑ Whittall A. Form // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
  15. ↑ Ratz E. Einführung in die musikalische Formenlehre. Wien, 1951.
  16. ↑ Caplin W. Klassisk form... New York, 1998, s.3 et passim.
  17. ↑ Kyuregyan T.S. Path in science // Yu.N. Kholopovs musikalske verdener. Moskva: MGK, 2016, s. 18-19.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 musikalsk form
 musikalske former
Vokale former
simple former
komplekse former
Cykliske former
Polyfoniske former
Specifikke former for den europæiske
middelalder og renæssance
Specifikke former for barokken
Specifikke former for romantikkens æra
Musikteaters former