Travesti (fra italiensk travestire - dress up ) - teatralsk rolle , der kræver, at rollen som det modsatte køn udføres af en passende klædt person; overvejende en skuespillerinde , der spiller rollerne som børn og teenagere (både piger og drenge), samt roller, der kræver at klæde sig i en mands kostume [1] [2] [3] . Travesty kaldes også operasangere, der optræder i rollerne som unge mænd, der blev skabt af komponister fra det 18. - 19. århundrede til kvindestemmer som mezzosopran og contralto (f.eks. Siebel i Faust af Ch. Gounod og Lel i Sneen Maiden af Nikolai Rimsky-Korsakov ) [2 ] [3] .
I det moderne teater (sjældent i biografen) tyer man til travesti-skuespillerinders tjenester, hovedsagelig fordi det ikke er let at opnå de præstationsevner, der kræves til komplekse roller fra en børneskuespiller. Derudover modnes en teenageskuespiller hurtigt, og der skal hentes en ny skuespiller til sin rolle, mens en drag queen kan optræde i samme rolle i mange år.
Travesti-genren anses i øjeblikket for at forsvinde, døende i filmindustrien , på tv og i teatret [4] , herunder i Rusland . Især instruktøren og læreren Vladimir Bogatyrev udtrykte følgende mening om denne sag: "Denne rolle har altid været sjælden generelt. Og disse skuespillerinder er ejere af en sjælden gave, og i årenes løb er det mindre og mindre almindeligt. Og det er umuligt at nærme sig dette formelt” [5] .
I dramateatret omfatter travesty både barnlige roller udført af voksne skuespillerinder (Tiltil og Mytil i Den blå fugl af Maurice Maeterlinck ), og rollerne som piger, der i løbet af handlingen skal efterligne mænd, klæde sig ud i mænds tøj (for eksempel Viola i " Twelfth Night " af Shakespeare , Shura Azarov i " A long time ago " af Alexander Gladkov , Beatrice i "The Servant of Two Masters " af Carlo Goldoni , Gabrielle i vaudevillen "Hussar Girl" af F. A. Koni osv.) [2] .
Med rollen som en parodi på en eller anden måde begyndte mange sovjetiske og russiske film- og teaterskuespillerinder deres rejse. Blandt dem er Nadezhda Aizenberg , Tatyana Aksyuta , Varvara Asenkova , Maria Babanova , Maria Barabanova , Vera Bendina [6] , Zoya Bulgakova [7] , Tatyana Veselkina , Maria Vinogradova , Lyudmila Gnilova , Larisa Golubina Zhey K , Yanva K hey , N. , Claudia Koreneva , Tatyana Kuryanova , Tatyana Matyukhova , Evgenia Mores , Maria Nemenko-Babkovskaya [8] , Nadezhda Rumyantseva , Valentina Sperantova , Alisa Freindlich [9] , Tatyana Shatilova [10] , Lyudmila [2] Chernyshev m.fl. Også Liya Akhedzhakova i Moskva og Vera Kavalerova i Minsk begyndte deres karriere som en parodi . Olga Bgan blev den første sovjetiske skuespillerinde til at spille rollen som den lille prins i en produktion af samme navn.
Blandt de velkendte vestlige og østlige skuespillerinder omfatter parodi den svenske operasangerinde Malena Ernman , de franske skuespillerinder Virginie Dezagé og Sarah Bernhardt , canadiske Mary Pickford , amerikanske Maud Adams , de kinesiske operaskuespillerinder Yam Kimfai , Ivy Lin Po og Yang Lihua .
Nogle af de ovennævnte skuespillerinder anvendte efterfølgende deres erfaring med eftersynkronisering og eftersynkronisering , hvor børn (især drenge) ofte talte i deres stemmer. Levende eksempler på sovjettiden er Maria Vinogradova, Valentina Sperantova, Vera Bendina osv.
På trods af det faktum, at størstedelen af moderne travesti (i det mindste i den "europæiske" tradition) er kvinder, er traditionen for en skuespiller, der spiller rollen som en karakter, der tilhører det modsatte køn, meget ældre, og oprindeligt (op til den 16 . 1600 -tallet) var der en uoverensstemmelse mellem scenen, hvor det naturlige køn var af den modsatte karakter: kvinder var ikke tilladt på scenen, og kvinders roller blev spillet af mænd - oftere unge mænd eller kastrater . En lignende tradition eksisterer i nogle af de mere konservative nationale teatre, såsom japansk kabuki , hvor der den dag i dag, med sjældne undtagelser, ikke er kvinder, og der stadig er skuespillerklaner af onnagata-skuespillere (uden alders- og reproduktive begrænsninger). I 1950'erne og 1960'erne blev en række onnagata, der kom i biografen , stjerner i japansk film , og blandt dem var begge dem, der beholdt denne rolle på scenen, men forlod den på skærmen (for eksempel Okawa Hasizo II ), og dem, der brugte det og i biografen - for eksempel Kazuo Hasegawa , der medvirkede både i begyndelsen og slutningen af sin filmkarriere i filmatiseringer af det samme berømte drama " Actor's Revenge " ( Yukinojo henge ), hvor han spillede både hovedrollen som Yukinojo, en onnagata-skuespiller, der mistede sin kone, og rollen som hans mor. Den mest berømte af den nuværende onnagata Bando Tamasaburo V har til sin kredit kvindelige roller ikke kun på japansk, men også i det klassiske repertoire: Juliet, Elektra, Lady Macbeth, og i 1994 spillede han i produktionen og filmen af Andrzej Wajda "Nastasya" " baseret på Dostojevskijs roman " Idioten " roller af begge køn - Nastasya Filippovna og Prins Myshkin (den første mandlige rolle i hans karriere) [11] [12] .
Af de russiske og sovjetiske skuespillere er roller i rollen som en parodi kendt, især skuespilleren fra Suvorinsky Theatre Boris Glagolin , der spillede rollen som Joanna i Schillers " Mad of Orleans " i 1908 (rekonstruktiv produktion af N. N. Evreinov ; efterfølgende blev denne oplevelse betragtet som en af de mest succesrige i fortolkningen af dette billede), Oleg Tabakov (Miss Andrew i " Mary Poppins, farvel "), Alexander Kalyagin (" Hej, jeg er din tante! ") Og et nummer af børneskuespillere, især Fedor Stukov . Også almindelig kendt er rollen som Baba Yaga , gentagne gange spillet af kunstneren Georgy Millyar i Alexander Rows eventyrfilm . Af de vestlige skuespillere kan man ikke andet end at huske Michael J. Fox , der spillede hovedpersonen i forskellige aldre, hans søn og datter, i den anden film i den berømte filmtrilogi Tilbage til fremtiden , samt Dustin Hoffman , der spillede to hovedroller (mand og kvinde) i komedien " Tootsie ".
Derudover er parodibilleder blevet de vigtigste for nogle popskuespillere, såsom Veronika Mavrikievna og Avdotya Nikitichna ( Vadim Tonkov og Boris Vladimirov ), Verka Serduchka ( Andrey Danilko ), nye russiske bedstemødre (Igor Kasilov og Sergey Chvanov), der komisk skildrer kvinder i alderen.
Det er en fejl at tro, at rollen som en parodi er rent teknisk (kvinder i rollen som børn) eller komisk. Seriøse instruktører og performere tyr ofte til parodiens æstetik , udelukkende styret af kunstneriske overvejelser. Sådanne eksempler inkluderer instruktøren Roman Viktyuks arbejde , hvor stort set alle de vigtigste kvindelige roller gives til mandlige skuespillere (" Mad ", " Salome ", " Phaedra ", " Romeo and Juliet ", osv.).
Den praksis, at kvinder optræder en travesti i operaer, blev mere almindelig i det tidlige 19. århundrede, da castrato-sangere faldt af mode og blev erstattet på scenen af mezzosopran eller kontraaltsangere i rollerne som unge mænd. For eksempel blev hovedrollen i " Tankred " (1813) Rossini skrevet specielt til sangeren. Mezzosopranen som parodi var imidlertid tidligere blevet brugt af både Händel og Mozart , nogle gange på grund af mangel på en castrato, eller til at portrættere en dreng eller en meget ung mand, såsom Cherubino i Figaros ægteskab . I det 20. århundredes opera fortsatte komponister med at bruge kvinder til at spille rollen som unge, når de følte, at en moden tenorstemme ikke var egnet til rollen. Et bemærkelsesværdigt eksempel er Richard Strauss , der brugte en mezzosopran for Octavian i Der Rosenkavalier og for komponisten i Ariadne auf Naxos .
... I nabolaget med os, ikke uden risiko,
De bor, Gud tilgive mig,
To jonglører, en illusionist,
En berømt komiker-travesti.
Der er et frygteligt problem med komikeren,
selvom hans repertoire er anderledes,
siger de, at han lignede Blok .
Nu ligner han Bryusov [13] .
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |