Guitar

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. september 2022; checks kræver 8 redigeringer .
Guitar

Eksempler på guitarer: dobro , klassisk , elektrisk guitar , akustisk guitar
Rækkevidde
(og tuning)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef "treble_8" \cadenzaOn <e, a, dgb e'>1 \glissando \set Staff.ottavation = #"8" b' \cadenzaOff \bar"| "}
19 bånd klassisk guitar rækkevidde og stemning
Klassifikation Strengeplukket musikinstrument , akkordofon
Relaterede instrumenter Lut , citer
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Guitaren [1] er  et strengplukket musikinstrument . Det bruges som et akkompagnement eller soloinstrument i mange stilarter og retninger af musik , herunder romantik , blues , country , flamenco , rock , jazz . Opfundet i det 20. århundrede lavede den elektriske guitar betydelige ændringer i musikken og havde dermed en stærk indflydelse på populærkulturen . Der er også klassisk guitar, flamenco guitar, spansk guitar og nogle andre typer.

Historie

Det tidligste overlevende vidnesbyrd om strengeinstrumenter med en resonerende krop og hals, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 2. årtusinde f.Kr. e. [2] Billeder af kinnor ( et sumerisk - babylonisk strengeinstrument, nævnt i Bibelen ) blev fundet på lerbas-relieffer under arkæologiske udgravninger i Mesopotamien .

Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien : nabla , nefer , citer i Egypten og vina og sitar i Indien. Dombra hører også til de gamle strengeinstrumenter . Under udgravningerne af det gamle Khorezm blev der fundet terrakottafigurer af musikere, der spillede plukkede instrumenter. Forskere bemærker, at de Khorezmiske to-strenge, som eksisterede for mindst 2000 år siden, har en typologisk lighed med den kasakhiske dombra og var et af de mest almindelige strengeinstrumenter blandt de tidlige nomader , der boede på Kasakhstans territorium. Og i det antikke Grækenland og Rom var cithara- instrumentet populært .

Guitarens forgængere havde en langstrakt rund hul resonanskrop og en lang hals med strenge strakt på den. Kroppen blev lavet i ét stykke - af et tørret græskar , skildpaddeskal eller udhulet fra et enkelt stykke træ.

I det 3.-4. århundrede dukkede ruan (eller yuan) [3] og yueqin [4] instrumenter op i Kina , hvor trækroppen blev samlet af de øvre og nedre klangbund og siderne, der forbinder dem.

I Europa forårsagede dette introduktionen af ​​de latinske og mauriske guitarer omkring det 6. århundrede . Ifølge nogle forskere findes det tidligste billede af et sådant instrument på en begravelsesstele fra Merida . Mere arkaiske er billederne af " sitaraen med en hals" på miniaturerne fra Utrecht Psalter (820-830). Stuttgart Psalter, lavet i scriptoriet i klosteret Saint-Germain-des-Prés (820-830) indeholder også flere miniaturer, hvor man kan se plukkede strengemusikinstrumenter, der allerede har alle hovedtræk fra en guitar: en resonatorkrop, en hals og en æske med pløkke. Strengene (fra tre til seks) er fastgjort til en rund afsats på den nederste kant af kroppen og er indstillet til at vibrere med et plekter. Det latinske ord cithara , som bruges til at navngive instrumenterne i den beskrevne psalter, kommer fra det græske ord " cithara " og antager i middelalderen formerne: kitaire, quitaire, quitarre [5] .

Senere, i det 15.-16. århundrede, dukkede vihuela -instrumentet op , hvilket også påvirkede dannelsen af ​​designet af den moderne guitar.

Arter

Spansk guitar

I middelalderen var det vigtigste center for udviklingen af ​​guitaren Spanien , hvis tilblivelse normalt er forbundet med arabisk indflydelse ( maurisk guitar ). I det 15. århundrede blev en guitar opfundet i Spanien med 5 dobbeltstrenge (den første streng kunne have været enkelt) udbredt. Sådanne guitarer kaldes spanske . I slutningen af ​​det 18. århundrede erhverver den spanske guitar, i evolutionsprocessen, 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var væsentligt påvirket af den italienske komponist og virtuos guitarist Mauro Giuliani , som levede i slutningen af ​​det 18.  og begyndelsen af ​​det 19. århundrede . I England var det klassiske værk for at lære at spille guitar i slutningen af ​​det 17. århundrede værket "The False Consonances of Music" ("Falsk konsonance della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve ...." eller "Forkerte harmonier i musik") (forfatter - italiensk violinist og guitarist Matthijs Nicola , som levede det meste af sit liv i de britiske øer).

Den spanske guitar kom til Rusland i det 18. århundrede, delvist takket være italienske komponister og musikere, der arbejdede i Rusland, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio . Nogen tid senere, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marcus Aurelius Zani de Ferranti , som ankom til St. Petersborg i 1821, derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor . Sor, efter at have forladt sin ballerinakone i Moskva , som blev den første russiske kvindelige koreograf, dedikerede et stykke musik til guitar med titlen "Memories of Russia" til turen til Rusland. Dette stykke opføres stadig. Den første betydningsfulde russiske guitarist, der spillede et seksstrenget instrument, var Nikolai Petrovich Makarov .

Den seksstrengede spanske guitar, eller, som den nu hedder i Rusland, den klassiske guitar, er udbredt. Hun var lidt modificeret. Det undervises på musikskoler, gymnasier, gymnasier, universiteter. Nu spiller de ikke kun spansk musik, men også klassisk musik. Og nogle gange andre musikstile, takket være nutidige komponister. Flere detaljer er beskrevet nedenfor i artiklen Klassisk guitar.

Russisk syvstrenget guitar

I V. Dahls ordbog kaldes en syvstrenget guitar "polsk": "den italienske guitar har seks strenge, den polske har syv, men den første er mere voluminøs" [6] . Siden begyndelsen af ​​det 19. århundrede er den syvstrengede guitar skabt af Ivan Batov baseret på den saksiske cister (som lød i kammerorkestret i Leipzig [7] med den "tyske guitarist Johann Scheidler " og derefter i St. Petersborg, hvor musikerne Joseph Kamensky og Johann Claudius arbejdede) spredte sig hurtigt i Rusland. Hanf ) og yderligere forbedret af Ivan Krasnoshchekov og hans elever. I 1802 udkom den første russiske skole for at spille syvstrenget guitar, Ignacy Geld , med tilføjelser af S.N. Aksenova . Instrumentets popularitet i første halvdel af det 19. århundrede (kaldet den "russiske guitar") skyldes i høj grad arbejdet fra den dengang nulevende komponist, guitarist og lærer Andrei Osipovich Sikhra , som komponerede mere end tusind melodier og arrangementer for den syvstrengede guitar. I de samme år skrev den fremragende virtuos Mikhail Timofeevich Vysotsky , elev af A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov og andre komponister til den russiske guitar.

Klassisk guitar

I løbet af det 18. - 19. århundrede gennemgår designet af den spanske guitar betydelige ændringer, mestrene eksperimenterer med kroppens størrelse og form, nakkefastgørelse, udformningen af ​​pindemekanismen og så videre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmager Antonio Torres guitaren en moderne form og størrelse. Guitarer designet af Torres omtales i dag som klassiske guitarer .
Datidens mest kendte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega , som lagde grunden til den klassiske teknik med at spille guitar. Bemærkelsesværdige guitarister fra det 19. århundrede omfatter François de Fossa og Dionisio Aguado . I det 20. århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia .

Den klassiske guitar er inkluderet i programmet for ungdommens Delphic Games i Rusland .

Elektrisk guitar

I det 20. århundrede, i forbindelse med fremkomsten af ​​elektronisk forstærkning og lydbehandlingsteknologi, dukkede en ny type guitar op - elektrisk guitar . I 1936 patenterede Georges Beauchamps og Adolphe Rickenbacker , grundlæggerne af Rickenbacker- virksomheden, den første elektriske guitar med magnetiske pickupper og et metalhus. I begyndelsen af ​​1950'erne opfinder Les Paul den elektriske guitar i massivt træ, men giver senere ideen til Leo Fender, da ideen om en solid body guitar ikke vækkede interessen hos Gibson, hvor Les Paul arbejdede. Designet af den elektriske guitar er forblevet uændret den dag i dag.

Andre typer guitarer

Ud over den klassiske guitar og den elektriske guitar er popguitarer med metalstrenge udbredt, blandt andet westernguitar , folkeguitar, rejseguitar osv. Derudover er der sammen med elektriske og akustiske guitarer hybridmuligheder - elektroakustisk guitar ( akustisk guitar med indbyggede sensorer til tilslutning til udstyr; engelsk akustisk elektrisk guitar) og semi-akustisk guitar (elektrisk guitar med en hul krop, der giver dig mulighed for at spille på den uden tilslutning; engelsk semi-akustisk guitar).

Konstruktion

Hoveddele

Guitaren er en krop med en lang hals kaldet en " hals ". Den forreste arbejdsside af halsen er flad eller let konveks. Langs den strækkes strenge parallelt , fastgjort i den ene ende på kroppens stativ og i den anden - på pindboksen i enden af ​​halsen. På kroppens stativ bindes eller fastgøres strengene ubevægeligt ved hjælp af lam, på hovedstammen ved hjælp af en pindemekanisme, der giver dig mulighed for at justere spændingen af ​​strengene.

Strengen ligger på to sadler, nedre og øvre, afstanden mellem dem, som bestemmer den maksimale længde af den arbejdende del af strengen, er guitarens skala. Møtrikken er placeret i toppen af ​​halsen, nær hovedet. Den nederste er monteret på et stativ på guitarens øverste dæk. Den såkaldte "sadel" kan bruges som sadel - enkle mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af ​​hver streng.

Frets

Lydkilden i guitaren er vibrationen fra de strakte strenge. Tonehøjden af ​​den udtrukne lyd bestemmes af strengens spænding, længden af ​​den vibrerende del og tykkelsen af ​​selve strengen. Afhængigheden her er som følger: Jo tyndere strengen er, jo kortere og jo stærkere den strækkes, jo højere lyder den. Den matematiske beskrivelse af denne afhængighed blev opnået i 1626 af Maren Mersenne og kaldes " Mersennes lov ".

Den vigtigste måde at kontrollere tonehøjden på, når man spiller guitar, er at ændre længden af ​​den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser strengen mod halsen, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen og tonen, som udsendes af strengen til at øges (den arbejdende del af strengen i dette tilfælde vil være den del af strengen fra møtrikken til møtrikken af båndet, som guitaristens finger er placeret på). Halvering af længden af ​​en streng får tonen til at stige en oktav .

Moderne vestlig musik bruger 12-toners lige temperament skalaen . For at lette spillet i sådan en skala, bruges de såkaldte "frets" i guitaren. En bånd  er en del af gribebrættet med en længde, der får strengen til at stige i tone med en halvtone . På kanten af ​​båndene i gribebrættet er metalbånd forstærket. I nærvær af bånd bliver ændring af længden af ​​strengen og dermed tonehøjden kun mulig på en diskret måde.

Afstanden fra sadlen til sadlen på den n'te bånd beregnes med formlen:

hvor  er båndnummeret og  er guitarens skala .

Strings

Moderne guitarer bruger stål- , nylon- eller kulstofstrenge . Strengene er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummereret 1.

Guitaren bruger et sæt strenge - et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt på en sådan måde, at hver streng ved samme spænding giver en lyd af en vis højde. Strengene placeres på guitaren i tykkelsesrækkefølge - tykke strenge, der giver en lavere lyd - til venstre, tynde - til højre (se billedet ovenfor). For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. I øjeblikket produceres et stort antal varianter af strengesæt, der adskiller sig i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, klangfarve, guitartype og anvendelse.

Byg

Korrespondancen mellem strengnummeret og den musikalske lyd produceret af den streng kaldes "guitar tuning" (guitar tuning). Der er mange indstillingsmuligheder, der passer til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige spilleteknikker, såsom:

Antal strenge bygge Snor
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
6 "Spansk" e¹ mi b si g salt d re A la E mi
6 "Byg C" d¹ -en f c G C
6 "Drop D" e¹ b g d -en D
6 fjerde f¹ c¹ g d EN E
7 "Russisk" (tertsovy) d¹ b g d B G D
12 standard e¹ e¹ b b g g¹ d d¹ EN -en E e

Lydforstærkning

I sig selv lyder en vibrerende streng meget stille, hvilket er uegnet til et musikinstrument. To tilgange bruges til at øge lydstyrken i guitaren - akustisk og elektrisk .

I den akustiske tilgang er guitarens krop konstrueret i form af en akustisk resonator , hvilket gør det muligt at opnå et volumen, der kan sammenlignes med den menneskelige stemmes.

Den elektriske tilgang monterer en eller flere pickupper på guitarens krop , hvorfra det elektriske signal derefter forstærkes og gengives elektronisk . Lydstyrken af ​​guitarlyden er kun begrænset af styrken af ​​det anvendte udstyr.

En blandet tilgang er også mulig, hvor en pickup eller mikrofon bruges til elektronisk at forstærke lyden af ​​en akustisk guitar. Derudover kan guitaren bruges som input-enhed til en lydsynthesizer .

Omtrentlig karakteristika

Materialer

Simple og billige guitarer har krydsfinerkroppe, mens højere kvalitet og derfor dyrere instrumenter traditionelt har mahogni- eller palisanderkroppe , også ahorn bruges . Samtidig påvirker det træ, der anvendes til fremstilling af bundsoundboard og sider, ikke lyden [9] . Det øverste dæk er normalt [10] er lavet af gran eller cedertræ - grunden er, at strukturen af ​​gran og cedertræ, i modsætning til træet af andre arter, er glatte parallelle kapillærrør - det er dem, der giver genlyd og giver en lyd rig på overtoner. Der er eksotiske muligheder såsom amaranth eller wenge . Ved fremstilling af elektriske guitarkroppe har håndværkere mere frihed. Guitarhalse er lavet af bøg , mahogni og andet hårdttræ. Nogle mestre i fremstillingen af ​​elektriske guitarer bruger andre materialer. Ned Steinberger grundlagde Steinberger Sound Corporation i 1980, som lavede guitarer af forskellige grafitkompositter.

Klassifikation

Det store antal varianter af guitarer, der i øjeblikket findes, kan klassificeres efter følgende kriterier:

Ifølge metoden til lydforstærkning

Ved skrogdesign

Efter område

Ved tilstedeværelsen af ​​bånd

Efter oprindelsesland (sted)

Efter musikgenre

Efter rolle i det udførte arbejde

I klassisk musik betragtes en solo guitar som en guitar uden et ensemble, alle dele er taget af en guitar, den sværeste form for guitarspil.

Efter antal strenge

Diverse

Spilleteknik

Når man spiller guitar, kniber guitaristen strengene på gribebrættet med venstre hånds fingre og bruger højre hånds fingre til at producere lyd på en af ​​flere måder. I dette tilfælde er guitaren foran guitaristen (vandret eller i en vinkel, med nakken hævet til 45 grader), lænet på knæet eller hængende i et bælte slynget over skulderen. Nogle guitarister, for det meste venstrehåndede , drejer guitarhalsen til højre, trækker i strengene i overensstemmelse hermed og ændrer hændernes funktioner - klem strengene med højre hånd, træk lyden ud med venstre. Yderligere er navnene på hænderne givet for en højrehåndet guitarist, fordi en venstrehåndet skal opfatte "højre" som "venstre" og omvendt.

Lydproduktion

Den vigtigste metode til lydproduktion på guitaren er plukning - guitaristen hægter strengen med spidsen af ​​sin finger eller fingernegl, trækker den lidt tilbage og slipper den. Når man spiller med fingrene, bruges to typer plukning: apoyando og tirando.

Apoyando (fra spansk  apoyando , lænende ) - en knivspids, hvorefter fingeren hviler på den tilstødende streng. Ved hjælp af apoyando udføres skalapassager , samt cantilena , som kræver en særlig dyb og fyldig lyd. Med tirando ( spansk  tirando  - træk), i modsætning til apoyando, hviler fingeren efter plukket ikke på den tilstødende, tykkere streng, men fejer frit over den, i noter, hvis det særlige apoyando-tegn (^) ikke er angivet, så arbejde spilles af teknikken tirando.

Også en guitarist kan med en lille indsats slå med tre eller fire fingre "spredt" på alle eller flere tilstødende strenge på én gang. Denne metode til lydproduktion kaldes rasgueado ( spansk:  rasgueado ). Navnet "Ches" er også almindeligt.

Knib og strejke kan udføres med fingrene på højre hånd eller ved hjælp af en speciel enhed kaldet et plekter (eller plekter). Et plektrum er en lille, flad plade af hårdt materiale som knogle, plastik eller metal. Guitaristen holder den i fingrene på sin højre hånd og plukker eller slår på strengene med den.

Slap er meget udbredt i mange moderne musikstile . For at gøre dette slår guitaristen enten hårdt på en enkelt streng med tommelfingeren eller tager en streng op og slipper den. Disse teknikker kaldes henholdsvis slap (hit) og pop (hook). For det meste bruges slap, når man spiller basguitar.

I de seneste årtier er der aktivt udviklet en usædvanlig spillemetode, en ny måde at producere lyd på, når strengen begynder at lyde fra lette fingerslag mellem båndene på gribebrættet. Denne metode til lydproduktion kaldes tapping (tap med to hænder, når man spiller med to hænder) eller TouchStyle. At banke lyder som klaverspil, hvor hver hånd spiller sin egen uafhængige rolle.

Venstre hånd

Med venstre hånd spænder guitaristen om halsen nedefra og læner sin tommelfinger på dens bagside. De resterende fingre bruges til at klemme strengene på arbejdsfladen af ​​nakken. Fingrene er betegnet og nummereret som følger: 1 - pegefinger , 2 - mellemfinger , 3 - ring , 4 - lillefinger . Håndens position i forhold til båndene kaldes "position" og er angivet med et romertal. For eksempel, hvis en guitarist trykker på en streng med 1. finger på 4. bånd, så siger de, at hånden er i 4. position. En ustrakt streng kaldes en "åben" streng.

Strengene spændes fast med fingerspidserne - således trykker guitaristen med en finger på en streng ved et bestemt bånd. Hvis pegefingeren placeres fladt på gribebrættet, vil flere, eller endda alle, strenge på samme bånd blive trykket på én gang. Denne meget almindelige teknik kaldes " barre ". Der er en stor barre (hel barre), når fingeren trykker på alle strengene, og en lille barre (halv barre), når der trykkes på et mindre antal strenge (op til 2). Resten af ​​fingrene forbliver frie under indstillingen af ​​barren og kan bruges til at klemme strengene på andre bånd. Der er også akkorder, hvor det, udover den store barre med første finger, er nødvendigt at tage en lille barre på den anden bånd, som en hvilken som helst af de frie fingre bruges til, afhængigt af hvor let det er at spille. bestemt akkord. Selvom barren er en ret svær teknik rent fysisk, er det nødvendigt for en guitarist på ethvert niveau at kende den, da de fleste af akkorderne er forbundet med den.

Teknikker

Ud over den grundlæggende guitarspilteknik beskrevet ovenfor, er der en række teknikker, der er meget brugt af guitarister i forskellige musikstile.

Notation

På guitaren kan de fleste lyde i det tilgængelige udvalg udtrækkes på en række måder. For eksempel kan lyden mi af første oktav tages på 1. åbne streng, på 2. streng på 5. bånd, på 3. streng på 9. bånd, på 4. streng på 14. bånd, på 5. streng kl. 19. bånd og 6. streng ved 24. bånd (på en 6-strenget guitar med 24 bånd og standardstemning). Dette gør det muligt at spille det samme værk på flere måder, udtrække de nødvendige lyde på forskellige strenge og knibe strengene med forskellige fingre. I dette tilfælde vil en anden klang være gældende for hver streng. Arrangementet af guitaristens fingre, når man spiller et stykke, kaldes fingersætning af det stykke. Forskellige harmonier og akkorder kan også spilles på mange måder og har også forskellige fingersætninger. Der er flere tilgange til at optage guitarfingerspil.

Musiknotation

I moderne musikalsk notation , når der indspilles værker til guitaren, bruges et sæt konventioner til at angive værkets fingersætning . Så strengen, som det anbefales at spille lyden på, er angivet med strengnummeret i en cirkel, positionen af ​​venstre hånd (fret) - med et romertal, fingrene på venstre hånd - med tal fra 1 til 4 (åben streng - 0), fingrene på højre hånd - med latinske bogstaver p , i , m, a og e , og retningen af ​​anslaget af mægleren - med ikonerne (ned, det vil sige væk fra dig ) og (op, det vil sige mod dig).

Derudover skal du, når du læser musik, huske, at guitaren er et transponerende instrument  - værker til guitaren optages altid en oktav højere, end de lyder. Dette gøres for at undgå et stort antal ekstra linjer nedefra.

Tabulatur

Tabulatur  er en alternativ måde at notere musik på. Guitartabulaturen angiver ikke tonehøjden, men placeringen og strengen for hver lyd af stykket. Også i tabulaturnotation kan fingerbetegnelser svarende til dem, der bruges i musiknotation, bruges. Tabulaturnotation kan bruges både selvstændigt og i forbindelse med musiknotation.

Fingersætning

Der er grafiske repræsentationer af fingersætninger , der er meget brugt i processen med at lære at spille guitar, også kaldet "fingersætning". En lignende fingersætning er et skematisk afbildet fragment af en guitarhals med prikker markeret med stederne til indstilling af fingrene på venstre hånd. Fingre kan udpeges ved deres numre, såvel som fragmentets placering på gribebrættet.

Der er en klasse af softwareprodukter "guitarakkordberegnere" - det er programmer, der kan beregne og grafisk vise alle mulige fingersætninger for en given akkord.

Tilbehør

En række tilbehør og armaturer kan bruges sammen med guitaren under brug og optræden , herunder følgende:

Noter

  1. ↑ Guitar  // Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog  : i 4 bind  / udg. V. I. Dal . - 2. udg. - Sankt Petersborg. : M. O. Wolfs  trykkeri , 1880-1882.
  2. ↑ Sharnasse, 1991 .
  3. ↑ Citat: "阮ruǎn ; yuǎn hage . musik zhuan, yuan (et gammelt strengeplukket instrument) "i kilden:阮 (ruǎn, yuǎn) // Big Chinese-Russian Dictionary of the Russian Graphic System: i 4 bind  / USSR Academy of Sciences , Institute of Oriental Studies ; komp. under hånden og udg. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. IV: Hieroglyffer nr. 10746 - 15505. - S. 414. - 1062 s. - Stb. 2. - 16.000 eksemplarer.
  4. ↑ Citat: "月琴yuèqín kinesisk. musik yueqin (4-strenget instrument med en rund eller 8-sidet krop) "i kilden:月琴 (yuèqín) // Big Chinese-Russian Dictionary of the Russian Graphic System: i 4 bind  / USSR Academy of Sciences , Institute of Oriental Studies ; komp. under hånden og udg. I. M. Oshanina . - M  .: Nauka , 1984. - T. III: Hieroglyffer nr. 5165 - 10745. - S. 158. - 1104 s. - Stb. 1. - 16.000 eksemplarer.
  5. ↑ Guitarens historie // Withguitar.narod.ru.
  6. ↑ Dahl. I OG. Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog af Vladimir Dal. - korrigeret og væsentligt multipliceret i henhold til forfatterens manuskript. — SPb.-M.:. - SPb.-M: Udg. M. O. Wolf, 1880-1882.
  7. ↑ Andreas Michel Sister ("Deutsche Guitarre") . studie-instrumentorum.de . Dato for adgang: 11. august 2020.
  8. ↑ Washburn Guitars Stephen's Extended Cutaway Series 1987
  9. ↑ N+1. Lydkvaliteten af ​​en akustisk guitar viste sig at være uafhængig af træet . Dato for adgang: 6. november 2021.
  10. ↑ 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audio Sintez_audio 2015-07-31 03:55:00 Sintez_audiowrote. Gran- eller cedertræ dæk . Hentet: 5. januar 2018.
  11. ↑ Tangenten spilles under firkanten, men nogle versioner af guitarerne involverer brug af en almindelig skruetrækker
  12. ↑ Produktside på producentens hjemmeside

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger