Stanislavsky, Konstantin Sergeevich

Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Navn ved fødslen Konstantin Sergeevich Alekseev
Fødselsdato 5. Januar (17), 1863( 17-01-1863 )
Fødselssted
Dødsdato 7. august 1938( 07-08-1938 ) [1] [2] [3] […] (75 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv teaterdirektør , skuespiller ,
teaterlærer , publicist
Års aktivitet 1877-1938
Teater Moskvas kunstteater
Priser
IMDb ID 2507427
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Konstantin Sergeyevich Stanislavsky (rigtigt navn - Alekseev ; 5. januar  [17],  1863 , Moskva , det russiske imperium - 7. august 1938 , Moskva, USSR ) - russisk og sovjetisk teaterinstruktør , skuespiller, lærer, teoretiker, teaterreformator. Den første folkekunstner i USSR (1936) [4] , indehaver af Leninordenen (1937). Æresmedlem af USSR's Videnskabsakademi (1925).

Skaberen af ​​det berømte skuespilsystem , som har været meget populært i Rusland og i verden i 100 år.

I 1888 blev han en af ​​grundlæggerne af Moscow Society of Art and Literature . I 1898 grundlagde han sammen med Vladimir Nemirovich-Danchenko Moskvas kunstteater .

Biografi

Konstantin Alekseev blev født den 5. januar  ( 17. )  1863 i Moskva , i en stor familie (ni brødre og søstre) af industrimanden Sergei Vladimirovich Alekseev , som var i familie med Savva Mamontov og Tretjakov- brødrene [5] [6] .

I 1878-1881 studerede han på gymnastiksalen ved Lazarev Institute of Oriental Languages ​​, hvorefter han begyndte at tjene i et familiefirma [7] [8] . Alekseev-familien var glad for teatret: i Moskva-huset var der en sal, der var specielt ombygget til teaterforestillinger, i Lyubimovka-ejendommen var der en teaterfløj.

Han begyndte sine sceneeksperimenter i 1877 i sit hjem Alekseevsky Circle. Han studerede intensivt plasticitet og vokal med de bedste lærere, studerede eksempler på skuespillerne fra Maly Theatre , blandt hans idoler var Alexander Lensky , Nikolai Musil , Glikeria Fedotova , Maria Yermolova . Spillet i operetter: "Comtesse de la Frontière" af Charles Lecoq ( røvernes høvding ), " Mademoiselle Nitouche " af Florimond Herve ( Floridor ), samt i den komiske opera "The Mikado " af Arthur Sullivan ( Nanky-Poo ).

På amatørscenen i Andrey Karzinkins hus på Pokrovsky Boulevard i december 1884 fandt hans første optræden som Podkolesin i Gogols ægteskab sted . Også for første gang arbejdede den unge skuespiller under ledelse af kunstneren fra Maly Theatre Mikhail Reshimov , der iscenesatte stykket.

På premieredagen var der også en nysgerrighed, som Konstantin Sergeevich huskede resten af ​​sit liv. I sine faldende år talte han selv om denne episode: ”I stykkets sidste akt klatrer Podkolesin som bekendt ud af vinduet. Scenen, hvor forestillingen finder sted, var så lille, at man, når man kom ud af vinduet, måtte træde hen ad klaveret bag kulisserne. Selvfølgelig blæste jeg låget og knækkede et par strenge. Problemet er, at forestillingen kun blev givet som en kedelig optakt til de kommende lystige danse. Men ved midnatstid kunne de ikke finde en mester til at reparere klaveret, og den uheldige performer måtte sidde hele aftenen i hjørnet af salen og synge alle dansene i træk. "Det var en af ​​de sjoveste baller," huskede K. S. Stanislavsky, "men selvfølgelig ikke for mig." Vi vil også sympatisere ikke kun med den stakkels unge mand, men også med de charmerende unge damer, der denne aften mistede en elegant og dygtig smuk herre ... [9]

I 1886 blev han valgt til medlem af direktoratet og kasserer i Moskva-afdelingen af ​​Russian Musical Society og det dertil knyttede konservatorium . Hans medarbejdere i konservatoriets direktorat var Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij , Sergei Taneyev , Sergej Tretyakov . Sammen med sangeren og læreren Fyodor Komissarzhevsky og kunstneren Fyodor Sollogub udviklede han et projekt for Moscow Society of Art and Literature (MOIiL), hvor han investerede personlige midler i det. På dette tidspunkt tog han scenenavnet Stanislavsky for at skjule sit rigtige navn.

Drivkraften til oprettelsen af ​​Selskabet var et møde med instruktøren Alexander Fedotov : i hans skuespil " Spillerne " baseret på Gogol spillede han Ikharev . Den første forestilling fandt sted den 8. december (20), 1888. I ti års arbejde på scenen blev MOIL en berømt skuespiller, hans præstation af en række roller blev sammenlignet med de bedste værker af professionelle på den kejserlige scene, ofte til fordel for en amatørskuespiller: Baron i "The Miserly Knight " (1888), Don Carlos og Don Juan i " Stengæsten " (1889), Sotanville i Molières Georges Danden (1888), Ferdinand i Shakespeares Stormen ( 1889), Anany Yakovlev i A Bitter Fate (1888) og Platon Imshin i Pisemskys The Autonomous ; Paratov i " Dowry " (1890) og Zvezdintsev i "The Fruits of Enlightenment " (1891).

På Selskabets scene var den første instruktøroplevelse Pyotr Gnedichs brændende breve (1889). Teatersamfundet, inklusive Stanislavskij selv, var meget imponeret over rundvisningerne i Meiningen-teatret i Rusland i 1885 og 1890, som var kendetegnet ved en høj produktionskultur [10] . I 1896 skrev Nikolai Efros om Othello iscenesat af ham : "Meiningen-folket må have sat et dybt spor i K. S. Stanislavskys hukommelse. Deres omgivelser drages til ham i form af et smukt ideal, og han stræber af al sin magt for at nærme sig dette ideal. Othello er et stort skridt fremad ad denne smukke vej .

I januar 1891 overtog han officielt ledelsen af ​​direktørens del i Selskabet for Kunster og Bogstaver. Iscenesatte forestillinger Uriel Acosta af Kard Gutskov (1895), Othello (1896), Erkman-Shatrians Den polske jøde (1896), Much Ado About Nothing (1897), Twelfth Night (1897), Druknet klokke " Gerhart Hauptmann (1898) , hvor han spillede Acosta , borgmester Matis , Benedict , Malvolio , mester Henry . Han ledte efter, ifølge den definition, han senere formulerede, "instruktørens teknikker til at afsløre værkets åndelige essens." Efter Meiningenianernes eksempel brugte han autentiske antikke eller eksotiske genstande, eksperimenterede med lys, lyd og rytme. Efterfølgende fremhævede han sin produktion af "The Village of Stepanchikov " af Fjodor Dostojevskij (1891) og rollen som Foma ("paradis for kunstneren").

Moscow Art Theatre

Utilfredshed med dramateatrets tilstand i slutningen af ​​det 19. århundrede, behovet for reformer og benægtelsen af ​​scenerutinen fremkaldte en søgen efter Andre Antoine og Otto Brahm , Alexander Yuzhin på Moskva Maly Theatre og Vladimir Nemirovich-Danchenko kl. Moscow Philharmonic Societys musik- og dramaskole .

I 1897 inviterede Nemirovich-Danchenko Stanislavsky til at mødes og diskutere en række spørgsmål relateret til teatrets tilstand. Stanislavsky opbevarede et visitkort, på bagsiden af ​​hvilket det var skrevet med blyant: "Jeg vil være på Slavianski Bazaar klokken et  - vil vi ikke se dig?". På konvolutten skrev han under: "Det berømte første møde-møde med Nemirovich-Danchenko. Det første øjeblik af teatrets grundlæggelse.

I løbet af denne samtale, som er blevet legendarisk, blev opgaverne for den nye teatervirksomhed og programmet for deres gennemførelse formuleret. Ifølge ham diskuterede de "grundlaget for fremtidens forretning, spørgsmål om ren kunst, vores kunstneriske idealer, sceneetik, teknik, organisationsplaner, projekter for fremtidens repertoire, vores relationer." I en samtale, der varede atten timer, diskuterede de sammensætningen af ​​truppen, hvis rygrad skulle bestå af unge intelligente skuespillere, en kreds af forfattere ( Henrik Ibsen , Gerhart Hauptman , Anton Chekhov ) og det beskedent lavmælte design af hallen. Pligterne blev delt: det litterære og kunstneriske veto blev givet til Vladimir Nemirovich-Danchenko, det kunstneriske veto til Konstantin Stanislavsky; skitserede et system af slogans, som det nye teater ville leve efter.

Den 14. juni (26), 1898, i forstaden Pushkino , begyndte arbejdet med kunstteater -truppen , skabt af eleverne fra Nemirovich-Danchenko på Musik- og Dramaskolen og amatørskuespillere fra Society of Art and Literature. I de allerførste måneder af øvelserne viste det sig, at ledernes opgavefordeling er betinget. Indstuderingerne af tragedien " Tsar Fyodor Ioannovich " af Alexei Tolstoy blev startet af Stanislavsky, som skabte mise-en-scenerne i stykket, der chokerede publikum ved premieren, og Nemirovich-Danchenko insisterede på at vælge sin elev Ivan Moskvin til rollen som tsar Fjodor og hjalp ham med at skabe et rørende billede af "bonde-zaren" i individuelle klasser, som blev åbningen af ​​stykket.

Stanislavsky mente, at Moskvas kunstteaters historiske og dagligdags linje begyndte med zar Fjodor, som han tilskrev produktionerne af The Merchant of Venice (1898), Antigone (1899), Death of Ivan the Terrible (1899), Power of Darkness. (1902), " Julius Cæsar " (1903) og andre. Med Tjekhov forbandt han linjen af ​​intuition og følelser, den vigtigste linje af produktioner af kunstteatret, hvor han tilskrev " Ve fra Vid " (1906), " En måned i landet " (1909), " Brødrene Karamazov " " (1910), " Nikolai Stavrogin " (1913), " Landsbyen Stepanchikovo " (1917), " Det levende lig " (1911), "Hvor det er tyndt, knækker det der" (1912), " Fest under Pest ” (1915) m.fl.

De mest betydningsfulde forestillinger fra kunstteatret, såsom "Tsar Fyodor Ioannovich", "Mågen" , " Onkel Vanya ", " Tre søstre ", " Kirsebærhaven " blev iscenesat af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko i fællesskab. I de følgende produktioner af Tjekhov blev åbningerne af Mågen videreført og bragt i harmoni. Princippet om kontinuerlig udvikling forenede det smuldrende, uensartede liv på scenen. Et særligt princip for scenekommunikation ("et objekt uden for partneren") blev udviklet, ufuldstændigt, semi-lukket. Tilskueren til Tjekhovs forestillinger i Moskvas kunstteater var glad og plaget af anerkendelsen af ​​livet i dets tidligere utænkelige detaljer.

I det fælles arbejde med skuespillet af Maxim Gorky " Ved bunden " (1902) blev modsætningerne mellem de to tilgange identificeret. For Stanislavsky var drivkraften et besøg på Khitrov-markedets værelseshuse . I hans instruktionsplan var der en masse skarpt bemærkede detaljer: Medvedevs beskidte skjorte, sko pakket ind i overtøj, som Satin sover på. Nemirovich-Danchenko ledte efter "peppy lightness" på scenen som nøglen til stykket. Stanislavsky indrømmede, at det var Nemirovich-Danchenko, der fandt "den rigtige måde at spille Gorkys stykker på", men han accepterede ikke selv denne måde at "simpelthen rapportere rollen". Plakaten til "At the Bottom" var ikke underskrevet af nogen af ​​instruktørerne. Først sad begge direktører ved direktørens bord. Siden 1906 har "hver af os haft sit eget bord, sit eget spil, sin egen produktion," fordi, som Stanislavsky forklarede, hver "ønskede og kunne kun følge sin egen selvstændige linje, mens de forblev tro mod det generelle, grundlæggende princip i teater."

Den første produktion, hvor han arbejdede separat, var Brand af Henrik Ibsen. På dette tidspunkt skabte Stanislavsky sammen med Vsevolod Meyerhold Studio Theatre på Povarskaya Street (1905). Stanislavsky fortsatte derefter sin søgen efter nye teatralske former i The Life of a Man af Leonid Andreev (1907), hvor skematisk afbildede fragmenter af interiører optrådte på baggrund af sort fløjl, hvor skemaer af mennesker opstod: grotesk spidse linjer af kostumer, gør -up masker. I Den blå fugl af Maurice Maeterlinck (1908) blev princippet om det sorte kabinet anvendt : effekten af ​​sort fløjl og belysningsteknik blev brugt til magiske transformationer.

Stanislavsky-skuespiller

Da han oprettede kunstteatret, troede Konstantin Stanislavsky Vladimir Nemirovich-Danchenko, at rollerne i det tragiske lager ikke var hans repertoire. På scenen i Moskvas kunstteater spillede han kun nogle få af sine tidligere tragiske roller i forestillinger fra repertoiret af Society of Arts and Literature ( Heinrich fra Hauptmanns "Den druknede klokke", Imshin i Pisemskys "Hemmelige herskere") . I produktioner af første sæson spillede han Trigorin i Mågen og Levborg i Ibsens Gedda Gabler . Ifølge kritikere var hans mesterværker på scenen rollerne som Astrov i " Onkel Vanya ", Shtokman og i " Doctor Shtokman ", Vershinin og i " Three Sisters ", Satina i "At the Bottom", Gaev i "The Cherry Orchard " , Shabelsky i " Ivanov " (1904). Duetten af ​​Vershinin - Stanislavsky og Masha - Olga Knipper-Chekhova kom ind i statskassen af ​​scenetekster.

Han blev ved med at stille sig flere og flere nye opgaver i skuespillerfaget. Han krævede af sig selv skabelsen af ​​et system, der kunne give kunstneren mulighed for offentlig kreativitet i overensstemmelse med lovene i "kunsten at opleve" i hvert øjeblik af at stå på scenen, en mulighed, der åbner op for genier i øjeblikke af højeste inspiration. Han overførte sine søgninger inden for teatralsk teori og pædagogik til det første studie på Moskvas kunstteater , som han oprettede i 1912 (offentlige visninger af dets forestillinger fandt sted i 1913).

Rollecyklussen i det moderne drama - Tjekhov, Gorkij, Tolstoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun  - blev efterfulgt af roller i klassikerne: Famusov i Griboyedovs " Ve fra Viden " (1906), Rakitin i Turgenevs "En måned på landet" (1909), Krutitsky i Ostrovskys skuespil "Enough Stupidity in Every Wise Man " (1910), Argan i Molières " Imaginary Sick " (1913), Grev Lubin i Wycherlys The Provincial Girl , Cavaliere i Goldonis " Inkeeper ". " (1914).

De sidste to skuespilroller var Salieri i tragedien Mozart og Salieri (1915) og Rostanev , som han skulle spille igen i produktionen af ​​Stepanchikov Village , som var under forberedelse siden 1916 . Årsagen til Rostanevs fiasko  - en rolle, der ikke vises til offentligheden - er fortsat et af mysterierne i teatrets historie og kreativitetens psykologi. Ifølge mange vidnesbyrd "øvede han smukt." Efter en generalprøve den 28. marts (10. april 1917) stoppede han arbejdet med rollen. Efter at Rostanev var "ikke født" , nægtede han for altid nye roller (han overtrådte denne afvisning kun af nødvendighed under sin turné i udlandet i 1922-1924, idet han indvilligede i at spille voivoden Shuisky i det gamle skuespil "Tsar Fyodor Ioannovich").

Efter 1917

I efteråret 1918 instruerede han en tre minutter lang tegneseriefilm, der ikke blev udgivet og uden titel (den findes på nettet under navnet "Fish" [12] ). Han selv og skuespillerne fra kunstteatret Ivan Moskvin, Vasily Luzhsky , Alexander Vishnevsky , Vasily Kachalov deltager i filmen . Ifølge plottet begynder Moskvin, Luzhsky, Vishnevsky og Stanislavsky en øvelse i haven ved huset i Karetny og venter på Kachalov, der er forsinket. Han nærmer sig dem og gestikulerer, at han ikke kan øve sig, da der er noget galt med hans hals. Moskvin undersøger Kachalov og fjerner en metalfisk fra hans hals. Alle griner.

Hans første produktion efter den socialistiske oktoberrevolution var George Byrons Cain (1920). Prøverne var lige begyndt, da Stanislavsky blev taget som gidsel under de hvides gennembrud til Moskva. Den generelle krise i kunstteatret blev forværret af det faktum, at en betydelig del af truppen ledet af Kachalov, som tog på turné i 1919 , blev afskåret fra Moskva af de militære begivenheder . Produktionen af ​​Generalinspektøren (1921) blev en absolut sejr. Til rollen som Khlestakov udnævnte instruktøren Mikhail Chekhov , som for nylig var flyttet fra Moskvas kunstteater til sit 1. atelier . I 1922 rejste Moskvas kunstteater under ledelse af Stanislavsky på lange udenlandske turnéer i Europa og Amerika , forud for Kachalovsky-truppens tilbagevenden (men ikke i fuld kraft).

I 1920'erne blev spørgsmålet om skiftende teatergenerationer akut; 1. og 3. studios i Moskvas kunstteater blev til uafhængige teatre. Stanislavsky oplevede smerteligt sine elevers "forræderi" og gav ateliererne på Moskvas kunstteater navnene på Shakespeares døtre fra Kong Lear: Goneril og Regan - 1. og 3. studie, Cordelia - 2. . I 1924 sluttede en stor gruppe af ateliermedlemmer, hovedsagelig elever fra 2. atelier , sig til Kunstteatrets trup .

Konstantin Stanislavskys aktivitet i 1920'erne og 30'erne blev først og fremmest bestemt af hans ønske om at forsvare de traditionelle kunstneriske værdier af russisk scenekunst. Produktionen af ​​Ostrovsky's Ardent Heart (1926) var et svar på de kritikere, der forsikrede, at kunstteatret var dødt. Hurtigt let tempo, malerisk festivitas kendetegnet " Crazy Day, or The Marriage of Figaro " af Beaumarchais (1927) (scener af Alexander Golovin ).

Efter at have sluttet sig til gruppen af ​​Moskvas kunstteater for ungdom fra 2. studie og fra skolen i 3. studie, lærte Stanislavsky dem klasser, udgav deres værker på scenen udført med unge instruktører. Blandt disse værker, langt fra altid underskrevet af ham, er "The Battle of Life" af Charles Dickens (1924), "The Days of the Turbins " af Mikhail Bulgakov (1926), "The Gerard Sisters" af Vladimir Massa baseret på melodrama af Adolphe d'Ennery og Eugene Cormon " Two Orphans ", " Armored Train 14-69 " af Vsevolod Ivanov (1927), "Esquanderers" af Valentin Kataev og "Untilovsk" af Leonid Leonov (1928).

Senere år

I 1928, efter et alvorligt hjerteanfald, der skete på jubilæumsaftenen på Moskvas kunstteater, forbød lægerne Stanislavskij at gå på scenen for altid. Han vendte tilbage til arbejdet først i 1929, med fokus på teoretisk forskning, på pædagogiske test af " systemet " og på klasser i hans operastudie, som havde eksisteret siden 1918 (nu Moscow Academic Musical Theatre opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich -Danchenko ), hvor han iscenesatte Nikolai Rimsky-Korsakovs operaer " May Night " (1928) og "The Golden Cockerel " (1932). Instruerede også blandt andet en produktion af musikdramaet Boris Godunov af Modest Mussorgsky (1929). Han fornyede traditionerne med at iscenesætte udenlandske operaklassikere ved at skabe forestillinger af La bohème af Giacomo Puccini (1927), Barberen fra Sevilla af Gioacchino Rossini (1933), Carmen af ​​Georges Bizet (1935) og andre.

Til produktionen af ​​" Othello " på Moskvas kunstteater skrev han instruktørens partitur af tragedien, som akt efter akt blev sendt sammen med breve fra Nice , hvor han håbede at fuldføre behandlingen. Udgivet i 1945 forblev partituret ubrugt, da Ilya Sudakov nåede at udgive stykket, før Stanislavsky afsluttede sit arbejde.

I begyndelsen af ​​1930'erne, ved at bruge sin autoritet og støtte fra Maxim Gorky , der vendte tilbage til USSR, henvendte han sig til regeringen for at forsøge at opnå en særlig position for kunstteatret. De gik hen imod ham. I januar 1932 blev forkortelsen "USSR" tilføjet til teatrets navn, hvilket sidestillede det med Bolshoi- og Maly- teatrene. I september 1932 blev han opkaldt efter Maxim Gorky, og teatret blev kendt som Moscow Art Theatre of the USSR. Gorky. I 1933 blev han tildelt Arbejdets Røde Banner Ordenen , i 1937 - Leninordenen . I 1933 blev bygningen af ​​det tidligere Korsh- teater overført til Moskvas kunstteater for at skabe en gren af ​​teatret.

Blandt værkerne fra Moskvas kunstteater i disse år er "Frygt" af Alexander Afinogenov (1931), " Døde sjæle " (1932), " Talenter og beundrere " (1933), " Molière " af Bulgakov (1936).

I 1935 blev den sidste åbnet - Konstantin Stanislavskys opera- og dramastudie (nu Stanislavsky Electrotheatre ). Blandt hendes værker var Shakespeares Hamlet . Han mødtes med skuespillerne derhjemme, i en lejlighed i Leontievsky Lane , og omdannede prøverne til en skuespilskole i henhold til metoden med psyko-fysiske handlinger, han udviklede.

Efter bogen "My Life in Art" (amerikansk udgave - 1924, russisk - 1926) og i fortsættelsen af ​​udviklingen af ​​" systemet " lykkedes det Stanislavsky at sende det første bind af "En skuespillers arbejde på sig selv" [ 13] , som blev udgivet posthumt i 1938.

Sygdom og død

Stanislavsky døde den 7. august 1938 i en alder af 76 år i Moskva. En obduktion viste hjertehypertrofi, lungeemfysem og aneurismer . " Skarpt udtalte arteriosklerotiske ændringer blev fundet i alle kroppens kar, med undtagelse af hjernen, som ikke bukkede under for denne proces ," sådan var konklusionen fra lægerne . Han blev begravet den 9. august 1938 på Novodevichy-kirkegården i Moskva (sted nr. 2).

Familie

Historisk betydning

Stanislavsky er skaberen af ​​det berømte System , en internationalt anerkendt metode til at undervise i skuespil, som lagde grundlaget for moderne teatervidenskab [18] . Den ideelle kunstner for Stanislavsky forblev altid Chaliapin og hans berømte system, han indrømmede, at han "kopierede det fra Chaliapin." Fjodor Ivanovich jokede om dette, at Stanislavsky "røvede" ham. [19] Derudover blev han en af ​​grundlæggerne, skaberen af ​​instruktion som profession. Reformen af ​​instruktionskunst udført af Stanislavsky (sammen med sin kollega og anden grundlægger af kunstteatret Vladimir Nemirovich-Danchenko og hans elev Yevgeny Vakhtangov ) gav en ny retning til teaterkunsten. I sin instruktionspraksis brugte K. S. Stanislavsky i vid udstrækning alle de udtryksmidler, som instruktøren havde til rådighed, og forsøgte altid at underordne dem et enkelt mål - legemliggørelsen af ​​ideen om stykket.

Konstantin Sergeevich skrev om det på denne måde:

”Instruktøren er ikke kun den, der forstår at forstå stykket, rådgive skuespillerne om, hvordan de skal spille det, som ved, hvordan man placerer dem på scenen i sceneriet, som kunstneren byggede til ham. Instruktøren er den, der forstår at iagttage livet og har den maksimale mængde viden på alle områder, bortset fra hans professionelle teatralske. Nogle gange er denne viden resultatet af hans arbejde med et emne, men det er bedre at akkumulere det til fremtidig brug. Observationer kan også akkumuleres specifikt til et skuespil, til et billede, eller man kan vænne sig til at iagttage livet og foreløbig lægge observationerne på hylden i underbevidstheden. Så vil de tjene direktøren en stor tjeneste" [20] .

Stanislavsky blev skaberen, man kan endda sige opfinderen af ​​en ny æstetik af scenekunst, som bekræftede synet på forestillingen som et integreret kunstværk, hvor alle komponenter, billedet skabt af skuespilleren, plastikløsningen, kulisser, musikalsk arrangement, er underlagt en fælles idé, et fælles design og er koordineret med hinanden. . De nye mål, der blev sat for alle skaberne af forestillingen, ændrede fundamentalt hver enkelt af dems rolle i dens skabelse [21] .

Priser og titler

Fotogalleri af K. S. Stanislavsky

  • Fotos af K. S. Stanislavsky

  • Konstantin Stanislavsky som Othello (Othello af William Shakespeare) i 1896

  • Konstantin Stanislavsky som Ripafratta (Locandiera, Goldonis Kroværten) i 1898

  • Konstantin Stanislavsky ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede

  • Begyndelsen af ​​det 20. århundrede

  • Konstantin Stanislavsky som Vershinin (Three Sisters af A.P. Chekhov) i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Hukommelse

På frimærker

  • 100 år siden Konstantin Stanislavskys fødsel

  • Vsevolod Meyerhold og Konstantin Stanislavsky

  • 150 år siden Konstantin Stanislavskys fødsel

Billede i kunst

I litteratur

I biografen

Kompositioner

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Stanislavsky Konstantin Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Konstantin Stanislavsky // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  3. ↑ Konstantin Sergejewitsch Stanislawski // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Konstantin Sergeevich Stanislavsky - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  5. ↑ Vengerova Z. A. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Brockhaus og Efron Encyclopedic Dictionary  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  6. ↑ Stanislavsky Konstantin Sergeevich (1863 - 1938) . Russisk biografisk ordbog . Teater. Hentet 7. december 2012. Arkiveret fra originalen 7. december 2012.
  7. ↑ Om undersøgelsen af ​​Alekseev-brødrene på Instituttet . Hentet 28. december 2012. Arkiveret fra originalen 23. februar 2012.
  8. ↑ [royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Breve fra K.S. Stanislavsky]
  9. ↑ N. A. Shestakova // Moskvas arkitektur og konstruktion, 1990, nr. 2.
  10. ↑ Klimova L.P. Instruktionsreform af Moskvas kunstteater  // I begyndelsen af ​​instruktion: Essays om russisk instruktions historie i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede: Proceedings of the Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. - L. , 1976. - S. 63 . Arkiveret fra originalen den 24. maj 2014.
  11. ↑ Citeret. Citeret fra: Klimova L.P. Instruktionsreform af Moskvas kunstteater  // I begyndelsen af ​​instruktion: Essays fra historien om russisk instruktion i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede: Proceedings of the Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. - L. , 1976. - S. 63 . Arkiveret fra originalen den 24. maj 2014.
  12. ↑ Komisk film-sketch "Fish" (1918) . Hentet 25. august 2013. Arkiveret fra originalen 27. februar 2014.
  13. ↑ I 1934 inviterede Stanislavsky N. V. Demidov som redaktør til at arbejde på bogen "En skuespillers arbejde på sig selv" , der arbejdede i Stanislavskys projekter som instruktør og lærer for at arbejde med skuespillere i 30 år.
  14. ↑ Forældre begraves på Vvedensky kirkegård (ac. 13).
  15. ↑ 1 2 "Ikke mange mennesker ved, at den unge Kostya Alekseev og Avdotya Nazarovna Kopylova, en bondepige taget til Alekseevs' hus fra en landsby beliggende i Semenovskaya volost i Serpukhov-distriktet i Moskva-provinsen, i midten af ​​juli 1883, en dreng blev født - hans første og uægte søn, som hed Vladimir. Det uægte barnebarn blev adopteret af sin bedstefar, Sergei Vladimirovich Alekseev, og i henhold til den gældende lovgivning på det tidspunkt i Rusland modtog drengen et patronym og efternavn ved navnet på sin gudfar (i dette tilfælde bedstefar) Sergei, at er, han blev Vladimir Sergeevich Sergeev. Den unge mor og hendes søn blev efterladt til at bo i Alekseev-familien, moderen blev kaldt Dunyasha, og hendes dreng var Dunyashin Volodya, i modsætning til Vladimir Sergeevich, den ældste søn af Alekseev-familien. Dunyashin, drengen blev opdraget sammen med de yngre børn af Sergei Vladimirovich og Elizaveta Vasilievna. Udefrakommende besøgende blev introduceret til Dunyashino Volodya, som en elev af Konstantin Sergeevich. <...> V. S. Sergeev var i et borgerligt ægteskab med Natalia Nikolaevna Bromley (1887-1982) ”- Den første søn af Kokosi Arkivkopi af 27. februar 2014 på Wayback Machine // Balashov S. S. Alekseevs. — M.: Octopus, 2008. — 256 s. - ISBN 978-5-94887-063-2 .
  16. ↑ Den første søn af Kokosi/Alekseev . Hentet 23. februar 2014. Arkiveret fra originalen 27. februar 2014.
  17. ↑ A. Kentler "The Case is Tobacco" . Dato for adgang: 19. juli 2013. Arkiveret fra originalen 5. juni 2013.
  18. ↑ Grundlæggere  // theater111.ru. Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2019.
  19. ↑ S. Volkov, Bolshoi Theatre, s. 254
  20. ↑ Direktørens søgen efter K.S. Stanislavsky  // studopedia.ru. Arkiveret 1. december 2020.
  21. ↑ Stanislavsky-systemet  // vuzlit.ru. Arkiveret 25. november 2020.
  22. ↑ Vl. I. Nemirovich-Danchenko . Fra fortiden. - M . : Skønlitteratur , 1938. - S. 265. - 300 s. — 10.000 eksemplarer.
  23. ↑ Telegrammer fra vores korrespondenter. I udlandet . Russisk ord (27. april 1906). Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 26. juli 2017.
  24. ↑ Æresakademiker . Hentet 27. september 2016. Arkiveret fra originalen 27. marts 2022.
  25. ↑ Stanislavskys navn ... (utilgængeligt link) . Websted dedikeret til K. S. Stanislavsky. Dato for adgang: 10. januar 2010. Arkiveret fra originalen 1. september 2009. 
  26. ↑ Byrådets beslutning nr. 651 af 19.11.1953
  27. ↑ Vulica.by - Stanislavsky Street . Dato for adgang: 7. november 2013. Arkiveret fra originalen 24. februar 2015.
  28. ↑ Et monument til den fremragende instruktør K. S. Stanislavsky blev afsløret i Karaganda . Kazinform (10. januar 2010). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  29. ↑ Monument til Stanislavsky rejst i Karaganda . Se (10. januar 2010). Dato for adgang: 10. januar 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  30. ↑ Monument til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko åbnede i Moskva . RIA Novosti (3. september 2014). Hentet 6. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  31. ↑ Regler for proceduren for tildeling af den internationale Stanislavsky Prize- arkiveksemplar dateret 7. marts 2016 på Wayback Machine  - officiel hjemmeside for International K. S. Stanislavsky Foundation
  32. ↑ Bulgakov M.A. Samlede værker. I 5 bind T. 4. - M .: Skønlitteratur., 1992. / / A. Smelyansky. Kommentarer til rom. "Død mands noter". s. 665-667.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis