Moscow Art Theatre II (Moscow Art Theatre 2nd, Moscow Art Theatre II) er et dramateater, der eksisterede i Moskva i 1924-1936 .
Initiativtagerne til oprettelsen af det 1. studie i 1912 var de unge skuespillere fra Kunstteatret , der opfattede det som et "Møde for troende i Stanislavsky-systemet." Studiets bestyrelse blev ledet af K. S. Stanislavsky , dets arbejde blev direkte overvåget af Stanislavskys nærmeste assistent ved Moskvas kunstteater Leopold Sulerzhitsky . Det var en ny type studieteater, som senere tjente som model for adskillige studier og studieteatre, skabt som hold af ligesindede [1] .
Indtil 1921 gav studiet forestillinger i et lille lokale for omkring 100 tilskuere på Skobelevskaya-pladsen. En lille sal, hvor der i øvrigt ikke var nogen scene, krævede af skuespillerne en særlig ægthed af oplevelser og et omhyggeligt udvalg af udtryksfulde midler - nye metoder til skuespillerens arbejde blev udarbejdet i Studiet; samtidig blev det et kreativt laboratorium for nybegyndere i kunstteatret: her, under ledelse af Sulerzhitsky, fik de erfaring og udviklede deres egen stil Evgeny Vakhtangov , Boris Sushkevich , Richard Boleslavsky .
Den første forestilling, The Death of Nadezhda af G. Geiermans , iscenesat af R. Boleslavsky, blev præsenteret for offentligheden i salen i Lux-biografen i 1913 og tiltrak sig straks opmærksomhed i Studiet. Succesen blev konsolideret af G. Hauptmanns "Fredsfest" , iscenesat af E. Vakhtangov.
Det samme "visitkort", som Tjekhovs "Mågen" var for Moskvas kunstteater, for dets 1. studie var stykket "Cricket on the Stove" opført i 1914 af B. Sushkevich baseret på C. Dickens [2] . Studiet tillod skuespillere, der ikke var efterspurgte nok på kunstteatret, at blive realiseret, og meget snart dukkede deres egne "stjerner" op i det unge hold: Mikhail Chekhov , Alexey Dikiy , Serafima Birman ; afslørede sig selv som skuespiller og Evgeny Vakhtangov [3] .
I 1916 døde Sulerzhitsky, samme år meldte Boleslavskij sig frivilligt til fronten; Det 1. studie blev faktisk ledet af B. Sushkevich, mens Vakhtangov fra 1913 arbejdede sideløbende i sit eget amatørstudie, fra 1920 - det 3. studie i Moskvas kunstteater [3] .
I repertoirepolitikken fulgte Atelieret Kunstteatret i lang tid og gav fortrinsret til klassikerne og moderne udenlandsk dramaturgi; De bedste forestillinger iscenesat på Skobelevskaya-pladsen anses for at være Shakespeares lyse komedie "Twelfth Night" og A. Strindbergs tragedie "Eric XIV" [1] . Oprindeligt bekendte studiet sig til den "åndelige realisme", der var karakteristisk for det tidlige Moskvas kunstteater, naturligheden af en persons eksistens på scenen, reduktionen af afstanden mellem skuespilleren og publikum - de principper, som kunstteatret gradvist forlod [ 4] .
I 1921 fik Studiet mere plads i det tidligere Alcazar Teater; her begyndte en gradvis afgang fra "studiet".
Forestillingerne i 1st Studio, skabt af meget forskellige kunstnere, hvoraf de fleste bare ledte efter deres egen vej, bestikkede publikum med deres uforudsigelighed. Vakhtangov startede med nærmest naturalistiske forestillinger, i Kunstteatrets ånd, nogle år senere iscenesatte han G. Ibsens asketiske og betingede "Rosmersholm" , og sluttede (sammen med Sushkevich) med den ekspressionistiske "Erik XIV" [5] ; andre instruktører har gennemgået en lignende udvikling og har i årenes løb givet mere og mere præference til lysstyrken af teatralske former [1] .
Igor Ilyinsky , som siden 1922 arbejdede i 1. studie parallelt med Meyerhold Theatre , mindede senere om: "Atmosfæren, der ledsagede alle vores prøver, var vidunderlig. Instruktionen var kollektiv, og arbejdet med individuelle roller var også kollektivt. I hele mit liv har jeg måske aldrig mødt en så entusiastisk, venlig, virkelig kammeratlig atmosfære, der herskede i øvearbejdet ... Jeg blev efterladt med det indtryk, at hvert medlem af studiet også var dets lige ejer. Selvfølgelig var der en form for bestyrelse eller direktion, eller studiets hovedgruppe, som bestemte teatrets planer, repertoiret, som førte teatret. Men alt dette var overraskende broderligt, demokratisk, og jeg tror, eller jeg har indtryk af, at enhver kunstner - et medlem af studiet - kunne gøre, hvad han ville i atelieret .
Anerkendelse fra offentligheden fik de førende skuespillere i Atelieret til at søge uafhængighed fra Kunstteatret, som havde været i krise i mange år, og i 1922 tog de på en to-årig udenlandsturné.
I september 1924 blev 1st Studio omdannet til et uafhængigt teater, 2nd Moscow Art Theatre, med sin egen ledelse - direktoratet, ledet af Mikhail Chekhov, og modtog lokalerne til det tidligere New Theatre ("Shelaputinsky Theatre") til sin rådighed. (på Teaterpladsen ).
Fra I. Ilyinskys erindringer (som forlod teatret samme år): "Jeg var til det møde, da M. A. Chekhov meddelte sine kammerater, at han ønskede at blive leder af studiet, at han ville bygge et teater, at han saa en Vej dertil, ad hvilken Teaterstudiet skulde gaa, og at hvis Kammeraterne tror ham, saa bliver han Teatrets Overhoved. Hvis ikke, så er han tvunget til at forlade studiet og bygge sådan et teater på siden. Alle studiemedlemmerne tænkte over det – de indså, at fra den dag af ville studiets udseende ændre sig. Det mærkede især højtstående kammerater. Men Tjekhovs autoritet var så stor på det tidspunkt, hele ungdommen elskede ham så højt, at der ikke kunne være tale om Tjekhovs afgang. Tjekhovs forslag blev accepteret ... " [6]
Fra sin forgænger arvede det nye teater eklekticisme; udover B. Sushkevich og A. Diky (som snart forlod teatret), blev forestillinger også iscenesat af 2. fra Moskvas største kunstteater, som endelig overførte til Moskvas kunstteater , Valentin Smyshlyaev , teatrets førende skuespillere , tidligere MKhAT - medlemmer Alexander Cheban , Serafima Birman , senere Ivan Bersenev var også med i instruktionen ; den faktiske ligestilling mellem flere instruktører bidrog ikke til udviklingen af en enkelt, egen stil [1] . Ifølge I. Bersenevs erindringer var Moscow Art Theatre 2. "den mest komplekse, mest interessante kreative organisme, arenaen for sammenstødet mellem forskellige, og nogle gange polar modsatte personligheder og kunstneriske forhåbninger." Symbolistiske tendenser, som blev støttet af Tjekhov og direkte legemliggjort af Smyshlyaev og Cheban (Hamlet, Petersborg), konkurrerede her med de realistiske i Sushkevichs person (Sagen) og den levende teatralitet i stil med afdøde Vakhtangov, hvis beundrer A. Dikiy forblev ("Bloch") [7] .
Repertoiret var som i den foregående periode domineret af klassikerne; teatret ignorerede næsten fuldstændig den begyndende sovjetiske dramaturgi, selv på 10-årsdagen for oktoberrevolutionen i november 1927 foretrak det at opføre R. Rollands stykke "The Taking of the Bastille", hvilket vakte kritik i pressen, og i selve teatret - en konflikt, som et resultat af hvilken Moscow Art Theatre 2nd Alexey Dikiy endelig forlod, med en gruppe kunstnere, herunder Olga Pyzhova og Leonid Volkov , utilfredse med, at Tjekhov byggede teatret for sig selv. Dette blev bemærket af P. Markov i 1924 angående produktionen af Hamlet: "Tjekhov er fortsat den 2. hovedbegrundelse for Hamlet på Moskvas kunstteater. Kun i forhold til den kan forestillingens modstridende former og måden at læse Shakespeares tragedie på, som blev opdaget af forestillingen, forklares .
Udvalgt repertoireI 1928 forlod Mikhail Chekhov USSR, og Ivan Bersenev, skuespiller fra Moskvas kunstteater siden 1911, var siden 1922 medlem af bestyrelsen for 1st Studio, men i anden halvdel af 20 1990'erne, som lige var begyndt at engagere sig i instruktion [9] ; faktisk var teatrets chefdirektør, indtil hans afgang i 1931, Boris Sushkevich, en trofast studerende, der var hårdt presset af tabet af studieatmosfæren under Tjekhov [10] . "I sine produktioner," skriver D. Zolotnitsky , "strakte han sig mod et psykologiseret teatralsk spil beriget med social analyse, gav æraen i et betinget afsnit, i fortættede farver, finpudsede billedet til hyperbolsk og grotesk ... Sushkevichs instruktionsstil var en legering af Moskvas kunstteaters psykologisme, medfølende - Sulerzhitskys humane bud og Vakhtangov-traditionen om at retfærdiggøre den legende groteske. Disse tre kilder har i forskellige sammenløb indtil videre bestemt de generelle principper for kunsten i Moscow Art Theatre-2” [10] .
Den første premiere på teatret efter Tjekhovs afgang var skuespillet "Manden der griner" baseret på romanen af V. Hugo , iscenesat af Sushkevich. Billedhuggeren N. A. Andreev designede forestillingen i stil med storslået barok, men flyttede grotesk proportionerne, det groteske gjorde sig gældende i skuespillernes spil, og alligevel blev forestillingen en lærebog [10] .
Fra anden halvdel af 1920'erne vendte teatret sig i stigende grad til moderne sovjetisk drama, ikke altid af højt niveau, hvilket gav anledning til en række forbipasserende forestillinger; men hans repertoire omfattede I. Babels "Sunset" og A. N. Tolstoys "Peter I" (1. udgave), og A. Afinogenovs Chudak, som blev en begivenhed i det sovjetiske teaters historie , modstod mere end 500 forestillinger . "Efter mange vage eller langt fra moderne forestillinger," skrev P. Markov om The Excentric i 1929, "iscenesatte Moscow Art Theatre 2. en fascinerende friskhed og teatralsk smitte. Skuespillet "Den excentriske" bringer Moskvas kunstteater 2 tilbage til dets tidligere frygt og aktivitet" [11] .
I begyndelsen af 30'erne eskalerede uenigheder i ledelsen af teatret: i 1931 forlod V. Smyshlyaev Moskvas kunstteater 2., i 1932 forlod B. Sushkevich og N. Bromley , en af teatrets førende skuespillerinder [2] , - Sushkevichs sidste præstation var "Utaknemmelig rolle" A. Fayko. Efter hans afgang blev A. Cheban og I. Bersenev hoveddirektørerne. I denne sidste periode blev forestillingerne "Ydmyget og fornærmet", "Tolvte nat", " Spansk præst " mærkbare fænomener i teaterlivet.
Berømte kunstnere Boris Kustodiev og Ignatius Nivinsky samarbejdede med teatret, selv på dets studiescene ; i 1930'erne blev teatrets forestillinger designet af Vladimir Favorsky og Aristarkh Lentulov .
Udvalgt repertoireI 1936-1938 blev mange teatre i Moskva slået sammen eller lukket; undslap ikke denne skæbne og Moskvas kunstteater 2. Teatret blev lukket i foråret 1936 ved en resolution fra Rådet for Folkekommissærer i Sovjetunionen og Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "On the Second Moscow Art Theatre": "The Council of People's Commissars of USSR og Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti mener, at det såkaldte Moscow Art Theatre middelmådige teater, hvis bevarelse i Moskva ikke er nødvendigt. Bygningen på Teaterpladsen blev givet til børneteatret under ledelse af N. Sats , som blev til Central Children's Theatre (moderne Russisk Ungdomsteater).
Alexander Cheban vendte tilbage til Moskvas kunstteater; Ivan Bersenev, Serafima Birman og Sofia Giatsintova sluttede sig til teatrets trup. MOSPS. I 1938 blev Bersenev kunstnerisk leder og ledende skuespiller i Moskva-teatret. Lenin Komsomol , hvor Birman og Giatsintova gik efter ham [1] [9] .