Motherland hører

Motherland hører
Sang
Eksekutør	Zhenya Talanov og Statens Russiske Sangkor dirigeret af A. V. Sveshnikov
Udgivelses dato	1950
Optagelsesdato	1951
Genre	Messesang [d]
Sprog	Russisk
Varighed	2:35
Komponist	Dmitrij Sjostakovitj
Tekstforfatter	Evgeny Dolmatovsky
Mediefiler på Wikimedia Commons

"The Motherland Hears"  er en sang skrevet af Dmitry Shostakovich til Yevgeny Dolmatovskys ord i 1950. Den sovjetiske massesang [1] blev oprindeligt skabt som en "bærende sang" for en pilot - en karakter i en urealiseret sceneproduktion. Hun blev berømt i udførelsen af ​​solisten og koret, hun fik endnu mere popularitet efter Yuri Gagarin sang det i den første rumflyvning. Melodien blev brugt som kaldesignal for "Seneste nyheder" fra All-Union Radio.

Sangen er også forbundet med KGB 's arbejde , "aflytning". Denne sammenhæng er illustreret af maleriet af samme navn af Vasya Lozhkin .

Oprettelseshistorie

Ideen om at skrive en " bærende sang " kom fra digteren Yevgeny Dolmatovsky under den store patriotiske krig . Mens han arbejdede som krigskorrespondent i 1942 , var han om bord på et Douglas -fly og smed flyveblade bag frontlinjerne. Til navigation blev metoden til at køre flyet på radiofyret ved øret brugt, og radiooperatøren tillod Dolmatovsky at tage hovedtelefoner på. Digteren hørte sangen " Jeg kan huske, jeg var stadig en ung kvinde " transmitteret af drevradiostationen og besluttede at skabe sin egen "bærende sang" specifikt til navigation [2] . Samme år skrev han digtet "Peleng": "... Efter at have lært Ukraines kaldesignal, // Over tagene af sørgelige landsbyer // Piloten, træt af bilen // Han førte sangen som en svane ..." [3] . Denne tekst blev ikke sat til musik [2] .

Dolmatovskij og Sjostakovitj mødtes i 1948 under en rejse fra Leningrad til Moskva med toget " Red Arrow " [4] [5] , men tilbage i 1943 skrev Shostakovich musik til konkurrenceprojektet i USSR-hymnen og valgte Dolmatovskys vers fra 27 tekster af forskellige digtere ( "Herlighed, sovjeternes fædreland, // Fri mægtige folks familie" [6] ) [7] [8] . I 1950 arbejdede Dolmatovsky i Moskva på et skuespil i vers "Verden", som var planlagt til at blive opført på Mayakovsky Theatre [9] [Komm 1] af instruktør Nikolai Okhlopkov [10] . Til stykket skrev digteren ordene i flere sange. I en af ​​scenerne flyver karakteren - en tidligere pilot og nu medlem af den sovjetiske fredsdelegation - på et fremmed fly gennem Alperne. Der opstår en storm, som piloterne ikke kan klare, og helten bliver tvunget til selv at tage roret. I denne flyvning bliver han hjulpet af "bærende sang" "Moderlandet hører" [9] [11] [12] .

Dolmatovsky sendte teksten til Dmitri Sjostakovitj , som arbejdede på musikken for dem i Moskva [9] . På grund af uoverensstemmelser med instruktøren, som krævede ændringer af teksten, nægtede Dolmatovsky at iscenesætte og udgive stykket og huskede, at han var utilpas foran komponisten på grund af det faktum, at sangene skrevet til stykket ikke ramte scenen [2] . På trods af dette forberedte Shostakovich til fremførelse den første version af sangen "The Motherland Hears" til koret uden instrumental akkompagnement, sangen blev fremført i 1950 af koret under ledelse af A. V. Sveshnikov , solo af Zhenya Talanov ; tekster, noder og grammofonplade udgivet i 1951 [9] . "The Motherland Hears" og andre sange til den mislykkede opførelse blev inkluderet i suiten "Four Songs to the Words of Dolmatovsky" [10] .

Ord

Hver af de tre strofer komponeret af Dolmatovsky begynder med ordene "Fødrelandet hører // Fædrelandet ved", senere blev denne sætning opfattet tvetydigt [13] [14] [15] . I den lyrisk-episke [16] sang iagttager Kreml-stjernerne helten ( metonymisk betegner Sovjetunionen [17] [18] ), den vanskelige kamp mod forhindringer og forsvaret af fredens sag nævnes; digtet slutter med opfordringen "Vær standhaftig, kammerat!" . Teksten i det første vers [19] :

Motherland hører,
Motherland ved,
hvor hendes søn flyver i skyerne.
Med venlig kærtegn, øm kærlighed
Scarlet stjerner af Moskva tårne,
Kreml tårne,
Hun passer på dig.
<…>

Metoden til at ændre den poetiske meter i linjerne skaber en følelse af både "kosmisk distance" og intimitet, samme tilgang Dolmatovsky senere brugte i sangen "I am the Earth" fra 1963-filmen " Towards a Dream " [1] . Indledningslinjerne ligner strofen i Osip Mandelstams digt fra 1937 "Dampbåd med haner...": "Og et hav af loddelyde // Indtager afbrydelser, // Moskva hører, Moskva ser, // ser vågent ud ud i virkeligheden” , hvilket kan forklares ved brugen af ​​almindelige sovjetiske avisklichéer [17] . Sangens tekst bruger teknikken til at dynamisere verset ved sekventielt at indføre verbale elementer i teksten: “Fædrelandet hører , // Fædrelandet ved , // Hvor hårdt hendes søn vinder , // Men han giver ikke op , . .. // ... siger du . // Du forsvarer …”, hvilket gør sangen relateret til teksten til russisk rockpoesi fra 1980'erne [20] . I 1951 blev sangens tekst udgivet i digtsamlingen af ​​Dolmatovsky, hvilket angiver året 1950 for skabelsen af ​​teksten [19] .

Musik

Sangen er skrevet i9
8i C-dur [21] , sjældent afvigende fra denne toneart [22] , i lys musik dominerer den diatoniske begyndelse [23] [24] . Den livlige melodi akkompagneres af et afslappende korakkompagnement [22] , partituret indeholder den del af solisten, der synger sangens ord, og korstemmer for fire stemmer uden tekst, der angiver "munden lukket"; tempoet er Allegretto poco moderato [9] , eller "højtideligt" ( Maestoso ) [25] . Der er også forfatterarrangementer for solist og klaver [26] ; for solist, klaver og kor [25] . Autografer af arrangementerne opbevares i det russiske nationalmuseum for musik og i Shostakovich-familiens arkiv [26] .

Sammenligning med tidlige værker

Ifølge musikforskeren Irina Stepanova findes den figurative struktur relateret til sangen - der ikke indeholder konflikter og indre spændinger - først i Shostakovich i sjette del af "Future Walk" i oratoriet " Sang of the Forests " med ordene fra Dolmatovsky (komposition 81, 1949) [27] . Musikolog Tatyana Egorova nævner ligheder med åbningsnokturnen fra filmen " Zoya " [28] , og kunsthistorikeren John Riley finder i indledningen "The Motherland Hears" et fællesskab med begyndelsen af ​​"The Song of Zoya" skrevet af Shostakovich for samme film (komposition 64 nr. 31 [29] ] , 1943-1944, Konstantin Simonovs ord : "Fødselslandet fødte hende, modig, ..." ) [13] .

Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen . Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Musikolog Sofya Khentova bemærker, at komponisten i "Fødrelandet hører" "gav en anden figurativ betydning" til de sædvanlige intonationer af sangen fra Vedenets-gæsten ( "... En smuk by, en glad by, // Dronningen af hav, herlige Vedenets! .." ) fra operaen af ​​Nikolai Rimsky-Korsakov " Sadko " (1896) [10] .

Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Ifølge en række forfattere - musikforsker Mikhail Druskin , forfatter og musiker Leonid Girshovich , publicist Alexander Aliev - går tretaktsrytmen og det melodiske grundlag for sangen "The Motherland Hears" tilbage til den russiske hymne " Hvor herlig er vor Herre i Zion " (komponist Dmitry Bortnyansky , tekst af Mikhail Kheraskov , 1794) [30] [31] [32] .

Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Forestillinger

Uropførelsen af ​​sangen fandt sted i 1950 i den store sal i Moskva-konservatoriet , sangen blev fremført uden instrumental akkompagnement af Statens russiske sangkor dirigeret af Alexander Sveshnikov , solisten var den tolv-årige Zhenya Talanov [10] [ 33] . Koret og den unge solist blev valgt af Sjostakovitj selv, som ofte forberedte kompositioner til en bestemt performer [5] . Indspilningen af ​​denne forestilling blev bredt udsendt i radioen og udgivet på grammofonplader (for første gang - i 1951) [10] . Talanovs præstation blev bemærket af musikologen Valerian Bogdanov-Berezovsky i en anmeldelse af en koncert fra 1952 [34] , og denne præstation blev også værdsat af Dolmatovsky og Sjostakovitj [11] [35] . Senere dimitterede Evgeny Talanov fra Moskvas konservatorium , arbejdede som korleder ved Alexander Sveshnikov Choir School [36] , underviste på Gnessin Music College [37] , blev professor ved Moskvas konservatorium [36] , i 1990'erne arbejdede han som embedsmand i Moskva-regeringen [38] , senere undervist i Tyskland [39] .

I Sovjetunionen blev der også udgivet plader med opførelsen af ​​sopranen Nina Postavnicheva , akkompagneret af koret fra USSR Radio Committee (1951) [26] [40] ; Statskor for den litauiske SSR, dirigeret af Konradas Kavyackas (1960) [26] [41] ; Red Banner Ensemble of the Soviet Army og tenor Evgeny Belyaev (1977, instrumentering for domraer , knapharmonikaer og balalajkaer blev udgivet i 1975 [42] ) [43] ; Great Children's Choir of the USSR dirigeret af Viktor Popov , solist Dima Golov (1982) [26] .

De første to takter af sangens melodi, fremført på et elektrisk orgel og blandet med lyde, der ligner radiosignaler ("bip") fra Jordens første kunstige satellit efter opsendelsen af ​​Sputnik-1 i 1957, begyndte at indikere begyndelsen af ​​radioudsendelsen af ​​All-Union Radio " Seneste nyheder " [44] [ 45] . Semiotisk var strukturen af ​​grænsesignalet for en radiotransmission sammensat af adskillige heterogene tegnsystemer : en musikalsk kode (den første takt af en sang), en indeksafgrænser (lyden af ​​en satellit), igen musik, derefter talerens tale [46] . Kaldesignalerne fra "Seneste nyheder" blev udsendt flere gange om dagen, hvilket gjorde sangen til Sjostakovitjs oftest opførte værk [4] , og blev ifølge komponisten Anton Safronov "et lydsymbol på sovjetisk velstand i den videnskabelige og videnskabelige æra. teknologisk revolution " [47] .

Under den første bemandede rumflyvning den 12. april 1961 blev sangen fremført af Yuri Gagarin , som blev bredt offentliggjort af den sovjetiske presse, hvilket øgede sangens popularitet [10] . For eksempel, i en publikation dateret 14. april, blev det udtalt, at Gagarin "...var fuld af glæde, da han rørte ved Jorden. Da han steg ned, sang han en sang: "Fædrelandet hører, fædrelandet ved..." [48] ; i et interview offentliggjort den 15. april, svarer kosmonauten på korrespondentens spørgsmål om landingen:

Vejret var fantastisk. Delvis skyet, solrigt, blæsende. Og da faldskærmen åbnede sig over mig og jeg mærkede stærke linjer – sang jeg! Han sang på toppen af ​​sin stemme, som man siger - til hele universet: "Fædrelandet hører, fædrelandet ved, hvor hendes søn flyver i skyerne ..." [49]

I udskriften af ​​kosmonautens samtaler med Jorden offentliggjort i 2001 (eksklusive den sidste halve time af flyvningen), nævnes det, at Gagarin fløjter melodien af ​​sangen før opsendelsen [50] [51] , designeren Oleg Ivanovsky mindede også om dette , som genlukkede skibets luge før søsætningen:

Jeg lagde mærke til, at Yuri, en smule løftede sin venstre hånd, kiggede opmærksomt på mig i et lille spejl, der var syet på hans ærme, og fløjtede blidt melodien til sangen: "Fædrelandet hører, fædrelandet ved..." [52]

Filologerne Elena Omelchenko og Elizaveta Osokina antyder, at valget af denne sang er forbundet med den nærhed, som astronauten føler på baggrund af vanskelighederne og risiciene ved flyvningen med sangens lyriske helt [53] . Musikolog Gabriela Cornish kalder sangen for et ideelt valg for en astronaut på grund af den passende tekst og melodiens behagelige tonalitet, som "omslutter sangeren og lytteren med en velkendt varme, hvilket giver et jordisk pusterum fra kosmos løsrivelse . " Ifølge Cornish genlød sangen, som normalt blev sunget af et børnekor og en ung solist, Gagarins drengeagtige charme, og den "kosmiske" fremførelse af et populært værk blev en af ​​manifestationerne af kosmonautens beskedenhed og åbenhed, hvilket forstærkede hans nærhed med mennesker [22] .

Sangen "Motherland hears", fremført a cappella af Oleg "Manager" Sudakov og Yegor Letov , blev i 1989 inkluderet i det eksperimentelle album af art-punk-gruppen " Communism ", også kaldet " Motherland hears " [54] [55] (i 1994 skriver Letov et digt, der refererer til sangen "The Motherland sees // The Motherland knows..." [56] [57] ). Dmitri Hvorostovsky udgav en version, hvor arkivsoundtracket af Hvorostovsky synger med drenget stemme til klaverakkompagnement (1973) går ind i indspilningen i 2004, hvor den voksne sanger fortsætter sangen med en baryton akkompagneret af et orkester [26] .

Suite "Fire sange til Dolmatovskys ord"

Fire sange til ord af Evgeny Dolmatovsky
Komponist	Dmitrij Sjostakovitj
Formen	sangsuite _
Genre	scenemusik [d]
dato for oprettelse	1950-1951
Sted for skabelse	Moskva
Sprog	Russisk
Tekstforfatter	Evgeny Aronovich Dolmatovsky
Opus nummer	86
Dato for første udgivelse	1982
Første forestilling
datoen	1998

"The Motherland Hears" blev den første del af Sjostakovitjs sangsuite "Fire sange til Evgeny Dolmatovskys ord for stemme og klaver [Komm 2] ", komposition 86 [25] [58] .

Suite sammensætning:

1. Fædrelandet hører. Allegretto Poco Moderato (2:32)
2. Hjælp mig ( "Mine unge år er fløjet bag pigtrådshegn ..."). Moderato (02:07)
3. Kan lide - kan ikke lide ( "Der er mange piger i vores by ..." ). Allegretto (02:08)
4. Vuggevise ( "Sov godt, sov min kære..." ). Moderato (2:46) [26] [59] [60]

Pianisten og musikologen Yuri Serov, som deltog i premiereindspilningen af ​​suiten [60] , bemærker, at den populære "Motherland Hears" giver den langt mindre kendte suite "offentlig legitimitet", men på trods af ændringen af ​​korakkompagnement til klaver, står det i kontrast til de tre andre sange [61] .

I sangen "Elsker - elsker ikke" finder klummeskribent Louis Blois ligheder med temaet for filmen " Uforglemmelig 1919 " fra 1951 (komposition 89), og i akkompagnementsfiguren af ​​sange 2, 3 og 4 - med præludium nr. 17 fra cyklussen skabt på samme tid " 24 præludier og fugaer " (komposition 87) [62] [63] . Musikforskerne Francis Mas og Marc Mazullo finder i disse tre sange indflydelsen fra romantikkens musik [63] [64] . Mas definerer dem som den udsøgt komponerede pastiche af skuespil og sange fra det tidlige 19. århundrede, og sammenligner deres tidløse, naive skønhed med de udsøgte illustrationer i sovjetiske børnebøger. For eksempel i sangen "Rescue me", i det arkaiske plot, hvis heltinden drømmer om at blive reddet fra fangenskab "... Som i et vidunderligt eventyr // En ung ridder // Med en rød stjerne // På en grøn hjelm ..." , Sjostakovitj i Franz Schuberts ånd ved at ændre tonearten fra f-mol til as-dur , heltindens overgange fra lidelse til glæden ved at vente, hvilket yderligere understreger dem med skiftet fra en todelt meter til en tredelt , karakteristisk for tysk romantik [64] . Sangen "Lullaby", skrevet i e-mol med ord, der passer til stykkets plot: "Søvn, min gode, min stakkels dig, // Skyerne hang med dystert mørke ..." , trådte ind i suiten genindspillet i en optimistisk ånd, med teksten: "Søvn, min gode, // Sov, min kære // Du dukkede op i det grønne forår..." og med en melodi oversat til E-dur [10] . Der er ikke noget omkvæd i sangen, ostinato- akkompagnement bruges [61] .

Suiten blev skrevet i sommeren 1951 [65] . Autografer af partituret til sang 1, 3 og begge versioner af "Vuggevise" er gemt i det russiske nationalmuseum for musik , og en håndskrevet kopi af del 2 er i det russiske statsarkiv for litteratur og kunst . Nodebladene til sang 1, 3 og 4 udkom i 1951, og til sang 1, 2 og 4 i 1958, samme år udkom også noderne til "Vuggevise" i DDR med en tysk oversættelse af teksten ( " Wiegenlied "). Suiten blev udgivet i sin helhed i en samling fra 1982 [26] [58] .

Suiten opføres sjældent [61] . I 1953 blev "Lullaby" opført i Leningrad Filharmoniens store sal af sopranen Deborah Pantofel-Nechetskaya og pianisten Boris Abramovich [66] . Sangen "Loves - does not love" var inkluderet i albummet af Alexeyev Balalaika Ensemble, udgivet i 1972 i Storbritannien, solist Anya Holden [26] . Komplet fremførelse af alle fire sange i suiten blev udgivet på cd'er som en del af Shostakovichs samlinger af sange: en optagelse fra 1998 af opførelsen af ​​suitens sange af sopranen Viktoria Evtodieva og pianisten Yuri Serov blev udgivet i 1998 og 2001 [26] [62 ] , og en indspilning fra 2016 af sopranen Elena Zelenskaya og pianisten Evgenia Cheglakova i 2017 [67] .

Bedømmelser, kulturel indflydelse

Ifølge musikforsker Pauline Fairclough led suiten Four Songs to Words af Dolmatovsky uretfærdigt på grund af billedet af Dolmatovsky blandt komponistens samtidige og vestlige forskere i Shostakovich som en "officielt godkendt" middelmådig opportunistisk digter. Fairclough finder oprigtig skønhed i sangen "The Motherland Hears": både ordene og melodien i sangen er enkle og naive, sammen gør de et uforglemmeligt indtryk [68] . Musikolog Sergei Uvarov definerer sangen som "en lys salme gennemsyret af sovjetisk idealisme" [69] . Musikolog og deltager i indspilningen af ​​suiten "Fire sange ..." Yuri Serov betragter sangen som "et vokalmesterværk" [61] . Komponist og musikforsker Anton Safronov , blandt de værker af Shostakovich, der kan tilskrives officiel sovjetisk musik, definerer sangen "The Motherland Hears" som den mest fremragende, og bemærker, at sangen er langt fra patosen for typisk musik fra den stalinistiske periode . men beundrer "behersket udtryksfuldhed, en følelse af en frossen himmel og forsinket luft, transmitteret af et næsten ubevægeligt akkompagnement" [47] .

Musikolog Lyudmila Mikheeva-Sollertinskaya kalder sangen "smuk" blandt en række værker svarende til datidens ideologi og finder samtidig komponistens "bitre humor" i den [70] , musikforskeren Marina Sabinina nævner også den "bitre humor” udtrykt i sangen [71] . Tv-redaktør Betty Schwartz, som kendte Shostakovich tæt og argumenterede med undervurderingen af ​​musik skabt på bestilling, nævner som et eksempel på komponistens talent, indre smerte og medfølelse for verden, der lyder i sangen "forældreløshed, håb og trøst" [72 ] . Musikeren Maxim Shostakovich , søn af Dmitry Dmitrievich, mener, at "The Motherland Hears" er "en meget trist sang. Når alt kommer til alt, hører og ved fædrelandet faktisk, dette er en sang fra ansigtet af en dreng, der forstår, hvad der er hvad, det er ikke propaganda ..." [73] .

Ifølge kulturolog Mark Najdorf udtrykker sangens tekst poetisk den bredest mulige forståelse af metaforen " Moderlandet" inden for rammerne af en paternalistisk holdning til det land, der formynder dets "sønner" [74] . Forfatterne Igor Bulatovsky og Boris Roginsky skriver under pseudonymet Rein Karasti og finder i teksten et udtryk for Goethes billede af evig kvindelighed [75] .

I USSR blev "The Motherland Hears" en massesang [1] , sammen med mange sange af Dolmatovsky og med Shostakovichs " Sang af tælleren " til Boris Kornilovs ord (komposition 33, 1933) og "The Song of the Lantern " til Mikhail Svetlovas ord (1942) [76] . Kompositionen tilskrives undergenrerne af den sovjetiske massesang - en salmesang [24] og en sang om kamp for fred [77] . Sangen blev fremført af akademiske kor , blandt andet som en del af et velkomstprogram for udenlandske delegationer [78] ; lød i udenlandske turnéer for sovjetiske kunstnere [79] , ved børnefestivaler og konkurrencer af skolekor, blev et af symbolerne på den sovjetiske patriotiske uddannelse af børn og unge [80] og blev opfattet som den "uofficielle hymne" i landet [ 81] . I det postsovjetiske Rusland fortsætter sangen med at blive fremført af moderne børnegrupper [80] og anbefales af pædagogisk litteratur som bidragende til skolebørns patriotiske og åndelige og moralske uddannelse [23] [82] .

Sætningen "Fødrelandet hører, fædrelandet kender" er blevet en stabil forbindelse med ordet "Moderlandet" [81] , en del af den ritualiserede diskurs af russisktalende [83] [84] og en catch-phrase [85] som afhængigt af på talerens holdning, kan indeholde to semantiske planer: patriotisk entusiasme eller ironi [86] [87] .

Denne tvetydighed blev registreret i notesbøger af forfatterne Sergey Dovlatov : " KGB 's hymne og kaldesignaler :" Fædrelandet hører, fædrelandet ved ... "" (optagelser fra 1967-1978) [14] [88] og Venedikt Erofeev : “Fra samme (vagtsomme) cyklus ved E. Dolmatovsky. "Fædrelandet hører, fædrelandet ved... Med de skarlagenrøde stjerner i tårnene i Kreml-tårnene i Moskva, de holder øje med dig" " (1976 ) [ 89 ] .

Lignende associationer opstod i Sjostakovitj selv: digteren Yevgeny Yevtushenko nævner i sine erindringer om arbejdet med komponisten i 1960'erne følgende episode:

Han [Shostakovich] brød pludselig nervøst ud i latter, da komponisten Sam Barber ringede til ham fra Amerika , og nogen begyndte åbenbart at aflytte dem og endda, som i en venlig advarsel om dette, hostede ind i telefonen.

"Jeg kan forestille mig, hvordan nogen sidder i deres hovedlyttecenter og omarrangerer, skifter utallige ledninger, synger min sang: "Fædrelandet hører, fædrelandet ved..." [15]

Et lignende tema blev videreført af postsovjetiske forfattere. I 2010'erne afbildede kunstneren Vasya Lozhkin dystre mænd i gråt jakkesæt og hovedtelefoner mod en båndoptager og inskriptionen "Fødrelandet hører" i "et af de mest succesrige", efter hans mening [90] malerier, [90] [92] . Ifølge kunstneren er dette maleri "virkelig godt lide af de mennesker, der er afbildet i det" og er populært hos sikkerhedstjenesterne [93] [94] . Filologerne Olga Glushenkova og Tatyana Zagidulina finder i billedet en illustration af sakraliseringen af ​​magt gennem modsætningen mellem ideen om dens retfærdige organiserende magt og tætheden af ​​dens løftestænger, "altgennemtrængende, alvidende kræfter" [95] . Kunstner Mayana Nasybullova arbejdede i den selvnavngivne genre "post-sovjetisk totemisme" og skabte i 2015-2017 en række street art -værker "The Motherland Hears" - skulpturelle ører placeret i et moderne byrum. Serien forbinder i konceptualismens ånd det arkaiske billede af et kropsfragment med den sovjetiske kulturelle kontekst af det lyttende og aflyttede moderland [96] . Sangen er citeret i prosaen af ​​Lyudmila Petrushevskaya [97] , og i teksten dekonstruerer ironisk sangen "Kun fædrelandet hører og ved // hvis søn fløj derhen i skyerne" af Timur Kibirovs konceptualistiske digt "Gennem farvel tårer ” (1987 [98] ) afspejler filologen Nina Ilyinskaya den mistænksomhed og ideologiske mobilisering, der var til stede i det sovjetiske samfund [99] .

Efter eksemplet med Gagarin, der sang "The Motherland Hears", i den første landing på månen den 20. juli 1969, afspillede astronaut Buzz Aldrin en båndoptagelse af sangen " Fly Me To The Moon " udført af Frank Sinatra [26 ] [100] . Sangen "Fødrelandet hører" blev prototypen på "Sangbærende", som synges af solisten og drengekoret i Alexander Rekemchuks historie "Drenge"; musikken til denne sang i filmatiseringen af ​​samme navn i 1971 blev skrevet af Vladimir Terletsky [37] .

Kunsthistorikeren Vladimir Chinaev finder intonationerne af sangen "The Motherland Hears" i tredje del ("Efterord") af Valentin Silvestrovs komposition "Two Dialogues with an Afterword for Piano" (2002) - et eksempel på den postmoderne brug af en kulturel arketype , præsenteret som en parodiburlesk [ 101] .

Navnet "The Motherland Hears" blev givet til en dokumentarfilm af Yuri Kostovitsky om radiojournalisten Lyudmila Shvetsova , der arbejdede med temaet rum (2012) [102] .

I den biografiske dokumentarfilm af Semyon Aranovich og Alexander Sokurov " Alto Sonata. Dmitri Shostakovich "Fædrelandet hører" lyder to gange. I prologen akkompagnerer sangen åbningsteksterne på sort baggrund. I den sidste del af filmen begynder sangen at lyde umiddelbart efter demonstrationen af ​​beslutningen om at udvise Sjostakovitj fra konservatoriet (kulminationen af ​​historien om forfølgelsen af ​​komponisten i 1948 ), derefter akkompagneres "Fødrelandet hører" ved optimistiske billeder af åbningsporten, og umiddelbart efter afslutningen af ​​sangen, beslutningen om at fejre Jubilæet for Shostakovich i 1956, så taler filmen om at ære komponisten [68] [103] .

Sangen spilles i teaterproduktionen af ​​The Noise of Time, dedikeret til Shostakovich, instrueret af Simon McBurney , den britiske trup Complicité og musikerne fra Emerson Quartet ”; [104] [105] i produktionen præsenteres sangen som en parodi, Sjostakovitjs groteske [106] . Tvetydigheden af ​​både sangen og rollen som Shostakovich i landet, vist i stykket, afslørede ifølge kritikeren Sarah Boxer, som var til stede ved premieren i New York (2000), "musikalsk og historisk sandhed" [87] , og den russiske kritiker Dina Goder anså disse emner for trivielle for Moskva-seere [107] .

Se også

• Liste over kompositioner af Dmitri Shostakovich

Noter

Kommentarer

1. ↑ Ifølge andre kilder - i Vakhtangov-teatret [10]
2. ↑ I Derek Humes katalog for suiten er sammensætningen af ​​de optrædende angivet: "... for stemme og kor- vokal a cappella (nr. 1) og for stemme og klaver (nr. 2, 3, 4)" [ 26]

Kilder

1. ↑ 1 2 3 Mineralova, Irina Georgievna. Som "magten talte": om mesterdigterne, der skrev sange, om følelsen af ​​hjem og tidens stil  // Bulletin of the Literary Institute opkaldt efter A. M. Gorky. - M .: Litterært Institut opkaldt efter A. M. Gorky , 2020. - Nr. 2 . - S. 103-106 . — ISSN 2408-9451 . Arkiveret fra originalen den 18. september 2021. (Russisk)
2. ↑ 1 2 3 Dolmatovsky, Evgeny Aronovich. Sangen stammer fra rummet // Historier om dine sange . - M . : Børnelitteratur , 1973. - S. 260-265. — 351 s. (Russisk)
3. ↑ Dolmatovsky, Evgeny Aronovich. Bærende // Disse års digte . - M . : Pravda , 1946. - S. 11. - 47 s. (Russisk)
4. ↑ 1 2 Robinson, Boris Vladimirovich. Kapitel 9 - Novosibirsk: Svinin og sønner, 2005. - S. 173, 182. - 484 s. - ISBN 5-98502-018-5 .
5. ↑ 1 2 Dolmatovsky, Evgeny Aronovich. Overfyldt med musik // D. Shostakovich: Artikler og materialer / Komponeret og redigeret af Grigory Mikhailovich Schneerson . - M . : Sovjetisk komponist , 1976. - S. 73-75. — 336 s.
6. ↑ Vlasova, Ekaterina Sergeevna. USSR's hymne - skabelsens historie . Kultur.rf . Den Russiske Føderations kulturministerium (2016). Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021. (Russisk)
7. ↑ Karachevskaya, Maria Alekseevna. Dmitry Shostakovichs arbejde om USSR's hymne // Det tyvende århundrede. Musik om krig og fred: Proceedings fra den internationale videnskabelige konference / redaktører-kompilatorer E.S. Vlasova, K.V. Zenkin, M.A. Karachevskaya. - M . : Fremskridt-Tradition, 2015. - S. 159-160. — 613 s. - ISBN 978-5-89826-462-8 . (Russisk)
8. ↑ Silverman, Sam. Yevgeny Dolmatovsky  (engelsk)  // DSCH Journal. - 2011. - Juli ( nr. 35 ). - S. 28-31 . — ISSN 2427-979X . Arkiveret fra originalen den 1. marts 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Shostakovich, Dmitry Dmitrievich. Sange // Samlede værker i toogfyrre bind / T. N. Khrennikov . Kompositioner for koret / redaktør A. I. Pirumov . - M . : Musik , 1985. - T. 34. - S. IX, 101. (Russisk)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Khentova, Sofia Mikhailovna. Shostakovich: liv og arbejde . - L . : " Sovjetisk komponist ", Leningrad gren, 1986. - T. 2. - S. 259. - 664 s. — ISBN 9786206211631 .  (Russisk) Arkiveret 24. marts 2017 på Wayback Machine
11. ↑ 1 2 Dolmatovsky, Evgeny Aronovich. Fortællinger om sange - “Fædrelandet hører, fædrelandet ved” // Fra poesiens liv . - M . : Sovjetrusland , 1965. - S. 82-85. — 268 s.  (Russisk) Arkiveret 27. august 2021 på Wayback Machine
12. ↑ Soboleva, G. Mansion on Bolshaya Gruzinskaya  // Musical Life  : Journal. - 1978. - S. 22 . - ISSN 0131-2383 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021. (Russisk)
13. ↑ 12 Riley , John. Dmitri Sjostakovitj: Et liv i film  (engelsk) . - L. : IB Tauris , 2005. - S. 52. - 164 s. — (Filmmagerens ledsager). — ISBN 9781850437093 . Arkiveret 24. marts 2017 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 Dovlatov, Sergey Donatovich . Leningrad, 1967-1978 // Notebooks . - L .: Kunst , 1992. - 102 s. - ISBN 5-210-01962-4 .  (Russisk) Arkiveret 25. marts 2017 på Wayback Machine
15. ↑ 1 2 Evtushenko, Evgeny Alexandrovich . Pigtråd mellem nøglerne // Wolf Passport . - M .: Vagrius , 1998. - S. 429. - 630 s. — ISBN 9785702705743 .  (Russisk) Arkiveret 25. marts 2017 på Wayback Machine
16. ↑ Molchanov, Alexander Ivanovich. Rusland, Ukraine og Hviderusland fra N. Khrusjtjov til "Belovezhskaya Pushcha". - Sankt Petersborg. : Vladimir Dal, 2006. - T. 3. - S. 118-119. - 440 s. — ISBN 5-9571-0223-7 .
17. ↑ 1 2 Lekmanov, Oleg Andershanovich . "Jeg taler med æraen ...". Avisbaggrund af Mandelstams digte fra 1930'erne // Digtere og aviser: essays . - M. : RGGU , 2013. - S. 242-243. — 413 s. — ISBN 978-5-7281-1452-9 . (Russisk)
18. ↑ Bayramova, Louise Karimovna . Kosmononym "Stjerne" I aspektet af axiologemet "Moderland"  // Kazanskaya Nauka: tidsskrift. - Kazan: Rushin Sainz, 2020. - Vol. 12 . - S. 18-19 . — ISSN 2078-9955 . Arkiveret fra originalen den 10. september 2021. (Russisk)
19. ↑ 1 2 Dolmatovsky, Evgeny Aronovich. Fædrelandet hører // Digte, sange, digte. - M .: Statens skønlitterære forlag , 1951. - S. 228. - 330 s.
20. ↑ Ivanov, D. I. Russisk rocks "heroiske" æra  // Russisk rockpoesi: tekst og kontekst. - 2007. - Nr. 9 . - S. 50-51 . — ISBN 5-7186-0287-5 . — ISSN 2414-0791 . Arkiveret fra originalen den 27. august 2021. (Russisk)
21. ↑ Fanning, David . "Moderne mester i C-dur" // Shostakovich: mellem nuet og evigheden. Dokumenter, materialer, artikler. / Redaktør Alexei Veniaminovich Vulfson. - Sankt Petersborg. : Komponist, 2000. - S. 677-678. — 917 s. — ISBN 5-7379-0094-0 .
22. ↑ 1 2 3 Cornish, Gabrielle. Music and the Making of the Cosmonaut Everyman  //  Journal of Musicology . - University of California Press , 2019. - Oktober ( vol. 36 , iss. 4 ). — S. 478–479 . — ISSN 0277-9269 . - doi : 10.1525/jm.2019.36.4.464 . Arkiveret fra originalen den 1. september 2020.
23. ↑ 1 2 Kushnir, Mikhail Borisovich. "Fædrelandet hører" // Mit fædreland. Et sæt pædagogiske lydhjælpemidler . - Liter , 2019. - S. 172. - 341 s. — ISBN 978-5-04-180933-1 . Arkiveret 27. september 2021 på Wayback Machine
24. ↑ 1 2 Ivanova, L. I. Sovjetisk sang i efterkrigstiden // Indenlandsk musiklitteratur, 1917-1985. Udgave 1 / Redaktør-kompilator E. E. Durandina. - M . : Muzyka, 1996. - S. 132-133. — 373 s. — ISBN 5-7140-0444-2 . (Russisk)
25. ↑ 1 2 3 Shostakovich, Dmitry Dmitrievich. Fire sange til ord af E. Dolmatovsky for stemme og klaver, Op. 86 // Nye samlede værker / generel udgave af Viktor Yekimovsky . Vokale kompositioner. - M. : DSCH, 2015. - T. 93. - S. 81-92. — 194 s. — ISBN 9790706364926 . Arkiveret 31. august 2021 på Wayback Machine
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hulme, Derek C. Opus 86: Four Songs to Verses of Dolmatovsky // Dmitri Shostakovich Catalogue: The First Hundred Years and Beyond  (eng.) . - Plymouth, Storbritannien: Scarecrow Press , 2010. - S.  338-339 . — 823 s. — ISBN 9780810872653 .
27. ↑ Stepanova, Irina Vladimirovna. Kantate-oratorium og korkreativitet // Historie om moderne hjemlig musik. Nummer 2 (1941-1958) / redaktør M. E. Tarakanov . - M . : Musik, 1999. - S. 305. - 477 s. — ISBN 5-7140-0419-1 .
28. ↑ Egorova, Tatyana Konstantinovna. Filmmusik // Historie om moderne hjemlig musik. Nummer 2 (1941-1958) / redaktør M. E. Tarakanov. - M. : Muzyka, 1999. - S. 455. - 477 s. — ISBN 5-7140-0419-1 .
29. ↑ Shostakovich, Dmitry Dmitrievich. Musik til filmen "Zoya". Op. 64 // Samlede værker i toogfyrre bind . Musik til film / redaktør O. Komarnitsky. - M . : Musik , 1987. - T. 41. - S. 464. (Russisk)
30. ↑ Druskin, Mikhail Semyonovich . Samlede værker. Russisk revolutionær sang. - Sankt Petersborg. : Komponist, 2007. - V. 5. - S. 413-414. - 470 s. - ISBN 978-5-7379-0526-2 .
31. ↑ Girshovich, Leonid Moiseevich . Fire essays - Om hymnen  // Udenlandske noter: journal. - 2009. - Nr. 20 . — ISSN 1862-8419 . Arkiveret fra originalen den 28. september 2021.
32. ↑ Aliev, Alexander Gazanfarovich. Alt om hymnen . Stemmegaffel (marts 2014). Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 26. august 2021. (Russisk)
33. ↑ Morov, Alexei Grigorievich. Moscow musical . - M .: Moskovsky-arbejder , 1964. - S. 145. - 212 s. Arkiveret 21. september 2021 på Wayback Machine
34. ↑ D.D. Shostakovich og A.A. Yurlov // Shostakovich: Urtext / editor-compiler: M. P. Rakhmanova. - M. : GTsMMK , 2006. - S. 303. - 569 s. — ISBN 5-901951-25-5 .
35. ↑ Fedosyuk, Yuri Alexandrovich . Korte møder med de store: Erindringer. - M. : Flinta, 2007. - S. 138. - 180 s. — ISBN 978-5-89349-867-7 .
36. ↑ 1 2 Kozlovsky, Ivan Semyonovich . Musik er min glæde og smerte: minder, breve, artikler, interviews. - M . : Olma mediegrupper , 2003. - S. 69. - 381 s. - ISBN 978-5-94850-113-0 .
37. ↑ 1 2 Rekemchuk, Alexander Evseevich . Musikhistorie  // Ungdom  : litterært, kunstnerisk og socialpolitisk månedsblad. - M . : Pravda , 1982. - April ( nr. 4 (323) ). - S. 98 . — ISSN 0132-2036 . Arkiveret fra originalen den 25. marts 2017. (Russisk)
38. ↑ Russisk musikalsk årbog 95/96 . - M .: InterMedia , 1995. - S. 239. - 874 s. Arkiveret 17. september 2021 på Wayback Machine
39. ↑ Grigoriev, Vadim Borisovich . Det hele startede i Tomsk . - Moskva: OntoPrint, 2016. - S. 358-359. — 372 s. - ISBN 978-5-906802-66-8 . Arkiveret 3. oktober 2021 på Wayback Machine
40. ↑ Radioinformationskomité under USSR's ministerråd. "Motherland hører" musik. D. Shostakovich, sl. E. Dolmatovsky, N. K., Postavnichev, Kor under dir. K. I. Sakharova. nr. 2429 (1951). Hentet: 1. september 2021. (ubestemt)
41. ↑ Girdi tėvynė, mato tėvynė. muz. D. Šostokovicius; z. E. Dolmatovskio . Katalog over sovjetiske optegnelser . Hentet 11. september 2021. Arkiveret fra originalen 11. september 2021. (ubestemt)
42. ↑ Fra repertoiret af det røde banner opkaldt efter A.V. Aleksandrov sang- og dansensemble fra den sovjetiske hær. Udgivelse 3 / instrumentering af N. Istratov. - M . : Musik, 1975. - S. 27. - 233 s.
43. ↑ On Guard of the Motherland (Songs of Soviet Composers) (1977, Vinyl) . discogs . Hentet 20. september 2021. Arkiveret fra originalen 20. september 2021. (Russisk)
44. ↑ Fomitsya, Oleksiy Leonidovich. Musikalsk design af de nyeste tv- og radioprogrammer som en zasіb-infusion på messen  (Ukr.)  // Obraz. - Sumi, 2019. - Vol . 2 , VIP. 31 . — S. 13–21 . — ISSN 2415-8496 . — doi : 10.21272/obraz.2019.2(31)-13-21 .
45. ↑ Enver Guseinovich Bagirov, Vsevolod Nikolaevich Ruzhnikov. Grundlæggende om radiojournalistik . - M .: Forlag ved Moskva Universitet , 1984. - S. 94. - 274 s. Arkiveret 24. marts 2017 på Wayback Machine
46. ↑ Krivenko, Boris Vladimirovich. Massekommunikationens sprog . - Voronezh: Voronezh University Publishing House , 1993. - S. 52. - 150 s. — ISBN 5-7455-0730-6 . Arkiveret 24. marts 2017 på Wayback Machine
47. ↑ 1 2 Safronov, Anton Evgenievich . Den polyfoniske roman: Lyrisk, grotesk og makaber i Shostakovichs musik og liv . Moskva 24 (26. september 2016). Hentet 21. september 2021. Arkiveret fra originalen 21. september 2021. (Russisk)
48. ↑ Ser på jordens overflade - siger Yuri Gagarin  // Komsomolskaya Pravda  : avis. - M. , 1961. - 14. april ( nr. 89 (11029) ). - S. 1 . (Russisk)
49. ↑ Peskov, Vasily Mikhailovich . Barashev, Pavel Romanovich. Fem timer med Yuri Gagarin  // Komsomolskaya Pravda: avis. - M. , 1961. - 15. april ( nr. 90 (11030) ). - S. 4 . (Russisk)
50. ↑ "Produktforberedelse går godt"  // Kommersant-Vlast  : magasin. - 2001. - 17. april ( nr. 15 ). - S. 50 . — ISSN 1436-4522 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021.
51. ↑ "Jeg kom ud af jordens skygge"  // Kommersant-Vlast  : magazine. - 2001. - 10. april ( nr. 14 ). - S. 50 . — ISSN 1436-4522 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021.
52. ↑ Yachmennikova, Natalia Vyacheslavovna. "Ivan Ivanychi" overhalede Gagarin  // Soyuz. Hviderusland-Rusland: avis. - M . : " Rossiyskaya Gazeta ", 2007. - 12. april ( nr. 0 (306) ). - S. 1 . Arkiveret fra originalen den 29. september 2021. (Russisk)
53. ↑ Omelchenko, Elena Vitalievna. Osokina, Elizaveta Alekseevna. Informations-fascinationstransformation i professionel kommunikation (på eksemplet med Yu.A. Gagarins forhandlinger med Jorden)  // Studia Rossica Gedanensia. - Gdańsk, 2016. - Nr. 3 . — S. 51–53 . — ISSN 2392-3644 . Arkiveret fra originalen den 10. september 2021. (Russisk)
54. ↑ Wo, Kuzya . Letov, Egor . Conceptualism Inside  // Counter Cult Ur'a  : tidsskrift. - 1989. - Nr. 1 . Arkiveret fra originalen den 24. februar 2020. (Russisk)
55. ↑ Kommunisme - Fædrelandet hører  (eng.) . discogs . Hentet 24. marts 2017. Arkiveret fra originalen 24. marts 2017.
56. ↑ Gubaidullina, Anastasia Nikolaevna. Yegor Letovs poesi: den sibiriske version af neo-avantgarden  // Sibiriens litteratur i sammenhæng med det 20. århundrede. Proceedings of the International Scientific Conference "Sibirien: en udsigt udefra og indefra. Rummets åndelige dimension”. - Irkutsk: Irkutsk State University , 2004. - S. 309–313 . Arkiveret fra originalen den 15. november 2019. (Russisk)
57. ↑ Letov, Egor . Poesi. - M. : Nota, 2003. - S. 334. - 501 s. - ISBN 5-85929-122-1 .
58. ↑ 1 2 Shostakovich, Dmitry Dmitrievich. Fire sange til E. Dolmatovskys ord // Samlede værker i toogfyrre bind / T. N. Khrennikov . Romancer og sange for stemme og klaver / redaktør Stempnevskaya, Evgenia Alekseevna. - M . : Musik , 1982. - T. 32. - S. 131-140. (Russisk)
59. ↑ Shostakovich, Dmitry Dmitrievich. Shostakovichs komplette sangtekster: Russiske tekster af Dmitri Dmitrievich Shostakovichs komplette sange. - Leyerle Publications, 2007. - S. 50-54. — 160 sek. - ISBN 978-1-878617-74-3 .
60. ↑ 1 2 Fire sange til tekst af E. Dolmatovsky, Op. 86 (1951) // Shostakovich Complete Songs, bind 1 CD Liner Notes  (eng.) . - Delos Records , 2017. - S. 2. - 29 s. Arkiveret 1. oktober 2021 på Wayback Machine
61. ↑ 1 2 3 4 Serov, Yuri Eduardovich. D. Shostakovich og E. Dolmatovsky // Forfatteren og hans tid i D. D. Shostakovichs kammervokalværk. Afhandling / vejleder Zucker, A.M. . - Rostov-on-Don: Rostov State Conservatory opkaldt efter S. V. Rachmaninov , 2020. - S. 119-123. — 263 s. Arkiveret 28. september 2021 på Wayback Machine
62. ↑ 1 2 Blois, Louis. CD-anmeldelser - komplette sange og romancer, bind 1  //  DSCH Journal. - 1999. - Nej. 11 . — S. 70 . — ISSN 2427-979X . Arkiveret fra originalen den 2. september 2021.
63. ↑ 1 2 Mazullo, Mark. Shostakovichs præludier og fuger: sammenhænge, ​​stil,  præstationer . - Yale University Press, 2010. - S. 19-20. — 306 s. - ISBN 978-0-300-14943-2 . Arkiveret 7. september 2021 på Wayback Machine
64. ↑ 12 Maes , Francis. Shostakovichs sange // The Cambridge Companion to Shostakovich  (engelsk) / Pauline Fairclough, David Fanning. - Cambridge University Press, 2008. - S. 244. - 416 s. — ISBN 978-0-521-60315-7 .
65. ↑ Kronograf af Dmitrij Sjostakovitjs liv og arbejde // D. D. Sjostakovitj: pro et contra, antologi / Samlet, indledende artikel, kommentarer af L. O. Akopyan . - Sankt Petersborg. : RKHGA , 2016. - S. 749. - 811 s. - ISBN 978-5-88812-814-5 .
66. ↑ Retrovskaya, Galina Leonidovna. Stepanova, Nadezhda. Shostakovichs værker i de filharmoniske koncerter i Leningrad - Skt. Petersborg // Shostakovich: mellem nuet og evigheden: dokumenter, materialer, artikler / redaktør-kompilator L. G. Kovnatskaya . - Sankt Petersborg. : Komponist, 2000. - S. 914. - 917 s. — ISBN 5-7379-0094-0 .
67. ↑ Bocharov, Denis. Elena Zelenskaya. Shostakovich: vokalcyklusser  // Kultur  : avis. - 2017. - September. — ISSN 1562-0379 . Arkiveret fra originalen den 21. juni 2018. (Russisk)
68. ↑ 1 2 Fairclough, Pauline. Dolmatovskiy on Shostakovich: a last memoir // Shostakovich Studies 2  (eng.) . - Cambridge University Press, 2010. - Vol. 2. - S. 249-262. — 337 s. — ISBN 978-0-521-11118-8 . Arkiveret 4. september 2021 på Wayback Machine
69. ↑ Uvarov, Sergey Alekseevich. Intonation. Alexander Sokurov . - M . : New Literary Review , 2019. - S. 65. - 228 s. - ISBN 978-5-4448-0986-0 .
70. ↑ Mikheeva (Sollertinskaya), Lyudmila Vikentievna. Kapitel XII. Repressalier // Dmitri Sjostakovitjs liv . - M . : Terra, 1997. - S.  271 . — 366 s. — ISBN 5-300-00996-2 .
71. ↑ Kritskaya, Tatyana. Kuffert ved døren  // Nezavisimaya Gazeta . - 2006. - 22. september. — ISSN 1560-1005 . Arkiveret fra originalen den 29. september 2021. (Russisk)
72. ↑ Schwartz, Betty Iosifovna. Vandrende plot - det sidste kapitel, tvunget polemisk // D. Shostakovich - hvordan han blev husket. - Sankt Petersborg. : Komponist , 2006. - S. 299. - 318 s. — ISBN 5-7379-0312-5 .
73. ↑ Maxim Shostakovich: "Vi levede som i en ghetto"  // Profil  : ugeblad. - M. , 2006. - 2. oktober. — ISSN 1726-0639 . Arkiveret fra originalen den 21. september 2021. (Russisk)
74. ↑ Najdorf, Mark Isaakovich. Kapitel 6. Den moderne kulturs fødsel // Introduktion til kulturteorien. Historisk og kulturel proces. - Odessa: Optimum, 2004. - 252 s. — ISBN 966-8072-59-6 .
75. ↑ Rein Karasti. "Der, hinsides det mørke hav"  // Zvezda  : magazine. - 2020. - December. — ISSN 0321-1878 . Arkiveret fra originalen den 2. oktober 2021. (Russisk)
76. ↑ Safronov, Anton Evgenievich . Hvad var og hvad skete der med melodien?  // Musikakademi  : tidsskrift. - 2019. - Nr. 2 (766) . - S. 35-43 . — ISSN 0869-4516 . Arkiveret fra originalen den 4. oktober 2021. (Russisk)
77. ↑ Bannikova, Irina Ivanovna. Massemusikalske genrer i den indenlandske musikkultur i det XX århundrede // Historien om russisk musik i det XX århundrede (1917-2000). - Orel: Oryol State Institute of Arts and Culture, 2012. - S. 43. - 147 s.
78. ↑ Panteleeva, Tatyana Vladimirovna. Kirkesang i sammenhæng med en integreret tilgang til studiet af aktiviteterne i Moskvas teologiske skoler i anden halvdel af det 20. århundrede  // Musical Art and Education. - 2021. - T. 9 , nr. 2 . - S. 111 . - doi : 10.31862/2309-1428-2021-9-2-100-116 . (Russisk)
79. ↑ Sargan, Larisa Mikhailovna. Myndighedernes kulturpolitik: om spørgsmålet om at organisere ture for Leningrad-kunstnere i udlandet i 60-70'erne. XX århundrede  // Proceedings of the Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen. - RGPU , 2007. - Nr. 43-1 . - S. 289 .
80. ↑ 1 2 Chugunova, Lilia Valentinovna. Børnesang som et element i patriotisk uddannelse: oplevelsen af ​​den sovjetiske fortid  // Bulletin fra Moscow State University of Culture and Arts. — M .: MGUKI , 2016. — November ( nr. 6 (74) ). - S. 137 . — ISSN 1997-0803 .
81. ↑ 1 2 Sanchez Puig, Maria. RODINA-PATRIA i systemet af associative netværk af russiske og spanske sprog  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. Serie: Sprogteori. Semiotik. Semantik. — M .: RUDN Universitet, 2021. — Nr. 2 . - S. 311 . — ISSN 2313-2299 . - doi : 10.22363/2313-2299-2021-12-2-302-315 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021.
82. ↑ Laptev, Ivan Grigorievich. Om spørgsmålet om musikalsk og moralsk og åndelig uddannelse af ungdomsskolebørn  // Bulletin fra Cherepovets State University . - Cherepovets, 2019. - Nr. 1 (88) . - S. 193 . — ISSN 1994-0637 . — doi : 10.23859/1994-0637-2019-1-88-18 . (Russisk)
83. ↑ Drozdova dør, Tatyana. National sproglig personlighed og semiotik af teksten i oversættelse  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. Serie: Sprogteori. Semiotik. Semantik. — M .: RUDN Universitet, 2021. — Nr. 2 . — ISSN 2313-2299 . - doi : 10.22363/2313-2299-2021-12-2-316-338 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021. (Russisk)
84. ↑ Drozdova dør, Tatyana. Kulturgram "Rodina" og tilhørende begreber i russisk og spansk kultur  // Bulletin fra Moscow State Linguistic University. Humanitære videnskaber. - M. : MGLU , 2014. - Udgave. 24 (710) . - S. 42 . — ISSN 2542-2197 . Arkiveret fra originalen den 10. september 2021. (Russisk)
85. ↑ Berkov, Valery Pavlovich. En stor ordbog over bevingede ord og udtryk for det russiske sprog: ca. 5000 enheder: i 2 bind / udg. S. G. Shulezhkova. — 2. udg., rettet. og yderligere .. - Magnitogorsk: Magnitogorsk State University , 2008-2009. - T. 2. - S. 304. - 736 s. - ISBN 978-5-86781-631-5 .
86. ↑ Gnevek, Olga Vladimirovna. Begrebet "Moderland" i moderne paremiologi  // Problemer med historie, filologi, kultur. - Magnitogorsk: Magnitogorsk State Technical University , 2011. - Nr. 3 (33) . - S. 535 . — ISSN 1992-0431 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021. (Russisk)
87. ↑ 1 2 Boxer, Sarah. Til det sidste suk: Et mørkt portræt af Sjostakovitj og hans æra; En ny måde at lytte på, en ny måde at spille på  //  The New York Times . - N.Y. , 2000. - 4. marts. — P.B9 . — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 31. august 2021.
88. ↑ Yuriev-læsninger . - Publishing House of St. Petersburg University, 1999. - S. 4. - 124 s. Arkiveret 25. marts 2017 på Wayback Machine
89. ↑ Erofeev, Venedikt Vasilyevich. 1976 // Notesbøger: Anden bog. - M. : Zakharov, 2005. - S. 217. - 475 s. - ISBN 978-5-8159-0662-4 .
90. ↑ Vasya Lozhkin . www.facebook.com. Hentet: 24. marts 2017. (Russisk)
91. ↑ Kunstner Vasya Lozhkin: Graffiti irriterer mig, jeg vil aldrig tegne på væggene (utilgængeligt link) . Radio Baltika 104.8 FM. Hentet 24. marts 2017. Arkiveret fra originalen 25. marts 2017. (Russisk) 
92. ↑ Maleriet "Fædrelandet hører" | Vasya Lozhkin (utilgængeligt link) . www.kotosun.ru Hentet 24. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. marts 2017. (Russisk) 
93. ↑ Vladimir Shumakov. "De har alle "Motherland hears" på deres mobile pauseskærme." Vasya Lozhkin om ekstremisme, sikkerhedsstyrker og tåber . lenta.ru (30. september 2018). Hentet 16. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2018. (ubestemt)
94. ↑ Igor Naydenov. Vasya Lozhkin og den frygtelige jødiske hemmelighed  // Russisk reporter . - 2018. - Nr. 22 . Arkiveret fra originalen den 17. januar 2019.
95. ↑ Olga Glushenkova, Tatyana Zagidulina. Transformation af ideen om magtens totalitet i poststrukturalismens diskurs (baseret på cyklussen "The Apotheosis of the Militiaman" af D.A. Prigov)  // Siberian Philological Forum. - Krasnoyarsk: Krasnoyarsk State Pedagogical University , 2020. - November ( vol. 12 , udgave 4 ). - S. 56-57 . — ISSN 2587-7844 . - doi : 10.25146/2587-7844-2020-12-4-64 . Arkiveret fra originalen den 10. september 2021. (Russisk)
96. ↑ Spiridonova, Vasilina Andreevna. Udsigter for udviklingen af ​​"sibirisk ironisk konceptualisme". "Post-sovjetisk totemisme" af Mayana Nasybullova  // New Art Studies. - Sankt Petersborg. , 2019. - Udgave. 1 . — ISSN 2658-3437 . - doi : 10.24411/2658-3437-2019-11020 . Arkiveret fra originalen den 20. februar 2020.
97. ↑ Shtyrova, Alima Nikolaevna. Begrebet verden og mennesket i L. Petrushevskayas arbejde: Schizis som livsnorm  // Slavica Nitriensia: journal. - Universitet opkaldt efter filosoffen Konstantin i Nitra , 2013. - Nr. 2 . - S. 49-51 . — ISSN 1338-7464 . Arkiveret fra originalen den 1. marts 2022. (Russisk)
98. ↑ Skoropanova, Irina Stepanovna. Katalogisering af dekonstruktion: Timur Kibirovs digt "Through Parting Tears" // Russisk postmoderne litteratur. - M. : Flinta, 1999. - S. 357-370. — 607 s. — ISBN 5-89349-180-7 .
99. ↑ Ilyinskaya, Nina Ilyinichna. T. Kibirovs digt "Gennem afskedstårer" som et spejl af sovjettiden  // Russisk litteratur. Forskning: en samling af videnskabelige artikler. - K .: IPT'er " Kyiv Universitet ", 2003. - S. 55-67 . Arkiveret 1. november 2021. (Russisk)
100. ↑ Cornish, Gabrielle. Den lange, dejlige historie om musik og  rumudforskning . Slate Magazine (21. februar 2019). Hentet 28. august 2021. Arkiveret fra originalen 28. august 2021.
101. ↑ Chinaev, Vladimir Petrovich. Mod den "nye integritet": intertekstualitet - post-avantgarde - postmodernisme i musikkunsten i anden halvdel af det 20. - tidlige 21. århundrede  // Bulletin of St. Petersburg University. Kunsthistorie. - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University , 2014. - Nr. 1 . — ISSN 1812-9323 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2021.
102. ↑ Filmkatalog - "Fødrelandet hører" (2012) . Kultur.RF . Hentet 1. september 2021. Arkiveret fra originalen 1. september 2021. (Russisk)
103. ↑ Zuev, S.P. Dmitry Shostakovich og hans arbejde i et filmisk perspektiv  //kunst og kultur. - Vitebsk, 2016. - Nr. 4 (24) . - S. 62-69 . — ISSN 2222-8853 . Arkiveret fra originalen den 4. september 2021.
104. ↑ Medskyldig - Tidens støj . www.complicite.org . Hentet 31. august 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2021. (ubestemt)
105. ↑ Tidens støj . International Teater Festival opkaldt efter A.P. Chekhov (2005). Hentet 31. august 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2021. (Russisk)
106. ↑ Requiem for en syv-kernes streng  // Novaya Gazeta . - M. , 2005. - 18. juli ( nr. 51 ). — ISSN 1606-4828 . Arkiveret fra originalen den 2. oktober 2021. (Russisk)
107. ↑ Goder, Dina Natanovna . Radiointerferens . Gazeta.Ru (11. juli 2005). Hentet 31. august 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2021. (Russisk)

Tematiske steder	MusikBrainz