| Sangen om det modsatte | |
|---|---|
| Sang | |
| Udgivelses dato | 1932 |
| Genre | masse sang |
| Sprog | Russisk |
| Komponist | Dmitrij Sjostakovitj |
| Tekstforfatter | Boris Kornilov |
"The Song of the Counter" ("Morgenen hilser os med kølighed ...") er en sovjetisk massesang skabt af komponisten D. D. Shostakovich til digteren B. P. Kornilovs ord . Den blev første gang hørt i filmen " Oncoming " instrueret af F. M. Ermler , S. I. Yutkevich og L. O. Arnshtam , som blev udgivet i 1932. I filmen fremføres sangen af et kor og et stort symfoniorkester, og dens melodi er filmens musikalske ledemotiv. Sangen blev en af de første sovjetiske massesange, der bevarede en stabil popularitet og bragte hele Unionens berømmelse til sine forfattere.
Sangen om det modsatte Første vers og omkvæd: Morgenen byder os med kølighed, Floden møder os med vinden. Curly, hvorfor er du ikke glad Glædelig syngende bip? Sov ikke, stå op, krøllet! Ringer i butikkerne Landet rejser sig med herlighed Til dagens møde [1] .Som musikforskeren S. M. Khentova, en af de førende forskere i D. D. Shostakovichs liv og værk, bemærker, afspejler komponistens appel til filmmusik generelt hans tendens til med musikalske midler at fange de af hans karakteristiske kvaliteter, der stort set svarer til biografens æstetik. Især musikforskeren refererer til dem: "kontrasternes dynamik, analytisk dramaturgi, gribende, Chaplins slags komedie, fri improvisation" [2] . Sjostakovitj kaldes en af de første sovjetiske komponister, der vendte sig til biografen, og med lydbiografens fremkomst blev han en af filmmusikkens førende skabere og i alt skrev han musik til 34 film [3] . I 1950 skrev han: "Ud fra egen erfaring var jeg overbevist om, at arbejde i biografen er et enormt aktivitetsområde for komponisten." Komponisten tilskrev musikken til filmene "Golden Mountains" og "Oncoming", til den vigtigste i hans "biografi", om hvilken han bemærkede: "Der var flere vendepunkter i mit filmliv. I 1931 skrev jeg musik til to film: Golden Mountains og Oncoming. Disse var allerede rigtige sovjetiske lydfilm (jeg lægger vægt på "sovjetiske", hvilket betyder deres temaer og ideologiske orientering), og derfor anser jeg det for vigtigt for mig at arbejde med dem" [4] .
Forslaget om at skabe musik til filmen "Oncoming" kom fra Leningrad-instruktøren Friedrich Ermler i efteråret 1932. Maleriet var planlagt af forfatterne til femtende årsdagen for oktoberrevolutionen [5] . Filmen var dedikeret til Leningrad-arbejdernes arbejdspræstationer på trods af vanskelighederne hos dem, der opfyldte modplanen . Dette element i planøkonomien, som filmens og sangens titel refererer til, sørgede for højere takster og kortere tidsfrister for gennemførelsen af statslige opgaver, end det var fastsat af højere planlægningsorganisationer. Slogans, der opfordrede til implementering af sådanne planer ("Giv en modindustriel finansiel plan!") var meget almindelige og relevante for den sovjetiske virkelighed under industrialiseringsperioden og de første femårsplaner . En vigtig plads i billedet var at blive indtaget af forskellige "produktions" lydeffekter, der imiterede fabrikslyde, og musikalsk akkompagnement generelt.
En af filmens instruktører og manuskriptforfattere , L. O. Arnshtam , bemærkede, at valget af komponisten som Shostakovich trods sin ungdom var forårsaget af flere faktorer. Han tilskrev dem, at instruktørerne arbejdede sammen med ham på filmen "Golden Mountains", som han komponerede "god musik" til; på det tidspunkt var han allerede en kendt komponist, der havde skabt en række betydningsfulde værker: "Og endelig, for det tredje, var ikke kun Sjostakovitj, men vi alle sammen "uanstændigt" unge! Femogtyve år er gennemsnitsalderen for hele vores produktionshold...” [6] I betragtning af, at der kun blev afsat to en halv måned til optagelser (filmskaberne indgik endda en aftale om socialistisk konkurrence med fabriksarbejdere), Shostakovichs arbejdsmetode. på filmen var forårsaget af choktidspunktet for optagelsen. Komponisten var til stede på settet, observerede produktionens forløb eller så resultatet umiddelbart efter optagelserne, komponerede straks musik - i sådanne tilfælde blev musik som regel skabt for at illustrere handlingsforløbet. Så efter at have set White Night-scenen, hvor en gruppe cyklister dukker op på dæmningen, spurgte Shostakovich Yutkevich, i hvilket sekund de optræder på båndet, og efter denne afklaring inkluderede han lyde, der imiterede cykelklokker, i partituret. Som Khentova bemærker, blev musik oftere end ikke skabt parallelt med filmatiseringen af billedet og ifølge manuskriptet, på grundlag af hvilket Shostakovich fulgte sine egne kunstneriske ideer og skabte "generaliserede lydbilleder med en uafhængig semantisk funktion" [7 ] . Med hensyn til sangen var det på forhånd besluttet, at den skulle være viet til arbejdsemner, og imiterende, baseret på folklore og hverdagsstilisering. Den fik arbejdstitlen "Morgensang", det blev straks besluttet, at det skulle have været en sang fra et korlager. Sangen skulle lyde fra filmens åbningstekster og blive dens ledemotiv. Ifølge Khentova blev hun opfordret til at spille rollen som en slags "dramatisk kondensator". Efter forslag fra A. I. Piotrovsky blev det besluttet at bestille digte til den unge digter Boris Kornilov, som ifølge øjenvidners erindringer komponerede dem i studiet med det samme, på farten. Sangens tekst blev lavet om flere gange, da Piotrovsky [8] kritiserede dem så kraftigt . Nogle arbejdsversioner af sangen har overlevet. Så i Shostakovichs arkiv er der sådan en ufærdig passage:
Hvis alle er dedikerede,
Hvis vi alle kommer videre
Sangen om glædelig sejr
Vi vil sprede os rundt i verden.
Kun med hjertet denne sang
Du kan tage den fra mig.
Denne sang vil blive sunget... [8]
I en anden version, efter ordene "Floden møder os med vinden", versene "Og jeg ser, at du er glad for at synge / Den syv timer lange fløjt ..." [9]
I 1975 skrev digteren Mikhail Dudin om digtene "Sov ikke, stå op, krøllet hår", der blev berømte, at Kornilov dedikerede dem til sin kone, digterinde Olga Berggolts , på trods af det faktum, at "hun aldrig krøllede sin smukke , gyldne, tunge, som en umalet skærhvede, hår" [10] .
I 1977 huskede Yutkevich, at Shostakovich "... gættede sangen med det samme, han tilbød ikke muligheder, han accepterede og spillede den i sin helhed - den eneste, vi havde brug for" [11] . Ifølge Khentova er dette udsagn ikke sandt, og hun nævner som argument, at sangen ikke blev givet til komponisten i lang tid, dens talrige bevarede skitser, med forskellige versioner af melodien [12] . Ifølge L. S. Lyubashevskys erindringer, "kom en hurtig ung mand i briller, satte sig ved klaveret og spillede. Arnstam er musiker, Ermler er spirituel musiker. Yutkevich forstår alle kunster, jeg var meget beskedent tavs. Og den unge mand ved klaveret adlød lydigt og bragte ny og ny melodi...” [13] Udkast til musik til filmen, inklusive sange (med forskellige versioner af vers), er delvist bevaret, de har 22 nodeark af forskellige scener og episoder, hvorefter man delvist kan spore forløbet af komponistens arbejde. For at synge sangen, skrev forfatteren af musikken mere end ti muligheder, og den modale hældning, rytmiske understøtter, faktisk kan hele typen af melodi spores allerede i de første tre optagelser [14] . Ifølge Khentova går melodiens innationale struktur tilbage til folklorekilderne til russiske folkemelodier af en lyrisk plan, som Shostakovich studerede under sine studier på konservatoriet. Musikforsker A. N. Sohor mente, at filmens musik sporer indflydelsen fra sangmelodier af N. A. Rimsky-Korsakov , især fra operaerne " The Tale of Tsar Saltan " og "The Golden Cockerel " [15] . I nogle intervalvendinger af sangen kan man se en fjern lighed med melodierne af A. N. Vertinsky og A. N. Chernyavsky (rigtige navn Tsimbal), som Shostakovich kunne høre i barndommen. I denne forbindelse kan Vertinskys populære sang "Three Pages" (til Teffis ord ) navngives [15] .
En optimistisk film med et produktionstema dikterede sangens karakter, hvor komponisten opnåede "elastiske, muntre, solrige, lyse toner" i melodien: "Sangen skulle give anledning til en følelse af jublende glæde - morgensangen af opvågning. Sang af en generation. En sang om en fantastisk tid" [16] . I filmen fremføres sangen af et kor og et stort symfoniorkester. Komponisten var en af de første til at bruge forskellige lydeffekter i filmen, designet til at vise med musikalske midler, hvad der sker i den. Til dette formål brugte han forskellige lydrepræsentative virkemidler: lyde, " martenotbølger ", lyden af biler, fabrikshorn, fløjter osv. [17] . I kataloget over komponistens værker fik musikken til filmen nummeret Op. 33 (placeringen af autografen er ukendt) [18] . Sangen udkom første gang i 1933, da den udkom som en separat udgave [18] . Filmen udkom den 7. november 1932 og var en succes hos publikum, hvilket blev stærkt lettet af musikken.
Efter at sangen fik berømmelse i hele Unionen, var der beskyldninger om, at Shostakovich lånte melodien fra komponisten A. N. Chernyavsky fra hans sangsamling, udgivet tilbage i 1895. Denne kendsgerning fik betydelig omtale i musikkredse, og i forbindelse hermed udbrød en reel skandale. Det kontroversielle spørgsmål nåede det punkt, at omstændighederne i denne sag skulle overvejes af andre musikere [19] . Ifølge komponisten A. A. Ashkenazys erindringer kom Chernyavsky til ham og viste sin sangsamling, hvorfra efter hans mening melodien, som "Song of the Counter" var baseret på, var taget. I forbindelse med denne anklage blev der dannet en kommission, ledet af M. O. Steinberg , som fastlagde den tematiske nærhed af begge sange. Ifølge Ashkenazy blev der "for at hjælpe Shostakovich" oprettet en ny kommission, som omfattede A. M. Zhitomirsky , M. M. Chernov , R. I. Mervolf, P. B. Ryazanov , hvis formand var M. A. Yudin . Efter en masse argumenter, for på en eller anden måde at løse situationen, lykkedes det Ashkenazy at overtale Chernyavsky til at tale med Shostakovich i hans hjem, hvor sidstnævnte indrømmede, at "der er en lighed, det skete." Efter denne tilståelse sagde Chernyavsky, at han gerne ville modtage en monetær belønning, men Shostakovich indvendte, at hvis en sådan præcedens opstår , kan mange andre kandidater til forfatterskab dukke op. Efter disse ord gik Chernyavsky uden at sige farvel og sagde uventet til Ashkenazi på gaden: "Du ved, Shostakovich gjorde et så godt indtryk på mig, at jeg agter at stoppe denne forretning" [19] . Khentova citerer episoden med forløbet noget anderledes og udelader mødet mellem Shostakovich og Chernyavsky. Efter hendes mening endte overvejelse af den mulige identitet af melodien af sangene med, at Chernyavsky gav afkald på sine påstande [15] . Samme forfatter påpeger, at i dette tilfælde kan den ydre lighed af selve melodien ikke vidne om plagiat, og denne historie bekræfter, hvad der er i musikken: elementerne af stilistisk eller endog intonationslighed i sig selv indikerer slet ikke ligheden mellem billede, stemning, selve meningen med værket. Hun mener, at Sjostakovitj skabte et helt originalt, originalt værk, på trods af at nogle elementer i sangen blev skrevet ud fra den sædvanlige melodi [15] . Ifølge biograf Krzysztof Meyer var spørgsmålet om forfatterskab stadig ikke helt afklaret på trods af, at striden i sidste ende blev løst i mindelighed [19] .
Efter succesen med filmen og sangen med publikum, blev den ofte spillet i radioen, og dens indspilning blev udgivet på en grammofonplade, som betragtes som et af de første sådanne eksempler på spredningen af en sovjetisk massesang. "Sangen om skranken" blev genstand for forskellige diskussioner, hvor dens kritik også blev hørt, da nogle anså dens enkelthed for en primitivisering, en indrømmelse til den brede offentligheds uhøjtidelige smag [20] .
Som L. O. Arnshtam bemærkede, er en af denne films utvivlsomme succeser sangen, som "millioner af arbejdende mennesker i Sovjetunionen" sang i 1930'erne. Han bemærkede, at denne succes ikke var tilfældig, da forfatterne af billedet målrettet satte sig til opgave at orientere sig mod sangens fremtidige brede popularitet: "Dens musik er meget gennemsigtig og meget" yndefuld ". Ord er desværre værre end musik. Nu er denne sang kritiseret af mange. Jeg synes, det er uretfærdigt. De synger den både på grund af dens fordele og på grund af dens fejl. I hvert fald er hun uforlignelig mere kultiveret og talentfuld end mange " Bricks " [21] . Meyer, der bemærkede, at sangen efter premieren på filmen hurtigt opnåede en utrolig popularitet, skrev: "Opført med klaverakkompagnement viser det sig at være en beskeden, behagelig melodi, mens dens pompøse version i filmen lyder til koret og den store symfoni. orkester” [17] . Komponisten selv betragtede også denne sang som sin kreative succes og bemærkede, at den blev "det første tegn blandt sovjetiske filmsange, der fløj væk fra skærmen til folket" [22] . I 1937 sagde han, at sangens genre er givet til ham med stort besvær, og han anser det eneste succesrige værk på dette område for at være "Sangen om tælleren" [23] . I 1950 skrev komponisten, at sangen blev samlet op og sunget, ikke kun i USSR, men i hele verden:
Nu er det allerede fløjet langt: over havet er det blevet til hymnen for progressive mennesker, og i Schweiz er det for eksempel blevet til en bryllupssang. Til sidst mistede denne melodi sin forfatter, og det er den sag, forfatteren kan være stolt af. Skæbnen for sangen fra "The Counter" antydede på et tidspunkt meget for mig: den foreslog mig, at den musik, der blev skabt som helhed med filmen, ikke skulle miste sin selvstændige værdi, blive adskilt fra den [22] .
Olga Berggolts mindede senere om sin mands digte: "En af hans sange vandrede rundt i verden i alle disse år - hun levede, gjorde folk glade - gamle som unge, kaldte dem stædigt og muntert, strengt og let" [24] . På trods af Kornilovs berømmelse i første halvdel af 1930'erne, såvel som sangens betydelige succes, blev digteren den 27. november 1937 arresteret anklaget for at have deltaget i en anti-sovjetisk, trotskistisk organisation, og den 20. februar , 1938 blev han skudt. Derefter blev sange baseret på Kornilovs digte opført og trykt med betegnelsen - "folkeord" [25] [26] . Digteren blev posthumt rehabiliteret den 5. januar 1957 "på grund af mangel på corpus delicti ".
I sit arbejde vendte Shostakovich sig flere gange til sangens musik og citerede den senere i andre værker (musik til filmen " Michurin ", operetten "Moscow, Cheryomushki", den ufærdige opera "Big Lightning") [3] . Noget senere blev sangen en model for komponister, der arbejder i genren sovjetisk massesang. Så I. O. Dunayevsky , en af de anerkendte mestre i denne sangretning, bemærkede om det: "Dette er en virkelig massesang, der bærer kulminationen af ideen om filmen, som indtager en stærk og hæderlig plads i arsenal af det åndelige våben, som vores land er så rigt på » [27] . Dunaevsky, der arrangerede denne sang for blandet kor [28] , gjorde også opmærksom på, at massesangen i den sovjetiske biograf spredte sig fra denne sang af Sjostakovitj. Efter hans mening er det fra hende: "Processen med hurtig og succesfuld udvikling af den sovjetiske massesang begynder, som har fundet sin stærke propagandist i biografkunsten" [29] . I musikvidenskab blev det bemærket, at der var en vis lighed mellem melodierne fra "Oncoming" og "Song of the Merry Wind" af Dunaevsky fra filmen " Children of Captain Grant ". Så A.N. Sokhor så deres melodiske lighed ikke kun "i den særlige lette bevægelse og gennemsigtighed af farver", men også "i separate melodiske vendinger". Som begrundelse for dette synspunkt foretages en sammenligning af henholdsvis første og næstsidste musikalske sætning i begge disse sange [29] . L. V. Danilevich henledte opmærksomheden på det faktum, at "Tællerens sang" på nogle måder foregreb Dunaevskys sangværk, som han tilskrev: "lystenhed, klanglighed, især større lyd, afhængighed af intonationerne af urban folklore" [28] . Oplevelsen af at skabe "Song of the Counter" påvirkede sangene fra mange sovjetiske komponister: Matvey Blanter , brødrene Dmitry og Daniil Pokrass, Yuri Milyutin , Vasily Solovyov-Sedoy [30] . Den sovjetiske digter Jevgenij Dolmatovskij skrev i 1966, at denne sang, i forhold til perioden med de første femårsplaner, roligt kan kaldes "et musikalsk eksempel på en hel æra" [31] . I 1933-1934 blev filmen "Oncoming" vist i Tjekkoslovakiet , Polen , USA , Japan , og det menes, at den første internationale anerkendelse (selv før operaen " Lady Macbeth of the Mtsensk District ") Shostakovich kom gennem biografen [32] . I 1930'erne og under Anden Verdenskrig blev sangen udbredt blandt socialist- og arbejderkredse, fremført i forskellige versioner og på forskellige sprog [32] .
I 1942 blev denne sang med engelsk tekst og arrangement af den berømte komponist Harold Rohm udgivet i USA under navnet "United Nations" og lød i musicalfilmen Thousands Cheer fra 1943, fremført af sangerinden Kathleen Grayson og et stort kor og orkester . I juli 1945 blev den opført i San Francisco som en hymne ved grundlæggelsen af De Forenede Nationer [29] [33] [18] . I 1997 blev den all-russiske årlige pris "At møde dagen!" indstiftet i St. Petersborg. opkaldt efter Boris Kornilov, for at fastholde digterens hukommelse. I 1999 blev prisen suspenderet, og i 2008 blev den efter aftale med Den Russiske Føderations Kulturministerium og Forfatterforeningen i Rusland genoprettet i et nyt format [34] [35] .
Ved at skabe musik til denne film tog komponisten ifølge Khentova et nyt skridt i forhold til sine tidligere filmværker. På dette billede lød for første gang i sovjetisk biograf en storstilet, operalignende ouverture, og dens musikalske ledemotiv var den massive "Song of the Counter" [36] . Filmens musikalske hovedtema spiller rollen som karakterernes karakteristika, handlingerne og varierer afhængigt af, hvad der sker på skærmen. Således lyder dette mindeværdige ledemotiv "lystigt og muntert i messingkompositionen, når planten tror på planens opfyldelse; det lyder elegisk i de øverste registre af violiner og fløjter, når værket er forsinket..." [37] Forfatterne af The History of Soviet Cinema bemærkede, at fra 1930'erne blev Shostakovichs musik i biografen et ægte "æraens dokument, der tillod en til nøjagtigt at datere handlingstidspunktet." Komponisten selv var tilsyneladende enig i dette synspunkt, som anså denne film for at være en milepæl i hans filmbiografi [38] .