E-dur

E-dur
\nyt personale \med {\remove "Time_signature_engraver"} {\key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 120 e'8 fis'8 gis'8 a'8 b'8 cis'' 8 dis''8 e''8 e''8 dis''8 cis''8 b'8 a'8 gis'8 fis'8 e'8 }
Toniske akkordnotation _ E
Parallel tonalitet cis mol
Nøglen til den dominerende H-dur
Nøglen til subdominanten En major
naturlig dur skala e - fis - gis ^ a - h - cis - dis ^ e
melodisk durskala
Værker i E-dur
YouTube-logo N. A. Rimsky-Korsakov, "Scheherazade" S. V. Rachmaninov, kantate "Forår"
YouTube-logo 

E -dur ( tysk  E-dur , engelsk  E -dur ) er en toneart med den toniske mi , som har en større hældning af modusen. Den har fire skarpe med nøglen - fa, do, sol og re.

Karakteristika for tonalitet i videnskabsmænds og komponisters værker

1600-tallet

En af de første, der beskrev tangenternes udtryksfulde egenskaber, var den franske komponist og teoretiker Marc-Antoine Charpentier . I afhandlingen "Rules of Composition" ( fr.  Règles de composition , ca. 1693) giver Charpentier E-dur tilnavnene "gnaven, larmende" [1] .

1700-tallet

Johann Mattheson skrev i sin afhandling "The Rediscovered Orchestra" ( tysk:  Das Neu-eröffnete Orchester , 1713) om E-dur: "Dødelig længsel og håbløshed, ulykkelig kærlighed. Skarp, skærende og gennemtrængende karakter, som kun kan sammenlignes med den fatale adskillelse af sjæl og krop" [2] .

Jean-Philippe Rameau siger i sin Treatise on Harmony ( fransk:  Traité de l'Harmonie , 1722): "Velegnet til glædelig og øm musik, såvel som til noget stort eller storslået" [1] .

I afhandlingen "Oplevelsen af ​​undervisning ved at spille tværfløjte" ( tysk:  Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen , 1752) bemærker Johann Quantz , at tangenterne i e-mol, c-mol, f-mol er særligt velegnede til at udtrykke uforskammethed. , galskab og fortvivlelse, H-mol, Es-dur, A-dur og E-dur [3] .

Den tyske forfatter og organist Christian Friedrich Schubart karakteriserer i sit værk Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( tysk:  Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst , 1784/1785) E-dur: ”Støjende jubel. Smilende glæde uden fuld, dog return of fun" [4] .

1800-tallet

I 1841 karakteriserede forfatteren af ​​det musikalske leksikon, John W. Moore, E-dur som følger: “E-dur er en lys og gennemsigtig toneart, der passer til de mest geniale temaer; selvom den tager stemmen ud over dens naturlige styrke, og dens paralleltoneart, cis-mol, bruges sjældent. På denne måde skrev Haydn nogle af sine mest elegante tanker ned .

Den engelske komponist William Gardiner tilføjede til denne beskrivelse en note om brugen af ​​E-dur i omkvædet " The  many rend the skies with loud applaus " fra Händels kantate " Alexander's Feast ": "Handel misforstod dens [E-dur] egenskaber når det bruges i De mange river himlen med høje klapsalver kor . Selvom den er højere end D [dur ] , er den mindre høj, da den tager stemmen ud over dens naturlige kraft .

Hugo Riemann kendetegner i sin analyse af J. S. Bachs Veltempererede Clavier E-dur optakt og fuga fra første bind: ”Den dybe grønne tonalitet, forårets komme. Følelser af kontemplation og naturskildring" [7] .

I sin afhandling om instrumentering vurderer Hector Berlioz E-dur som en ukompliceret toneart til strygeinstrumenter med en lys, ædel og højtidelig karakter [8] .

Tabel over farve-tonale associationer af nogle komponister

En række komponister, såsom Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Alexander Nikolayevich Skryabin, besad den såkaldte "farvehøring", som tillod dem at høre bestemte tangenter i en bestemt farve [9] .

Nedenfor er en tabel over kendte auditive associationer af russiske komponister til tonearten E-dur [10] :

N. A. Rimsky-Korsakov A. N. Skryabin B. V. Asafiev
blå, safir, strålende, nat, mørk azurblå blå-hvidlig nat, meget stjernehimmel, meget dyb, lovende

Position i cirklen af ​​femtedele

femte cirkel
Ces Ges Des Som Es B F C G D EN E H Fis Cis
som es b f c g d -en e h fis cis gis dis ais

Noter

  1. ↑ 1 2 Crussard, C. Marc-Antoine Charpentier theoricien  (fransk)  // Revue de Musicologie. - 1945. - Bd. 24 , nr . 75/76 . _ — S. 64 . Arkiveret fra originalen den 17. juli 2021.
  2. ↑ Mattheson, J. Das Neu-eröffnete Orchester. - Hamborg, 1713. - S. 250.
  3. ↑ Quantz, J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen  (tysk) . - Berlin: Johann Friedrich Voß, 1752. - S. 203. Arkiveret 14. juli 2021 på Wayback Machine
  4. ↑ Schubart, Ch. F. Ideen zu einer Asthetik der Tonkunst. - Wien, 1806. - S. 379.
  5. ↑ John W. Moore. Key eller Key Note // Complete Encyclopedia of Music . — Boston: John P. Jewett og Co., 1854. — S. 479. Arkiveret 24. juni 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ Gardiner W. Naturens musik . — Boston: JH Wilkins & RBCarter, 1841. — S. 418. Arkiveret 24. juni 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ Riemann H. Analyse af JS Bachs Wohltemperirtes Clavier. - New-York: G. Schirmer, 1893. - S. 60.
  8. ↑ Berlioz, H. Traite d'instrumentation et d'orchestration . - Paris: Schonenberger, 1844. - S. 33. Arkiveret 13. juli 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ JMS Pearce. Synaesthesia  (engelsk)  // European Neurology. - 2007. - Bd. 57 , udg. 2 . — S. 120–124 . — ISSN 1421-9913 0014-3022, 1421-9913 . - doi : 10.1159/000098101 . Arkiveret fra originalen den 26. juli 2021.
  10. ↑ Vanechkina I.A., Galeev B.M. "Farvehøring" i værket af N.A. Rimsky-Korsakov  // Russisk musik fra XVIII-XX århundreder: Kultur og traditioner. - Kazan, 2003. - S. 171-180 . - ISBN 5-85401-040-2 . Arkiveret fra originalen den 15. juli 2020.