Michelangelo Buonarroti | |
---|---|
| |
Navn ved fødslen | ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
Fødselsdato | 6. marts 1475 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Caprese Michelangelo , nær Arezzo , Republikken Firenze |
Dødsdato | 18. februar 1564 [4] [1] [2] […] (88 år) |
Et dødssted |
|
Land |
Republikken Firenze Pavelige Stater |
Studier | |
Lånere |
Lorenzo den storslåede Julius II Leo X Paul III |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Michelangelo Buonarroti (fulde navn Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; også Michelangelo [8] ; italienske Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. marts 1475 , Caprese , Republikken Firenze - 18. februar 1564 , Rom ) - Italiensk billedhugger , maler , arkitekt , digter og tænker . En af de største mestre i renæssancen og tidlig barok , han betragtes som den sande " barokkens fader" i arkitekturen [9] .
Hans værker blev betragtet som de højeste præstationer af renæssancekunst i løbet af mesteren selv [10] [11] . Michelangelo levede i næsten 89 år - en hel æra, fra højrenæssancens periode til modreformationens oprindelse . I denne periode blev tretten paver udskiftet - han udførte ordrer for ni af dem. Mange dokumenter om hans liv og arbejde er blevet bevaret - vidnesbyrd fra samtidige, breve fra Michelangelo selv, kontrakter, hans personlige og professionelle optegnelser. Michelangelo var også den første repræsentant for vesteuropæisk kunst, hvis biografi blev udgivet i hans levetid [10] .
Blandt hans mest berømte skulpturelle værker er " David ", " Bachus ", " Pieta ", statuer af Moses , Lea og Rakel til pave Julius II's grav .
Giorgio Vasari , den første officielle biograf af Michelangelo, skrev, at "David" "har taget herligheden fra alle statuer, moderne og antikke, græske og romerske" [12] . Et af kunstnerens mest monumentale værker er loftfreskoerne i Det Sixtinske Kapel . Goethe skrev: "Uden at se Det Sixtinske Kapel er det svært at få en visuel idé om, hvad én person kan" [13] [14] . Blandt hans arkitektoniske præstationer er designet af kuplen til St. Peters katedral , trapperne til Laurenzian Library , Campidoglio Square og andre. Forskere mener, at Michelangelos kunst begynder og slutter med billedet af den menneskelige krop [15] .
Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i Caprese , Toscana , nord for Arezzo , af en fattig florentinsk adelsmand, Lodovico Buonarroti [16] ( italiensk: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444-1534), som på det tidspunkt. var 169 -m Podesta [17] . I generationer havde Buonarroti-Simoni-familien været de små bankfolk i Firenze , men Lodovico var ude af stand til at opretholde bankens økonomiske formuer, så han havde lejlighedsvis offentlige embeder [10] [18] . Det er kendt, at Lodovico var stolt af sin aristokratiske oprindelse, fordi Buonarroti-Simoni-familien hævdede et blodsforhold til markgrevene Matilda af Canos , selvom der ikke var nok dokumentation til at bekræfte dette. Ascanio Condivi hævdede, at Michelangelo selv troede på dette, idet han mindede om familiens aristokratiske oprindelse i sine breve til sin nevø Leonardo [19] . William Wallace skrev [20] :
"Før Michelangelo var det meget få kunstnere, der hævdede en sådan oprindelse. Kunstnerne havde ikke kun våbenskjolde, men også rigtige navne. De blev opkaldt efter deres far, erhverv eller by, og blandt dem er så berømte samtidige af Michelangelo som Leonardo da Vinci og Giorgione "
Ifølge Lodovicos optegnelse opbevaret i " Casa Buonarroti " museet ( Firenze ), blev Michelangelo født "(...) en mandag morgen, klokken 4 eller 5:00 før daggry". Dette register angiver også, at barnedåben fandt sted den 8. marts i kirken San Giovanni di Caprese og lister fadderne [21] :
Faddere til Michelangelo | ||
---|---|---|
Navn på russisk | Navn på italiensk | Bemærk. |
Don Daniello di Ser Buonaguida | Don Daniello di Ser Buonaguida | fra Firenze, sognepræst for San Giovanni-kirken |
Don Andrea di ... | Don Andrea di … * | fra Poppi, en præst fra et kloster i Dicciano ( italiensk: Dicciano ) |
Giovanni di Nauri | Giovanni di Naurii | fra Caprese |
Jacopo di Francesco | Jacopo di Francesco | fra Casurio ( italiensk: Casurio )** |
Marco di Giorgio | Marco di Giorgio | fra Caprese |
Giovanni di Biagio | Giovanni di Biaggio | fra Caprese |
Andrea di Biagio | Andrea di Biaggio | fra Caprese |
Francesco di Jacopo del Anduino | Francesco di Jacopo del Anduino ** | fra Caprese |
Sir Bartolomeo di Santi del Lance | Ser Bartolomeo di Santi del Lanse ** | notar |
* Ukendt ** ulæselig |
Om hans mor, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( italiensk. Francesca di Neri del Miniato di Siena ), som giftede sig tidligt og døde af udmattelse som følge af hyppige graviditeter i året for Michelangelos seks års fødselsdag [22] , nævner sidstnævnte aldrig i sin omfangsrig korrespondance med far og brødre [23] .
Lodovico Buonarroti var ikke rig, og indtægterne fra hans lille ejendom på landet var knap nok til at forsørge mange børn. I denne henseende blev han tvunget til at give Michelangelo til sygeplejersken, konen til "scarpelino" fra den samme landsby, kaldet Settignano. Der, opdraget af Topolino-parret, lærte drengen at ælte ler og bruge en mejsel, før han kunne læse og skrive. Under alle omstændigheder sagde Michelangelo selv senere til sin ven og biograf Giorgio Vasari :
"Hvis der er noget godt i mit talent, er det fra den kendsgerning, at jeg blev født i den sarte luft i dit Aretine-land, og mejslerne og hammeren, som jeg laver mine statuer med, har jeg udvundet fra min sygeplejerskes mælk." [24] [17] .
Michelangelo var den anden søn af Lodovico. Fritz Erpeli angiver fødselsåret for sine brødre Lionardo ( italiensk Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( italiensk Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( italiensk Giovansimone ) - 1479 og Gismondo ( italiensk Gismondo ) - 1481. Samme år døde hans mor. , og i 1485, fire år efter hendes død, giftede Lodovico sig for anden gang. Michelangelos stedmor var Lucrezia Ubaldini . Snart blev Michelangelo sendt til Francesco Galatea da Urbinos skole ( italiensk Francesco Galatea da Urbino ) i Firenze, hvor den unge mand ikke viste meget lyst til at studere og foretrak kommunikation med kunstnere og gentegning af kirkeikoner og fresker [26] .
I 1488 resignerede faderen for sin søns tilbøjeligheder og placerede ham som lærling i kunstneren Domenico Ghirlandaios værksted [27] . Her fik Michelangelo mulighed for at stifte bekendtskab med de grundlæggende materialer og teknikker, hans blyantskopier af værker af sådanne florentinske kunstnere som Giotto og Masaccio tilhører samme periode , allerede i disse kopier dukkede den skulpturelle vision af former karakteristiske for Michelangelo op [28 ] . Hans maleri "The Torment of St. Anthony " (kopi af en gravering af Martin Schongauer ) tilhører samme periode.
Han arbejdede der i et år. Et år senere overgik Michelangelo til billedhuggeren Bertoldo di Giovannis skole , som eksisterede under protektion af Lorenzo de' Medici , den de facto ejer af Firenze. Mediciene anerkender Michelangelos talent og formynder ham. Fra omkring 1490 til 1492 er Michelangelo ved Medici- hoffet . Her mødte han filosofferne fra Det Platoniske Akademi ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola og andre). Han var også venner med Giovanni (anden søn af Lorenzo, kommende pave Leo X) og Giulio Medici (uægte søn af Giuliano Medici , kommende pave Clemens VII [29] ). Det er muligt, at " Madonna at the Stairs " og " Slaget ved Kentaurerne " blev skabt på dette tidspunkt . Det er kendt, at Pietro Torrigiano på dette tidspunkt , også en elev af Bertoldo, skændtes med Michelangelo og brækkede fyrens næse med et slag i ansigtet [30] . Efter Medici's død i 1492 vendte Michelangelo hjem.
I 1494-1495 bor Michelangelo i Bologna , skaber skulpturer til St. Dominic's bue. Her så han terracottaskulpturerne fra Niccolò dell'Arca , der danner gruppen Kristi Klagesang , og huskede tilsyneladende deres dramatiske og udtryksfulde position. Formentlig er bolognesiske aftryk legemliggjort i Vatikanets Pieta , når de afbildede Jesu ansigt og hånd.
I 1495 vendte han tilbage til Firenze, hvor den dominikanske prædikant Girolamo Savonarola regerer , og skaber skulpturerne " Saint Johannes " og " Sovende Amor ". I 1496 køber kardinal Rafael Riario Michelangelos marmor "Amor" og inviterer kunstneren til at arbejde i Rom , hvor Michelangelo ankommer den 25. juni. I årene 1496-1501 skaber han " Bacchus " og " Roman Pieta ".
I 1501 vendte Michelangelo tilbage til Firenze. Bestillingsværker: skulpturer til " Piccolomini-altertavlen " og " David ". I 1503 blev bestillingsværker afsluttet: " De tolv apostle ", begyndelsen på arbejdet med " St. Matthæus " for den florentinske katedral. Omtrent i 1503-1505 finder skabelsen af " Madonna Doni ", " Madonna Taddei ", " Madonna Pitti " og " Brugger Madonna " sted. I 1504 slutter arbejdet med " David " ; Michelangelo har fået til opgave at skabe " Slaget ved Kashin ".
I 1505 blev Michelangelo indkaldt til Rom af pave Julius II ; han bestilte en grav til ham. Et otte måneders ophold i Carrara følger , hvor man vælger de kugler, der er nødvendige til arbejdet. I 1505-1545 arbejdede man (med mellemrum) på graven, hvortil skulpturerne " Moses ", " Bundet Slave ", " Døende Slave ", " Lea " blev skabt.
I april 1506 - igen tilbage til Firenze, i november, følger forsoning med Julius II i Bologna . Michelangelo modtager en ordre på en bronzestatue af Julius II, som han arbejder på i 1507 (senere ødelagt).
I februar 1508 vendte Michelangelo tilbage til Firenze igen. I maj rejser han efter anmodning fra Julius II til Rom for at male loftfreskoerne i Det Sixtinske Kapel; han arbejder på dem indtil oktober 1512 .
Julius II dør i 1513 . Giovanni de' Medici bliver pave Leo X. Michelangelo indgår en ny kontrakt om at arbejde på Julius II's grav. I 1514 modtager billedhuggeren en ordre på " Kristus med korset " og pave Leo X's kapel i Engelsburg.
I juli 1514 vendte Michelangelo tilbage til Firenze igen . Han modtager en ordre om at skabe facaden af Medici-kirken San Lorenzo i Firenze, og han underskriver en tredje kontrakt om oprettelsen af Julius II's grav.
I 1516 - 1519 fandt der adskillige ture sted for marmor til facaden af San Lorenzo i Carrara og Pietrasanta .
I 1520-1534 arbejdede Michelangelo på det arkitektoniske og skulpturelle kompleks i Medici-kapellet i Firenze og tegnede og byggede også det Laurentianske bibliotek .
Fordrivelsen af Medici fra Firenze i 1527 standsede disse værker: Michelangelo var en patriot og republikaner i hjertet, sluttede sig til den folkelige bevægelse, blev udnævnt til chefinspektør for befæstningerne San Miniato , Pisa , Livorno og Ferrara , og selv om han vilkårligt havde forladt sin post, rejste han til Venedig med det formål at trække sig tilbage til Frankrig , men vendte tilbage til sin fødeby og ydede ham vigtige tjenester under hans belejring af kejserlige tropper . Firenzes fald truede kunstneren med livsfare, hvorfra han kun blev reddet af den generelle respekt for sit talent og pave Clemens VII 's ønske om at fuldføre opførelsen af Medici-kapellet.
I 1546 blev kunstneren betroet de mest betydningsfulde arkitektoniske ordrer i sit liv - for pave Paul III færdiggjorde han Palazzo Farnese (tredje sal af gårdsfacaden og gesimsen) og designede til ham en ny udsmykning af Capitol, materielle udførelsesformer, som dog fortsatte i ret lang tid. Men selvfølgelig var den vigtigste ordre, der forhindrede ham i at vende tilbage til sit hjemland Firenze, indtil hans død, for Michelangelo, at han blev udnævnt til hovedarkitekten for St. Peters katedral. Overbevist om en sådan tillid til ham og tro på ham fra pavens side, ønskede Michelangelo, for at vise sin gode vilje, at dekretet erklærede, at han tjente på bygningen af kærlighed til Gud og uden nogen form for vederlag.
Få dage før Michelangelos død ankom hans nevø, Leonardo, til Rom, til hvem Federico Donati den 15. februar efter anmodning fra Michelangelo skrev et brev [31] .
Michelangelo døde den 18. februar 1564 i Rom, ikke længe før sin 89-års fødselsdag. Vidnerne til hans død var Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, lægerne Federico Donati og Gherardo Fidelissimi og tjeneren Antonio Franzese [32] . Før sin død dikterede han et testamente med al sin karakteristiske lakonisme: "Jeg giver min sjæl til Gud, min krop til jorden, min ejendom til mine slægtninge" [33] .
Pave Pius IV skulle begrave Michelangelo i Rom ved at bygge en grav til ham i Peterskirken [34] . Den 20. februar 1564 blev Michelangelos lig midlertidigt lagt til hvile i basilikaen Santi Apostoli .
I begyndelsen af marts blev liget af billedhuggeren i hemmelighed transporteret til Firenze [35] og højtideligt begravet den 14. juli 1564 i den franciskanske kirke Santa Croce [36] , ikke langt fra graven Machiavelli .
Der er flere portrætter af Michelangelo. Blandt dem er Sebastiano del Piombo (ca. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery ), Marcello Venusti (Museum in the Capitol), Francisco d'Olanda (1538-1539). ) , Giulio Bonasone (1546) og andre. Også hans billede var i biografien om Condivi, som blev offentliggjort i 1553, og i 1561 prægede Leone Leoni en mønt med sit billede [37] .
Romain Rolland beskrev Michelangelos udseende og valgte som grundlag portrætterne af Conte og d'Olande [38] :
“Michelangelo var mellemhøj, bred i skuldrene og muskuløs (...). Hans hoved var rundt, hans pande var firkantet, rynket, med stærkt udtalte pandekamme. Sort, ret sparsomt hår, let krøllet. Små lysebrune øjne, hvis farve konstant ændrede sig, oversået med gule og blå pletter (...). Bred, lige næse med en let pukkel (...). Tyndt definerede læber, underlæben rager lidt frem. Tynde bakkenbarter, og et kløvet, sparsomt skæg af en faun (...) et knoklet ansigt med indsunkne kinder.
Men i biografen foretrak de at fremstille ham som mere attraktiv, end han i virkeligheden var [30] .
Michelangelo efterlod sig ikke et eneste dokumenteret selvportræt [30] , dog er der ifølge forskere i en række af hans værker mulige billeder af kunstneren. Blandt dem er " Saint Proclus of Bologna ", lederen af Holofernes i freskoen "Judith og Holofernes" på loftet i Det Sixtinske Kapel, taberen i den skulpturelle gruppe " Sejrsånden ", ansigtet på huden af St. Bartholomew (freskoen " Sidste dom "), St. Nikodemus i "Drik II" [39] .
Det menes også, at han er afbildet på Rafaels freske "The School of Athens " [40] , selvom denne udtalelse ikke er entydig [41] . Efter Michelangelos død lavede Daniele da Volterra billedhuggerens dødsmaske og buste .
Det er umuligt at vide med sikkerhed, om Michelangelo havde et fysisk forhold (Condivi krediterede ham "klosterkyskhed"); spekulationer om hans seksualitet er forankret i hans digtning. Han skrev over 300 sonetter og madrigaler. Den længste sekvens, der viste dyb romantisk følelse, var af Tommaso dei Cavalieri (ca. 1509-1587), som var 23 år gammel, da Michelangelo mødte ham i 1532, i en alder af 57. De udgør den første store række af vers. i ethvert moderne sprog, som en person henvender til en anden; de er 50 år ældre end Shakespeares sonetter af smuk ungdom:
Jeg føler, at mit ansigt brænder
Det brænder mig langvejs fra og holder mig iskold;
Den styrke jeg føler til at fylde to slanke arme
Som uden bevægelse flytter alle balancer.
Cavalieri svarede: "Jeg sværger at svare dig med kærlighed. Jeg har aldrig elsket en mand mere end dig, jeg har aldrig ønsket venskab mere end jeg ønsker dit . Cavalieri forblev hengiven til Michelangelo indtil hans død.
I 1542 mødte Michelangelo Cecchino dei Bracci, som døde blot et år senere, hvilket inspirerede Michelangelo til at skrive 48 begravelsesepigrammer. Nogle genstande af Michelangelos kærlighed og plottene i hans digte udnyttede ham: modellen Febo di Poggio bad om penge som svar på et kærlighedsdigt, og den anden model, Gherardo Perini, stjal skamløst fra ham.
Hvad nogle har fortolket som poesiens tilsyneladende homoerotiske karakter, er blevet en kilde til ubehag for senere generationer. Michelangelos oldebarn, Michelangelo Buonarroti den Yngre, udgav digtene i 1623 med pronominernes køn omvendt, og det var først, da John Addington Symonds oversatte dem til engelsk i 1893, at det oprindelige køn blev genoprettet. I moderne tid insisterer nogle forskere på, at de trods restaureringen af pronominer repræsenterer "en lidenskabsløs og elegant nyfortolkning af platonisk dialog, hvor erotisk poesi blev set som et udtryk for raffinerede følelser."
I slutningen af sit liv havde Michelangelo en stor platonisk kærlighed til digteren og den adelige enke Vittoria Colonna, som han mødte i Rom i 1536 eller 1538, og som på det tidspunkt var i fyrrerne. De skrev sonetter til hinanden og holdt konstant kontakt, indtil hun døde. Disse sonetter er hovedsageligt viet til de åndelige spørgsmål, der optog. Condivi husker Michelangelos ord, at hans eneste fortrydelse i livet var, at han ikke kyssede enkens ansigt, som han holdt hendes hånd.
I 1536 ankom Vittoria Colonna , markisen af Pescara, til Rom , hvor denne 47-årige enkedigterinde opnåede det dybe venskab med den 61-årige Michelangelo. Hun blev den eneste kvinde, hvis navn er fast forbundet med Michelangelo. Forsker Norton hævdede, at "hans digte til hende ... nogle gange er svære at skelne fra sonetter til den unge mand Tommaso Cavalieri, desuden er det kendt, at Michelangelo selv nogle gange erstattede appellen "signor" med "signora", før han lod sine digte gå til folket” [42] . I fremtiden blev hans digte censureret af en olde-nevø før udgivelsen.
Hendes afgang til Orvieto og Viterbo i 1541, på grund af hendes bror Ascanio Colonnas oprør mod Paul III , forårsagede ikke en ændring i hendes forhold til kunstneren, og de fortsatte med at besøge hinanden og korrespondere som før. Hun vendte tilbage til Rom i 1544.
Sonnet nr. 60Og det højeste geni vil ikke føje
en eneste tanke til dem, som marmor i sig selv
skjuler i overflod, og kun dette vil
Hånden, lydig mod fornuften, åbenbare for os.
Jeg venter på glæde, angst trykker mit hjerte,
Kloge, gode donna, - jeg skylder dig
alt, og skam er mig tung,
At min gave ikke forherliger dig, som den skal.
Ikke kærlighedens kraft, ikke din skønhed,
eller kulde, eller vrede, eller undertrykkelse af foragt
. I min ulykke bærer de skyld, -
Fordi døden er smeltet sammen med barmhjertighed
i dit hjerte - men mit ynkelige geni At
uddrage, elske, er i stand til døden alene.
Biografer af den berømte kunstner bemærkede, at "korrespondancen mellem disse to bemærkelsesværdige mennesker ikke kun er af stor biografisk interesse, men er også et fremragende monument fra den historiske æra og et sjældent eksempel på en livlig udveksling af tanker fuld af intelligens, subtile observationer og ironi” [43] .
Forskerne skrev om sonetter dedikeret til Michelangelo Vittoria: "Den bevidste, tvungne platonisme i deres forhold forværrede og bragte til krystallisation det kærlighedsfilosofiske lager af Michelangelos poesi, som i vid udstrækning afspejlede synspunkter og poesi fra markisen selv, som spillede rollen. af Michelangelos åndelige leder i 1530'erne. Deres poetiske "korrespondance" vakte samtidens opmærksomhed; måske den mest kendte var sonet 60, som blev genstand for en særlig fortolkning” [44] .
Optagelser af samtaler mellem Vittoria og Michelangelo, stærkt redigerede, er bevaret i den portugisiske kunstner Francesco d'Hollandas posthumt offentliggjorte notater [45] .
Michelangelos geni efterlod et aftryk ikke kun på renæssancens kunst, men også på al videre verdenskultur. Hans aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom. I kraft af sit talent var han primært billedhugger. Dette mærkes også i mesterens malerier, usædvanligt rig på plasticitet af bevægelser, komplekse positurer, distinkt og kraftfuld modellering af volumener. I Firenze skabte Michelangelo et udødelig eksempel på højrenæssancen - statuen " David " (1501-1504), som i mange århundreder blev standardbilledet af den menneskelige krop, i Rom - den skulpturelle sammensætning " Pieta " (1498-1499) ), en af de første inkarnationer af figuren af en død mand i plastik. Kunstneren var dog i stand til at realisere sine mest grandiose planer netop i maleriet, hvor han optrådte som en sand fornyer af farver og form.
Efter ordre fra pave Julius II malede han loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), der repræsenterede den bibelske historie fra verdens skabelse til syndfloden og inkluderede mere end 300 figurer. I 1534-1541 udførte han i det samme Sixtinske Kapel for pave Paul III den storladne, dramatiske fresco " Sidste dom ". De arkitektoniske værker af Michelangelo forbløffer med deres skønhed og storhed - ensemblet af Capitol Square og kuplen til Vatikanets katedral i Rom.
Kunsten har nået en sådan fuldkommenhed i ham, at du ikke finder hverken blandt de gamle eller de nye mennesker i mange, mange år. Hans fantasi var så og så fuldkommen, og de ting, der blev præsenteret for ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at udføre planer så store og fantastiske med hænderne, og ofte opgav han sine kreationer, desuden blev mange ødelagte; så det er kendt, at han kort før sin død brændte et stort antal tegninger, skitser og kartoner skabt af sin egen hånd, så ingen kunne se det arbejde, han overvandt, og på hvilke måder han prøvede sit geni for at vise det er kun perfekt.
- Giorgio Vasari. " Liv for de mest fremtrædende malere, billedhuggere og arkitekter ." T.V.M., 1971.I 2007 blev det sidste værk af Michelangelo fundet i Vatikanets arkiver - en skitse af en af detaljerne i kuplen til Peterskirken. Den røde kridt-tegning er "en detalje af en af de radiale søjler, der udgør tromlen på kuplen til Peterskirken i Rom." Det menes, at dette er den berømte kunstners sidste værk, færdiggjort kort før hans død i 1564 [47] .
Det er ikke første gang, Michelangelos værk er fundet i arkiver og museer. Så i 2002, i hvælvingerne på National Design Museum i New York, blandt værker af ukendte forfattere fra renæssancen , blev der fundet en anden tegning: på et ark papir, der måler 45 × 25 cm, afbildede kunstneren en menorah - en lysestage til syv lys. I begyndelsen af 2015 blev det kendt om opdagelsen af den første og sandsynligvis den eneste bronzeskulptur af Michelangelo, der har overlevet den dag i dag - en sammensætning af to panterryttere [48] .
Michelangelos poesi betragtes som et af de lyseste eksempler på renæssancen [49] . Omkring 300 digte af Michelangelo har overlevet den dag i dag. Hovedtemaerne er menneskets sang, skuffelsens bitterhed og kunstnerens ensomhed. Yndlings poetiske former er madrigal og sonet. Ifølge R. Rollan begyndte Michelangelo at digte som barn, dog er der ikke så mange af dem tilbage, da han i 1518 brændte de fleste af sine tidlige digte, og ødelagde en anden del senere, før sin død [50] .
Nogle af hans digte blev udgivet i værker af Benedetto Varchi ( italiensk: Benedetto Varchi ), Donato Giannotto ( italiensk: Donato Giannotti ), Giorgio Vasari og andre [51] . Luigi Ricci og Giannotto foreslog, at han udvælgede de bedste digte til udgivelse. I 1545 påtog Giannotto forberedelsen af den første samling af Michelangelo, men det gik ikke længere - Luigi døde i 1546, og Vittoria døde i 1547. Michelangelo besluttede at opgive denne idé, idet han betragtede den som forfængelighed [51] [52] .
I hans levetid blev samlingen af hans digte således ikke udgivet, og den første samling udkom først i 1623 af hans nevø Michelangelo Buonarroti (den yngre) under titlen "Michelangelos digte samlet af hans nevø" på det florentinske forlag "Giuntine" ( italiensk Giuntine ) [53] . Denne udgave var ufuldstændig og indeholdt visse unøjagtigheder [50] . I 1863 udgav Cesare Guasti ( italiensk: Chesare Guasti ) den første eksakte udgave af kunstnerens digte, som dog ikke var kronologisk [54] . I 1897 udkom udgivelsen af den tyske kunstkritiker Karl Frey ( tysk: Karl Frey ) "Digte af Michelangelo, samlet og kommenteret af Dr. Karl Frey" ( Berlin ) [55] . Udgave Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Italiensk. Enzo Noe Girardi ) bestod af tre dele og var meget mere perfekt end Freys udgave med hensyn til nøjagtigheden af gengivelsen af teksten og var kendetegnet ved en bedre kronologi af versenes opstilling, omend ikke helt indiskutabel [54] .
Studiet af Michelangelos poetiske værk blev især udført af den tyske forfatter Wilhelm Lang , som forsvarede sin afhandling om dette emne, udgivet i 1861 [56] .
Brug i musikNogle af hans digte blev sat til musik i løbet af hans levetid. Blandt de mest berømte nutidige komponister af Michelangelo er Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l'alma" og "Io dico che fra voi") [57] , Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (den tabte madrigal til Michelangelos digt [58] ), Jean hvor Kons (også - Consilium) [59] .
Også komponister som Richard Strauss skrev musik til hans ord (en cyklus på fem sange - den første til Michelangelos ord, resten - til Adolf von Shack, 1886 [60] ), Hugo Wolf (vokalcyklussen "Songs of Michelangelo" 1897 [61] ) og Benjamin Britten (Seven Sonnets of Michelangelo sangcyklus, 1940 [62] ).
Den 31. juli 1974 skrev Dmitri Sjostakovitj en suite for bas og klaver (opus 145). Suiten er baseret på otte sonetter og tre digte af kunstneren (oversat af Abram Efros) [63] .
I 2006 færdiggjorde Sir Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo (for baryton og klaver). Værket omfatter otte sonetter af Michelangelo. Premieren fandt sted den 18. oktober 2007 [64] .
I 2010 skrev den østrigske komponist Matthew Dewey "Il tempo passa: musik til Michelangelo" (for baryton, bratsch og klaver). Den bruger en moderne oversættelse af Michelangelos digte til engelsk. Verdenspremieren på værket fandt sted den 16. januar 2011 [65] .
Michelangelo blev i sin levetid betragtet som den største mester. Han udledte ikke, men legemliggjorde i sin aktivitet en enkel, men genial sætning - "Opmærksomhed på bagateller giver anledning til perfektion, men perfektion er ikke længere en bagatel." Nu betragtes han som en af de største mestre i menneskehedens historie. Et betydeligt antal af hans skulpturer, malerier og arkitektoniske værker er de mest berømte i verden. Hans mest berømte værk er statuen af David [66] .
Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Liste over værker | |||||||||||||||||||||||
skulpturer |
| ||||||||||||||||||||||
Maleri |
| ||||||||||||||||||||||
fresker |
| ||||||||||||||||||||||
Tegninger |
| ||||||||||||||||||||||
Arkitektur |
| ||||||||||||||||||||||
Miljø |
| ||||||||||||||||||||||
se også | |||||||||||||||||||||||
|