Paolina Kapel

Paolina Chapel , eller Kapel af de hellige Peter og Paul ( italiensk:  La cappella dei Santi Pietro e Paolo, Сappella Paolina ) er et kapel i Vatikanets apostoliske palads , bygget i 1537 . Opkaldt "Paolina" efter pave Paul III . Kapellet er pavens private kapel og er lukket for offentligheden. Den forbinder med den kongelige sal (Sala Regia), det sixtinske kapel og den kongelige trappe (Scala Regia), der fungerer som hovedindgangen til det apostoliske palads [1] [2] .

Kapellets historie

Kapellets projekt blev skabt af arkitekten Antonio da Sangallo den Yngre , bestilt af pave Paul III. Det er "lille" (( lat.  parva ) i modsætning til det "store", Det Sixtinske Kapel. Det "Hellige Sakramente" (Santissimo Sacramento): her var et ciborium med eukaristien udstillet, og indtil 1670 blev rummet brugt under konklavet for at samle løfter Under konklavet begynder kardinalvalgernes procession til Det Sixtinske Kapel fra Paolina-kapellet, hvor de nyvalgte efter at have sunget "Te Deum" ("Til dig, Gud, vi priser"). paven stopper i personlig bøn, før han går ind i velsignelsesloggiaen i Peterskirken [3] .

Byggeriet af kapellet begyndte i 1537 og sluttede tre år senere. Den 25. januar 1540 blev kapellet højtideligt indviet af paven og indviet til den hellige apostel Paulus [4] .

Så snart arbejdet med den sidste doms freskomaleri i Det Sixtinske Kapel var afsluttet i 1541, gav Paul III Michelangelo , som var syvogtres år gammel på det tidspunkt, arbejdet begyndte, at dekorere Paolina-kapellet med fresker fra de første apostles historie. . Kunstneren arbejdede så langsomt han kunne mellem lidelser og forhindringer; samtidig arbejdede han på Julius II's grav . Michelangelo malede to fresker: den første skildrer Saulus omvendelse , fuldført mellem 1542 og 1545; den anden med Peters korsfæstelse mellem 1546 og 1550 [5] . Pave Paul III døde i 1549. Samme år udbrød der brand i kapellet.

Udsmykningen af ​​kapellet blev afsluttet under Gregor XIII 's pontifikat med vægmalerier af Lorenzo Sabbatini og Federico Zuccaro , dedikeret til andre vigtige episoder i de hellige Peter og Pauls liv. Samtidig blev der udført forgyldte og polykrome stuklisterhvælvingen . På hinanden følgende paver, især under Alexander VIII (1690) og derefter Benedikt XIV (1741), foretog ændringer i forbindelse med modfacadevæggen og arrangementet af den presbyterale zone [6] .

Vigtige restaureringer og ombygninger blev udført i 1741 og i 1855-1856. Det sidste væsentlige indgreb var restaureringsarbejdet under pave Paul VI i 1974 på tærsklen til den katolske kirkes jubilæumsår (1975) under ledelse af Luigi og Giovanni Carbonara. I 2002 begyndte en vigtig restaurering af kapellet, udført af Laboratoriet for Restaurering af malerier af Vatikanmuseerne under ledelse af Maurizio De Luca.

Fresker af Michelangelo

Freskoerne af den store Michelangelo i Paolina-kapellet blev skabt i krisen, den sene periode af hans arbejde. B. R. Vipper viede en detaljeret stilanalyse til disse fresker , han skrev:

Vi genkender her de træk, der allerede var iboende i Michelangelos tidlige værker - forsømmelse af konkretiseringen af ​​begivenheder og ligegyldighed over for det menneskelige miljø, til landskabet. Kun, måske, vises disse funktioner nu med endnu større skarphed. Michelangelo er ikke interesseret i fortidens og nutidens meget specifikke, konkrete begivenhed, men kun i dens universelle betydning. Vi genkender her de tidligere titaniske skalaer og proportioner af menneskelige figurer, det overdrevne omfang af deres bevægelser og overdreven muskelspænding. Der er måske flere af disse træk i den tidligere omvendelse af Saulus end i den senere korsfæstelse af Peter. Men hist og her er de frataget sand magt, en kraftfuld, sanselig kraft, der flyder over med energien fra de billeder skabt af Michelangelo i hans modne år. Den barske energi og voldelige aktivitet, der er karakteristisk for Michelangelos helte, ser ud til at være frosset her, lænket af menneskefjendtlige kræfter. Men vigtigst af alt er der ikke den livsglæde og den kreative fremgang, der besjæler "David", billederne af "Slaget ved Kashin" og det sixtinske loft, "Moses" og "Slaver". En vred protest mod vold og uretfærdighed, "skam og kriminalitet" (Michelangelos selv ord), som den sidste dom stadig er mættet med, bliver nu til en stum bebrejdelse af Peter naglet til korset og til de besejredes tragiske oplysning Paul. Det skal også bemærkes, at farvelægningen, så klangfuld i maleriet af loftet i Det Sixtinske Kapel, i freskoerne i Paolina-kapellet bliver mat og ensformig [7]

B. R. Vipper bemærkede også "en følelse af ensomhed og tragisk håbløshed" og "øgende abstraktion af billeder", karakteristisk for den store mesters sidste værker [8] . Den fremragende østrigske kunsthistoriker M. Dvořák kaldte freskoerne i Paolina-kapellet "farvel til maleriet" [9] . Selvfølgelig, i disse værker, som M. Dvorak bemærkede, "er der et symptom på senil svaghed", især i den "beskidte grå" farve. Det er ikke tilfældigt, at Michelangelo selv i slutningen af ​​arbejdet i Paolina-kapellet bemærkede, at "freskomaleri ikke er for gamle mennesker." Dette er dog ikke hovedsagen. Ifølge Dvorak:

Michelangelos sidste kalkmaleri ... markerer en ny grænse, en ny afgørende vending i hans arbejde ... udtrykt i en afgørende afvisning af hans ungdoms idealer. I stedet for det objektive indhold, der er uden for mennesket, i stedet for iagttagelser af naturen eller idealiseringen af ​​naturen, kommer den billedlige legemliggørelse af den subjektive kunstneriske oplevelse, opfattet som den højeste lov: fra nu af forsøger Michelangelo at skildre ikke begivenheden, som den var, eller hvordan den kan iscenesættes af ham mest effektivt i kunstnerisk henseende, men den værdi, som hans åndelige verden er tiltrukket af [10]

E. I. Rotenberg bemærkede, at "i begge kalkmalerier udspiller handlingen sig på baggrund af et barskt, hjemløst landskab... Begge kompositioner bringes sammen af ​​en dyster tone af håbløs tragedie, som er baseret på heltens uforenelighed med det fremmede og uhyggelig verden, der omgiver ham” [11] . Efter freskoerne i Paolina-kapellet skabte Michelangelo ikke et eneste større værk. Han skrev selv om årsagerne til hans mentale og kunstneriske krise i en af ​​sine sidste sonetter:

Mine dages strøm vil snart blive afbrudt, Flyt min skrøbelige tættere på hver dag Til havnen hvor vi giver svaret For gode og sørgelige gerninger. Jeg ved nu, som fantasi, At gøre kunst til en slags guddom, Brænder sindet med forfængelig ild, Generer skadelige vrangforestillinger. Hvad drømmer jeg nu om jordisk kærlighed, Hvis nærheden af ​​to dødsfald forekommer mig overalt. Jeg er klar til en, jeg vil køre den anden. Mejsel og børste vil ikke bringe fred, Når sjælen længes efter hellig kærlighed, At på korset åbnede hendes arme for os [12]

Galleri: Kapel fresker

Andre Paolina-kapeller i Rom

Der er yderligere to Paolina-kapeller i Rom: det ene i basilikaen Santa Maria Maggiore , det andet i Quirinalpaladset .

Noter

  1. Vaticano // Rom. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL konsultation il 22. januar 2014 [1]
  3. L'Ingresso in Conclave e il Giuramento, su conclave.it. URL konsultation il 22. januar 2014 [2]
  4. Storia della Cappella Paolina (PDF), su mv.vatican.va, Musei [3]
  5. Michelangelo Buonarroti. Encyklopædi online [4]
  6. Storia della Cappella Paolina (PDF)
  7. Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 48, 50
  8. Vipper B.R. - S. 48-49
  9. Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. - M .: Kunst, 1978. - T. II. - XVI århundrede. - s. 128
  10. Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. - s. 133-134
  11. Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Billedkunst, 1977. - S. 19
  12. Oversættelse af L. M. Tsyvyan

Links