| kapel | |
| Medici Chapel (Ny Sakristi) | |
|---|---|
| ital. Sagrestia Nuova | |
| 43°46′30″ N sh. 11°15′13″ Ø e. | |
| Land | Italien |
| By | Firenze |
| tilståelse | katolicisme |
| Arkitektonisk stil | Højrenæssance |
| Arkitekt | Michelangelo Buonarroti |
| Stiftelsesdato | 1869 [1] |
| Konstruktion | 1520 - 1535 år |
| Internet side |
polomuseale.firenze.it/m… bargellomusei.beniculturali.it/… |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Medici-kapellet ( italiensk Cappelle Medicee ) er et mindekapel , Medici- familiens grav ved den florentinske kirke San Lorenzo . Dens skulpturelle udsmykning er en af de mest grandiose præstationer af kunsten fra højrenæssancen i skikkelse af den fremragende kunstner, arkitekt og billedhugger Michelangelo Buonarroti [2] .
I 1429, i sakristiet (sacristiet) i San Lorenzo, nu kendt som det "gamle sakristi" (Sagrestia Vecchia), blev der afholdt en højtidelig begravelse for Giovanni de Medici , en bankmand og byens velgører. I 1464 døde Cosimo de' Medici den Ældre , søn af Giovanni, den første enehersker i Firenze. Han blev begravet i en underjordisk krypt under det centrale alter i basilikaen San Lorenzo. Siden da er kirken San Lorenzo blevet begravelsessted for medlemmer af Medici-familien, en tradition der fortsatte, med få undtagelser, indtil slutningen af denne fornemme families magt [3] .
I 1520 beordrede Giulio de' Medici (fremtidige pave Clemens VII ) Michelangelo til at bygge en ny grav ( italiensk: Sagrestia Nuova ). Michelangelo ankom til Firenze allerede i 1514 , fordi pave Leo X af Medici beordrede ham til at skabe facaden af San Lorenzo-kirken , Medici- familiens tempel , som havde stået uden ansigt siden det 11. århundrede. Denne facade skulle blive et "spejl af hele Italien" [4] , legemliggørelsen af de bedste træk ved italienske kunstneres dygtighed og et vidne om Medici-familiens magt. Men lange måneders refleksion, forskellige designbeslutninger, Michelangelos ophold i marmorbrudene i Carrara viste sig at være forgæves. Der var ikke penge nok til implementeringen af den storladne facade, og efter pavens død blev projektet helt udsat. For ikke at fremmedgøre den ambitiøse kunstner fra familien, instruerede kardinal Giulio Medici ham om ikke at færdiggøre facaden, men at skabe et nyt kapel ved den samme kirke i San Lorenzo. Arbejdet med det begyndte i 1519 , men blev ikke afsluttet, da Michelangelo forlod Firenze i 1534.
Arbejdet på Medici-kapellet varede i femten år (1519-1535) og gav ikke kunstneren tilfredshed, da planen ikke kunne realiseres fuldt ud. Hans forhold til Medici-familien blev også forværret. I 1527 gjorde de republikansk-sindede florentinere oprør og fordrev alle Medici fra byen. Arbejdet med kapellet stoppede. Michelangelo tog parti for indbyggerne i sin fødeby, hvilket i høj grad komplicerede hans forhold til den pavelige curia. I 1529 blev Firenze belejret af tropperne fra de kombinerede hære af pave Clement VII (i verden - Giulio de Medici) og den tyske kejser Charles V. De oprørske florentinere udnævnte Michelangelo til leder af opførelsen af alle fæstningsværker. Byen blev indtaget i 1531 og Medici-magten i Firenze blev genoprettet. Michelangelo blev tvunget til at fortsætte med at arbejde i kapellet.
Ifølge Michelangelos projekt, på den østlige side af tværskibet, symmetrisk til det gamle sakristi placeret på den vestlige side, blev det nye sakristi ( italienske Sagrestia Nuova ) tilføjet. Det er et lille rektangulært rum på 12 gange 28 meter og er forbundet med kirken af en smal korridor. Den har vinduer i den øverste del og er dækket af en kuppel på en lav tromle. Efter at have afsluttet projektet med sakristiets kuppel rapporterede Michelangelo i et brev til pave Clemens VII (november 1524) om ideen om en kugle, der kronede en lille lanterne (lanterne): "Jeg planlagde at gøre den facetteret, i modsætning til andre." En erklæring, der afspejler kreativitetens fuldstændige frihed: det vigtigste er at gøre det på en måde, som ingen andre har gjort [5] .
Det indre af dette enestående monument afspejler den store mesters sene stil. Det tiltrækker sig først og fremmest opmærksomhed med et usædvanligt farveskema: lette vægge med kalk-hvidkalk og fremhævende ordenselementer med en mat grå sten "pietra serena" ( italiensk pietra serena - lys sten), en type sandsten, et yndet materiale af Toscanske renæssancearkitekter, alt dette står i kontrast til den varme, mørke gyldne (kød)farve på marmorskulpturerne [6] .
Sammensætningen af gravsten på det tidspunkt, hvor Michelangelo vendte sig mod dette emne, havde gennemgået en lang udvikling: fra gamle mausoleer og cenotafer til monumentale bygninger fra den hellenistiske æra og til arkitektoniske og skulpturelle tabernakler (sædvanligvis vægmonterede) i skibene og kapellerne i kristne kirker [7] .
Ifølge opgaven skulle kapellet omfatte fire gravsten: Lorenzo Medici den Storslåede , hans bror Giuliano Medici , som blev dræbt i 1478 under Pazzi-sammensværgelsen , Lorenzo, hertug af Urbino (barnebarn af Lorenzo den Storslåede) og Giuliano, hertug af Nemours (tredje søn af Lorenzo den Storslåede). I 1524 skulle yderligere to føjes til disse gravsten: Pave Leo X, der døde i 1521, og kardinal Giuliano de' Medici (den uægte søn af Giuliano de' Medici den Ældre), som blev pave Clemens VII i 1523. Som et resultat af søgningen efter mange muligheder, herunder projekter af dobbeltgrave installeret i midten af kapellet, kom Michelangelo til den traditionelle ordning med side-, vægmonumenter, dekoration af gravstenene med skulpturer og lunetterne over dem med fresker. Kapellet skulle forvandles til en triumfhal, der ville indeholde asken fra alle de vigtigste repræsentanter for en magtfuld familie. Men selv i denne traditionelle version skabte den geniale kunstner "en tvetydig komposition, som stadig forvirrer forskere og kendere" [8] .
"For Michelangelo," skrev M. Dvořák , "har situationen aldrig set så simpel ud ... Mærkeligt nok rejste Michelangelo kun gravene for de mest ubetydelige repræsentanter for dynastiet - hertugen af Nemours og hertugen af Urbino. Det kunne antages, at han hellere ville blive tiltrukket af ideen om at skabe monumenter over Lorenzo den Storslåede og Leo X, som var hans største lånere og desuden fremragende mennesker ... men han blev grebet af en bestemt idé . Da begge gravsten var klar, "gentog den gamle historie: henrettelsen af resten blev hele tiden udsat, indtil de var helt forladt" [9] .
Det usædvanlige ved kompositionen skabt af Michelangelo ligger først og fremmest i det faktum, at arkitekturen viste sig ikke at være den vigtigste, den udfører funktionen med at indramme skulpturerne. Dørene, der fører til kapellet, er placeret i hjørnerne af rummet, så der er ingen hovedretning for den indkommende person. I kapellet er der som forventet en alterniche, men den forblev tom, og alterbilledet - statuen af Madonnaen og Barnet - blev overført til den modsatte side. Hertugernes statuer er placeret i nicher placeret på modsatte vægge. Kunstneren lavede ikke portrætter. Han skabte billederne af hertugerne Lorenzo og Giuliano som legemliggørelsen af generaliserede ideer, populære allegorier i renæssancens kunst - aktive og kontemplative karakterer. Derudover er figuren Giuliano (med kommandørstafetten) mere i harmoni med karakteren af hertug Lorenzo, og omvendt: Giulianos træk er mærkbare i billedet af Lorenzo. Desuden vises de afdøde, modsat traditionen, i live, siddende i betænksomme stillinger. Navnene på statuerne blev blandet sammen i 1553, og det gik ubemærket hen, da det ikke er væsentligt. Der er ingen inskriptioner. Michelangelo kaldte selv begge skikkelser blot "generaler" (capitani) [10] .
Til højre for indgangen er en grav under det betingede navn "Giuliano Medici" med allegoriske figurer " Nat " og " Dag " på sarkofagerne; til venstre - "Lorenzo Medici" med allegoriske figurer " morgen " og " aften ". Skulpturer af gravsten - personificeringen af tiden og livets forgængelighed - glider bogstaveligt talt i ubehagelige positurer på de skrånende dæksler af sarkofager (cassoni), som om de symboliserer livets ustabilitet og illusoriske natur. Hovedpersonen sidder over dem, men dominerer ikke, som det er sædvanligt i sådanne monumenter, da hans figur er begravet i en niche i væggen. Integriteten af kompositionens frontale plan (alle figurerne er strengt indskrevet i en trekant) kombineres med figurernes rumlige plasticitet . Omhyggeligt udformet dissonans skaber følelser af ubehag, tvetydighed og spænding. Nedenfor, ved foden af sarkofagen, skulle det placeres to allegoriske liggende figurer, der personificerer "tidens strømme" (fiumi), de kaldes ofte forkert "floder" [10] .
Billederne af allegoriske figurer er også givet af Michelangelo i inversion: "Nat" vågner fra glemslen, "Dag" kaster sig ind i det, "Aften" er dødeligt træt, og "Morgen" er begrænset af tyngde. Hertugernes figurer er givet i kontrapunkter (skærende bevægelsesretninger), hovederne af de allegoriske statuer krydser gesimserne, og figurerne er i hele deres udseende uoverensstemmende med de arkitektoniske rammer. Det antages, at figurerne "Morgen" og "Aften" symboliserer vilkårene for menneskets liv, og "Nat" og "Dag" - tidens fluiditet, uafhængig af menneskets vilje. Der er også en antagelse om, at Michelangelo bevidst ændrede karaktererne af de hertuger, der er afbildet af ham, for at mildne kontrasten mellem de figurer, der er lavet på forskellige tidspunkter, for at opnå enhed i stemningen [11] . Senere blev Lorenzo den Storslåede og hans bror Giuliano begravet i kapellet. På Giuliano-sarkofagen er der skulpturer: Madonnaen og Barnet og protektionerne for Medici-familien - Saints Cosmas og Damian . Figurerne af Cosmas og Damian blev lavet af assisterende billedhuggere: Montorsoli og Raffaello da Montelupo. Store granater blev holdt over Giuliano Puttis gravsten, og en fresko "Kristi opstandelse" var planlagt i lunetten .
Det var planlagt at placere guirlander, rustninger og fire dekorative figurer af " krøbende drenge " over Lorenzos gravsten (en lignende figur er synlig i en forberedende tegning fra samlingen af British Museum). Implementeret, men ikke færdig, var der en figur. Senere bliver den solgt til England. Fra Lyde Brown-samlingen i 1785 erhvervede den russiske kejserinde Catherine II den til sin egen samling . Nu er den udstillet i St. Petersborg Hermitage . Tilhørsforholdet af dette værk til projektet med Medici-kapellet er imidlertid bestridt af mange eksperter, sandsynligvis blev figuren skabt af billedhuggeren uafhængigt af projektet i Firenze [12] .
Mange ting viste sig at være uopfyldte. På trods af alle ændringerne forblev hovedideen uændret: Spekulariteten af skulpturelle kompositioner. "Michelangelo forvandlede gravene med enkelte sarkofager til dobbelte... Hver af gravene er kronet på en kollektiv måde, begge Giulianos smeltede sammen i den ene af dem, og begge Lorenzo Medicis i den anden" [13] . Michelangelo, uden selv at færdiggøre de grundlæggende skulpturer, forlod Firenze for altid i 1534, flyttede til Rom, hvor han arbejdede indtil slutningen af sit liv. Kapellet blev færdiggjort af assistenter og ufærdige skulpturer blev installeret på deres respektive steder.
Toppen af kuplen på Det Nye Sakristi
Kapel interiør
Skulpturer af Medici-kapellet
Gravsten over Giuliano de' Medici, hertug af Nemours
"Morgen" (Aurora). Gravsten af Lorenzo de Medici
"Aften". Gravsten af Lorenzo de Medici
"Dag". Gravsten af Giuliano de' Medici
"Nat". Gravsten af Giuliano de' Medici
Medici Madonna med Saints Cosmas og Damian
Medici Madonna
Skulptur "Crouching Boy". Eremitage, St. Petersborg