Slaver af Michelangelo

"Slaver" ( italienske  prigioni  - fanger) - de berømte skulpturer skabt af den berømte mester Michelangelo Buonarroti, opbevaret på forskellige museer i Europa. De var beregnet til et urealiseret projekt for pave Julius II's grav i Peterskirken i Vatikanet . En model af en ufærdig gravsten blev monteret i 1545 i højre tværarm af den romerske kirke San Pietro in Vincoli ("St. Peter i lænker").

Skulpturernes historie

Pave Julius II døde den 21. februar 1513 i en alder af 69 af feber og blev begravet i Peterskirken. Hans rester, sammen med dem af hans onkel Sixtus IV , blev senere vanhelliget under plyndringen af ​​Rom i 1527 . I dag hviler de i Peterskirken foran monumentet for pave Clemens X. Kirken "St. Peter in Chains" på Esquiline var patroniseret af Della Rovere-familien, hvorfra pave Julius kom, hvor han tjente som titulær kardinal. Derfor var det i denne kirke, i dens højre tværarm , i 1545, at man besluttede at placere en del af skulpturerne af den mislykkede gravsten.

2. version af projektet af graven Gravens layout

Udformningen af ​​Julius II's gravsten gennemgik flere varianter (fem er kendt med sikkerhed). I overensstemmelse med den første og anden version af projektet skulle omkring fyrre statuer omgive graven fra alle sider. "Ifølge ideerne fra neoplatonisk filosofi var de beregnet til at symbolisere den menneskelige sjæls opstigning til himlen. Statuerne af det nederste lag legemliggjorde den apostolske kirkes triumf over hedningerne og kætterne . Ifølge Ascanio Condivi, Michelangelos elev og assistent, skulle de lænkede skikkelser af "fangerne" ( italienske  prigioni ) - nu kaldes de "slaver" - personificere den frie kunst. Kompaktheden af ​​silhuetten af ​​disse statuer understregede de lodrette pilastre , mod hvilke de lænede sig ryggen. I de to sidenicher af den første etage skulle den placere statuer af sejre, og i den midterste del, en dør, der fører ind til gravkammeret, designet i form af et kapel. Det andet niveau af sammensætningen legemliggjorde ideen om undervisningens triumf - Det Gamle og Nye Testamente. På den forreste og bageste facade af anden etage havde Michelangelo til hensigt at installere figurerne af profeten Moses , den hellige apostel Paulus og to allegoriske statuer: "Aktivt liv" (rettet mod kirkens velstand og forherligelse) og "Kontemplativt liv" ” (med henblik på at forstå guddommelig sandhed og åndelig selvforbedring) . Disse allegorier blev personificeret af de Gamle Testamentes karakterer Leah og Rachel (i efterfølgende, forenklede versioner overførte kunstneren disse statuer til det første niveau). Mange assistenter arbejdede under Michelangelo, herunder Domenico Fancelli, Raffaello da Montelupo og Tommaso Boscoli [2] .

I årene 1513-1516 skabte Michelangelo figurerne af to "kaptivister (slaver)" - den oprørske slave og den døende slave og skulpturen af ​​Moses . Slaverne var ikke inkluderet i den endelige version af graven, og i 1546 præsenterede billedhuggeren to statuer til Roberto Strozzi, Baron di Collalto, en kendt florentinsk politiker, som tak for hans gæstfrihed, og han overrakte dem til den franske konge Frans I. Siden 1578 blev de holdt i slottet Ekuan , derefter - i slottet Poitou ved kardinal Richelieu , hvor de blev beundret af J. L. Bernini . I 1793 blev skulpturerne sat til salg, men fjernet som nationalklenodie og kom ind på Louvre-museet [3] . Yderligere fire ufærdige statuer opbevares i Firenze. De blev i Michelangelos florentinske værksted, i 1564 præsenterede Leonardo, mesterens nevø, dem for storhertugen Cosimo I ; skulpturerne stod i en grotte i Boboli-haven , og i 1909 blev de flyttet til Accademia Gallery i Firenze .

"Slaver"

Opstanden
(lænket) slave 		Døende slave ung slave skægget slave Atlas Opvågnen Slave
Louvre, Paris Louvre, Paris Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze

Kunstnerisk billede og stil

To slaver fra Louvre, den mest berømte, kaldes betinget den ene "Risen", den anden - "Dying". Den sande betydning af figurerne er ikke helt klar. Ifølge Vasari : “Disse fanger betød de områder, som denne pave havde erobret og underlagt den apostolske kirke; andre forskellige statuer, også forbundne, personificerede alle de dyder og geniale kunster, der er afbildet der, fordi de var underlagt døden og ikke mindre end ypperstepræsten selv , som patroniserede dem så vellykket ” [4] .

Forskere, såsom R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode , så i disse ekstraordinære figurer "den plastiske legemliggørelse af arkitektoniske kræfter", "livets lov", personificeringen af ​​psykologiske typer, "legemliggørelsen af ​​verdenssmerte " [5] .

Den tyske litteraturkritiker og kunsthistoriker G. F. Grimm kaldte "Slavernes" kroppe for "en luksuriøs skal, som sjælen efterlader" [6] . Statuerne anses også for at være modsætningen til to temperamenter: en smuk og stærk ung mand, der forsøger at bryde lænkerne, og en anden, udmattet og resigneret. I "Rebellious Slave" fandt de personificeringen af ​​arkitektur , og i "Dying" - maleriet , da der ved fødderne af figuren er et ufærdigt billede af en abe, et traditionelt symbol på efterligning af naturen, ifølge den bevingede Latinsk udtryk: Ars simia naturae  - "Kunst er en abe (i betydningen efterligning) natur" [7] .

En anden "slave" opbevares i Casa Buonarroti  - Buonarroti House Museum i Firenze, men dets tilhørsforhold til Michelangelos værk er omstridt.

De sidste figurer hører muligvis til det sidste, femte projekt af graven fra 1532-1534 [8] . Det antages også, at Michelangelo havde til hensigt at færdiggøre dem, men i arbejdet med deres "angiveligt utilsigtede ufuldstændighed", udtrykt i den aktive vekselvirkning mellem volumenet og stenblokkens masse, med resterne af marmorblokken endnu ikke fjernet , kunne lede billedhuggeren til nye ideer, og han efterlod disse skulpturer i stadier af "non-finita" ( italiensk  non finita  - ufærdig), som det fremgår af Michelangelos videre søgninger i denne retning i senere værker, for eksempel i Pieta Palestrina og Pieta Rondanini . Den karakteristiske teknik af den "dybe kontur" i statuerne af "Atlas" og "The Awakening Slave", som skaber indtryk af "vibrato" (forstærkning) af samspillet mellem volumen og rum, luft, lys omkring statuen, demonstrerer barokstilens nye ideer , hvis oprindelse var den "sen Michelangelo" [9] .

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. - S. 25-26
  2. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. Oversættelse af N. V. Kotrelev i publikationen: Baldini W. Michelangelo-skulptør. Komplet samling af skulpturer. - M.: Planeta, 1979. - S. 83-85
  3. ↑ Rolland R. Michelangelos liv // Store menneskers liv: Per. fra fransk V. Kurella. - M .: Izvestia, 1992. - S. 85 -86. — ISBN 5-206-00351-4
  4. ↑ "Den døende slave" og "Den opstandne slave" (1513-1519) . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 18. februar 2020.
  5. ↑ Vlasov V. G. "Slaver" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 7
  6. ↑ Grimm H. Leben Michelangelos. - Wien-Leipzig, 1934. - S. 394
  7. ↑ Michelangelos slaver . Hentet 24. juli 2011. Arkiveret fra originalen 26. marts 2016.
  8. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - R 86
  9. ↑ Vlasov V. G. - S. 8. Se. også T. II. - S. 58-61