| Michelangelo Buonarroti | |
| Moses . 1513-1516 | |
| Marmor . Højde 235 cm | |
| Kirken San Pietro in Vincoli , Rom | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Moses" ( italiensk: Il Mosè ) er en 235 cm høj marmorskulptur af en gammeltestamentlig profet , skabt i perioden 1513-1516, som skulle indtage en af de centrale pladser i pave Julius II 's foreslåede grav i St. Peterskirken i Vatikanet .
I marts 1505, to år efter at være blevet valgt til pave, inviterede Julius II billedhuggeren og arkitekten Michelangelo Buonarroti til Rom og gav ham til opgave at designe hans grav. Ifølge det første projekt skulle mausoleet , rektangulært i plan, 10,8 × 7,2 m, være placeret i koret i katedralens hovedskib . Gravstenen ville have haft tre etager, tilspidset opad i form af en pyramide, og fra alle sider ville graven have været omgivet af omkring fyrre statuer. Det andet niveau af sammensætningen til dette projekt legemliggjorde ideen om lærens triumf - Det Gamle og Nye Testamente. På for- og bagfacaderne af det andet lag havde Michelangelo til hensigt at installere figurerne af profeten Moses og den hellige apostel Paulus samt to allegoriske statuer: "Aktivt liv" (rettet mod kirkens velstand og forherligelse) og "Kontemplativt liv" (rettet mod at forstå guddommelig sandhed og åndelig selvforbedring). Disse allegorier personificerede de Gamle Testamentes karakterer Lea og Rachel . I efterfølgende, forenklede versioner af projektet overførte Michelangelo disse statuer til gravens første lag.
I årene 1513-1516 arbejdede Michelangelo på skulpturer af to "fanger" eller "slaver", - " Den oprørske slave " og " Den døende slave ", og den siddende figur af Moses. Det storslåede projekt med graven blev ikke gennemført. Julius II er begravet i Peterskirken, og nogle af skulpturerne fra den mislykkede grav blev placeret i 1545 i en betinget monteret model i højre tværarm af den romerske kirke San Pietro in Vincoli ("Skt. Peter i lænker") på Esquiline, som var patroniseret af Della Rovere-familien (pave Julius kom fra denne familie).
Stendhal i The History of Painting in Italy (1817) kaldte for første gang "Moses" for "et ægte idealportræt af pave Julius II", F. Gregorovius , G. F. Grimm , G. Tode A. Venturi var enige med ham . M. Ya. Libman fortsatte denne afhandling og understregede, at billedet af Moses er "centralt i hele projektet" og kaldte det også "i en vis forstand et portræt, fysisk og åndeligt, af Julius II" [1] . Moses-skikkelsen imponerer med den ekstraordinære kraft af det kunstneriske billede, på trods af det, der er beregnet til det andet niveau af den påståede grav, og følgelig opfattelse nedefra og op, fra vinklen , nu, i kirken San. Pietro i Vincoli, den er installeret ekstremt forgæves, under i øjenhøjde af seeren.
Ifølge originalerne af ikonmaleriet er Moses afbildet som følger:
Stor gammel mand 120 år, jødisk type, velopdragen, sagtmodig. Skaldet, med et mellemstort skæg i tråde, han er meget smuk, hans krop er modig og stærk. Han bar en nedre tunika af blå farve, med slids foran og bælte (jf.: Ex. 39:12 ff.); på toppen - efod , det vil sige et langt lærred med en slids i midten til hovedet; på hovedet - et slør, på benene - støvler. I hans hænder er der en stang og to tavler med de ti bud.
Det menes, at Moses er afbildet af billedhuggeren i et øjeblik af vrede som følge af det jødiske folks frafald (eller i en anden version, i et forsøg på at klare sine følelser). Derfor så R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode i dette billede indflydelsen af politiske motiver, måske J. Savonarolas ideer eller et skjult selvportræt af kunstneren. Ifølge begrebet Z. Freud er skulpturens natur forbundet med billederne af "Aktivt liv" og "Kontemplativt liv" (statuerne af Leah og Rachel placeret i nærheden) [2] eller "personificeringen af en bestemt kosmisk væsen: hår er en flamme, et skæg er vand, lemmer og tøj er sten"(Ch. de Tolnay). Desuden var skulpturens plasticitet forbundet med den gamle tradition (folderne af tøj af "romersk type") sammenlignet med " Belvedere-torsoen " eller med "gamle flodguder" [3] .
Kunsthistorikere ser i statuen en gentænkning af begrebet "Evangelisten Johannes" af Donatello ( Kunstmuseet for katedralen i Firenze ) og en plastisk legemliggørelse af den tilgang, som Michelangelo ifølge C. de Tolnay udviklede, da han skildrede profeter på loftet i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), samt gravstensfigurer i Medici-kapellet i Firenze (1519-1535).
Profeten er afbildet efter den ikonografiske tradition med små "horn" på hovedet - et symbol på guddommelig udstråling [4] .
Med al kompleksiteten ved at dreje en siddende figur med en buet formende S-formet linje , der bliver til en spiral, er der et "frontalitetsproblem", hvilket antyder et hovedsynspunkt, normalt præcis foran. Michelangelos mesterværk , ligesom hans andre værker, blev skabt efter det klassiske "reliefprincip", beskrevet i detaljer af A. von Hildebrand i hans berømte bog "The Problem of Form in the Fine Arts" [5] . B. R. Vipper skrev også, at de fleste fotografer fotograferer skulpturer forkert, leder efter usædvanlige, "skarpe" vinkler, "drager mod vinkelbilleder - en rent malerisk teknik, der for det meste forvrænger statuernes konturer og giver en forkert idé om\ u200b deres bevægelse." I mellemtiden involverer billedhuggerens hovedsynspunkt som regel frontal perception (ikke udelukke muligheden for en cirkulær gåtur) [6] .
Michelangelo formåede at kombinere det klassiske frontalitetsprincip med billedets indre udtryk og muligheden for at opfatte figuren fra forskellige vinkler . Skulpturens hovedtema er "bevægelse i hvile": udtryk for en mobil, skrøbelig balance, den højeste spænding af menneskelig energi, men uden ydre handling, når kroppen forbliver på plads, men er spændt til det yderste. G. Wölfflin bemærkede, at i skulpturen af Moses "er bevægelser begrænset", men "af mandens vilje er dette sidste øjebliks tilbageholdenhed før eksplosionen ... selvom plastikbilledet krævede, i modsætning til det maleriske , massens kompakthed” [7] .
Følgende usædvanlige omstændigheder kan være forbundet med sidstnævnte. Femogtyve år efter skabelsen af skulpturen vendte Michelangelo tilbage til sin skabelse og "vendte hovedet" af Moses (ifølge de skriftlige beviser fundet og spor af sømmen fundet under restaureringen) - "kun han kunne gøre det; man mener, at Moses af religiøse årsager ikke vender sig om, men ifølge Sigmund Freud griber sit skæg for at tæmme sin lidenskab” [8] . Der knytter sig en historisk anekdote til denne skulptur, ifølge hvilken Michelangelo, der betragtede den i slutningen af værket og selv ramt af realisme, udbrød: ”Hvorfor taler du ikke?, idet han slog skulpturen på knæet med en hammer, som han holdt i hånden” [9] .
Bemærkelsesværdig (beundring af nogle og afvisning af andre) er den omhyggelige polering af marmor (Michelangelo tyede sjældent til denne teknik), der afslører alle nuancerne i volumen med højlys og dybe skygger. Måske med denne teknik forsøgte Michelangelo også at forbedre billedets udtryk. Normalt gør kontrasterne mellem lys og skygge plastisk opfattelse vanskelig, da de ifølge Wippers definition "modsiger dataene om berøring." Wölfflin understregede også, at "i voksen alder" ville Michelangelo "ikke have godkendt mange folder og stærke fordybninger." Yderligere skrev Wölfflin, at i den nuværende situation var skulpturen placeret "ugunstigt". Den, der undersøger det, "vil gerne stå noget til venstre: så vil motivet af det bevægede ben og dets bevægelser straks komme meget tydeligt frem. Kun i et semi-lateralt billede er alle hovedretningerne skitseret i deres mægtige klarhed: Vinklen på armen og benet, den skrånende kontur af venstre side og det skrånende hoved, der regerer over alt med dets lodrette. Den anden side er ikke så defineret; en hånd, der rører ved et skæg, kan ikke lide” [10] .
M. Dvorak bemærkede ifølge sit koncept om "åndens og materiens kamp" den utrolige spænding mellem de åndelige og fysiske principper, der er indeholdt i Michelangelos arbejde. Efter hans mening skildrede kunstneren det øjeblik, hvor profeten, da han steg ned fra Sinai -bjerget , så sine medstammers dans foran " guldkalven ":
Som chokeret af et slag satte Moses sig ned og sænkede tavlerne. Men dette er kun stilheden før stormen, som det fremgår af nervøse gestus og frem for alt et skræmmende ansigt ... Dette er en ånd, der ikke kender grænser, og alligevel opvarmes profetens vrede i højeste grad, for at niveauet af en overmenneskelig viljehandling: i det næste øjeblik vil det stige kraftigt vil bringe tabletterne ned med kraft, og så vil strømme af blod blive udgydt. Hele komplekset af formelle midler er rettet mod legemliggørelsen af denne rædsel og ærefrygt før forestående begivenheder, startende fra magtfulde dele af kroppen, opsvulmede årer, hele den voldelige type af den åndelige hersker-anker op til skyggerne, der synker dybt ned i former, og den asymmetri, der dominerer alt. Der er noget guddommeligt i figuren, hvorom Vasari fortæller, at ghettoens indbyggere "som flokke af traner" samledes for at tilbede hende. Men denne guddommelige har intet til fælles med hverken den gamle eller den kristne idé om en guddom. Det, der dukker op her, er på ingen måde et naturligt, naturligt eller transcendent, overjordisk ideal: det er apoteosen af det guddommelige princip i mennesket, apoteosen af en viljehandling, der ikke kender nogen barrierer, kontrollerer mennesker og styrter fjender i støv. " [11]
Michelangelos arbejde er på grund af mangfoldigheden af plastiske og figurative aspekter svært at opfatte; skulpturens kunstneriske fordele afsløres ikke umiddelbart, men gradvist, efterhånden som man vænner sig til billedet. Kendere og kunstelskere kommer til kirken San Pietro in Vincoli mange gange i løbet af flere år, og hver gang oplever de nye fornemmelser [12] .
Delvis restaurering af skulpturen blev foretaget gentagne gange. I 2018 blev en længerevarende restaurering af Michelangelos værk afsluttet. Den opdaterede skulptur af Moses optræder nu i konstant skiftende belysning. Ifølge ideen fra en gruppe italienske restauratorer ledet af Mario Nanni afslører skulpturen uventede aspekter af plasticitet under strålerne fra LED-lamper og ved hjælp af software, der efterligner de forskellige faser af lys og farverne i daggry, dag , solnedgang og skumring, som maler statuen i forskellige toner [13] [14] .
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Liste over værker | |||||||||||||||||||||||
| skulpturer |
| ||||||||||||||||||||||
| Maleri |
| ||||||||||||||||||||||
| fresker |
| ||||||||||||||||||||||
| Tegninger |
| ||||||||||||||||||||||
| Arkitektur |
| ||||||||||||||||||||||
| Miljø |
| ||||||||||||||||||||||
| se også | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||