Madonna Doni

"Madonna Doni" , "Tondo Doni" ( italiensk  Madonna Doni, Il Tondo Doni ) - tondo ( italiensk  tondo  - rund), et billede arrangeret i form af en cirkel på 120 cm i diameter - det eneste færdige staffeli arbejde med maleri , der har overlevede til vores tid Michelangelo Buonarroti forestillende den hellige familie (to andre malerier er ikke færdige: "Begravelse" og den såkaldte "Manchester Madonna", er i National Gallery i London). Skabt efter ordre fra den florentinske bankmand Agnolo Doni. Dateret 1505-1507. Opbevares i Uffizi- galleriet i Firenze [1] .

Maleriet overlever i sin originale ramme af udskåret og forgyldt træ, muligvis baseret på et design af Michelangelo selv, sammenflettet med fremtrædende fem menneskehoveder , løve -mascarons og grotesk -type blomsterornamentik ; dette mønster afspejler indramningen af ​​den nordlige port til det florentinske dåbskapel (mellem 1403 og 1424), som blev så værdsat af Michelangelo. Udskæringen tilskrives Marco og Francesco del Tasso. Dette er kunstnerens eneste værk "på en bevægelig støtte, pålidelig og komplet" [2] [3] .

Historie

Tondo blev henrettet af Michelangelo i hans yngre år, før arbejdet begyndte i Det Sixtinske Kapel , sandsynligvis i anledning af ægteskabet mellem de florentinske adelsmænd Agnolo Doni og Maddalena Strozzi i 1504. På billedets ramme er der udskårne billeder af halvmåner, stjerner, vegetation og løvehoveder. Disse symboler er muligvis referencer til Doni- og Strozzi-familierne taget fra hver af dems våbenskjolde . "Månerne er bundet af bånd sammenflettet med løver," måske med henvisning til ægteskabet mellem to familier [4] .

Historien om værkets tilblivelse fortælles af Giorgio Vasari i forbindelse med en kuriøs anekdote. Agnolo Doni, en velhavende bankmand, "der var glad for at samle smukke ting fra både gamle og nye kunstnere", bad sin ven Michelangelo om at male et billede for ham af den hellige familie - et af datidens yndlingstemaer i florentinsk maleri som en udsmykning til private huse [5] .

Michelangelo, som Vasari skrev, "han afsluttede det hele så omhyggeligt og så rent, at det af alle hans malerier på træ, og der er få af dem, med rette anses for at være det mest komplette og smukkeste." Så snart værket var færdigt, sendte kunstneren en dreng til at levere det og krævede halvfjerds dukater som betaling. Doni, meget opmærksom på sine opsparinger, turde ikke "bruge meget på et maleri", selvom han forstod, at det var dyrere, "sagde budbringeren, at fyrre ville være nok." Michelangelo tog maleriet tilbage og indvilligede i at levere det igen til en pris af hundrede dukater. Som følge af en heftig strid måtte Doni betale dobbelt så meget: hundrede og fyrre dukater [6] .

Denne historie, måske overdrevet eller endda opfundet af en historiograf (gentagne gange fanget i sådanne fiktioner), er ikke desto mindre et typisk eksempel på, hvordan en kunstner , der indser værdien af ​​sin skabelse, søger at bryde ud af slaveriet af kunden, typisk for praksis af middelalderlige værksteder og laug, og vidner om en ny renæssanceforståelse af et kreativt menneskes frihed. På det tidspunkt var Michelangelo, selvom han var ung, allerede stolt af sine succeser, såsom den enorme statue af David (1501-1504) og værker af lignende størrelse og stil, marmorbasrelieffer: " Tondo Taddei " (1504-1506) og " Tondo Pitti "(1503-1505). En anden hypotese forbinder skabelsen af ​​maleriet med 1507, dåben (8. september) af den førstefødte af Marias familie. Vasari i anden udgave af teksten modsiger sig selv i datoerne [7] .

I 1591 var Michelangelos arbejde stadig i Donis hus i Via San Niccolò. I 1677 blev det attesteret i "Tribune" (ottekantet sal) i Uffizi- bygningen som en del af storhertugernes kunstsamling af Toscana.

Ikonografiske kilder, komposition og stil

Billedet er den bedste illustration af Michelangelos tese om, at det mest perfekte maleri er det, der ligner skulptur . Kunstneren selv skrev altid under: "Michelangelo billedhugger" (Michelangelo Scultore) og betragtede malerordrer som "tvungen mel". I et af Benedetto Varchis breve (1547) skrev Michelangelo: "Det forekommer mig at male anses for bedre, når det er mere tilbøjeligt til relief ... Og derfor forekom det mig altid, at skulptur er maleriets fyrtårn. ." Sandt nok, senere tog kunstneren et forbehold, han "ombestemte sig" [8] .

De nærmeste analoger til "Madonna Doni" i den italienske renæssances kunst er de talrige tondos af Luca Signorelli med billeder af Madonnaen og den hellige familie. Ligesom maleriet Sankt Anne med Madonnaen og Kristusbarnet af Leonardo da Vinci passer Doni Madonnaens hovedfigurer også ind i en kompositorisk trekant eller, ifølge Leonardos teori, i en rumlig pyramide. Michelangelo så Leonardos tegning til dette maleri i 1501, mens han arbejdede på statuen af ​​David i Firenze. Versioner overvejes også om den direkte indflydelse på sammensætningen af ​​billedet af medaljoner af antikke romerske sarkofager og antikke cameoer [9] .

Forgrunden er givet til den ukvindeligt muskuløse figur af Jomfru Maria (Michelangelo brugte altid mandlige modeller til kvindelige figurer, som det blev gjort i maleriet af Det Sixtinske Kapel); Josef den Trolovede hænger ligesom over hende . I baggrunden og noget til siden ses Johannes Døberen . Alle tres øjne er rettet mod Kristusbarnet, som Maria enten giver videre til sin mand eller modtager fra ham. Usædvanlige drejninger og vinkler af figurerne af Jomfru Maria og Barnet, sammenligner nogle forskere med den skulpturelle gruppe " Laocoön og hans sønner ", opdaget i 1506 i Rom og glædede Michelangelo [10] .

De fem figurer i baggrunden er fem nøgne kroppe, hvis betydning og funktion er genstand for megen spekulation og debat. På den ene side hjælper disse figurer, der er meget mindre end de vigtigste forgrundsfigurer, kunstneren til at skabe et dybt billedrum, herunder for overgangen til et bjerglandskab i horisonten, og til at fremhæve de vigtigste, hvilket giver dem en hidtil uset monumental kunstmonumentalitet. På den anden side er disse typiske for Michelangelo og hans foretrukne "inyudo" ( italiensk  ignudo  -nøgen), svarende til figurerne af nøgne unge, som han brugte til kompositoriske formål på loftet af Det Sixtinske Kapel i Vatikanet .

I forbindelse med dette indslag skrev E. I. Rotenberg : "Energien af ​​plastikmasser, sædvanlig for Michelangelo, udtrykt i en kontinuerlig gruppering af de primære figurer af Maria, barnet og Josef, er beriget med et nyt motiv - forholdet mellem volumetriske elementer med en kompleks rumlig konstruktion af baggrunden. Placeret i dets dybder bringer figurerne af fem unge nøgne atleter en karakteristisk Michelangelo heroisk tone til denne komposition .

En anden version af den symbolske fortolkning af figurerne er, at "gruppen i forgrunden symboliserer kristendommens nye verden, skarpt adskilt fra figurerne i baggrunden, der symboliserer den hedenske æra." Tondo Doni fortæller angiveligt historien om kristendommen og udvikler Plotinus ' neoplatoniske koncept vedrørende eksistensen af ​​"Anima Mundi" ( lat.  Anima Mundi  - Verdens Sjæl), som hver person genopdager. Halvfiguren af ​​en engel i baggrunden repræsenterer den verden, der giver anledning til vores kultur og religion. Smukke unge mænd er afbildet nøgne og demonstrerer kroppens overlegenhed over sjælen og intellektet i hedenskabets æra. Men lige foran os er en ny verden, hvor Madonnaen og Saint Joseph bærer det guddommelige spædbarn som Messias. I denne sammenhæng betragtes elementerne i trærammens blomsterornament også ud fra en kristen symboliks synspunkt. For eksempel symboliserer kløver i forgrunden Treenigheden , isop før Johannes Døberen - dåben [12] .

Maleteknik

Et blik på maleriet er nok til at bemærke den usædvanlige teknik med tredimensionel modellering af figurer, hvor billedhuggerens færdigheder bestemt manifesterede sig: hans sædvanlige taktile, taktile formsans. Den teknik, der bedst afslører en sådan taktil fornemmelse, kaldes "cangiante" i italiensk kunst ( italiensk  cangiante  - iriserende, glitrende i forskellige farver). Denne teknik med tonal modellering (ifølge princippet: lysere-mørkere), men uden brug af chiaroscuro og farvereflektioner, kun på grund af tonal modellering og en stiv kontur fører til den betingede brug af farve som lokal farvning, som Michelangelo har altid blevet kritiseret som en "billedhugger i maleriet", idet han ikke var opmærksom på mulighederne for koloristisk skrift.

Påvirkninger

Maleriets popularitet fremgår af talrige malerier og graveringer skabt af forskellige kunstnere på forskellige tidspunkter. Bemærkelsesværdige blandt malerierne er et rektangulært maleri af en ukendt flamsk maler fra Fogg Art Museum i Cambridge og en maneristisk kopi af Bacchiacchi (Francesco Ubertini) i en privat florentinsk samling. En gravering fra det 19. århundrede er tilgængelig i Kabinet for Tegninger og Indgraveringer i Uffizi-galleriet (nr. 10024).

Se også

• Tondo Pitti
• Tondo Taddei

Noter

1. ↑ Cronologia e motivazioni, su uffizi.it. https://www.uffizi.it/opere/sacra-famiglia-detta-tondo-doni#text
2. ↑ Galleria degli Uffizi // I Grandi Musei del Mondo. - Roma, 2003
3. ↑ Fossi G. Uffizi. - Firenze: Giunti, 2004. - ISBN 88-09-03675-1
4. ↑ Olsen RJM Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarottis Doni Tondo. Den florentinske Tondo. - New York: Oxford University Press, 2000. - S. 219-226
5. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - S. 52. - ISBN 978-88-370-6434-1
6. ↑ Vasari J. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. - St. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 395-396
7. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 86
8. ↑ Master of Art on Art. - I 7 bind - M .: Kunst, 1966. - T. 2. - S. 186
9. ↑ Smith G. En Medici-kilde til Michelangelos Doni Tondo. - Taylor & Francis, 1975. - 38 Bd. - R. 84
10. ↑ Liverani R., Nesselrath A. Laocoonte: Alle originali dei Musei Vaticani. - L'Erma di Bretschneider, 2006. - ISBN 9788882654092
11. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Billedkunst, 1977. - S. 10
12. ↑ Uffizi. Galleri besøg. - Firenze: Bonechi Editore, 1998. - S. 88

Litteratur

• Barolsky, Paul. Michelangelos Doni Tondo and the Worshipful Beholder  (engelsk)  // Notes in the History of Art : journal. - 2003. - Bd. 22 , nr. 3 . - S. 8-11 .
• Buzzegoli, Ezio. Michelangelo as a Colourist, Revealed in the Conservation of the Doni Tondo  (engelsk)  // Apollo : journal. - 1987. - December. - S. 405-408 .
• d'Ancona, Mirella Levi. The Doni Madonna af Michelangelo: An Iconographic Study  (engelsk)  // The Art Bulletin : journal. - Taylor & Francis, 1968. - Vol. 50 , nej. 1 . - S. 43-50 . — ISBN 9780815318231 .
• Hayum, Andree. Michelangelos Doni Tondo: Holy Family and Family Myth  (engelsk)  // Renaissance Quarterly : journal. — Renaissance Society of America. — Bd. 33, nr. 1 , nr. 1 . - S. 209-249 .
• Olson, Roberta JM Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentine Art Form, in Documents of the Renaissance  //  Artibus et Historiae: journal. - 1993. - Bd. 14 , nr. 27 . - S. 31-65 .
• Olsen, Roberta JM Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarottis Doni Tondo // The Florentine Tondo  (engelsk) . - New York: Oxford University Press , 2000. - S. 219-226.
• Smith, Graham. En Medici-kilde til Michelangelos Doni Tondo  (neopr.)  // Zeitschrift fur Kunstgeschichte. - Taylor & Francis, 1975. - T. 38 Bd., H. 1 . - S. 84-85 . — ISBN 9780815318231 .
• Zimmer, William. The Tondo  (neopr.)  // Art Journal. - 1991. - T. 50 , nr. 1 . - S. 60-63 .

Links

• "Madonna Doni" på Uffizis hjemmeside  (italiensk)

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4361149-7 NKC : aun2008467377