Matisse, Henri

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. juli 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Henri Matisse
fr.  Henri Matisse

C. van Vechten . Portræt af Henri Matisse. 1933
fotografi (gelatinesølvproces)
Library of Congress , Washington
Navn ved fødslen Henri-Emile Benoit Matisse
Fødselsdato 31. december 1869( 1869-12-31 )
Fødselssted Le Cateau-Cambresy , Frankrig
Dødsdato 3. november 1954 (84 år)( 1954-11-03 )
Et dødssted Nice , Frankrig
Land  Frankrig
Genre Decoupage , landskab [1] [1] , figurmaleri [d] [1] , stilleben [1] og portræt [1] [1]
Studier Mentorer :
Stil
Priser
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Henri-Emile Benoît Matisse ( fransk  Henri Émile Benoît Matisse ; 31. december 1869 , Le Cateau-Cambresy  - 3. november 1954 , Nice ) - fransk maler , tegner , gravør og billedhugger . En af de største europæiske kunstnere i modernismens æra (sammen med Pablo Picasso ), en af ​​fauvismens grundlæggere og førende repræsentanter (sammen med André Derain ). Kendt for sin forskning i at formidle følelser gennem farve og form.

Biografi og arbejde

Barndom og ungdom

Henri Emile Benoît Matisse ( fransk:  Henri Émile Benoît Matisse ) blev født 31. december 1869 i byen Le Cateau Cambrésy , i Picardie i det nordlige Frankrig. Han var den ældste søn af Emile Hippolyte Matisse og Heloise Anna Gerard. Hans barndomsår blev tilbragt i den nærliggende by Boen-en-Vermandois , hvor hans far, en velstående kornhandler, havde en butik. Mor hjalp sin far i butikken og malede keramik [2] [3] .

I 1872 blev hans yngre bror, Émile Auguste, født. Efter faderens vilje skulle den ældste søn arve familievirksomheden, men Henri, efter at have studeret fra 1882 til 1887 på gymnasiet og lycée Henri Martin i byen Saint-Quentin [4] , tog han til Paris for at læse jura på Retsskolen.

I august 1888, efter eksamen, fik den unge Henri ret til at arbejde i sit speciale. Han vendte tilbage til Saint-Quentin og tog et job som fuldmægtig for en advokat [2] [5] .

Kreativitet

I 1889 led Henri et anfald af blindtarmsbetændelse . Da han kom sig over operationen, købte hans mor ham kunstartikler. Henri begyndte først at male ved at kopiere farvede postkort under et to måneders ophold på hospitalet. Dette fascinerede ham så meget, at han, da han overvandt sin fars modstand, besluttede at blive kunstner og meldte sig ind på tegneskolen Quentin de la Tour ( Fr.  École Quentin de la Tour ), hvor tegnere til tekstilindustrien blev uddannet [ 6] [7] .

I 1891 forlod han advokatvirksomheden og vendte tilbage til Paris, hvor han kom ind på Académie Julian . Henri studerede hos den berømte mester i salonkunst, William Bouguereau , og forberedte sig til optagelsesprøverne til Paris School of Fine Arts , hvor han dog ikke kom ind [2] .

I 1893 flyttede han til Skolen for Dekorativ Kunst.( fransk:  École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris ), hvor han mødte den unge Albert Marquet . I 1895 bestod begge optagelsesprøverne til Kunstskolen og blev optaget i Gustave Moreaus værksted , som de studerede hos som inviterede elever fra 1893 [5] . Her mødte Henri Georges Rouault , Charles Camouin , Charles Manguin og Henri Evenepoul .

Under sine studier kopierede han værker af gamle franske og hollandske mestre i Louvre . Under hans læretid havde Jean-Baptiste Siméon Chardins arbejde en særlig indflydelse på ham , han lavede kopier af fire af sine malerier [8] . Henris arbejde på dette tidspunkt var også påvirket af moderne kunstnere og japansk traditionel kunst.

Han tilbragte sommeren 1896 på øen Belle Île ud for Bretagnes kyst sammen med Émile Bury , en nabo på landgangen i Paris .

Her mødte Henri en australsk kunstner , John Peter Russell , en ven af ​​Auguste Rodin , en samler af værker af Emile Bernard og Vincent van Gogh . I 1897 besøgte han det igen [2] .

John Peter Russell introducerede Henri til impressionismen og Vincent van Goghs arbejde, som han havde været venner med i ti år, og gav endda Henri to af sine tegninger [9] . Deres kommunikation påvirkede kunstnerens arbejde radikalt, og senere kaldte han John Peter Russell for sin lærer, som forklarede farveteori for ham.. [ti]

I 1896 blev fem malerier af Henri udstillet på Salonen for National Society of Fine Arts., hvoraf to blev erhvervet af staten, inklusive hans Reading , skrevet i 1894 og erhvervet til præsidentboligen i Rambouillet [11] . Efter udstillingen blev Henri Matisse efter forslag fra Pierre Puvis-de-Chavan et tilsvarende medlem af Salonen for National Society of Fine Arts [2] .

Modne år

Den 10. januar 1898 giftede Henri Matisse sig med Amélie Pareyre ( fransk:  Amélie Noellie Parayre ), datter af en skolemester fra Toulouse. I dette ægteskab blev to sønner født: Jean-Gerard (1899-1976) og Pierre (1900-1989); tidligere i 1894, fra et forhold til modellen Caroline Joblau ( fr.  Caroline Joblau ), blev en datter, Marguerite (1894-1982), født, som gik ind i en ny familie. Konen og datteren var kunstnerens yndlingsmodeller [12] .

Efter råd fra Camille Pissarro tog han på sin bryllupsrejse med sin kone til London for at udforske William Turners malerier . Derefter tog parret en tur til Korsika , hvor de også besøgte Toulouse og Genova . I februar 1899 vendte de tilbage til Paris [13] .

Med Gustave Moreaus død i 1899 var Henri uenig med sin efterfølger, Fernand Cormon , og han forlod Kunstskolen. Efter endnu en kort undersøgelse på Académie Julian gik kunstneren ind på Eugene Carrieres kurser . Her mødte Henri André Derain , Jean Puyaf Jules Flandrinog Maurice de Vlaminck .

Hans første indtog i skulptur var en kopi af Antoine-Louis Baris værk , lavet i 1899 [14] . I 1900 begyndte Henri sammen med sit malerarbejde at deltage i Antoine Bourdelles aftenkurser på Académie de la Grande Chaumière . Om morgenen malede han sammen med Albert Marquet i Luxembourg-haven , og om aftenen deltog han i skulpturkurser.

Familiens vækst, manglen på en fast indkomst og tabet af en hattebutik, som sammen med en partner, ejet af hans kone, fik børnene til at flytte ind hos Henris forældre [2] . Da han oplevede alvorlige økonomiske vanskeligheder, tog han et job som dekorativ kunstner. Sammen med Albert Marquet dekorerede han genstande til verdensudstillingen i Grand Palais i Paris i 1900. Arbejdet var udmattende, og Henri blev syg af bronkitis . I 1901, efter en kort behandling i Schweiz , hvor han fortsatte med at arbejde hårdt, tilbragte Henri noget tid med sin familie hos sine forældre i Boen-en-Vermandois [5] . I de dage var kunstneren så ked af det, at han endda tænkte på at opgive at male.

Impressionistisk periode

Fra 1890 til 1902 skabte Matisse årligt adskillige malerier, der i ånden var tæt på impressionisterne. Sådan er stillebenene En flaske schidam (1896), Dessert (1897), Frugt og en kaffekande (1898), Retter og frugter (1901). To af hans tidlige landskaber, Bois de Boulogne (1902) og Luxembourg-haven (1902), vidner om kunstnerens forsøg på at finde sin egen vej i kunsten [5] .

Årene 1901-1904 var for ham en tid med intensive kreative søgen [5] . Matisse fordybede sig i studiet af andre kunstneres værker, og på trods af alvorlige økonomiske vanskeligheder erhvervede han malerier af forfattere, hvis arbejde han beundrede. Et af de malerier, han malede på det tidspunkt, viser en gipsbuste af Auguste Rodin, en tegning af Vincent van Gogh, malerier af Paul Gauguin og Paul Cezanne . Maleriets struktur og arbejdet med farven af ​​sidstnævnte havde en særlig indflydelse på Matisses arbejde, som kaldte ham hans hovedinspiration [15] .

I februar 1902 deltog han i en fælles udstilling på det nyåbnede Bertha Weil Gallery . I april og juni samme år blev hans værker købt for første gang [16] . I juni 1904 fandt den første soloudstilling af Henri Matisse sted i Ambroise Vollards galleri , som dog ikke fik den store succes [5] . Samme sommer rejste han sammen med de neo-impressionistiske malere Paul Signac og Henri Cross til Sydfrankrig til Saint-Tropez . Påvirket af Paul Signacs arbejde "Eugène Delacroix and Neo-Impressionism" begyndte Matisse at arbejde med divisionismens teknik ved at bruge separate prikkede streger [13] . I Saint-Tropez kom det første mesterværk ud under kunstnerens børste - Luksus, Fred og Fornøjelse (1904/1905). Men ret hurtigt opgav Matisse brugen af ​​pointillisme til fordel for brede, energiske streger.

Fauvist periode

Matisse tilbragte sommeren 1905 med André Derain og Maurice de Vlaminck i Collioure , en fiskerby ved Middelhavet . Denne gang markerede en betydelig drejning i kunstnerens kreative aktivitet. Sammen med André Derain skabte Matisse en ny stil, der trådte ind i kunsthistorien under navnet Fauvism . Hans malerier fra den periode er præget af flade former, klare linjer og mindre streng pointillisme.

Fauvisme som kunsttrend dukkede op i 1900 på eksperimentel niveau og var aktuel indtil 1910, mens selve bevægelsen kun varede få år, fra 1904 til 1908, og havde tre udstillinger [17] [18] . Fauvistbevægelsen tog sit navn fra en lille gruppe af ligesindede kunstnere Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck.

Matisse blev anerkendt som lederen af ​​fauvisterne sammen med André Derain. Hver af dem havde deres tilhængere. Andre betydningsfulde kunstnere i bevægelsen var Georges Braque , Raoul Dufy , Kees van Dongen og Maurice de Vlaminck. Alle (undtagen Kees van Dongen) var elever af Gustave Moreau, som opfordrede eleverne til at tænke ud af boksen og følge deres egen vision.

Faldet i fauvismens rolle efter 1906 og opløsningen af ​​gruppen i 1907 påvirkede på ingen måde Matisses kreative vækst. Mange af hans bedste værker blev skabt af ham mellem 1906 og 1917.

Da de kommende fauvister i efteråret 1905 præsenterede deres værker for den brede offentlighed for første gang på Efterårssalonen i Paris, chokerede deres skarpe, energiske farver bogstaveligt talt publikum og vakte harme blandt kritikere. Camille Mauclairsammenlignede udstillingen med en gryde maling kastet i ansigtet på offentligheden [19] . En anden kritiker, Louis Vauxcelles , i en anmeldelse af Donatello Among the Savages! [20] ( Fr.  Donatello parmi les fauves! ), offentliggjort den 17. oktober 1905 i avisen Gilles Blas , gav kunstnerne det ironiske øgenavn "fauvister", det vil sige "vilde" ( fr.  fauves ) [19] [21] .

Matisse præsenterede to værker på udstillingen, Det åbne vindue og Kvinden med en hat. Kritikken af ​​Louis Vauxcelles var primært rettet mod maleriet Woman with a Hat . Den amerikanske samler Leo Stein, bror til berømte samlere, Michael Stein og Gertrude Stein , købte dette maleri af kunstneren for 500 francs [22] . Den skandaløse succes øgede markedsværdien af ​​Matisses arbejde, hvilket gjorde det muligt for ham at fortsætte med at male [19] .

Efter en udstilling i begyndelsen af ​​1906 på galleriet Bernay-JeuneDen 20. marts 1906 præsenterede kunstneren på Salon des Indépendants sit nye maleri Livsglæden , hvis handling kombinerede pastorale og bacchanale motiver . Kritikere og akademiske kredses reaktion på arbejdet var yderst irritabel. Blandt kritikerne var Paul Signac, vicepræsident for Independents. Postimpressionisterne flyttede fra Matisse. Men Leo Stein anskaffede sig også dette maleri, idet han i det så et vigtigt billede af moderniteten.

Samme år mødte Matisse den unge maler Pablo Picasso . Deres første møde var på Salon Stein på rue de Fleurue i Paris, hvor Matisse udstillede regelmæssigt hele året. Kunstnernes kunstneriske venskab var fuld af både ånden af ​​rivalisering og gensidig respekt [23] . Gertrude Stein, med venner fra Baltimore i USA , Clarabelle-søstrene og Etta Coen, var lånere og samlere af Henri Matisse og Pablo Picasso. Coen Sisters Collection er nu kernen i Baltimore Museum of Art.[24] .

I maj 1906 ankom Matisse til Algier og besøgte Biskra-oasen. Under turen malede han ikke. Umiddelbart efter sin tilbagevenden til Frankrig malede han maleriet Blue Nude (Memories of Biskra) og skabte skulpturen Reclining Nude I (Aurora). Fra en to-ugers tur medbragte han keramik og stoffer, som han så ofte brugte som baggrund for sine malerier.

Imponeret af turen blev Matisse interesseret i det muslimske østens lineære ornamenter i stil med arabesker . I hans grafik blev arabesken kombineret med en subtil overførsel af naturens sensuelle charme. På dette tidspunkt opdagede han skulpturen af ​​Afrikas folk, blev interesseret i primitivisme og klassiske japanske træsnit . Samtidig dukkede de første litografier af kunstneren, træsnit og keramik op.

I 1907 tog Matisse på en rejse til Italien , hvor han besøgte Venedig , Padova , Firenze og Siena .

Matisse Academy

Med råd og støtte fra Michael, Sarah, Gertrude og Leo Stein, Hans Purrmann , Marge og Oscar Moll og andre lånere, grundlagde han en privat malerskole, som blev kaldt Matisse Academy. Han underviste der fra januar 1908 til 1911. I denne tid blev 100 studerende blandt kunstnerens landsmænd og udlændinge uddannet på akademiet. Hans Purrmann og Sarah Stein blev sat til at organisere og drive akademiet [25] .

Studierne blev først placeret i et tidligere kloster på rue de Sèvres i Paris [25] . Matisse lejede dette værelse tilbage i 1905 foruden sit atelier på Quai Saint-Michel. Efter grundlæggelsen af ​​det private akademi blev endnu et lokale i det tidligere kloster lejet. Ikke desto mindre flyttede skolen et par uger senere til et tidligere kloster på hjørnet af Rue de Babylon og Boulevard des Invalides [25] .

Uddannelsen på akademiet var af ikke-kommerciel karakter. Matisse lagde stor vægt på den klassiske grunduddannelse af unge kunstnere. En gang om ugen besøgte de alle sammen museet ifølge læseplanen. Arbejdet med modellen begyndte først efter at have mestret kopieringsteknikken. Under akademiets eksistens har andelen af ​​kvindelige studerende på det altid været overraskende høj.

I 1908 foretog Matisse sin første rejse til Tyskland . Der mødte han kunstnere fra Most -gruppen [26] . Den 25. december 1908 blev hans Notes d'un Peintre ( fransk : Notes d'un Peintre ) offentliggjort i Grand Review , hvori han formulerede sine kunstneriske principper, idet han talte om behovet for direkte at formidle følelser gennem enkle midler [27] .  

Russiske samlere

En af de første til at værdsætte Matisses talent var den russiske forretningsmand og samler Sergei Ivanovich Shchukin [5] . I 1908 bestilte han tre dekorative paneler fra kunstneren til sit hjem i Moskva : Dans (1910), Musik (1910) og Badning eller Meditation (det sidste panel forblev kun i skitser). De var domineret af klare farver, og kompositionerne fyldt med nøgne mennesker, der bevægede sig i en dans eller spillede på musikinstrumenter, symboliserede de naturlige elementer - luft, ild og jord. Inden de blev sendt til Rusland , blev panelerne udstillet i Paris [5] .

I forbindelse med installationen af ​​malerier besøgte Henri Matisse, på invitation af Shchukin, personligt St. Petersborg og Moskva i 1911, hvor han fik en entusiastisk og varm velkomst [28] . Da han besvarede spørgsmål fra journalister, der var interesserede i hans indtryk af landet, sagde han:

“ I går så jeg en samling af gamle ikoner. Her er stor kunst. Jeg er forelsket i deres rørende enkelthed, som er mig tættere og kærere end Fra Angelicos malerier. Jeg er glad for, at jeg endelig kom til Rusland. Jeg forventer mig meget af russisk kunst, fordi jeg føler: i det russiske folks sjæl opbevares utallige rigdomme; Russerne er stadig unge. Han har endnu ikke haft tid til at spilde sin sjæls varme . [29]

Med pengene tjent fra salget af sine malerier til russiske iværksættere og samlere Sergei Ivanovich Shchukin og Ivan Abramovich Morozov [ 30] var kunstneren endelig i stand til endelig at overvinde økonomiske vanskeligheder.

Flytter til Issy-les-Moulineaux

I 1909 forlod Matisse sin bolig på Quai Saint-Michel i Paris og flyttede til Issy-les-Moulineaux , hvor han købte et hus og byggede et atelier. I lang tid tjente medlemmer af hans familie som modeller for ham og opfyldte alle kunstnerens ønsker, for eksempel skulle børnene tie under måltiderne for ikke at forstyrre faderens koncentration.

Efter at have besøgt en stor udstilling af islamisk kunst i München , på sin anden tur til Tyskland i 1910, tilbragte Matisse to måneder i Sevilla i det sydlige Spanien, hvor han studerede maurisk kunst. I 1911 trak han sig tilbage fra undervisningen og helligede sig udelukkende kreativitet.

I 1912 fandt den første Matisse-udstilling i USA sted, arrangeret af Alfred Stieglitz på Gallery 291 i New York City . [31] Allerede det næste år fandt flere af Matisses malerier vej til Armory Show i New York og vakte ramaskrig fra den konservative amerikanske offentlighed. Ikke desto mindre fortsatte hans værker med at blive udstillet i USA af Walter Puch, kasserer i Armory Shaw, fra 1914 til 1926 [32] .

Omtrent på samme tid blev nogle af Matisses kompositioner ifølge mange kritikere skabt af kunstneren under indflydelse af kubismen [33] . Dette var forbundet med hans venskab med Pablo Picasso. Matisse sagde, at begge kunstnere gav hinanden meget under deres møder og samtaler [33] . Pablo Picasso påtog sig samtidig rollen som "djævelens advokat" på udkig efter svagheder i Matisses værker [33] .

Fra 1911 til 1913 besøgte kunstneren Marokko to gange . Resultatet af disse rejser, hvoraf den sidste han gennemførte sammen med maleren Charles Camoin , var fremkomsten af ​​lyse, lysende landskaber og figurkompositioner, hvis farver stod i skarp kontrast til hinanden, [34] [35] som f.eks. eksempel i malerierne af Berber (1913) og Arabic Coffee House (1913). [36]

I sommeren 1914 besøgte Matisse Tyskland for tredje gang, denne gang i Berlin . Samme år, med udbruddet af Første Verdenskrig, bad en midaldrende kunstner om at blive optaget som frivillig i hæren, men han fik afslag af helbredsmæssige årsager. Moderen forblev i de områder, der var besat af fjenden, broderen blev taget til fange, sønnerne og vennerne kæmpede på fronterne. Kun hans kone og datter forblev i nærheden af ​​kunstneren.

Flytter til Nice

I 1916, på råd fra læger, på grund af forværringen af ​​virkningerne af bronkitis, tilbragte Matisse nogen tid i Menton og vinteren 1916-1917 - i Cimiez, en forstad til Nice , i et værelse ved Beau-Rivage hotel, hvorfra han flyttede til Mediterrane Hotel. I 1921 bosatte han sig i en to-etagers lejlighed på Place Charles-Félix i Cimiez. Fra maj til september vendte kunstneren regelmæssigt tilbage til Issy-les-Moulineaux, hvor han arbejdede i sit atelier.

I 1918 var Guillaume Gallery vært for en fælles udstilling af Matisse og Picasso. I Nice mødte han Auguste Renoir og Pierre Bonnard .

Det var en tid med utrolig intensiv intern udvikling: en ny vinkelgeometri og et nyt farveskema med en overvægt af perlegrå og sort. Den afslappende atmosfære i det sydlige Frankrig inspirerede ham til at skabe den sensuelle Odalisque -serie . I den portrætterede Matisse kvinder klædt i eksotiske outfits mod en dekorativ baggrund. I Nice malede han mange interiører, hvor de indre og ydre rum uvægerligt er adskilt fra hinanden. På samme tid tyede kunstneren til syntesen af ​​naturlige og ornamentale mønstre og farver [37] .

I 1920 skabte han på anmodning af Sergei Diaghilev skitser til kostumer og kulisser til balletten The Song of the Nightingale til musik af Igor Stravinsky og koreograferet af Leonid Myasin . Senere, i 1937, lavede han også skitser af kulisser til balletten " Rød og sort " til musik af Dmitrij Sjostakovitj og koreograferet af Leonid Myasin.

I 1920'erne vandt kunstnerens navn verdensomspændende berømmelse. Hans udstillinger blev afholdt i mange byer i Europa og Amerika. I juli 1925 modtog Matisse titlen Chevalier of the Legion of Honor [38] . I 1927 organiserede hans søn, Pierre Matisse, som blev galleriejer, en udstilling af sin far i New York, og samme år modtog kunstneren en pris fra Carnegie Institution i Pittsburgh for sit maleri Compotnice and Flowers [38] [39] .

I slutningen af ​​1920'erne samarbejdede Matisse aktivt med andre kunstnere og arbejdede ikke kun med europæere - franskmændene, hollænderne, tyskerne og spanierne, men også med amerikanere og amerikanske immigranter. Han vendte tilbage til billedhuggerkunsten, som han havde opgivet de foregående år.

I 1930 bestilte Albert Barnes , en amerikansk samler, en vægdekoration fra Matisse til sit private museum. Samme år kom kunstneren til Tahiti , hvor han arbejdede på to versioner af dekorative paneler for Barnes Foundation [40] . Da han lavede panelet Dance II (1932), var Matisse den første til at bruge farvet papir, hvorfra han skar de ønskede former ud.

På vej tilbage fra Tahiti i september 1930 besøgte han Albert Barnes i Merion, en forstad til Philadelphia , i USA, og accepterede hans befaling om at skabe triptykonen Dance II (1932-1934) [41] [42] [43] . I 1933, i New York, blev kunstnerens barnebarn, Paul Matisse, søn af Pierre Matisse, født.

Under Barnes Foundations omfattende malerarbejde hyrede Matisse en ung russisk emigrant, Lydia Delektorskaya (1910-1998), som også fungerede som hans model, som sekretær. Men kunstnerens kone insisterede på hendes afskedigelse, og hun blev fyret. Konen søgte dog stadig skilsmisse. Matisse blev efterladt alene og bad Lydia Delectorskaya om at vende tilbage til opgaver som sekretær [44] .

Med udbruddet af Anden Verdenskrig forsøgte slægtninge at overbevise Matisse om at emigrere til USA eller Brasilien [45] . Men kunstneren blev i Frankrig, i Nice (i 1943-1948 boede han i nærheden af ​​det, i Vence [46] ), og i efterkrigsårene kom han gentagne gange til Paris (i 1946-1947 boede han der i 10 måneder [ 46] ). 47] ).

1930'erne var tiden, hvor kunstneren forsøgte at opsummere sine opdagelser. For at forstærke indtrykket overførte han grafiske teknikker til monumentalt maleri, såsom i malerierne Pink Nude (1935) og Still Life with Oysters (1940). I hans værker fra den periode er der mindre og mindre eksotisk og mere asymmetri. I dem er kvindelige figurer afbildet i festlige kjoler, siddende i lænestole på baggrund af tæpper, blomster og vaser.

I disse år lavede han skitser til gobeliner, bogillustrationer. Matisse skrev scener fra Odysseen til romanen Ulysses af James Joyce . I oktober 1931 udkom den første bog med illustrationer af kunstneren. De blev til en digtsamling af Stefan Mallarme .

I sine talrige værker fra den periode rykkede Matisse grænserne for malerier, formerne gik ud i rummet ud over rammen. Eksempler på dette er hans malerier Music II (1939) og Rumænsk bluse (1940).

Seneste år

I 1941 gennemgik Matisse en større tarmoperation. Forringet helbred tvang ham til at forenkle sin stil. For at spare på energien udviklede han en teknik til at komponere et billede af papirstumper (de såkaldte Papiers decoupes ), som gjorde det muligt for ham at opnå den længe ventede syntese af mønster og farve. I 1943 påbegyndte han en serie illustrationer til bogen "Jazz" fra gouachefarvede rester (færdig i 1947). I 1944 blev hans kone og datter arresteret af Gestapo for at deltage i modstandsbevægelsens aktiviteter .

I 1946-1948 blev farverne i interiøret malet af Matisse igen ekstremt mættede: hans værker som "Rødt interiør, stilleben på et blåt bord" (1947) og "Egyptian Curtain" (1948) er bygget på kontrasten mellem lys og mørk, samt mellem indvendige og udvendige rum.

Matisses sidste værk (1954) var en mock-up af et farvet rosenvindue til Pocantico Hill Church i New York, bestilt af Nelson Rockefeller [48] .

Rosenkransens kapel

I 1947 mødte Matisse den dominikanske præst Pierre Couturier, i samtaler med ham opstod ideen om at bygge et lille kapel til et lille kloster i Vence. Matisse fandt selv en løsning på dets kunstneriske design. I begyndelsen af ​​december 1947 fastlagde han arbejdsplanen efter at have aftalt med dominikanerbrødrene, bror Reissinier og fader Couturier.

"Jeg valgte ikke dette værk, skæbnen bestemte det for mig ved slutningen af ​​min rejse, min søgen, og i kapellet var jeg i stand til at kombinere og legemliggøre dem."

“At arbejde på Capella krævede fire års ekstremt flittigt arbejde fra mig, og det er resultatet af hele mit bevidste liv. På trods af alle dens mangler betragter jeg det som mit bedste arbejde. Lad fremtiden bekræfte denne dom med en voksende interesse for dette monument, uafhængigt af dets højere formål."

— Henri Matisse [49] .

- sådan angav kunstneren betydningen af ​​sit arbejde med glasmosaikvinduer og fresker for Rosenkransens Kapel [50] i Vence. Indvielsen af ​​Rosenkransens Kapel fandt sted den 25. juni 1951.

Den 3. november 1954 døde kunstneren i Cimiese (Nice) i en alder af 84 år.

Matisse i kulturen

Interessante fakta

  • Et af Matisses malerier - "Les coucous, tapis bleu et rose" - blev i februar 2009 erhvervet af en privat samler under en auktion hos Christie's auktionshus for 32 millioner euro. Stillebenet blev skabt af kunstneren i 1911 [51] .

Dokumentar

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Henri Matisses personlige liv. (utilgængeligt link) . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 12. juli 2016. 
  3. ↑ Spurling, Hilary (2001). The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908 . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 , s. 4-6.
  4. ↑ Henri Matisse. livskrønike. . Hentet 24. februar 2010. Arkiveret fra originalen 5. september 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Henri Matisse på Tonnel.ru . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 26. maj 2015.
  6. ↑ Leymarie, Jean; Læs, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, s.9.
  7. ↑ Barbel Kuster. Arbeiten und auf niemanden hører. Suddeutsche Zeitung , 6. juli 2007.
  8. ↑ Spurling, Hilary. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869-1908 , s. 86.
  9. ↑ Fransk kunstner Henri Matisse. Biografi Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine .
  10. ↑ Jill Kitson. Om Hilary Spurlings Den ukendte Matisse . . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2011.
  11. ↑ Henri og Pierre Matisse. Cosmopolis , nr. 2. januar, 1999. (ikke tilgængeligt link) . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 24. juli 2012. 
  12. ↑ Marguerite Matisse. . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  13. ↑ 1 2 Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  14. ↑ Leymarie, Jean; Læs, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, s. 19-20.
  15. ↑ Leymarie, Jean; Læs, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , UCLA Art Council, s.10.
  16. ↑ Spurling, Hilary. Den ukendte Matisse . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2, s. 232 Arkiveret 18. januar 2018 på Wayback Machine .
  17. ↑ John Elderfield, The "Wild Beasts" Fauvism and Its Affinities, 1976, Museum of Modern Art, s. 13, ISBN 0-87070-638-1 .
  18. ↑ Freeman, Judi, et al., The Fauve Landscape , 1990, Abbeville Press, s. 13, ISBN 1-55859-025-0 .
  19. ↑ 1 2 3 Chilver, Ian (Red.). Fauvism  (utilgængeligt link) , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004.
  20. ↑ I hallen, hvor udstillingen af ​​kunstnere blev afholdt, var der en skulptur af Donatello , en billedhugger fra renæssancen . Deraf titlen på artiklen.
  21. ↑ John Elderfield: The Wild Beasts Fauvism and Its Affinities, 1976, Museum of Modern Art, s. 43, ISBN 0-87070-638-1 .
  22. ↑ Stefana Sabin: Gertrude Stein . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50530-4 , s. 36.
  23. ↑ Spurling, Hilary. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869-1908 , s. 352-553. . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2011.
  24. ↑ Keglesamlingen. Baltimore Museum of Art. Arkiveret fra originalen den 19. oktober 2014.
  25. ↑ 1 2 3 Apel K. O. Matisse. / Matisse Academy. M.: OLMA Media Group, 2007, s. 54 Arkiveret 18. januar 2018 på Wayback Machine .
  26. ↑ Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (Hrsg.): Brücke - Die deutschen "Wilden" und die Geburt des Expressionismus , Taschen Verlag, Köln 2008, s. 12 f.
  27. ↑ Henri Matisse. "Malerens notater", 1908. (utilgængeligt link) . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 3. december 2012. 
  28. ↑ N. Yu. Semyonova. Moskva samlere. Del I. Shchukins gåde. Matisse i Moskva. . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2015.
  29. ↑ Rusakov Yu. A. Matisse i Rusland i efteråret 1911. - I bogen: Proceedings of the State Hermitage, XIV. L., 1973, s. 167-184.
  30. ↑ Ivan Abramovich Morozov. Arkiveret fra originalen den 29. januar 2012.
  31. ↑ Illustreret kronologi - Matisse. (utilgængeligt link) . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 2. august 2018. 
  32. ↑ Biografi om Walter Patch på Askart.com . Hentet 3. december 2012. Arkiveret fra originalen 7. november 2012.
  33. ↑ 1 2 3 André Verdet: A Propos du dessin et des odalisque , Entretiens notes et écrits sur la peinture, 1978, Editions Galilee, Paris.
  34. ↑ Matisse in Morocco: The Paintings and Drawings, 1912-1913 , NGA Arkiveret 4. december 2012 på Wayback Machine  (downlink fra 14/05/2013 [3460 dage])
  35. ↑ Anmeldelse: John Russell, Matisse and the Mark Left On Him By Morocco , NY Times . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  36. ↑ Verdenshistorie. Nyere historie. XX århundrede. I 2 bøger. Bog 1, A-M. M: OLMA-PRESS Education, 2003, s. 309 .
  37. ↑ Jack Cowart og Dominique Fourcade. Henri Matisse: De tidlige år i Nice 1916-1930 . Henry N. Abrams, Inc., 1986. s. 47. ISBN 978-0-8109-1442-1 .
  38. ↑ 1 2 Biografier om kendte personer. Henri Matisse. . Dato for adgang: 4. december 2012. Arkiveret fra originalen den 28. juli 2014.
  39. ↑ Carnegie International. (utilgængeligt link) . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 7. december 2012. 
  40. ↑ Henry Matisse på webstedet Encyclopedia Britannica . Dato for adgang: 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 4. september 2012.
  41. ↑ A. V. Petukhov. Dionysisk dans. . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. november 2005.
  42. ↑ Matisse's Barnes 'Dance' vægmaleri og stedspecifikitet (downlink) . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 23. januar 2013. 
  43. ↑ Matisses 'The Dance' kan ses i Barnes Foundations nye hjem . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2012.
  44. ↑ Historie. Mennesker. Lydia Delektorskaya. . Hentet 4. december 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  45. ↑ Apel K. O. Matisse / Militær virkelighed og glæden ved kreativitet. M.: OLMA Media Group, 2007, s. 144.
  46. ↑ Matisse. Artikler..., 1993 , s. 357.379.
  47. ↑ Matisse. Artikler..., 1993 , s. 91.299.406.
  48. ↑ Matisse. Artikler..., 1993 , s. 360.
  49. ↑ Matisse. Artikler..., 1993 , s. 39,99-100.
  50. ↑ I russisksproget litteratur bruges navnet "Rosekransens Kapel" , det franske navn er "Chapelle du Rosaire ".
  51. ↑ Una obra de Matisse alcanza un precio récord de 32 millones de euros Arkiveret 29. december 2011 på Wayback Machine  (spansk)

Litteratur

  • Henri Matisse. Artikler om kunsten. Breve. Korrespondance. Samtaleoptegnelser. Samtidens domme / komp. E. B. Georgievskaya; om. fra fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, fra engelsk. A. V. Parnakha. - M . : Art , 1993. - 416 s. — ("Kunstnerens Verden").
  • Klimov R. B. "Dance" og "Music" af Matisse. Koncept og plads i den kunstneriske proces // Sovjetisk kunsthistorie  - 25. M., 1989.
  • Turchin V. S. Gennem avantgardens labyrinter. - M . : Forlag ved Moscow State University, 1993.
  • Louis Aragon . Henri Matisse (roman). I 2 bøger. — M.: Fremskridt, 1981.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis