| Henri Matisse | |
| Musik . 1910 | |
| La Musique | |
| Lærred , olie . 260×389 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9674 ) |
"Musik" ( fr. La Musique ) er et maleri af den franske kunstner Henri Matisse , malet af ham i 1910 efter ordre fra kunstsamleren S. I. Shchukin .
I 1908 foreslog Moskva -købmanden , filantropen og kunstsamleren Sergei Ivanovich Shchukin , som var godt bekendt med Matisse, at kunstneren lavede dekorative paneler til at dekorere trappen til hans palæ i Znamensky Lane , som allegorisk skildrede musik- og dansprocesserne [1] ] . Matisse sendte skitser med flere muligheder for arbejdet. I et interview i 1909 forklarede han, at en person, der kommer ind i huset fra gaden, ifølge hans plan skal "kommunikere en følelse af lettelse", så for første sal valgte kunstneren et emne med en dans. På anden sal, mente han, var plottet med musikerne og lytterne mere konsekvent. Sådan fremstod de parrede paneler "Dans" og "Musik". Matisses planer inkluderede også at skrive et tredje lærred, "Badning" (eller "Meditation"), som ville skildre feriegæster, men Shchukins hus var to-etagers, og hans ordre involverede kun oprettelsen af to kompositioner, som et resultat af hvilke " Badning" blev kun bevaret i skitser forfatter. Temaet for panelet "Musik" var tæt på Shchukin, da han diskuterede rækkefølgen, skrev han, at klassiske værker ofte opføres i hans hus, og at der regelmæssigt gives koncerter om vinteren [2] .
Kort før de blev sendt til Rusland , blev begge paneler udstillet på efterårssalonen i Paris i 1910 , hvilket forårsagede en enorm skandale med karakterernes chokerende nøgenhed og den uventede fortolkning af billederne [3] . I denne henseende nægtede Shchukin dem, men snart, ved ankomsten til Moskva, ombestemte han sig. I et presserende telegram sendt til Matisse sagde han, at han endelig gik med til at købe værket, og bekræftede derefter sine hensigter med et brev "Sir, " skrev samleren, " på vejen (to dage og to nætter) jeg tænkte meget og skammede mig over min svaghed og mangel på mod. Du kan ikke forlade slagmarken uden at prøve at kæmpe” [4] .
Det er bemærkelsesværdigt, at Shchukin, på trods af hans aftale om at "kæmpe", efter modtagelsen af maleriet bad Matisse om at male over kønsorganerne på de karakterer, der er afbildet på det, hvilket især blev en af årsagerne til skandalen på efterårssalonen . Med denne anmodning tilbageviste han sine ord om beslutningen "at gå imod vores borgerlige synspunkter og placere et nøgenbillede på trapperne i hans hus" [5] . Shchukin forstod, at hans egne overbevisninger ikke var nok til at anerkende kunstneren af Moskva-publikummet.
Begge malerier - "Dans" og "Musik" - ankom sikkert fra Paris til Moskva i begyndelsen af december 1910.
Ved at arbejde på mandlige figurer, da han malede et billede, forsøgte Matisse at reducere dem til elementære former [1] . Han fratog bevidst karaktererne individualitet og gav dem næsten identiske ansigtstræk og fysik, så det afbildede blev opfattet af beskueren som helhed. Kunstneren overvejede sin hovedopgave at opnå farveharmonien på lærredet baseret på kontrast : efter dette mål malede han figurernes figurer i en lys karminrød nuance, balancerede den med de intense farver på den blå himmel og det grønne græs. Således formåede Matisse at forbedre palettens udtryksevne på grund af lysstyrken af kun tre farver - "himmelblå, lyserød friskhed af kroppe og grønt i bakken" [6] . Det er bemærkelsesværdigt, at de mandlige figurer oprindeligt blev skitseret i sort, først senere fyldt med maling. Baggrunden i "Musik", ekstremt forenklet af kunstneren, spiller en sekundær rolle [7] .
I alt er fem karakterer afbildet på lærredet, hvoraf to spiller på musikinstrumenter - en violin og en dobbeltløbet pibe , og resten synger. Musikeren-violinistens positur blev nøjagtigt gengivet af Matisse, da han selv spillede violin. Alle mennesker på billedet er i ubevægelighed, sløvhed. Matisse skrev bevidst deres silhuetter ud med elastiske, fleksible linjer for at give lærredet en musikalsk rytme [6] .
Søgen efter en kompositorisk løsning var ikke let for forfatteren af billedet: det er kendt, at Matisse gentagne gange omskrev scenen. Så i den originale version af "Musik" ved fødderne af violinisten var en hund. Ifølge en række forskere af kunstnerens arbejde var dette et ekko af den oldgræske myte om Orfeus , der tryllebandt både mennesker og dyr med sit spil på lyren [5] .
Matisse selv nævnte ikke nogen fortolkning af "Musikken". Der er kun en antagelse om, at de tre figurer afbildet på højre side af lærredet, der bøjer deres knæ, kan personificere musikalske tegn, og violinisten symboliserer G-nøglen [1] . Andre kunsthistorikere mener, at de karminrøde, grønne og blå nuancer af kompositionen henholdsvis symboliserer de tre elementer - ild, jord og luft [8] .
Skrevet som et par til "Dansen", har panelet "Musik" en række ligheder og forskelle i sammenligning med det. Lærrederne forenes af ligheden mellem farveskemaer og antallet af afbildede figurer. Men hvis "Dansen" skildrer kvindelige karakterer, så skildrer "Musikken" mandlige. Karaktererne i Dansen er dynamiske, de har en tendens til at bryde ud af lærredet, mens figurerne i Musikken er statiske, rolige og praktisk taget isolerede fra hinanden, fuldstændig fordybet i musikken [1] . "Dans" er styret af det dionysiske princip, "Musik" af det apollonske [9] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Arbejder |
| |
| Andre job |
| |
| Retning | ||
| lærere | ||
| Samlere | ||
| Museer |
| |