Henri Matisse | |
Dame på terrassen . 1906 eller 1907 | |
fr. Dame sur une terrasse | |
Olie på lærred . 65×80,5 cm | |
State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
( Inv. GE-9040 ) |
Lady on the Terrace ( fransk: Dame sur une terrasse ) er et maleri af den franske fauvistiske kunstner Henri Matisse fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
Maleriet forestiller en terrasse med en kvinde siddende på en skammel. Bag balustraden kan du se havbugten med sejlbåde. På den modsatte bakkede kyst af bugten nær vandet er der huse. Kunstnerens signatur nederst til venstre: Henri-Matisse .
Maleriet er malet i Collioure (Collioure), hvor Matisse ofte arbejdede fra 1905. Stedet for dets oprettelse er Delfos hus i Collioure - dette hus lejede Matisse til sin ven kunstneren Henri Manguin og nød ofte hans gæstfrihed. Balustraden begrænser det brede altanområde i dette hus. Balustraden har ændret sig gennem tiden, men huset på Voramar Strand eksisterer stadig [1] . Billedets hovedperson er Matisses kone Amelie (født Pereire) [2] .
Matisse beskrev sine mål i dette maleri som følger: "Placer blå, rød, grøn side om side, kombiner dem på en udtryksfuld og strukturel måde. Dette var ikke så meget resultatet af en bevidst hensigt, men et medfødt indre behov” [2] .
Den nøjagtige dato for maleriet er ukendt. Det antages, at det blev skrevet i sommeren 1907, da der ifølge A. G. Kostenevich "i dette fauvistiske værk er planlagt en overgang til en mere konstruktiv stil." Han mener, at sådanne motiver i Matisses arbejde først optræder fra 1907, i tidlige værker var en sådan begyndelse endnu ikke så udtalt. Kostenevich citerer malerier af Matisse, udført i 1907, som værker af lignende karakter: "Luksus" fra Statens Museum for Kunst i København (lignende Collioure-bakker er vist her) [3] og endnu mere lignende i stilen "Three Baders" fra samling af Art Institute Minneapolis [4] [5] . Den samme balustrade med bakker i det fjerne er til stede på venstre side af "Interiøret ved Collioure" (1905), som er i en privat samling i Ancona [6] . Forskeren af Shchukin-samlingens historie N. Yu Semyonova mener, at billedet blev malet i 1906 [2] . I en af sine bøger hævder A. G. Kostenevich også, at billedet er malet i 1906, mens han henviser til Amelie Matisses ord [1] . Men på nuværende tidspunkt accepterer Hermitage stadig dateringen af 1907.
Efter maling kom billedet ind i Druet-galleriet i Paris, og det blev optaget i galleriets inventar under den fejlagtige titel "Venedig. Udsigt fra terrassen", under dette navn blev det erhvervet af Moskva - industrimanden og samleren S.I. Efter oktoberrevolutionen blev hans samling nationaliseret, og dette maleri endte blandt andet på Statens museum for ny vestlig kunst . Efter at GMNZI blev afskaffet i 1948, blev maleriet overført til Statens Eremitage [5] . Siden slutningen af 2014 har han udstillet på Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (sal 438) [8] .
Chefforskeren ved Institut for Vesteuropæiske Fine Arts i Statens Hermitage, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich , beskrev i sin anmeldelse af fransk kunst fra midten af det 19. - midten af det 20. århundrede billedet:
Billedet er kendetegnet ved den vedvarende brug af farvede konturer, kun skitseret før. Udseendet af konturer vendte kunstnerens tanke tilbage til tegningens organiserende rolle, som for et stykke tid trak sig tilbage før "udbruddet" af farver <...> I dette tilfælde betragtes konturerne dog ikke så meget som grænserne af pletter, men som individuelle pletter. Derfor bærer stregen i billedets koloristiske struktur en specifik, yderligere tone i forhold til den plet, den omgiver, og hvis dynamik øges, og derudover afgrænser, men også forener nabofarver [9] .
Henri Matisse | ||
---|---|---|
Arbejder |
| |
Andre job |
| |
Retning | ||
lærere | ||
Samlere | ||
Museer |
|