Arabesk (pynt)

Arabesque ( italiensk  arabesco , fransk  arabesque  - arabisk) er en slags ornament , "bestående af geometriske former, indviklet sammenvævning af linjer, krøller, planteskud, stiliserede blomster. Den er som regel bygget symmetrisk omkring en, to akser eller midten. Det har en knust karakter af mønsteret, især tæt og mættet, så arabesken opfattes som et kontinuerligt mønster af "tæppestilen" " [1] .

Historien om udtrykket

I XVIII-XIX århundreder blev en arabesk eller en arabesk kaldt ethvert fancy knust ornament, oftere middelalderlig, inklusive europæisk oprindelse. For eksempel blev hallen i Grand Catherine Palace of Tsarskoye Selo, designet af arkitekten C. Cameron i 1779-1780, kaldt "Arabesque", selvom væggenes indretning var lavet " i antik stil " med en " grotesk " "pynt . En sådan forældet tilgang afspejles især i Brockhaus og Efrons ordbog (ill. 1). I den videnskabelige kunsthistorie i det 20. århundrede begyndte udtrykket "arabesk" kun at betegne et blomstersmykke af orientalsk oprindelse, som er kendetegnet ved et særligt princip om formning. Det geometriske ornament, også orientalsk, begyndte at blive kaldt hav ( fransk  moresque  - maurisk, fra latin  mauri  - et land i Nordvestafrika , hvor maurerne levede mellem det 7. og 17. århundrede : "mørke mennesker" - arabere og berbere ) [2] .

Smykkets historie og sammensætning

Det arabeske ornament opstod i det arabiske øst, blev udbredt i Byzans , i den middelalderlige romanske og gotiske kunst med oplyste manuskripter , og derefter, i de XIV-XV århundreder, under indflydelse af spansk-maurisk kunst, blev det brugt i ornamental gravering og malet italiensk majolika fra renæssancen .

Ægte orientalsk arabesk omfatter ofte kalligrafi , tekster på arabisk  - et bogstav, der ikke var meget forstået af europæerne på det tidspunkt. Deraf oprindelsen til det epigrafiske ornament "Kufi", eller "Kufic style", - en pseudo-arabisk skrift, der har en ornamental betydning, i modsætning til den rigtige kufiske skrift med hilsenindskrifter og vers (strofer) fra Koranen . I Tyrkiet kaldes et lignende ornament "rumi" [3] [4] .

I muslimsk kunst , især i landene i Centralasien, er arabesken et æstetisk og endda filosofisk begreb  - det er en livsstil, en måde at tænke på i poesi, musik og ornamentale variationer [5] .

Vores verden er en strøm af metaforer og symboler Omar Khayyam. rubaiyat

Arabesken er baseret på gentagelse, multiplikation og inversion af de samme elementer - en kombinatorisk formgivningsmetode. Arabesken er iboende i muslimsk arkitektur, træskærerarbejde, sten og ganch , mønstre af glaserede fliser, metalprodukter, fajance og glas. Den endeløse bevægelse, der flyder i en given rytme , kan stoppes eller fortsættes på et hvilket som helst tidspunkt uden at krænke kompositionens integritet . Et mønster passer ind i et andet og dækker ofte hele baggrunden. Europæerne kaldte denne metode til at forme " frygt for tomrummet " ( lat.  Horror vacui ). En arabesk kan placeres på en overflade af enhver konfiguration, flad eller konveks. Der er ingen grundlæggende forskelle mellem kompositionerne på væggen eller på tæppet, på manuskriptets indbinding eller på keramik.

I et af sine tidlige værker, en række raderinger "Arabesques" (1704-1706), varierede den franske kunstner Antoine Watteau under den franske regentskabsstil adskillige figurer og rammer næsten til det uendelige, hvilket skabte flere og flere nye kompositioner. Lignende træk kendetegner "Berene-stilen" - opfindelsen af ​​den franske prydkunstner Jean Beren den Ældre  - overgangsperioden fra Louis XIVs "storstil" til stilen fra det franske regentskab i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Men "berenader" bør også snarere betragtes som en særlig slags groteske [6] . I den nyklassicistiske æra i anden halvdel af det 18. århundrede, især i forbindelse med opsigtsvækkende fund i Italien, ved udgravningerne af Herculaneum og Pompeji , i kølvandet på entusiasmen for antikken, begyndte arabesken at blive urimeligt identificeret med antik ornament, som fik navnet grotesk i renæssancens Italien . Det "arabeske" ornament begyndte at blive kaldt "Pompeian" og derefter "Raphaelesque", fordi Rafael Santi og hans elever var involveret i brugen af ​​et sådant ornament i malerierne af Loggiaerne i Vatikanet ( it. , 1517-1519) og i andre romerske bygninger [5] [7] .

I 1789 skrev J. W. von Goethe et essay "Om Arabesques". For tyske romantikere - J. Görres , F. Schlegel  - var en arabesk ligesom poesi og musik udtryk for "en mystisk, absolut fri forudanelse om uendelighed, evig bevægelse", en ideel "ren form" [8] .

Mærkelige grotesker glider Som en række vidunderlige arabesker O. Wilde. Horens hus. 1881

Forvirringen af ​​begreber, der betegner ornamenter af forskellig oprindelse og former, fortsatte i europæisk kunst i århundreder. "Arabesker i Pompeiansk stil" i Frankrig blev malet på Sevres porcelæn . I 1784, på den kejserlige porcelænsfabrik i St. Petersborg , blev Arabesque Service fremstillet, hvoraf nogle genstande var malet i "Pompeiansk stil" med en grotesk ornament. I havekunsten i den "almindelige" eller franske stil, kaldes blomsterbede arabesker i form af indviklet sammenflettede linjer-stier, der skaber et karakteristisk mønster af grus, knuste røde mursten eller flerfarvet brolægning på baggrund af grønne omgivelser af klippede græsplæner og bosketter . Deraf navnet: Blomsterbed-arabesk.

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Arabesque // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 402
  2. ↑ Henze W. Ornament, Dekor und Zeichnen. - Dresden, 1958. - S. 16. - Tav. V-VII
  3. ↑ Henze W. Ornament, Dekor und Zeichnen. - Dresden, 1958. - S. 8
  4. ↑ Vlasov V. G. Kufi, Kufic writing // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 743-744
  5. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Arabesque. - S. 403
  6. ↑ Rakova A. L. Ornamental gravering fra det 17. århundrede i Eremitagesamlingen. Udstillingskatalog. - L .: Kunst, 1986
  7. ↑ Doering B. Pompeji an der Alster. Nachleben der Antike um 1800. - Hamborg: MKG, 1995. - S. 18-23, 31, 138-142
  8. ↑ Den tyske romantiks æstetik. - M .: Kunst, 1987. - S. 236-237

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger