Pissarro, Camille

Jacob Abraham Camille Pissarro ( fr.  Jacob Abraham Camille Pissarro ; 10. juli 1830 , St. Thomas  - 13. november 1903 , Paris ) - fransk og (nominelt) dansk kunstner af jødisk oprindelse, impressionist og nyimpressionist , en af ​​de første og mest konsekvente repræsentanter for både impressionisme og neo-impressionisme . Den eneste deltager i alle otte gruppeudstillinger af impressionister fra 1874 til 1886.

Biografi

Begyndelsen af ​​rejsen

Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen St. Thomas i Dansk Vestindien i en velhavende jødisk familie [8] . Hans far, Frédéric Pissarro, var en sefardisk jøde af portugisisk afstamning og havde fransk statsborgerskab. Kunstnerens mor, Rachel (Rachel) Manzano, kom fra en fransk-jødisk familie, der slog sig ned på den danske ø St. Thomas .

Hendes kommende mand, kunstnerens far, ankom til øen fra Frankrig for at arve sin afdøde onkels, Isaac Petit, isenkræmmeri, forelskede sig i sin unge enke Rachel og giftede sig med hende. Dette ægteskab vakte opsigt i det lille jødiske samfund på øen, da det var i direkte strid med religiøse regler. Efter Pissarro den Ældres død blev hans ejendom ifølge testamentet delt mellem den lokale synagoge og den protestantiske kirke St. Thomas ( Apostelen Thomas ).

Da Camille var tolv år gammel, sendte hans far ham på en privatskole i Frankrig. Han studerede på Savary Academy i Passy nær Paris . Mens han stadig var skoledreng, blev Pissarro interesseret i kunst. Monsieur Savary selv, direktør og ejer af en privatskole, gav ham tegne- og maletimer og foreslog, at han fortsatte med at tegne fra livet, når han vendte tilbage til St. Thomas.

Efter at have dimitteret fra en privatskole vendte Pissarro tilbage til Vestindien , hvor hans far forsøgte at involvere sin søn i sin egen forretning og lade ham arbejde som en kontorist. I de næste fem år benyttede Pissarro enhver lejlighed til at øve sig i at tegne i pauser fra sit arbejde og om aftenen efter.

Pissarros liv ændrede sig drastisk, da han som 21-årig mødte den unge danske kunstner Fritz Melby , der ankom til St. Thomas . Fritz' to ældre brødre var på det tidspunkt ret berømte kunstnere, hvoraf Anton Melby var elev af Camille Corot . Det var Fritz Melby, der virkelig så kunstnerens talent i Pissarro, overbeviste ham om at male løbende og blev hans lærer og nære ven. Pissarro forlod sin familie og sit job som kontorist og tog med Fritz Melby til Venezuela , hvor de boede i to år og lejede delte studier i hovedstaden Caracas og havnebyen La Guaira .

I 1855 besluttede Pissarro at rejse til Paris . Fritz Melby valgte at blive i Venezuela, men forsynede en ven med anbefalingsbreve til sin bror, Anton , som hjerteligt mødte Pissarro i Paris, fik ham en assistent på sit eget værksted og introducerede ham for Camille Corot .

Bekendtskab med impressionisterne

Pissarros uddannelse hos Corot, som nogle gange fejlagtigt kaldes sin første lærer i russisksprogede publikationer, begyndte dog heller ikke umiddelbart dengang. Pissarro arbejdede i Anton Melbis atelier , studerede værker af andre kunstnere, som Courbet , Daubigny og Millet gjorde ikke ringe indtryk på ham , og deltog også i klasser, som forskellige berømte mestre holdt i de dage på École des Beaux-Arts og ved Akademiet i Suisse . Men i sidste ende fandt Pissarro ifølge kunsthistorikeren John Rewald , at deres undervisningsmetoder var "kvælende", og begyndte først derefter at studere hos Corot [9] .

I denne periode begyndte Pissarro at forstå og værdsætte vigtigheden af ​​at udtrykke naturens skønhed på lærred uden "retouchering" og konventioner. Efter et år i Paris begyndte han at forlade byen og male landlige scener på stedet, en plein air , for at fange landsbylivets daglige realiteter. I modsætning til malere, der søgte inspiration i havlandskaber, billeder af klipper eller ruiner, anså Pissarro det almindelige franske landskab for at være malerisk nok og værd at blive portrætteret. På det tidspunkt var landsbyboerne stadig aktivt engageret i traditionelt landbrugsarbejde, men deres trivsel voksede, så nogle historikere endda kalder den æra for "bøndernes gyldne tidsalder". Hvis Corot færdiggjorde sine malerier i sit atelier og ofte ændrede landskabet i overensstemmelse med sine fordomme, så foretrak Pissarro at starte og afslutte sine malerier udendørs, ofte i ét trin, hvilket gav hans arbejde mere realisme. Som et resultat heraf kritiserede nogle samtidige Pissarros kunst som "vulgær", fordi han malede, hvad han så: "en sammensurium af buske, bakker og træer." En sådan fortolkning af landskabskunstneren blev ifølge en af ​​nutidens forfattere opfattet af hans samtid på samme måde, som vi i dag ville opfatte malerier med en realistisk skildring af byens lossepladser. Denne forskel i stil forårsagede uenighed mellem Pissarro og Corot.

I 1859, mens han gik på det frie kunstakademi i Suisse , blev Pissarro ven med en række unge kunstnere, der ligesom ham foretrak at male i en mere realistisk stil. Blandt dem var Claude Monet , Armand Guillaumin og Paul Cézanne . Fælles for dem var utilfredshed med diktaterne fra Paris Salon , som var ansvarlig for at afholde de mest betydningsfulde, ikke kun i Paris, men i hele Europa, årlige "rapporterende" kunstudstillinger. Cezannes arbejde på det tidspunkt blev latterliggjort af andre kunstnere, og som Rewald skriver, Cezanne "glemte ikke den sympati og forståelse, som Pissarro behandlede ham med indtil slutningen af ​​hans liv."

Pissarro var enig i sine nye venners idé om vigtigheden af ​​at skildre mennesker i naturlige omgivelser og udtrykte modvilje mod enhver form for kunstighed eller overdrivelse i maleriet, som Salonen krævede for sine udstillinger. I 1863 blev næsten alle gruppens malerier afvist af Salonen, hvorpå den franske kejser Napoleon III i stedet besluttede at lade dem holde en separat udstilling, som blev kaldt Salon des Les Misérables . Denne udstilling omfattede værker af Pissarro og Cezanne. Udstillingen blev besøgt af et stort antal mennesker, men det vakte en generelt fjendtlig reaktion fra både repræsentanter for Salonen og offentligheden.

Ved efterfølgende udstillinger på Salonen i 1865 og 1866 anerkendte Pissarro Melbi og Corots indflydelse på sin kunst, som han kaldte sine lærere i Salonkataloget. På udstillingen i 1868 nægtede han dog at anerkende andre kunstneres indflydelse på hans kunst og erklærede sin kunstneriske uafhængighed. Dette blev bemærket af forfatteren Émile Zola , som skrev om emnet:

Camille Pissarro er en af ​​vor tids tre-fire rigtige kunstnere... Jeg har sjældent set en kunstnerisk teknik, der er så perfekt.

Omkring dette tidspunkt, i en alder af omkring otteogtredive år, begyndte Pissarro at etablere sig et ry som landskabsmaler, der konkurrerede med Corot og Daubigny.

I slutningen af ​​1860'erne eller begyndelsen af ​​1870'erne blev Pissarro, ligesom andre impressionister, fascineret af japanske ukiyo-e print , hvilket fik ham til at eksperimentere yderligere.

I 1871 giftede han sig med sin mors tjenestepige, som senere fik syv børn med ham. De boede uden for Paris, i Pontoise og senere i Louveciennes . Begge steder malede Pissarro mange malerier. Han holdt også kontakten med kunstnervenner, der blev i Paris: Monet, Renoir , Cézanne og Frédéric Bazille .

Fransk-preussisk krig og flyt til England

Efter udbruddet af den fransk-preussiske krig 1870-1871, med kun dansk statsborgerskab og ude af stand til at slutte sig til den franske hær, flyttede Pissarro med sin familie til Norwood, dengang en lille by i udkanten af ​​London . Han fandt dog hurtigt ud af, at hans malerstil ikke blev forstået i England. Snart mødte Pissarro dog den parisiske kunsthandler Paul Durand-Ruel i London , som begyndte at hjælpe ham med salg af malerier og efterfølgende gjorde dette det meste af sit liv.

I London havde Pissarro og Monet, som også var der, mulighed for at stifte bekendtskab med den eminente britiske kunstner William Turners originale værker , som bekræftede deres tro på, at arbejde udendørs giver den mest præcise skildring af lys og atmosfære - en effekt, der ikke kunne opnås på et værksted.

I malerierne skabt af Pissarro på dette tidspunkt, skildrer han forstæderne til London , især Norwood, hvor han boede [10] . Nogle af disse malerier kan i dag ses på museer i London.

Vend tilbage til Frankrig

Da han vendte tilbage til Frankrig, boede Pissarro i Pontoise fra 1872 til 1884. I 1890 besøgte han igen England og lavede omkring ti malerier af scener fra City of London . Pissarro besøgte senere England igen i 1892 og 1897 og malede igen.

Dette bliver dog senere, og først led kunstneren, der vendte tilbage til Frankrig, en alvorlig skuffelse. Af de næsten 1.500 malerier, som han skabte i løbet af 20 år og efterlod i sit atelier, overlevede kun 40. Resten blev beskadiget eller ødelagt af tyske soldater, der indlogerede sig i hans hus og brugte dem som støvlemåtter. På grund af det faktum, at arven fra Pissarros førkrigsperiode stort set er gået tabt, er omfanget af hans direkte bidrag til impressionismens fremkomst som stilart ikke helt afklaret.

Fortsat samarbejde med impressionisterne

Kort efter sin hjemkomst genoprettede Pissarro venskaber med andre impressionistiske malere, herunder Cezanne , Monet , Manet , Renoir og Degas . Nu har Pissarro til gruppen udtrykt sin mening om, at de har brug for et fuldgyldigt alternativ til Salonen for at kunne fremvise deres arbejde uden nogen begrænsninger. Resultatet af dette var oprettelsen af ​​den kunstneriske gruppe "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", som omfattede femten kunstnere. Pissarro skrev gruppens første charter og blev en "kerne" figur i dens oprettelse. En kommentator bemærkede, at den 43-årige Pissarro med sit alt for tidligt grånende tykke skæg blev betragtet som "en klog ældste og far." Han var dog i stand til at arbejde på lige fod med andre kunstnere takket være sit ungdommelige temperament.

Året efter, i 1874, holdt gruppen deres første "impressionistiske" udstilling, som chokerede og forfærdede kritikere. Maleriernes emner virkede vulgære og banale for kritikere, malemåden var for skematisk og som ufærdig, og hastigheden af ​​impressionisternes arbejde, som ofte skabte malerier i ét hug, blev næsten opfattet som en fornærmelse mod traditioner for andre kunstneres håndværk.

Pissarro viste fem af sine malerier på udstillingen, alle landskaber, og igen roste Émile Zola hans og andre kunstneres kunst. Andre var dog ikke så støttende. Under den impressionistiske udstilling i 1876 klagede kritikeren Albert Wolf i sin anmeldelse: "Prøv at få Monsieur Pissarro til at indse, at træerne ikke er lilla...". På den anden side forblev Pissarros autoritet blandt hans impressionistiske venner konstant høj. Den amerikanske kunstner Mary Cassatt , som sluttede sig tidligt til impressionisterne, skrev om ham: "Blide Camille Pissarro kunne endda lære at tegne sten."

Overgang til pointillisme

I 1880'erne begyndte nogle impressionister at føle, at deres bevægelse allerede havde udtømt sig selv. I løbet af denne periode begyndte Pissarro at udforske nye temaer og malemetoder for at bryde ud af det, der efter hans mening allerede var ved at blive et kunstnerisk "sumpe". Som et resultat vendte Pissarro tilbage til sine gamle temaer, der skildrede landsbyboernes liv, ligesom han gjorde i sin ungdom i Venezuela. Pissarro havde til hensigt at "uddanne offentligheden" ved at skildre mennesker på arbejde eller hjemme i realistiske omgivelser uden at idealisere deres liv. Pierre-Auguste Renoir kaldte i 1882 Pissarros værk fra perioden "revolutionært" i sit forsøg på at portrættere "den almindelige mand". Hans palet blev reduceret i den periode til fire primære farver.

Mod midten af ​​1880'erne mødte Pissarro de unge kunstnere Seurat og Signac [11] , som skabte en ny maleteknik, som bestod i at påføre billedet små pletter af rene farver og blev kaldt pointillisme . Pissarro arbejdede med denne teknik fra 1885 til 1888. De resulterende malerier adskilte sig markant fra det "traditionelle" impressionistiske værk og blev derfor præsenteret i en separat sektion på den impressionistiske udstilling i 1886 sammen med værker af Seurat, Signac og kunstnerens søn, Lucien Pissarro .

Kunstnerens værker blev betragtet som en "undtagelse" fra den ottende udstilling. Joachim Pissarro bemærkede, at stort set alle anmeldere, der kommenterede Pissarros arbejde, henledte opmærksomheden på hans "ekstraordinære evne til at ændre sin kunst, omdefinere sin position og tage nye udfordringer op." En kritiker skrev: "Det er svært at tale om Camille Pissarro... Foran os er en kæmper fra en fjern fortid, en mester, der konstant vokser og modigt tilpasser sig nye kunstneriske teorier."

Pissarro selv karakteriserede på det tidspunkt pointillismen som "et nyt stadie i impressionismens logiske udvikling." Han var dog den eneste blandt de "gamle" impressionister, der reagerede på pointillismen på denne måde. Joachim Pissarro hævder, at Pissarro på denne måde blev "den eneste kunstner, der flyttede fra impressionisme til neo-impressionisme .

I 1884 spurgte kunsthandler Theo van Gogh Pissarro, om han ville acceptere sin ældre bror Vincent som lejer i hans hus. Lucien Pissarro skrev, at hans far var imponeret over Van Goghs arbejde og "forudså denne kunstners berømmelse", som var 23 år yngre. Ifølge hans søn Lucien forklarede Pissarro Van Gogh de forskellige måder at finde og udtrykke lys og farver på, ideer som han senere brugte i sine malerier.

Vend tilbage til impressionismen

Pissarro vendte til sidst ryggen til neo-impressionismen. Men efter at have vendt tilbage til den gamle stil, blev hans arbejde ifølge Rewald "mere raffineret, hans farvesammensætning mere raffineret, hans tegning mere solid ..." [9] .

Men ændringen forværrede også Pissarros vedvarende økonomiske vanskeligheder. Skønt han ikke var så fattig, at han slet ikke havde nogen form for underhold, antog samtiden med rimelighed, at selv en lille indvilligelse i forhold til publikums smag kunne berige kunstneren materielt, hvis Pissarro selv ønskede det. Det ønskede kunstneren dog ikke. Hans "stædige mod og vedholdenhed", skriver Joachim Pissarro, skyldtes hans "manglende frygt for de umiddelbare konsekvenser" af hans stilistiske beslutninger. Derudover var hans arbejde en passion, der var stærk nok til at "støtte hans moral og forlænge hans liv," skriver han. Hans impressionistiske samtidige betragtede hans uafhængighed som "et tegn på indre integritet" og henvendte sig til ham for at få råd og kaldte ham "Per Pissarro" (Pissarros far) [12] .

Som en ældre mand led Pissarro af en øjeninfektion, der gjorde, at han ikke kunne arbejde udendørs undtagen i varmt vejr. På grund af dette begyndte han at male gadebilleder, mens han sad ved vinduet på hotelværelser. Han valgte ofte hotelværelser på højere etager for at få et bredere udsyn. Han rejste i det nordlige Frankrig og malede på hoteller i Rouen , Paris , Le Havre og Dieppe . Under sine besøg i London gjorde han det samme [13] .

Pissarro døde i Paris den 13. november 1903 og blev begravet på Père Lachaise kirkegården .

Arv og indflydelse

I den periode, hvor Pissarro udstillede sit arbejde, kaldte kunsthistorikeren Armand Silvestre Pissarro for "den virkeligste af impressionisterne." Hans arbejde er også blevet beskrevet af kunsthistorikeren Diane Kelder som udtryk for "den samme stille værdighed, oprigtighed og modstandsdygtighed, som prægede hans personlighed." Hun tilføjer, at "ingen af ​​medlemmerne af gruppen gjorde mere for at bilægge de indbyrdes stridigheder, der til tider truede med at bryde forholdet mellem kunstnerne, og ingen var en mere flittig tilhænger af det nye maleri end han" [14] .

Ifølge Pissarros søn Lucien malede hans far regelmæssigt med Cézanne fra 1872. Cezanne, selv om han kun var ni år yngre end Pissarro, sagde om ham: "Han var som en far for mig. Han var en mand, der skulle konsulteres." [13] .

Lucien Pissarro blev lært at tegne af sin far og beskrev ham som "en fremragende lærer, der aldrig dominerede sin elev med sin personlighed." Gauguin , som også studerede med ham, kaldte Pissarro "en kraft, som fremtidige kunstnere skal regne med" [15] . Kunsthistoriker Diane Kelder bemærker, at det var Pissarro, der introducerede Gauguin, dengang en ung børsmægler, der studerede til kunstner, for Degas og Cézanne.

I løbet af sin levetid solgte Camille Pissarro ikke så mange af sine malerier. I det 21. århundrede blev hans malerier imidlertid solgt for millioner. Kunstnerens auktionsrekord blev sat den 6. november 2007 hos Christie's i New York, hvor en gruppe på fire malerier blev solgt for $14.600.000. I februar 2014 blev Pissarros 1897 Boulevard Montmartre, oprindelig ejet af den tyske industrimand og holocaustoffer Max Silberberg, solgt hos Sotheby's i London for 19,9 millioner pund, hvilket slog den tidligere rekord.

I sine politiske synspunkter var Pissarro en trofast anarkist og ydede regelmæssig økonomisk bistand til anarkistiske publikationer og anarkister selv i Frankrig og Belgien . Anarkismen havde dog ingen indflydelse på Pissarros arbejde.

Kreativitet

Under indflydelse af Corot, allerede i relativt tidlige værker, var kunstneren særlig opmærksom på skildringen af ​​oplyste genstande i luften. Lys og luft er siden blevet det førende tema i Pissarros arbejde.

Gradvist begyndte Pissarro at frigøre sig fra Corots indflydelse, hans egen stil modnes. Siden 1866 er kunstnerens palet blevet lysere, rummet gennemsyret af sollys og let luft er blevet det dominerende i hans plot, og de neutrale toner, der er karakteristiske for Corot, er forsvundet.

De værker, der gjorde Pissarro berømt, er en kombination af traditionelle landskabsscener og en usædvanlig teknik til at tegne lys og oplyste genstande. Malerierne af den modne Pissarro er malet med tætte strøg og er fyldt med den fysiske fornemmelse af lys, som han søgte at udtrykke.

Efter at have mødt Georges-Pierre Seurat i 1890, blev Pizarro interesseret i pointillismens teknik (separat anvendelse af slagtilfælde). Men disse værker solgte meget dårligt. Derudover udtømte det, som Pissarro ønskede at formidle ved hjælp af denne teknik, gradvist sig selv og holdt op med at bringe ham kunstnerisk tilfredsstillelse. Pissarro vendte tilbage til sin sædvanlige manér.

I de sidste år af hans liv forværredes Camille Pissarros syn mærkbart. På trods af dette fortsatte han med at arbejde og skabte en række udsigter over Paris, fyldt med storslåede kunstneriske følelser. Den usædvanlige vinkel på disse lærreder forklares af det faktum, at kunstneren malede dem ikke på gaden, men fra hotelværelser. Denne serie er blevet en af ​​impressionismens højeste præstationer inden for transmission af lys og atmosfæriske effekter og på mange måder dens velkendte symbol.

Pissarro malede også i akvarel og producerede mange raderinger og litografier . Til litografier købte han endda en speciel maskine og installerede den i sit hus.

Galleri

• Pilotmole i Le Havre , 1903,
  Le Havre , André Malraux Museum of Modern Art .

• Kastanjer ved Louveciennes , vers 1870,
  Paris , Musee d'Orsay .

• Indgang til landsbyen Voisin , 1872,
  Paris , Musée d'Orsay .

• Bondekvinde med en vogn , 1874
  (Dom Rondes, Pontoise ). Stockholm , Sveriges Nationalmuseum .

• Røde tage i et landsbyhjørne om vinteren , 1877
  (Cote Saint-Denis, Pontoise). Paris , Musée d'Orsay .

• Frugthave ved Pontoise , 1877,
  privat samling

• Høst. Pontoise , 1880,
  privat samling

• Harvest , 1882,
  Tokyo , Bridgestone Museum of Art .

• Shepherdess Calling the Sheep , 1886,
  Norman (Oklahoma) , Fred Jones Jr. Museum of Art .

• Boulevard Montmartre i foråret 1897,
  Jerusalem , Israel Museum .

• Episeri Street, Rouen , 1898,
  Norman (Oklahoma) , Fred Jones Jr. Museum of Art .

• Square of the French Theatre i Paris , 1898,
  State Hermitage Museum .

• Embankment of Malaque i solrigt vejr , 1903,
  State Hermitage Museum .

• Vej fra Versailles til Louveciennes . Walters Art Museum , Baltimore , USA .

• Høst. Eragni . Van Gogh Museum , Amsterdam .

Litteratur

På russisk

• Brodskaya N. V. Impressionisme: opdagelsen af ​​lys og farve: 269 illustrationer: [album] / Natalia Brodskaya. - Skt. Petersborg: Avrora, 2009. - 254, [2] s. : illustration, portræt, farve. ill., portræt; 33 cm; ISBN 978-5-7300-0878-6
• Camille Pissarro. Breve. Kritik. Memoirs of contemporary (oversat fra fransk af E. R. Klasson; indledende artikel, samlet og kommenteret af K. G. Bohemskaya), M., Art, 1974
• Razdolskaya V. Frankrigs kunst i anden halvdel af det 19. århundrede. - L . : Art. Leningrad afdeling, 1981. - 324 s. — (Essays om kunstens historie og teori).
• Rewald, John. Impressionismens historie / Pr. fra engelsk. P. Melkova. — M., L.: Kunst, 1959. — 503 s.
• Rewald, John. Post-impressionisme. Fra Van Gogh til Gauguin. — M.; L .: Kunst, 1962. - 614 s.
• Yudenich IV, Pissarros landskaber i Eremitagen. L., 1963

På fremmedsprog

• Nathalia Brodskaya, Camille Pissarro, Parkstone International, 2011.
• Claire Durand-Ruel Snollaerts, Pissarro: Patriarche des impressionnistes, Paris, Gallimard, coll. "Découvertes Gallimard / Arts" (nr. 588), 2012, 128 s. ISBN 978-2-07-044970-5
• Claire Durand-Ruel Snollaerts (préf. Jacques-Sylvain Klein), Camille Pissarro : Rouen, peindre la ville, Rouen, Point de vues, 2013, 200 s. ISBN 978-2-915548-55-6
• Prix ​​2013 de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen.
• Claire Durand-Ruel Snollaerts og Joachim Pissarro, Catalog critique des peintures, Milano, Paris, Skira, Wildenstein Institute, 2005, 1500 s. ISBN 978-88-7624-526-8
• Christophe Duvivier, Eva-Marina Froitzheim, Wolf Eiermann, Claire Durand-Ruel Snollaerts og Janine Bailly-Hertberg, Camille Pissarro et les peintres de la vallée de l'Oise, Paris, Somogy éditions d'art, 2003, 173 s. ISBN 2-85056-682-9
• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son epoque, vol. 2, t. I, Paris, Robert Laffont, 1987, 997 s. ISBN 2-221-05412-1
• Camille Pissarro (préf. Henri Mitterand), Turpitudes sociales, Paris/Cologny (Suisse), Presses universitaires de France, saml. "Kilder", 2009, 128 s. ISBN 978-2-13-057574-0
• Pissarro LR, Venturi L., Camille Pissarro, søn kunst, søn œuvre, v. 1-2, P., 1940;
• Joachim Pissarro (da), Camille Pissarro, Paris, Hermé, 1995. ISBN 978-2-86665-175-6
• John Rewald (trad. Christine Tissot-Delbos), Camille Pissarro, Ars mundi, 1989. ISBN 2-86901-052-4
• Laurent Wolf, "La géométrie sociale de Pissarro, peintre anarchiste", Le Temps,‎ 17. april 2017.
• "Pissarro, Camille (1830-1903), maler, akvarelmaler, pastellist, tegner", meddelelse du Dictionnaire Bénézit. ISBN 9780199899913
• (Spansk) Juan Manuel Roca og Iván Darío Álvarez Escobar, Diccionario anarquista de emergencia, Bogota, Norma Editorial, 2008, 276 s., s. 171-173. ISBN 978-958-45-0772-3

Noter

1. ↑ Camille Jacob Pissarro  (hollandsk)
2. ↑ Camille Pissarro // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Camille Pissarro // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
4. ↑ Camille Pissarro // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Camille Pissarro // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
6. ↑ Richard R. Brettell. . — Pissarros Folk. — Clark/Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — ISBN 088401133X .
7. ↑ Fahy E. , Rosenberg P. Jacob Camille Pissarro // The Wrightsman Pictures - Metropolitan Museum of Art , 2005. - S. 426. - ISBN 978-1-58839-144-5
8. ↑ Hamilton, George Heard (1976). Pissarro, Camille. I William D. Halsey (red.). Colliers Encyclopedia. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. s. 83.
9. ↑ 12 Rewald , John. Camille Pissarro, Harry N. Abrams (1989)
10. ↑ Nicholas Reed. Pissarro i det vestlige London.
11. ↑ Cogniat, Raymond, Pissarro, Crown (1975), s. 92. ISBN 0-517-52477-5
12. ↑ Pissarro, Joachim. Camille Pissarro biografi.
13. ↑ 1 2 The Great Masters, Quantum Books (2004) s. 279-319
14. ↑ Kelder, Diane. Den store bog om fransk impressionisme, Abbeville Press (1980) s. 127, 135
15. ↑ Camille Pissarro, Art Gallery of New South Wales, (2005)

Links

• Camille Pissarro. Virtuelt galleri med værker Arkiveret 7. august 2020 på Wayback Machine

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	discogs MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk stor kinesisk Fantastisk norsk Stor russer jorden rundt Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90507783 BNC : a10659481 BNE : XX1165913 BNF : 119199341 CiNii : DA02258339 CONOR : 8039267 GND : 118594672 GTA : 141904 ISNI : 0000 0001 1021 465X J9U : 987007266659705171 LCCN : n50010995 LNB : 000150122 NDL : 00452895 NKC : jn19990006581 NLG : 75650 NLP : A12225915 NSK : 000012495 NTA : 068653360 NUKAT : n97063260 PTBNP : 1667188 LIBRIS : gdsw0c601b3hs2m SUDOC : 027343561 VcBA : 495/135329 VIAF : 14775224 WorldCat VIAF : 14775224 ULAN : 500001924 RNB : 7715386