Ramme (kunst)

Ramme, ramme (fra tysk  Rahmen , direkte eller gennem polsk. rama [1] ) - et element, en enhed, der afgrænser billedet fra omgivelserne.

Rodord

Ramme (lille ramme, baguette) - en dekorativ ramme til et billede, fotografi ( sørgeramme ) og i nogle tilfælde tekst . Udtrykkene "inden for" og "ud af boksen" (ramme) bruges til at angive grænserne for emnet [2] .

Funktion

Rammen af ​​et maleri , print  - ethvert billede på et plan, dets tykkelse, bredde, profil, farve, er af stor formativ betydning, da ethvert billede er et "imaginært objekt": både et plan og en visuel repræsentation af en åbning i en barriere, som ifølge C M. Daniel afbillede med semantikken af ​​en portal eller en triumfbue [3] .

Rammen adskiller "billedtype"-billedet fra det omgivende rum som en fysisk virkelighed, en materielt opfattelig overflade, der fokuserer beskuerens opmærksomhed på det, og korrelerer denne overflade med billedrummets imaginære dybde og gør det til en metafysisk virkelighed. Det er rammerne, som B. A. Uspensky hævdede , der "organiserer billedet og i virkeligheden gør det til et billede, det vil sige giver det en semiotisk karakter." Yderligere citerer forfatteren G.K. Chestertons ord om , at "et landskab uden ramme betyder praktisk talt ingenting, men det er nok at sætte nogle grænser (det være sig en ramme, et vindue, en bue), hvordan det kan opfattes som et billede ." Ouspensky tillod sig et kategorisk udsagn: "Det er grænserne, der skaber billedet" [4] .

Selv i de tilfælde, hvor grænserne for billedfeltet ikke er markeret på nogen måde, føles de psykologisk som virkelig tilstede. Gestaltpsykologer nævner simpel erfaring som bevis. Lad os prøve at skære et lille rektangulært vindue ud af tykt papir og se gennem det på verden omkring os. Hvad vi ser: et tilfældigt fragment af landskabet, huse, træer, vil for os virke mere organiseret, arrangeret i sammenligning med det, vi ser udefra. Og dette er ikke en illusion, men resultatet af virkelige perceptuelle kræfters handling. "Enhver perceptionshandling er en visuel dom" [5] .

Rammen udfører en anden vigtig funktion - den er designet til at lette den imaginære overgang fra observatørens ydre position til det indre synspunkt, da beskueren mentalt deltager i handlingen, når han ser på billedet, overfører sig selv inde i det afbildede rum. Derfor metoden med flere "gengivelse af rammen" (billeder i billedet af rektangulære elementer, lodrette og vandrette, visuelt rimende med den ydre ramme), udseendet af "repoussoirs" (fra fransk  repousser - flyt, reflekter ) - figurer, ved bevægelser eller fagter, som om de inviterer "til at komme ind i billedet" eller genstande, der spiller rollen som backstage. Baguetteprofilen fr  hjælper med at løse dette problem . baguette - pind, stang, skinne ) - skrå indad og neutral hvid eller grå farve til lyst maleri. Indramning skjuler den faktiske tykkelse af brættet eller båren med lærred strakt over det, og endda tykkelsen og følelsen af ​​materialitet af et simpelt ark papir i et indrammet tryk, hvilket gør alt dette til en imaginær og derved hjælper beskueren til at forstå og opleve dybden af ​​det billedlige rum. Men når vi mentalt "træder ind i billedet" og trænger ind i det billedlige rum, glemmer vi rammen, såvel som væggen, som billedet hænger på. Sammen med billedet får rammen metafysiske egenskaber.

Historisk udvikling af frames

I den antikke verdens kunst var rammer ikke påkrævet, da billederne var organisk forbundet med overfladen af ​​væggen, hulen, bygningen, og det billedlige rums autonomi blev ikke forstået. I middelalderkunst udførte arkitekturen funktionerne som en ramme : indramning af farvede glasvinduer , vægmalerier og mosaikker af vægge, hvælvinger og sejl i templer . Det er ikke tilfældigt, at altermalerierne havde arkitektoniske rammer lavet af udskåret og forgyldt træ, der gentog konturerne af gotiske vimpergas , lancetbuer , quadrifolia og trifolia .

Rammen som sådan fremstår sammen med dannelsen af ​​staffeli-maleriet som et resultat af afgrænsningen af ​​kunstarter i renæssancen : adskillelsen af ​​maleri og skulptur fra det arkitektoniske rum. Som et resultat af denne proces dannes et særligt visuelt rum, som krævede afgrænsning fra omgivelserne. Komplikationen af ​​dette rum involverede løsningen af ​​en vanskelig opgave: at etablere en forbindelse mellem semantikken i det ydre (højre og venstre side fra beskuerens side) og organiseringen af ​​det indre rum. Til dette blev der brugt en række forskellige perspektivteknikker: direkte lineære og omvendte perspektiver, kombination af forskellige synsvinkler, brug af "billede i billede"-teknikker, forbindelse af eksterne og interne projektioner, for eksempel synet af en bygning både udefra og indefra.

Mange kunstnere lavede selv rammer, bestilte dem efter deres egne skitser til malerier eller supplerede dem med billedelementer [6] [7] . For at understrege, for at lege med forbindelsen mellem indre og ydre, skabte kunstnere formidlere (mellemmænd), hvis rolle blev spillet af rammer, kartoucher , figurer af skjoldholdere med våbenskjolde og inskriptioner, telmoner , hermer , karyatider , putti .

I barokkens æra og den "store stil" i Frankrig under Louis XIV 's æra kom storslåede forgyldte Blondel-rammer (ved navn F. Blondel ) på mode. I det andet imperiums kunst og nybarok i midten og anden halvdel af 1800-tallet var der atter efterspørgsel på blonde stel, de blev suppleret med udskårne guirlander, pakker og rocailler.

Impressionisterne foretrak en let baguette, der var tynd og neutral i farven, hvilket ikke forstyrrede opfattelsen af ​​maleri. Post-impressionisten J. Seurat , skaberen af ​​den originale malemetode kaldet "divisionisme" eller " pointillisme " (maleteknikker med små prikker af separate toner), skrev sine rammer lige langs omkredsen af ​​lærredet i den samme "divisionist". "teknik. Han kaldte sådanne maleriske rammer for "repossoires" (repulsorer, reflektorer) [8] .

Se også

Noter

  1. ↑ M. Vasmer. Etymologisk ordbog for det russiske sprog . Hentet 13. november 2021. Arkiveret fra originalen 13. november 2021.
  2. ↑ ''Ozhegov S.I.'' Ramme // Ordbog over det russiske sprog. 24. udg. M.: ONYX 21st century, 2003. S. 645
  3. ↑ Daniel S. M. Maleri af den klassiske æra. Kompositionsproblemet i det vesteuropæiske maleri i det 17. århundrede. - L .: Kunst, 1986. - S. 16
  4. ↑ Uspensky B. A. Kunstens semiotik. - M.: Sprog i russisk kultur, 1995. - S. 177, 180
  5. ↑ Arnheim R. Kunst og visuel perception. — M.: Fremskridt, 1974. — S. 23
  6. ↑ Baguetteteknikkens hemmeligheder. De bedste originale ideer til at dekorere dine yndlingsfotos, tegninger og malerier med dine egne hænder / Comp. O. I. Krynkina. - M. : RIPOL classic, 2010. - S. 6. - 224 s. - ISBN 978-5-386-01962-4 .
  7. ↑ Arsenyeva, Zinaida. Klæd billedet på . spbvedomosti.ru . Hentet 23. september 2020. Arkiveret fra originalen 23. september 2020.
  8. ↑ Vlasov V. G. . Repussar // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 126

Litteratur


  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger