Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Fødselsdato 24. oktober ( 5. november ) , 1878
Fødselssted
Dødsdato 15. februar 1939( 1939-02-15 ) [1] [2] [3] […] (60 år)
Et dødssted
Land
Genre portræt, stilleben, grafik
Studier
Priser Æret kunstarbejder i RSFSR
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kuzma (Kozma [6] ) Sergeevich Petrov-Vodkin ( 24. oktober [ 5. november ]  1878 , Khvalynsk , Saratov-provinsen , Det russiske imperium  - 15. februar 1939 , Leningrad , USSR ) - russisk og sovjetisk maler, grafiker, skuespilmester, kunstteoretiker , forfatter og lærer, hædret kunstarbejder i RSFSR (1930) [7] .

Biografi

Barndom, studier i Khvalynsk og Samara

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin blev født den 24. oktober [5. november] 1878 i byen Khvalynsk , Saratov-provinsen i det russiske imperium , i en skomagerfamilie [7] . Faderen til den fremtidige kunstner, Sergei Fedorovich (?—1916), arvede sit dobbelte efternavn fra sin bedstefar Peter, hvis kaldenavn "Vodkin" blev tildelt hans efterkommere [8] . Moderen til Kuzma Sergeevich, Anna Panteleevna (1857/1859-1941), fra tidligere livegne, arbejdede som tjener i en familie af velhavende Khvalynsk-købmænd. Gennem hende mødtes han med folkedigtning og folkekunst. Den semi-litterate kvinde var "åndelig så rig, at hans søn gennem hele sit liv ... fandt i hende hovedrådgiveren, skriftefaderens ven" - korrespondance med hende erstattede faktisk hans dagbog [9] .

Studieårene i den primære fireårige byskole omfatter de første litterære og kunstneriske hobbyer for en begavet dreng: "takket være en god lærer" kunne han udenad en masse " Eugene Onegin " og " Boris Godunov ", han selv digtede [10] . I en alder af 12 mødte Kuzma to lokale ikonmalere , fra hvem han kunne observere alle stadier i at skabe et ikon , og forsøgte at male ikoner og landskaber med oliemaling på egen hånd. I 1893 dimitterede den 14-årige Kuzma fra college, og efter at have arbejdet på skibsværkstederne om sommeren, tog han til Samara i efteråret for at komme ind på jernbaneskolen, men det lykkedes ikke. Som et resultat endte han i klasserne maleri og tegning af F. E. Burov . Her fik han sin første systematiske undervisning i maleri og stiftede for første gang bekendtskab med professionelle kunstneres arbejde gennem fotografier og stik. Men i april 1895 døde Burov, og hans uddannelse forblev ufærdig [11] . Senere bemærkede Petrov-Vodkin: "Indtil slutningen af ​​vores ophold med Burov forsøgte vi aldrig at nærme os naturen, på grund af hvilken vi ikke modtog den reelle værdi af viden." Til denne periode med overfladisk træning og "kaotisk selvuddannelse" af den fremtidige kunstner hører hans møde med A. M. Gorky - den unge mand bragte ham sit digt om emnerne for L. N. Tolstojs religiøse og filosofiske ideer og modtog en irettesættelse fra forfatter, som han senere huskede: "Dette øjeblik havde en nøgtern virkning på mig" [12] .

År med mestring af erhvervet (1895-1904)

Efter ikke at have modtaget et erhverv, vendte Petrov-Vodkin tilbage til sit hjemland, hvor han blev hjulpet tilfældigt. I sommeren 1895 kom den berømte Sankt Petersborg-arkitekt Roman Fedorovich Meltzer til Khvalynsk på ferie for at besøge sin ven, købmand og filantrop Yulia Ivanovna Kazarina, for hvem han tegnede et nyt palæ. Den unge mands mor, der arbejdede som stuepige for søster Kazarina, viste arkitekten tegningerne af sin talentfulde søn, og de gjorde et så stærkt indtryk på Meltzer, at han ikke blot rådede Petrov-Vodkin til at tage til St. men tog også stor del i hans fremtidige skæbne. Ikke mindre værdifuld var hjælpen fra Yu . ) [13] .

Siden september 1895 studerede Petrov-Vodkin ved Stieglitz Central School of Technical Drawing i St. Petersborg , og i sommeren 1897, efter at have modtaget samtykke fra Meltzer og Kazarina, flyttede han til Moskva og gik ind på Moskvas Maler-, Skulpturskole. og arkitektur (MUZHVZ), hvor han studerede hos V. A. Serov , N. A. Kasatkin , K. N. Gorsky [14] . Det tidlige selvportræt af kunstneren hører til de første år af professionel uddannelse [15] .

Konstant afhængighed af Yu. I. Kazarinas tilskud vakte periodisk hos den unge kunstner et ønske om at afslutte denne ydmygende situation ("Jeg vansirede mig selv med disse uddelinger" [16] ). Men dette forhindrede ikke Kuzma Sergeevich år senere i at reagere med dyb sorg på Yulia Ivanovnas alt for tidlige død: "... Jeg har de mest ømme og rene minder om denne smukke kvinde og mand, der spillede en stor rolle i min opvækst .. ... som jeg respekterede af hele mit hjerte på dagen for mødet med hende og indtil dødsdagen" [17] .

I et forsøg på at opnå materiel uafhængighed og udnytte enhver mulighed for at hjælpe sin mor, som i 1899 tog sin afdøde brors børn i sin varetægt, arbejdede Petrov-Vodkin i 1900-1901 på deltid som kunstnerisk design og skulptur af fliser på N. P. Sorokhtins keramikfabrik i landsbyen Vsekhsvyatsky nær Moskva, forskellige ordrer modtaget gennem Meltzer [18] , samt privatundervisning [19] . Efter at have været tæt på studieårene med sine kammerater ved MUZHVZ - Pavel Kuznetsov og Peter Utkin , - tog han i august 1902 med dem til Saratov for at male Kazan Guds Moder Kirke (i 1904 blev disse malerier ødelagt ved beslutning af byretten som ikke-kanonisk) [20] .

I 1903-1904 arbejdede Petrov-Vodkin på en stor ordre - et 5 meter stort majolicapanel " Jomfruen og barnet" til facaden af ​​kirken til Dr. Vredens ortopædiske institut , som blev bygget i henhold til projektet af Dr. R.F. For at oversætte skitsen af ​​panelet til majolika blev Kuzma Sergeevich sendt til London i juli 1904 , hvor maleriet blev behandlet på Royal Doulton keramikfabrik [ 22 ] . Med kunstnerens deltagelse blev panelet opsat på kirkens facade i november 1904.  

Kunst- og designindtjening tillod Petrov-Vodkin i april - juli 1901 at tage sin første rejse til udlandet, til München , hvor han studerede i mere end en måned på den velkendte private kunstskole A. Azhbe . I 1897-1904 deltog Petrov-Vodkin regelmæssigt i udstillinger og auktioner af MUZhVZ; dimitterede fra College i 1904 [21] .

Udlandsrejser (1905-1908)

Fra oktober 1905 til februar 1906 rejser Petrov-Vodkin rundt i Italien: Venedig , Milano , Firenze , Rom , Napoli , Genova [23] . Som han huskede mange år senere, "i Italien finder min øvelse og gæring sted i betydningen at forstå hele maleriets historiske fortid" [24] ; "Jeg startede i Italien, hvor jeg faktisk arbejdede lidt: der valgte jeg mine favoritter, som jeg ærer og respekterer den dag i dag, som lærer mig hele mit liv" (blandt hans "favoritter" Petrov-Vodkin kaldet Leonardo da Vinci , Giovanni Bellini , Raphael , Giorgione ) [25] .

Mødet med talrige klassiske værker fra oldtidens , tidlige kristen , gotisk og hovedsageligt renæssancekunst øgede ikke kun kunstnerens kreative inspiration, men viste også utilstrækkeligheden af ​​den faglige dygtighed opnået i St. Petersborg og Moskva [26] .

Petrov-Vodkin vil fuldt ud tilslutte sig det klassiske europæiske maleri og nå niveauet for dets seneste præstationer, og beslutter sig for at blive i udlandet i længere tid. I maj 1906 rejser han til Paris i flere år , hvor han begynder at studere på det private akademi Colarossi . I april-juni 1907 rejser kunstneren tværs gennem Nordafrika - til Algeriet og Tunesien , og skaber en stor cyklus af værker på et helt nyt visuelt materiale til sig selv [27] : "...to en halv måneds afrikanske tid gik for mig som en fabelagtig drøm, og dette indtryk vil ikke blive glemt, og jeg føler, at det var nødvendigt, nyttigt for mig i forhold til at male - jeg glemte næsten mine grå farver ” [28] . I Salon of the Field of Mars i foråret 1908 præsenterede Petrov-Vodkin malerier fra den afrikanske cyklus: "Dance of the Odalisque" ("Arabian Dance") og "Family of Nomads" ("African Family") [29 ] .

I november 1906 mødte Kuzma Sergeevich den 20-årige Margarita Yovanovitch (1886-1960), en halv-serbisk-halv-belgisk af fødsel, som snart blev hans kone, Maria Fedorovna Petrova-Vodkina (Mara, som han kaldte hende) . Mødet fandt sted på pensionatet til hendes mor, Josephine Jovanovic, i Fontenay-aux-Roses nær Paris. De første år var de i borgerligt ægteskab, og de blev gift den 28. august 1910 i Khvalynsk. [tredive]

Petrov-Vodkin sendte to af sine malerier til den parisiske efterårssalon i 1908: "The Shore" og "Sorceresses" (han ødelagde snart det andet af dem) [31] . Da kunstneren vendte tilbage til Rusland, præsenterede kunstneren i januar 1909 for offentligheden en række af sine værker på to udstillinger - i "Salonen" af S.K. Makovsky i Skt. Petersborg (en del af de "parisiske" og "afrikanske" cyklusser) og på Moskva-udstillingen af ​​russiske og franske kunstnere "Det Gyldne Skind" (malerier "Kyst", "Versailles", "I Luxembourg-haven" osv.) [32] . I november 1909 fandt Petrov-Vodkins første personlige udstilling i Rusland sted i redaktionen af ​​det nyåbnede Apollo-magasin .

Han talte detaljeret om de lektioner, han fik i udlandet i maleri i sin artikel "The Way of the Artist" (1936), men opsummerede disse år meget behersket:

”Jeg tegnede meget på akademier. Det ser ud til, at der ikke er nogen positur af en menneskelig figur, der ikke ville blive skitseret i mine albums ... Og til sidst, med utroligt besvær, presser jeg "Cafe" fra mig selv, og lidt senere "Coast" og "Sorceresses" ” er de første udstillede mig i salonerne i Paris ting. <...> både i Afrika og i Paris var jeg stadig en uafklaret kunstner. Det virkelige arbejde begynder i Rusland."

- K. S. Petrov-Vodkin [33] .

Findestil (1910-1917)

Tilbagekomsten til Rusland intensiverer kunstnerens søgen efter sit eget billedsprog. Snart skabte Petrov-Vodkin maleriet "Drøm" (1910), som ikke kun blev den første milepæl i dannelsen af ​​hans individuelle stil, men også modtog et højt offentligt ramaskrig [34] . Vist på en udstilling af Union of Russian Artists , fremkaldte det et skarpt ("hooligan", ifølge Petrov-Vodkin [35] ) brev fra Ilya Repin , offentliggjort den 2. marts 1910 i avisen Birzhevye Vedomosti : "Til kritikere af kunst. Brev til redaktøren. Da Repin på billedet så en manifestation af dekadence og en udfordring til demokratisk realisme, kaldte Repin Petrov-Vodkin "en analfabet slave", "en ignoramus" (og tog for kunstnerens værk ikke kun "Drømmen", men også værker af andre nye Moskva-kunstnere), der efterligner de "halvuddannede" Matisse og Gauguin . Alexander Benois talte til forsvar for Petrov-Vodkin : "Kunstneriske breve. Fagforenings udstilling. Artikel 2 "(" Tale ", 1910, 5. marts) og Leon Bakst : "Åbent brev til I. E. Repin" ("Birzhevye Vedomosti", 1910, 6. marts), som i maleriet "Drøm" primært vurderede "integritet og adel af form, metodik og stringens i tegning og komposition. [35] Kontroversen fortsatte i flere måneder. Kunstneren selv beskrev i et brev til L. A. Radishchev sit maleri ikke i dets sociale betydning, men som et stadium i dannelsen af ​​sit maleri: "Jeg tror på fødslen af ​​mig selv, på forenklingen af ​​sproget i det - tilbehør og farver."

Men senere, allerede i 1930'erne, vil han bemærke, at maleriet "Drøm" var en reaktion på det "politiske øjeblik", som forfatterens ønske om symbolsk at formidle den følelsesløshed, der greb det russiske samfund og samtidig i "vifteformet arrangement af figurer" for at give beskueren en følelse af parathed til at vågne op. [36]

I 1911 skabte Petrov-Vodkin et andet milepælsmaleri - "Boys" ("Playing Boys"). I artiklen "The Way of the Artist" indrømmede han: "Jeg er ikke bange for at indrømme nogen af ​​mine fejltagelser og eventuelle lån. <...> Det er muligt, at Matisse var min inspiration, da han arbejdede på The Playing Boys" [37] , hvilket betyder den åbenlyse forbindelse mellem hans lærred og Matisses panel " Dance " (1910). Samtidig var det symbolske indhold i The Boys rent individuelt og afspejlede kunstnerens opfattelse af et bestemt historisk øjeblik:

"... det er mærkeligt at sige, at "Drenge" er resultatet af Serovs og Vrubels død : det blev skrevet som en begravelsesmarch til deres død. Som om dette billede ikke har noget med døden at gøre. Men sagen er denne: de store mestre er døde - landet er blevet forarmet, man føler ensomhed <...> og som ringen af ​​denne stemning, som svaret: "Men stadig vil vi vække liv, men stadig liv vil komme til dets umiskendelige kilder." Sådan forklarer jeg indholdet af dette billede.

- K. S. Petrov-Vodkin (1933) [38] .

Siden slutningen af ​​1910 blev Petrov-Vodkin medlem af den nyoprettede forening " World of Art " [39] , samme efterår begyndte han at undervise på E. N. Zvantsevas private kunstskole-studie i Skt. Petersborg (afløser Leon Bakst , der blev fordrevet fra hovedstaden) [ 40 ] , og fra oktober 1911 til september 1912 underviste han også i kunstkurser ved Selskabet for russiske kunstneres gensidige hjælp (der afløste kunstneren A.F. Maksimov) [41] .

I 1910 - 1915 arbejdede Petrov-Vodkin meget på vægmalerier af kirker og skabte i de samme år en række malerier, hvor der er en sammenhæng med det genopdagede russiske ikonmaleri i disse år - først og fremmest er dette " Badning ". den røde hest " (1912) [42] , "Moder" (1913) og "Piger på Volga" (1915) [43] - malerier, der bestemte stilen i hans før-revolutionære maleri.

I sommeren 1914 foretog Petrov-Vodkin en rejse til Kaukasus - til Vladikavkaz , Tiflis , Batum , New Athos , Sochi [44] og samme forår købte han en forladt have i nærheden af ​​Khvalynsk til opførelsen af ​​sin dacha-værksted. I de første to år af krigen bruger kunstneren meget tid og penge på at rydde haven, uddybe damme, designe, bygge og indrette en dacha, som han kaldte "Krasulinka" [45] [46] . I maj 1916 besøgte Petrov-Vodkin Ferapontovsky-klosteret , hvor han studerede freskomalerierne i Dionisy - til det kommende maleri af kirken i Bari (Italien) efter ordre fra arkitekten A. V. Shchusev [47] .

I november 1916 blev Petrov-Vodkin efter beslutning fra den militære kommission sendt fra Khvalynsk til Livgardens Izmailovsky-regiment i Petrograd, hvor han, da han var i en semi-kasernestilling og under øvelsestræning, arbejdede på sit "militære billede" - " På skudlinjen " [48] . Efter entusiastisk at have mødt dagene med den "store revolution", februarrevolutionen , håbede han snart at vende tilbage til Khvalynsk: "Gud vil, vil tyskerne overgive sig om sommeren, og det vil være muligt at komme til kære Krasulinka. Desuden er mit italienske arbejde nu i en usikker situation, og det vides ikke, hvornår turen dertil finder sted . I april 1917 blev Petrov-Vodkin indskrevet i et marchkompagni for at blive sendt til fronten, men bataljonskomiteen annullerede denne beslutning og efterlod ham i hovedstaden som besiddelse af en ansvarlig post i Petrograd Council for the Arts, ledet af M. Gorkij [50] . Den 2. juni 1917 skrev han til sin mor: ”... siden slutningen af ​​april har jeg ikke været i regimentet, og der var heller ikke tid – diverse råd, møder blev trukket, og jeg har aldrig været så træt. " [51] .

Arbejde i det post-revolutionære årti (1918-1928)

I 1917-1918 var Petrov-Vodkin en af ​​reorganisatorerne af den højere kunstskole ved Kunstakademiet . Den 30. januar 1918 valgte Akademiets Råd ham til professor i malerafdelingen (sammen med K. A. Somov , A. I. Savinov og V. I. Shukhaev [52] . Den 13. april 1918 ved dekret fra Folkekommissærernes Råd . Kunstakademiet blev afskaffet, og i efteråret blev skolen omdannet til Petrograd State Free Art and Educational Workshops (PGSKhUM) [53] ... I denne uddannelsesinstitution, som skiftede navn flere gange, underviste Petrov-Vodkin indtil oktober 5, 1932, og forlod det på grund af en kraftig forringelse af helbredet [54] Ud over sit hovedarbejde ved malerafdelingen ved PGSKhUM underviste han ved kurserne for sceneopsætninger i Teaterafdelingen af ​​Folkekommissariatet for Uddannelse i RSFSR i 1919. Samtidig blev Petrov-Vodkin et af de stiftende medlemmer af Den Frie Filosofiske Forening (Volfila, 1919-1924) [56] [57] .

Efter syv års stille undervisning på Zvantsevas private skole-atelier, som ikke forstyrrede kunstnerens opfyldelse af permanente ordrer, gjorde Petrov-Vodkin en storstilet indsats i de postrevolutionære år for at etablere en højere kunstskole (forberedelse og fortaler for en ny læseplan i malerafdelingen, deltagelse i talrige diskussioner, foredrag på akademiet og andre institutioner, direkte arbejde med studerende) adskilte ham kronisk fra hans vigtigste professionelle aktivitet - maleri. I december 1923 skrev han til sin mor: "Jeg overvejer at tage til Moskva i ferien for at finde noget at tjene ekstra penge på. Generelt er kunstnerens stilling modbydelig - i stedet for at arbejde med maleri, et forbandet professorat. Der er intet salg og efterspørgsel, men der er mere end nok snak. Det er meget vanskeligt og smertefuldt for vort fædreland at finde sin livsstil...” [58]

Det var imidlertid i denne kritiske periode, at mange af Petrov-Vodkins bedste værker blev født: i 1918 malede han et af sine mest mindeværdige selvportrætter og en hel række stilleben, der udtrykte hans nye følelse af rumlige forhold i maleriet [59] [60] [61] ; i 1920 skaber han det klassiske maleri "Petrograd Madonna" ("1918 i Petrograd"), i 1923 fortsætter han det militære tema med maleriet "Efter slaget", genovervejer metaforen om den røde hest i værket "Fantasy" (1925) ) [62] [63] .

I sommeren 1921 rejste Petrov-Vodkin, som en del af ekspeditionen af ​​Academy of the History of Material Culture, til Samarkand for at undersøge tilstanden af ​​arkitektoniske monumenter, hvor han malede maleriet "Shakhi-Zade" og en cyklus af Samarkand skitser. Med hensyn til betydning for hans kreative udvikling sammenlignede han denne rejse med en rejse til Nordafrika. [64] . »Solen i dette land vækkede mig fuldstændig. Det er længe siden, jeg har arbejdet, som jeg gør nu; især i de sidste dage, som jeg tilbringer her, bliver jeg grebet af arbejdstørst, jeg mangler timer til at skitsere alt, hvad jeg gerne vil gøre” [65] .

Denne rejse gav materiale til Petrov-Vodkins litterære arbejde - i 1923 kom hans bog "Samarkandia" ud af tryk. I 1923 er der også flere værker af kunstneren til at male porcelæn [66] .

Den 1. oktober 1922 fandt en længe ventet begivenhed sted i Petrov-Vodkin-familien - fødslen af ​​deres datter Elena: "Jeg var en halv mand, uden at have oplevet dette ... jeg har allerede tegnet hende flere gange," han skriver til sin mor to uger senere [67] . I sommeren 1924 modtog han en årelang forretningsrejse på Kunstakademiet for egen regning "til videnskabelige og kunstneriske formål til Vesteuropa" for at stifte bekendtskab med systemet med udenlandsk kunstundervisning [68] , og de tre af dem - med sin kone og lille datter rejser de gennem Riga [69] i Frankrig, hvor Maria Feodorovna skulle i behandling. Petrov-Vodkin håbede på at modtage ordrer i Paris og give sin familie salg af malerier, men i de første seks måneder tjente han ikke noget. På grund af økonomiske vanskeligheder brugte han et hotelværelse på et parisisk hotel som værksted og nåede at leje en lejlighed i Versailles til sin kone og datter [70] . I decemberbreve til kunstneren G. Ya. Skulma og samleren F. F. Notgaft beskrev han den kunstneriske situation i Paris som følger:

»Der er ufatteligt mange russere her, især i Montparnasse, og derfor kender alle, ligesom i provinserne, hinanden og blander sig. Svært at være alene. Generelt er der mange udlændinge i Paris, og i bund og grund er der ikke fransk kunst, men kunst i Frankrig: japanere, russere og tyskere. <...> Krisen i efterspørgslen efter maleri - den globale krise påvirker - det er trøstende for os i Rusland, men jeg er endnu mere overbevist her om, at maleriet i sig selv har skylden - det har haltet bagefter følelser, videnskab og tænkning, det kildrer os professionelt, fagfolk, men påvirker ikke masserne.

”Jeg er ikke klar til udstillingen endnu: Jeg arbejder meget, men jeg har brug for ti gange mere, for forholdene er dårlige uden værksted og uden penge. Montparnasse er en sump. Franskmændene skuffede mig og min kone, og hvis det ikke var for behovet for forårsbehandling til M.F., og hvis jeg stadig ikke håbede på for alvor at arbejde med at male, ville jeg skynde mig at vende hjem.”

— K. S. Petrov-Vodkin [71] .

I begyndelsen af ​​1925 begyndte franske samlere at købe kunstnerens malerier, han maler portrætter af den italienske skuespillerinde Peno, dirigent S. A. Koussevitzky , selvom han ikke behøver at nægte at arbejde på plakater til biografer, skriver parisiske aviser om ham [72] , men i juli vendte han og hans familie tilbage til Leningrad. Før det, i foråret 1924, blev 7 værker af Petrov-Vodkin, herunder "Portræt af Anna Akhmatova ", udstillet på udstillingen for russisk kunst i New York [73] , "Akhmatovas portræt", "Portræt af hans kone" og hans andre malerier blev inkluderet i den vandreudstilling af sovjetisk kunst i Japan (1926-1927: Harbin - Tokyo - Aomori - Osaka - Nagoya ) [74] .

Fra efteråret 1925 (efter hjemkomst fra Paris) til slutningen af ​​1927 boede Petrov-Vodkin og hans familie i Shuvalovo nær Leningrad. I 1925 blev han et af de stiftende medlemmer af Four Arts- foreningen; ved foreningens udstilling i 1926 i Moskva blev hans nye malerier udstillet: "Bag Samovaren", "Leonushka i sengen", "In Shuvalovo". [75]

Undervisning på den tidligere skole for Kunstakademiet (i disse år omdøbt til VKhUTEIN) blev vanskeligere under udnævnelsen af ​​partirektor E.E. Essen . I brevene fra 1926 til sin nylige elev, kunstneren P.K. Golubyatnikov, beklager Kuzma Sergeevich sig: "Der er grå affald i akademiet <...> Satser på en loafer-snakker og inkompetent håndværk", "Nonsens i akademiet. En stor tom gryde brygges, men grynene er glemt - ungdommen bliver nødt til at skille sig ud. Min afdeling arbejder seriøst og som en øjenøm” [76] . Petrov-Vodkin taler imod den indførte praksis med at kontrollere professorernes arbejde af studerende, i 1928, i lyset af afviklingen af ​​individuelle undervisningsværksteder (under sloganet "kamp for en enkelt undervisningsmetode"), beviser han, at dette førte til til udjævning af elevernes kunstneriske tænkning og insisterer på en tilbagevenden til det tidligere uddannelsessystem [77] .

I foråret 1927 begynder Petrov-Vodkin arbejdet med maleriet " Kommissærens død ", som vil opsummere tiåret efter oktober og blive et af de centrale værker i kunstnerens hele værk. Inden da talte han på Akademiet med en nyskabende rapport "General Review of the Culture of Painting", som vakte stor kritik, hvortil Petrov-Vodkin er ved at forberede teserne "Mit svar". På bagsiden af ​​et af arkene den 30. marts skriver han: "Jeg troede, jeg var ked af det i dag til akkompagnement af maleriet" Kommissærens død " [78] .

De sidste år af hans liv (1929-1939)

Siden slutningen af ​​1928 er sundhedstilstanden for Petrov-Vodkin blevet alvorligt forværret, i februar 1929 bliver han diagnosticeret med lungetuberkulose , en forværring af en tidligere uidentificeret proces. Læger forbyder kunstneren at male, og han gør en række forsøg på intensiv behandling for at vende tilbage til faget. I september-november bliver han behandlet på Krim og begynder at arbejde på den første bog med selvbiografisk prosa, som han færdiggør i 1930 ("Khlynovsk" gik ud af tryk i begyndelsen af ​​1931). [79]

Den 4. november 1930, ved en resolution fra Council of People's Commissars , blev K. S. Petrov-Vodkin tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR , fra 1. februar 1931 blev en personlig pension udpeget. Sygdommen forsvandt ikke, men kunstneren fortsatte med at undervise i nogen tid, og først den 5. oktober 1932 forlod han endelig arbejdet på den tidligere skole for Kunstakademiet (igen omdøbt til Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur) [ 80] .

I april 1932 deltog Petrov-Vodkin i en kunstnerkonference i Moskva i forbindelse med oprettelsen af ​​en samlet union af sovjetiske kunstnere , i august blev han valgt til den første formand for bestyrelsen for den nyoprettede Leningrad-afdeling af Unionen af ​​sovjetiske kunstnere (TABsh) . I foråret 1933 udkom den anden bog af hans erindringer (Euklids rum, ifølge titelbladet - 1932) [81] .

Kunstneren begynder at skrive en tredje bog, men forlader den snart, da en vis forbedring af helbredet igen tillod ham at male. I første omgang arbejder han på et gruppeportræt af forfattere ( Aleksey Tolstoy , Konstantin Fedin , Vyacheslav Shishkov , Andrey Bely ), som han på det tidspunkt boede ved siden af ​​i Detskoye Selo. Fra dette ufærdige værk (1932-1934), i hvis sammensætning han derefter introducerede A. S. Pushkin , var der en skitse af maleriet (1933, RGALI ) og en skitse - et portræt af Andrei Bely. [82] I fremtiden fokuserede kunstneren udelukkende på billedet af Pushkin og skabte et portrætmaleri "A. S. Pushkin i Boldino (1937), men efter at udstillingsjuryen havde afvist dette maleri, ødelagde Petrov-Vodkin det ved at skære det i stykker. Et andet af hans portrætter af den store digter, "Pushkin i St. Petersborg" (1937), opbevares i Moskva- museet for A. S. Pushkin . [83] I 2018 opdagede specialister fra det russiske museum endnu et Pushkin-portræt af Petrov-Vodkin under det øverste lag af et andet af hans malerier, en skitse af Collective Farm Women (1937-1939), kunstneren afviste også denne mulighed [84 ] , og i et af udkastene I 1936 skrev han: "Pushkin var ikke heldig i kunsten, fordi han selv er den største mester i billedet, og det er svært at fuldføre det" [85] .

I midten af ​​1934 skaber kunstneren "Portræt af V. I. Lenin", hvor temaet Pushkin også finder sted: det er hans bøger, der indtager billedets forgrund, og sandsynligvis er det hans poetiske linjer, der brydes i revolutionens leders ufokuserede og slet ikke glade blik.

Samme år, 1934, skabte Petrov-Vodkin maleriet "1919. Angst", som blev et af højdepunkterne i hans senere arbejde og overraskende varslede "følelsen af ​​katastrofens uundgåelighed" [86] , som på det tidspunkt kun besøgte nogle få, men vil blive universel i 1937. Ved en af ​​mødeaftenerne i december 1936 [87] bemærker Petrov-Vodkin, der eftertrykkeligt fortolker dette billede i sammenhæng med begivenhederne for 17 år siden, undvigende: "Jeg må sige, at" Angst "er et meget ømt billede for mig ... lykkedes det mig at forelske mig i mennesker, der er afbildet der" [88] .

Et af de sidste malerier af kunstneren, " Housewarming " (1937), viser ifølge kunstneren og kunsthistorikeren M. K. Kantor , hvordan det var efter arrestationen, hvordan proletarerne flyttede ind i de undertrykte intellektuelles lejlighed. En broget skare af mennesker, der tidligere ikke kunne komme ind i et sådant miljø - rig parket, højt til loftet, udsigt over Neva - vænner sig til situationen. <...> I midten af ​​billedet sidder ejeren i hvid skjorte, en selvsikker person. Hans ansigt er af orientalsk type, viljestærkt og ubevægeligt, han bærer overskæg og ryger pibe. Dette er ikke helt Stalin, sandsynligvis, symbiosen mellem Stalin og Lenin menes” [86] .

K. S. Petrov Vodkin døde af tuberkulose den 15. februar 1939 i Leningrad [7] . Den 16. februar skrev Pavel Kuznetsov til minde om kunstneren og vennen:

"Han var en mester, hengiven til sit arbejde, brændende, ligefrem, dyb. Efter at have været forbundet med ham siden barndommen, bemærker jeg med en følelse af respekt, at han bar disse træk gennem hele sit liv og gennem al sin kunst. Siden sine skoleår har K.S. altid ledt efter nye billedlige måder, han tænkte meget over tingene, før han skrev dem. Han udsatte sit arbejde for omhyggelig analyse, idet han af natur ikke kun var en kunstner, men også en tænker.

- Til minde om kunstneren K. S. Petrov-Vodkin / Izvestia, 16. februar 1939

K. S. Petrov-Vodkin er begravet ved de litterære broer på Volkovsky-kirkegården .

Kreativitet

Staffeli og monumental-dekorativt maleri

Petrov-Vodkins kunst er ikke kun mangefacetteret, men også "åbent modstridende" [89] , hvilket afspejlede heterogeniteten og den modstridende karakter af oprindelsen til hans dannelse. Mesteren, der modtog sine første kunstneriske indtryk fra ikonmaleriet og provinsielt billedfolklore , accepterede i moderat grad den akademiske traditions indflydelse i løbet af sine studier , oplevede i højere grad forskellige påvirkninger fra moderniteten i sin dannelse og supplerede dem derefter med hans eget valgte referencepunkt - kunsten fra den tidlige renæssance [90] . Selv efter at have erhvervet sin egen stil og skabt Bade en rød hest (1912), forbliver rækken af ​​kunstnerens kreative tøven så bred, at "ved siden af ​​lærreder af monumental og dekorativ karakter, der ikke er blottet for en velkendt stilisering (f.eks. Piger på Volga, 1915), er der psykologiserede billeder i en "skal" af næsten naturalistisk form ("I ildlinjen", 1916)" [91] .

Den modstridende karakter af Petrov-Vodkins billedkunst skyldes også hans parallelle virke i litterært arbejde, som ikke kun bidrog til at styrke symbolikken i hans maleri, men også fyldte det med et øget socialt indhold, kunstnerens refleksioner "på stierne og Ruslands og det russiske folks skæbner ... om harmonien i den menneskelige personlighed » [92] . Disse refleksioner og det filosofiske og teoretiske koncept om "videnskaben om at se" [93] dannet af Petrov-Vodkin i 1917 blev realiseret i hans skabelse af et specifikt kunstnerisk system - organiseringen af ​​et symbolsk billedrum i overensstemmelse med princippet om et " sfærisk” (eller “skrå”) perspektiv , der opstiller et plot- maleriets tematiske indhold i en "planetarisk udstrækning" [94] . Samtidig er der i en række værker af Petrov-Vodkin, udført i et konsekvent udtrykt system af "sfærisk" perspektiv, "The Death of a Commissar" (1928), et billede af en særlig plottematisk fylde, tilstødende. til den nærmest plotløse "Forår" (1935), der kan betragtes som selvmodsigelse eller føre beskueren til viden om disse værkers dybere, indre forhold i kunstnerens "planetariske" verdensbillede.

De vigtigste monumentale og dekorative værker af Petrov-Vodkin omfatter:

Dramaturgi og scenografi

I teatralsk arbejde udtrykte Petrov-Vodkin sig oprindeligt som dramatiker. Hans skuespil The Sacrificials (1902-1905) blev opført i marts 1906 på Mobile Theatre of P. P. Gaideburov - først i St. Petersborg, blev derefter vist i andre byer i Rusland [102] . Som E. N. Selizarova bemærkede, var stykket, "der afspejler troen på kunstens høje formål, den menneskelige skaber, skrevet i et komplekst sprog, adskilte sig i en noget deklarativ form" [103] ; K. S. Petrov-Vodkin satte stor pris på M. Maeterlincks arbejde og indrømmede: "i Rusland blev jeg endda bebrejdet for at efterligne ham i mine første ting" [104] .

Petrov-Vodkin reviderede gentagne gange sit andet skuespil, The Ringing Island, påbegyndt i 1902 (første udgave) indtil 1918. I 1906 foreslog han en ny version af den til Gaideburov, men produktionen fandt ikke sted; i 1908 blev stykket oversat til fransk under titlen "d`lle Vitrante" og skulle være opført i det parisiske teater "L`Oevre" i efteråret (transskriberet af Petrov-Vodkin) [105] . Over det tredje stykke, "Legend of the Desert. Tre om morgenen", arbejdede kunstneren i 1907 under sin nordafrikanske rejse [106] .

Den litterære og dramatiske opfattelse af scenebilleder gjorde det til dels svært for Petrov-Vodkin at udføre sit efterfølgende teaterarbejde som scenedesigner. I sin artikel "Regarding the work on The Marriage of Figaro" (1935) forklarede han denne specifikke vanskelighed: "... når jeg stifter bekendtskab med stykket, forekommer det mig altid, at alt i det er så udtryksfuldt, og hun sandsynligvis behøver ingen forklaringer" [107] .

Hans første "seriøse" scenografiske værk var stykket "The Maid of Orleans " af F. Schiller på Nezlobin Theatre (kulisser, kostumer) [108] , opført i Moskva i september 1913 [109] (dir. N. N. Zvantsev ). ”Jeg gjorde krigsskuepladsen til det centrale billede af Schillers tragedie. Med avisfolks lette hånd blev dette sceneri kaldt "krigens ild". Denne "krig" for dens mætning med farvekontraster og glansen af ​​Jeanne d'Arc's sølvrustning blandt dem blev hovedsageligt bebrejdet og rost," skrev kunstneren i 1935 [107] .

Kun et årti senere, i 1923 , optrådte Petrov-Vodkin igen som scenedesigner: i stykket "Satans dagbog" baseret på L. Andreev , opført på Petrograd State Drama Theatre (dir. G. G. Ge ) [110] [111] , og i arbejde med skitser af kulisser og kostumer til Pushkins " Boris Godunov ", der skal opføres på Bolshoi Drama Theatre i 1924 (forestillingen blev ikke opført) [107] . I 1926 arbejdede han for Leningrad State Drama Theatre på sceneskitser til et teaterstykke baseret på F. M. Dostojevskijs roman " Brødrene Karamazov " (ikke realiseret) [112] .

Det sidste teaterværk af Petrov-Vodkin var skabelsen af ​​kulisser og kostumer til Figaros bryllup , opført i december 1935 på Leningrad Drama Theatre (dir. V. F. Dudin ). Beaumarchais skuespil "ved sin ynde og harmoni i kompositionen" mindede Petrov-Vodkin om Watteaus malerier . Han opfatter igen, i første omgang som dramatiker, dets originalitet: ”Smittende sjov og humor glitrer i hende <...> og gennem hele stykket bevares en rent fransk sans for komisk takt, som ikke bliver til hverken en barsk karikatur eller psykologisk drama” [113] . Og først da danner han visuelle billeder i sit arbejde:

"Ifølge Beaumarchais' insisterende instruktioner finder Figaros bryllup sted i Spanien, nærmere bestemt nær Sevilla. Jeg fulgte denne instruktion fra forfatteren i mit designarbejde. Den spanske stil er afbildet af mig i dets middelalderlige grundlag, med indkommende påvirkninger fra maurernes kunst . Og først i sidste akt, allerede som indflydelse af fransk kunst, gav jeg sceneriet til bosquethaven. Den samme stilrækkefølge opretholdes i karakterernes kostumer.

— K. S. Petrov-Vodkin [114] .

Boggrafik

I et interview i 1936 [115] bemærkede Petrov-Vodkin om bogarbejde, at "han begik mange fejl på dette felt", men han havde ikke mange færdige bogillustrationer, herunder omkring 15 akvareller til en bog med udvalgte værker af M. Gorky [116] , blandt hvilke kunstneren fremhævede illustrationerne til historien "Passion-Muzzle" [117] .

Blandt kunstnerens tidlige værker i boggrafik er illustrationer i 1914 til udgivelsen af ​​hans børns fantasyhistorie "Aoya. Andryushas og Katyas eventyr i luften, under jorden og på jorden, såvel som nye tegninger til det, udarbejdet af ham i 1922 (der var ingen genoptryk) [118] . I 1923 designede han sin anden bog - en samling rejseessays "Samarkandia" [119] , i begyndelsen af ​​1930'erne - to bøger med erindringer: "Khlynovsk" og "Euklids rum" [120] .

Blandt andre bøger designet af Petrov-Vodkin: almanakker " Scythians " (Pg .: Skifs, 1918; omslag, titel), "Koza Dereza" (Pg .: Thought, 1924), "Snow Maiden" (Pg .: Thought, 1924 ), "Sayings" af S. Fedorchenko (L-M.: Rainbow, 1924), "Riddles" af S. Marshak (L-M.: Rainbow, 1925), "Christopher Columbus" af E. Bakhanovskaya (L.: GIZ, 1926) .

Prosa virker

I sit arbejde optrådte K. S. Petrov-Vodkin også som forfatter og skabte en række værker i genrer af fiktion for børn, rejseessays, erindringer:

Kritik

Petrov-Vodkins arbejde blev gentagne gange udsat for meget hård og uretfærdig kritik af hans samtidige. Ud over de fornærmende udtalelser fra Repin (1910), som forårsagede en stormende offentlig kontrovers, talte Maxim Gorky meget upartisk offentligt om bogen "Euklids rum" i artiklen "Om prosa" (1933): "Kuzma Petrov-Vodkin opfinder så dårligt, at det er umuligt at tro ham", "han er en fuldstændig analfabet person," og hans bog er "en beholder med verbalt affald" [123] . Kuzma Sergeevich reagerede køligt på dette i et brev til Andrei Bely : "Aleksei Maksimovichs flotte artikel, der minder om frøskallet under en harmonika, opmuntrer mig til at arbejde endnu mere" [124] .

Kunstneren Konstantin Somov , der var til stede ved åbningen af ​​World of Art-udstillingen den 25. januar 1918, udtrykte sin skarpe afvisning af sin kollega og hans maleri i en dagbog, som efterfølgende udgav: "Petrov-Vodkin er stadig den samme kedelige, dumt, prætentiøst fjols. Alle den samme uudholdelige kombination af ubehagelige rene blå, grønne, røde og mursten toner .

En anden "Kunstverden" Mikhail Nesterov satte stor pris på Petrov-Vodkins selvbiografiske prosa: "Denne maler, og ikke en forfatter, fandt en så sand, blød og livlig tone i historien om sig selv, om sine slægtninge, landlige, enkle, men gode mennesker. Hvis du læser, ser du dem, lever du med dem, glæder dig over deres glæder, du sørger med deres sorg . Imidlertid fandt Mikhail Vasilyevich også kritiske ord om sin bror i malerværkstedet: "For nylig blev hans anden bog udgivet, ikke mindre livlig, lys og frisk -" Euclid's Space "- læs den, der er mange interessante ting om vores bror og om mange andre ting. At skrive med sin pen er meget højere end at skrive med sin pensel .

Efter kunstnerens død er følelser fortid, men hans kunst bliver med jævne mellemrum udsat for kritisk revision. For eksempel blev nogle værker af Petrov-Vodkin opfattet som indeholdende erotik [128] . Blandt malerierne af Petrov-Vodkin er der mange nøgenbilleder, men dette var en almindelig praksis både for hans samtidige og for kunstnere fra tidligere generationer - Matisse , Modigliani , Renoir , Degas , A. Ivanov , Bryullov - uanset deres tilhørsforhold til akademiker eller avantgarde kunst.

Virker

Se Liste over værker af Kuzma Petrov-Vodkin .

Den største samling af værker af Petrov-Vodkin opbevares i det russiske museum ( Skt. Petersborg ), betydelige samlinger er i Tretyakov Gallery ( Moskva ) og Khvalynsk Art and Memorial Museum (en filial af Saratov Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev [129] ). Kunstnerens værker præsenteres også i Odessa Art Museum , Letlands Nationale Kunstmuseum ( Riga ), samlingen af ​​Maximilian Voloshin House-Museum ( Koktebel ) og andre museer.

Lærlinge

Adresser

Khvalynsk

St. Petersborg - Petrograd - Leningrad

Moskva

Paris

Hukommelse


Se også

Noter

  1. ↑ Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin  (hollandsk)
  3. ↑ Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  4. ↑ 1 2 Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Estisk Wikipedia - 2002.
  6. ↑ I et uddrag af metrikken - Kosma; i certifikater fra 1918 - Kozma: Breve, artikler ..., 1991, s. 332-333.
  7. ↑ 1 2 3 Great Soviet Encyclopedia. Ch. udg. A. M. Prokhorov, 3. udg. T. 19. Otomi - Gips. - M., 1975. - 648 sider, illustrationer; 29 l. syg. og kort.
  8. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 35,373.
  9. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 8,33,328.
  10. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 292.309-310.321.
  11. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 23.321.
  12. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 328.
  13. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 33,51,322.
  14. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 33,37,42.
  15. ↑ "Selvportræt". 1890'erne Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Fra samlingen af ​​Saratov Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev .
  16. ↑ Fra et brev til hans mor af 15. marts 1900: Breve, artikler ..., 1991, s. 51.
  17. ↑ Fra et brev til sin mor af 16. februar 1912: Breve, artikler ..., 1991, s. 148.
  18. ↑ Især en ordre på et panel til biblioteket i palæet hos den hollandske konsul G. G. Gilze van der Pals i St. Petersburg: English Avenue , 8-10 (1902): Letters, Articles ..., 1991, s. 23.
  19. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 46,50,62.
  20. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 23.45.64.69.
  21. ↑ 1 2 Breve, artikler ..., 1991 , s. 23,57-61.
  22. ↑ A. I. Rodenkov. Majolica-billede baseret på en skitse af K. S. Petrov-Vodkin på facaden af ​​kirken i det ortopædiske institut i St. Petersborg . Gruppe af virksomheder "Pallada" . Hentet 21. juni 2018. Arkiveret fra originalen 21. juni 2018.
  23. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 79-84.
  24. ↑ Fra en tale ved et møde på Kunstakademiet den 9. december 1936: Breve, artikler ..., 1991, s. 322.
  25. ↑ Fra en tale ved en kreativ selvrapport den 29. marts 1938: Breve, artikler ..., 1991, s. 329.
  26. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. elleve.
  27. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 24,85,93-107.
  28. ↑ Fra et brev til sin mor af 13. juli 1907: Breve, artikler ..., 1991, s. 107.
  29. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 115.
  30. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 9,92,132.
  31. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 117.
  32. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 24.120.
  33. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 318-319.
  34. ↑ I. S. Kon . Mandlig krop i russisk kunst. Sølvalder // Mandskrop i kulturhistorien . - M . : Slovo, 2003. - S. 538-542. — ISBN 5-85050-704-3 .
  35. ↑ 1 2 Breve, artikler ..., 1991 , s. 127.
  36. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 14.127.
  37. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 319.
  38. ↑ Fra en tale ved en kreativ aften den 23. maj 1933: Breve, artikler ..., 1991, s. 304-305.
  39. ↑ K. S. Petrov-Vodkin var medlem og deltager i World of Art-udstillingerne indtil 1923: Letters, articles ..., 1991, s. 25.
  40. ↑ K. S. Petrov-Vodkin underviste på Zvantseva-skolen indtil april 1917: Breve, artikler ..., 1991, s. 25.200.
  41. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 25.
  42. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 134.
  43. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 25.26.
  44. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 25.170-173.
  45. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 16.169.174-179.
  46. ↑ I 1928 blev dachaen nationaliseret, demonteret, transporteret til et af hvilehusene og genopbygget: Breve, artikler ..., 1991, s. 178.
  47. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26.189-191.
  48. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26.194.
  49. ↑ Fra et brev til sin mor af 26. marts 1917: Breve, artikler ..., 1991, s. 197.
  50. ↑ Den 4. marts 1917 deltog Petrov-Vodkin i et møde i Gorkys lejlighed om problemerne med at beskytte kulturarven og trådte ind i Council for the Arts (Special Meeting for the Arts): Letters, Articles ..., 1991, s. . 26.
  51. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 197.
  52. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 332-336.
  53. ↑ Evseviev, 1989 , s. 235-237.243.
  54. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26.
  55. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 205.
  56. ↑ Encyclopedia of St. Petersburg . Hentet 23. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. februar 2015.
  57. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 131,143.
  58. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 226.
  59. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 141.
  60. ↑ Kantor, 2014 , s. 86.
  61. ↑ Gribonosova-Grebneva2, 2012 , s. 438.
  62. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26-27.323.356.
  63. ↑ Kantor, 2014 , s. 76,77.
  64. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26.211-221.
  65. ↑ Fra et brev til hans hustru dateret 8. september 1921: Breve, artikler ..., 1991, s. 221.
  66. ↑ Retten "Bryllup". 1923 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine , Skitse til indretning til en kop og underkop "Røde diamanter". 1923 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine , skitse til indretning til en provinsiell kop og underkop. 1923 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Fra Eremitagens samling .
  67. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.222.
  68. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.229.333.
  69. ↑ I Riga stoppede Petrov-Vodkin ved sin elev G. Ya. Skulma og holdt den 8. august et offentligt foredrag om emnet "The Organic Significance of Art": Letters, Articles ..., 1991, s. 230,298.
  70. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 235.
  71. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 233-235.
  72. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 235-239.
  73. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 229.
  74. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 247-248.
  75. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.244.
  76. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 240,244.
  77. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 333,335.
  78. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 299-300.
  79. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.255.264.
  80. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.336.
  81. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 28.264.
  82. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 264.327.
  83. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 328.359.
  84. ↑ Et portræt af Pushkin blev fundet under maleriet af Petrov-Vodkin. 19. december 2018 . Hentet 20. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. december 2018.
  85. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 326.
  86. ↑ 1 2 Kantor, 2014 , s. 83.
  87. ↑ I 1936-1937 blev der afholdt en retrospektiv udstilling af Petrov-Vodkin i Leningrad og Moskva, dedikeret til 30-året for hans kreative aktivitet, som havde en offentlig resonans og blev ledsaget af offentlige møder og samtaler med kunstneren: Breve, artikler ..., 1991, s. 7.
  88. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 324.
  89. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 131.
  90. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 132.
  91. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 135.
  92. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 17.
  93. ↑ Khristolubova, 2012 , s. 132.
  94. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 135-136,139.
  95. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 15.25.
  96. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 158.
  97. ↑ Fra et brev til sin mor af 28. april 1913: Breve, artikler ..., 1991, s. 25.162).
  98. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 25-26.176-177.179-181.184.
  99. ↑ Petrov-Vodkin arbejdede tidligere sammen med arkitekten Shchusev på en ordre ved Trinity Cathedral (Sumy): Letters, articles ..., 1991, s. 168.169.176.177.
  100. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 26.193.
  101. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 323.
  102. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 24.75.84-85.89.
  103. ↑ 1 2 Breve, artikler ..., 1991 , s. 85.
  104. ↑ Fra et brev til sin mor af 3. oktober 1906: Breve, artikler ..., 1991, s. 89-90.
  105. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 23.85.111.117.
  106. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 103.
  107. ↑ 1 2 3 Breve, artikler ..., 1991 , s. 308.
  108. ↑ Scenografi til Joan on the Cliff. 1913 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Fra samlingen af ​​A. A. Bakhrushin Theatre Museum .
  109. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 25.162-163.166-167.
  110. ↑ Teaterleksikon . / Ch. udg. P. A. Markov . - T. 4. Nizhyn - Syarev. - M . : Sovjetisk encyklopædi, 1965. - 1152 stb. med illustration, 6 ark. syg.
  111. ↑ Skitse af det mandlige kostume "Satans kappe" til stykket. 1922 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Fra samlingen af ​​A. A. Bakhrushin Theatre Museum.
  112. ↑ Skitse af sceneriet til stykket "Brødrene Karamazov". 1926 Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Fra samlingen af ​​St. Petersborgs museum for teater og musikalsk kunst .
  113. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 28.282.307-309.
  114. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 309.
  115. ↑ "En samtale med en kunstner". - Litterært Leningrad , 1936, 23. september: Breve, artikler ..., 1991, s. 312-314.
  116. ↑ Gorky M. Udvalgte værker / Fra sidst. A. V. Lunacharsky ; syg. V. M. Konashevich , K. S. Petrov-Vodkin. - M .: GIHL , 1932. - 553 s. - 8500 eksemplarer.
  117. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 313.
  118. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 146.164.172.221.
  119. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27.223.355.
  120. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 27-28.263-266.269-272.
  121. ↑ Arkiveret 14. august 2021 på Wayback Machine
  122. ↑ Navnet "Khlynovsk" kommer fra kaldenavnet på de indfødte indbyggere i byen - "Khlynovtsy" ( skismatik , forfulgt af regeringen fra Khlynov og dukkede op i landsbyen Sosnovka i 1703): Breve, artikler ..., 1991, s. 35.
  123. ↑ Gorky A. M. Om prosa. - Sobr. op. - M., 1953, v. 26, s. 396-400. Cit. med udgangspunkt i bogen: Breve, artikler ..., 1991, s. 270.
  124. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 281.
  125. ↑ Konstantin Andreevich Somov. Breve. Dagbøger. samtidens meninger. - M., 1979, s. 185. Op. med udgangspunkt i bogen: Breve, artikler ..., 1991, s. 201.
  126. ↑ Fra et brev til S. N. Durylin af 12. januar 1932 / Nesterov M. V. Fra breve. - L., 1968. - s. 300. Op. med udgangspunkt i bogen: Breve, artikler ..., 1991, s. 281.
  127. ↑ Fra et brev til det russiske museums arkivar A. A. Turygin dateret 15. marts 1933 (ibid., s. 311). Cit. med udgangspunkt i bogen: Breve, artikler ..., 1991, s. 281.
  128. ↑ Krivtsun O. A. Erotisk kunsts psykologiske rødder Arkivkopi dateret 10. august 2014 på Wayback Machine // Psychological Journal, Vol. 13, nr. 1, 1992. C. 95-106.
  129. ↑ Saratov State Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev. Russisk og sovjetisk maleri. Katalog. Problem. 1. - M .: Sovjetisk kunstner, 1956.
  130. ↑ Lebedeva, 1988 , s. 360.
  131. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 240-244,363.
  132. ↑ Lebedeva, 1988 , s. 354.
  133. ↑ Zernov, Alexei Ivanovich (13. marts 1891, landsbyen Tushitovo, Tver-provinsen - januar 1942, Leningrad). Se A.I. Zernov. Udstillingskatalog. Maleri, tegninger, akvareller. St. Petersborg: 1992. S. 1-4. ; se også VV Milyutina og om hende. M.: Prometheus, 1991, S. 58, 62
  134. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 295.369.
  135. ↑ Lebedeva, 1988 , s. 354-355.
  136. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 240.243.374.
  137. ↑ Lebedeva, 1988 , s. 359-360.
  138. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 228-232,373.
  139. ↑ Lebedeva, 1988 , s. 349.355.
  140. ↑ Erindringer om P. I. Sokolov . Hentet 26. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2020.
  141. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 240-244,380.
  142. ↑ Shur Yakov Mikhailovich (1902 - 1993) .
  143. ↑ Alexandra Nikolaevna Yakobson (20. maj 1903 - 17. september 1966) . Hentet 31. januar 2018. Arkiveret fra originalen 1. februar 2018.
  144. ↑ Huset blev købt af K. S. Petrov-Vodkin i 1905 til forældre: Breve, artikler ..., 1991, s. 75,78.
  145. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 75.
  146. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 120.
  147. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 124,145.
  148. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 146.
  149. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 164.
  150. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 210,225.
  151. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 250,282.
  152. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 282.
  153. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 42.
  154. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 43.
  155. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 90.
  156. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 108.
  157. ↑ Breve, artikler ..., 1991 , s. 118.
  158. ↑ K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) . MarkiMira.ru. Hentet 6. juni 2017. Arkiveret fra originalen 16. april 2021.
  159. ↑ Artarchive. Evgeny Nikitich Rotanov . Hentet 5. maj 2021. Arkiveret fra originalen 5. maj 2021.
  160. ↑ Historien om Samara Art School opkaldt efter K. S. Petrov-Vodkin Arkivkopi dateret 20. januar 2020 på Wayback Machine  - på skolens hjemmeside.
  161. ↑ "Khvalynsk Art Gallery opkaldt efter K. S. Petrov-Vodkin. 50 Years" Arkiveksemplar dateret 25. januar 2020 på Wayback Machine  - på Museums of Russias hjemmeside.
  162. ↑ Kurbatova Z., Aronchikov L. "Stedets geni" (05/05/2017).

Litteratur

Links


  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis