| Leonid Terentievich Chupyatov | |
|---|---|
| Selvportræt (1925) | |
| Fødselsdato | 1890 |
| Fødselssted | russiske imperium |
| Dødsdato | 1941 |
| Et dødssted | Leningrad |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Leonid Terentyevich Chupyatov ( 1890 , Skt. Petersborg , det russiske imperium - december 1941 , Leningrad , USSR ) - sovjetisk kunstner, figur af den russiske avantgarde.
Født i 1890 i Sankt Petersborg.
I 1909-1910. studerede ved Tegneskolen i Selskabet til Kunstens Fremme. I 1909-1918 besøgte han Y. Zionglinskys, M. Bernsteins, E. Zvantsevas private studier.
I 1918 1919 studier ved Petrograd State Free Art and Training Workshops under Kuzma Petrov-Vodkin . At studere med K. Petrov-Vodkin, kendskab til hans metode hjalp kunstneren med at bestemme sin vej i kunsten. Chupyatov mødte Petrov-Vodkin i 1916, da mesteren arbejdede på nye ideer om forholdet mellem farve, lys, form og rum for at opnå et anderledes kunstnerisk udtryk, da teorien om "sfærisk perspektiv" blev født. Petrov-Vodkin bemærkede Chupyatovs interesse for kunstens teoretiske problemer. Under hans studier blev Chupyatovs individuelle stil, hans egen vision om kunst, dannet.
Deltaget i udstillinger siden 1916. Medlem af foreninger og udstiller af udstillingerne "Kunstens Verden" (1916-18), "Ildblomsten" (1924), "Kunstnernes fællesskab" (1925-29), "Foreningen af Samtidskunstnere" af Ukraine" (1928).
I 1919-33 underviste han ved forskellige uddannelsesinstitutioner i Novgorod, Kiev og Leningrad. I 1921-25 arbejdede han i forskningsafdelingen i VKHUTEMAS .
I 1926 præsenterede han for kommissionen tredive malerier og et essay "The Way of Genuine Realism in Painting", der bekræftede deres specificitet. De spørgsmål, som kunstneren stillede, var centrale i mange malers arbejde - om billedets plan, om bevægelseslovene i naturen og i billedet, om øjets egenskaber og dets kultur, om måderne at observere på. genstande, om plottet. Petrov-Vodkin identificerede betydningen af kunstnerens forskning: "Det, der er værdifuldt for mig, er udvidelsen af synsvinklen, som er en erobring og giver et nyt synspunkt. Chupyatovs ting er et stort bidrag til vores kunst...”. Ved at identificere sig selv med beskueren, som kan bevæge sig frit i det virkelige liv og se på objekter fra forskellige vinkler, materialiserer kunstneren dynamikken i den visuelle perception på lærredet og "lader" beskueren ind i billedet. (Værker "Komposition med en rød figur", "Trappe", "Selvportræt", "Sporvognspark"). "Maleriet vil først da få et korrekt og sundt liv," skrev han i sin afhandling, "når dets udvikling først og fremmest vil være baseret på bevægelsesloven, derefter loven om det relative udseende ... Maleri, helt uafhængigt og naturligvis på sin udviklingsvej har nået formuleringen og gennemførelsen af denne lov. Optisk-formelle opgaver er til stede i alle stilleben og genremalerier af kunstneren og flyder altid ind i tematiske, hvilket forbedrer billedsproget og understøtter plottet. Hans specifikke perspektiv når nogle gange det ekstreme balancepunkt, hvilket skaber den maksimale spænding af forhold og objekter i kompositionen. Kunstneren udforskede også de muligheder, der er forbundet med teksturen af den billedlige overflade og metoderne til at påføre maling. Så med opfindelsen af airbrushen brugte han den i stedet for en børste i en række værker. [en]
"Chupyatovs vej er en enspænders vej, og hans individuelle valg er særligt værdifuldt på baggrund af forværringen af den kollektive bevidsthed. I sammenhæng med et generelt skift i retning af socialrealisme, såvel som propaganda for ateisme, er det ikke kun fortsættelse af hans formelle søgninger i 1930'erne, der glæder (værker "Søn", "Måne over landsbyen" - begge 1936), men også en forpligtelse til religiøse temaer, er hun repræsenteret på udstillingen af en genial serie af værker fra de 20. -30'erne og det sidste, mest tragiske år i hendes liv - 1941. Efter og med afgang fra ikonografi, modernistisk fortolkning af kanoniske billeder, skabte han Guds Moders gennemtrængende og spændende ansigter, engle, helgener og Frelseren, med Tro og gave fra en stor kunstner, oprigtigt at føle og opleve æraen. Likhachev, der værdsatte kunstneren, bekymrede sig om dette billede, skrev, at det ikke skulle gå tabt. [2]
I 1933-41 var han teaterdesigner og konsulent for Statens Bolshoi Dramateater i Leningrad.
Han døde i december 1941 i det belejrede Leningrad .
Symbolet på blokaden var ifølge D. S. Likhachev maleriet af L. T. Chupyatov "Jomfruens beskyttelse over den belejrede by" (1941) [3] .