Bade en rød hest

Kuzma Petrov-Vodkin
Bade en rød hest . 1912
Olie på lærred . 160×186 cm
Det nye Tretyakov-galleri , Moskva
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Badning af den røde hest  er et maleri af den russiske kunstner Kuzma Petrov-Vodkin . Den blev skrevet i 1912 og blev en milepæl for kunstneren og bragte ham verdensberømmelse.

Maleri

Oprettelseshistorie

I sommeren 1912 boede Petrov-Vodkin i det sydlige Rusland , i Khvalynsk . Den første og anden version af maleriet blev malet af ham på gården Mishkina Pristan, et par kilometer fra landsbyen Gusevka [1] . Flere skitser med figurer af en dreng og en hest er bevaret fra denne fase af arbejdet. Den første version af maleriet blev ødelagt eller optaget af forfatteren, den anden er kendt fra et sort-hvidt fotografi. Begge havde en fjerde figur, der holdt hesten foran.

Da han vendte tilbage til St. Petersborg i efteråret, begyndte Petrov-Vodkin arbejdet med den tredje, sidste version af maleriet.

Baggrund for maleriet

K. S. Petrov-Vodkin søgte i sit arbejde at skabe et "nyt billedligt og filosofisk billede af verden", udviklede sin egen teori om "plastisk form". I 1916 studerede kunstneren fresker af mester Dionisy i maleriet af Fødselsdomen i Ferapontov-klosteret i det russiske nord. I 1920 foretog Petrov-Vodkin en tur til Veliky Novgorod , undersøgte malerierne fra XIV-XV århundreder, herunder freskoerne af Theophan den græske i Frelserens Transfigurationskirke på Ilyin Street (1378). Han holdt foredrag om kunst. I 1919-1924 var kunstneren et af de stiftende medlemmer af Den Frie Filosofiske Forening (Wolfila) [2] . Blandt dets arrangører var R. V. Ivanov-Razumnik, Andrey Bely, A. A. Blok, V. E. Meyerhold, N. N. Punin. Medlemmerne af foreningen foreslog at udføre den åndelige transformation af en person ikke kun gennem indre selvuddybning, men også gennem "revolutionens rensende ild". Måske skyldes dette malerens afhængighed af farven rød , symbolikken for "revolutionær ild".

Romantikken fra revolutionens første år blev i hans arbejde bizart kombineret med den kunstneriske tænknings idealisme. Petrov-Vodkin formåede at finde originale måder til symbolsk fortolkning af billedrummet, deraf hans teori om sfærisk perspektiv og samspillet mellem tre primærfarver : rød, blå og gul som udtryk for "filosofiske kategorier af væren". Petrov-Vodkin anså sfærisk perspektiv for at være en afspejling af det "enkelte hele kosmos" og associerede det med "konstruktionen af ​​form ved farve" ifølge Cezannes metode . I stedet for udtrykket "konstruktion" brugte kunstneren definitionen "ikke-objektiv farveformet essens". [3] . Ikke desto mindre forbliver hans værker, med utvivlsom nyskabelse, i tråd med den klassiske tradition. I perioden 1919-1921 holdt Petrov-Vodkin mange foredrag og teoretiske artikler om kunst. I deres indhold kan man mærke indflydelsen af ​​ideerne fra N. K. Roerich, K. E. Tsiolkovsky, filosoffen N. F. Fedorovs "kosmisme" og naturforskeren V. I. Vernadsky. I 1920, på et møde i Volfila, læste K.S. Petrov-Vodkin rapporten "The Science of Seeing" om "den korrekte opfattelse af verden omkring os og den form, der skabes af farve." I maleriet "Bade den røde hest" er en gentænkning af de klassiske principper for formning, "at bygge en form med farve", oplagt. Petrov-Vodkin kombinerede i dette billede "de seneste præstationer fra fransk post-impressionisme, Gauguins og Matisses farveplasticitet med symbolikken i europæisk modernitet, traditionerne for byzantinsk og gammelrussisk ikonmaleri og fresker ... I dette, Petrov- Vodkin er bestemt en klassiker, i en anden - en modernistisk " [4] [5] .

I maleriet "Badning af den røde hest", temmelig uventet, blev en episode fra hesteopdrætternes liv til et symbol på en hel æra af russisk historie. "Billederne af maleriet ligger ikke i citatet af symbolske attributter, men i den kraftige lyd af den røde farve - en reminiscens af de gamle russiske fresker af Andrei Rublev og Dionys, såvel som rytmen af ​​reliefferne fra Parthenon-frisen af den athenske Akropolis, udstrålingen af ​​byzantinske mosaikker, plasticiteten af ​​P. Gauguin og A. Matisse. I 1914 Da Første Verdenskrig brød ud, så mange i Petrov-Vodkins maleri "symbolikken i den russiske nationalitet, urbilledet af Rusland." Kunstneren selv udbrød: "Så det er derfor, jeg malede den røde hest!" [6] .

Forskere bemærker analogierne af Petrov-Vodkins arbejde med værkerne af de italienske " metafysikere " J. de Chirico, C. Carr, J. Morandi og kalder den russiske maler "en dyb realist-metafysiker, der bygger sit kunstneriske system på en kompleks balance af stilistiske træk." Derfor kan Petrov-Vodkins arbejde "lignes med et spejl, der ser ind i hvilket Vesten genkender Østen i sig selv, og Østen genkender Vesten" [7] .

Maleriets komposition og symbolik

På et stort, næsten firkantet lærred er afbildet en sø af kolde blå nuancer, der fungerer som kulisse for hest og rytter. Figuren af ​​en rød hingst optager næsten fuldstændig forgrunden af ​​billedet. Det er givet så stort, at en del af billedet er afskåret af billedets ramme. Den rige skarlagenrøde farve virker endnu lysere sammenlignet med landskabets kølige farve og drengens lyse krop. Fra foden af ​​en hest, der kommer ind i vandet, spredes bølger af en grøn nuance sammenlignet med resten af ​​søens overflade. Hele lærredet er en fremragende illustration af det sfæriske perspektiv , som Petrov-Vodkin elsker . I alt viser billedet tre heste og tre drenge - en i forgrunden, der rider på en rød hest, de to andre bagved. Den ene fører en hvid hest, den anden, vist bagfra, ridende på et orange maleri i dybet, understreger reservoirets sfæriske karakter. Alle tre grupper er forbundet med en enkelt plastikbevægelse. Der er en antagelse om, at hesten oprindeligt var malet bugt, og at mesteren ændrede dens farve, da han stiftede bekendtskab med den gamle russiske kunst fra Novgorod-skolen , hvis ikonmalere især værdsatte den lyse skarlagenrøde cinnober . Det er bemærkelsesværdigt, at den første udstilling af gamle russiske ikoner fra samlingen af ​​brødrene Sergei og Stepan Ryabushinsky fandt sted i Moskva et år efter skabelsen af ​​billedet, i 1913. Imidlertid havde Petrov-Vodkin mulighed for at stifte bekendtskab med Novgorod-ikonerne tidligere i samlingen af ​​I. S. Ostroukhov . Helt fra begyndelsen forårsagede maleriet adskillige kontroverser, hvor det uvægerligt blev nævnt, at sådanne heste ikke fandtes. Imidlertid hævdede kunstneren, at han adopterede denne farve fra gamle russiske ikonmalere: for eksempel på ikonet "The Miracle of the Archangel Michael" er hesten afbildet helt rød. Som i ikonerne er der ingen blanding af farver i dette billede, farverne er kontrasterende og så at sige støder sammen i konfrontationen med " komplementære farver ".

Modeller

Petrov-Vodkin malede hesten fra en rigtig hingst ved navn Boy, som boede på en gård [8] .

For at skabe billedet af en teenager, der rider på en hest, at dømme efter korrespondancen, brugte kunstneren funktionerne fra sin elskede fætter Shura (Alexander Ivanovich Trofimov) [8] .

Samtidig hævdede Sergey Kalmykov , en elev af Petrov-Vodkin , at han var modellen: "Til information for de fremtidige kompilatorer af min monografi. På en rød hest portrætterede vores kæreste Kuzma Sergeevich mig. ... I form af en sløv ung mand skildrer dette banner mig i min egen person” [9] . Kalmykov studerede hos K. S. Petrov-Vodkin siden 1910. I 1911 malede han et maleri, der forestiller røde heste svømmende i vand; det er muligt, at det var dette elevarbejde, der inspirerede Petrov-Vodkin til at skabe sit eget værk om samme emne.

Perception af samtidige

K. S. Petrov-Vodkin formåede i dette billede at opnå en syntese af fortiden og nutiden, der viser vejen til fremtiden. Paolo Uccello og Novgorod ikonmaleri, det vil sige klassiske europæiske og klassiske russiske linjer, smeltede sammen til en uadskillelig helhed, gennemgik et matissiansk arrangement og blev til et usædvanligt udtryksfuldt udsagn, hvor fortiden ikke er anathematiseret, men samtidig noterne af profeti kan skelnes .. dette værk, hvor åndedrættet fra russiske vidder rimer på Toscanas blå, hvor et ægte russisk billede smertefrit kombineres med klassisk idealitet, hvor der er udtryksfuldhed af avantgarde og dybden af ​​traditionalisme. Stilens vogtere vil kalde det eklekticisme, men du kan også kalde det en ny enhed<...> Petrov-Vodkins arbejde holdt op med at være et billede og blev til et symbol, en indsigt, et manifest. Til en vis grad er dens indflydelse ikke mindre stærk end indflydelsen fra Kazimir Malevichs "Sorte Plads", og hvis <..> noget kan være imod ikke-objektivitet, så er det kun Petrov-Vodkin [10]

Kunsthistorikeren og forfatteren E.F. Gollerbach huskede meget ironisk kunstneren: "Han elskede at udsende og undervise, han elskede at filosofere, og han gjorde det" på en racemæssig måde, "det vil sige klodset og dumt, opdage Amerika og kæmpe med vindmøller . Men i kunstnerens forhastede og usammenhængende verbositet var der altid nej, nej, og dyrebare visdomskorn flimrede” [11] .

Maleriet og dets plot har gennemgået adskillige fortolkninger gennem årene. Den vigtigste læsning: den røde hest fungerer som Ruslands skæbne, ledet af en modig ung mand. Ifølge en anden version er den røde hest Rusland selv, identificeret med Bloks "steppehoppe". I dette tilfælde er det umuligt ikke at bemærke kunstnerens visionære gave, som symbolsk forudsagde Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede med sit maleri . I 1918-1933, da K. S. Petrov-Vodkin underviste, først på Petrograd State Free Art Educational Workshops, senere ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (siden 1931, All-Russian Academy of Arts), blev der lanceret en udstilling på instituttets lokaler prøver af øvelser "i tricolor" i henhold til Petrov-Vodkins billedsystem. Det vakte indignation hos N. E. Radlov og O. E. Braz , meget progressive lærere, som dog mente, at sådanne teorier "forkrøblede eleverne". Filosoffen N. O. Lossky kaldte Petrov-Vodkins kunst og frem for alt hans røde hest for "ideal-realisme". Som opsummering af sine teorier beviste kunstneren "en særlig dybde, fylde af farver" og "ikke-objektiv farve-form essens", som efter hans mening er "det første element af kunst", hvilket giver "at tænke over indtrykket" (i modsætning til overfladisk naturalisme eller impressionisme) [12] .

Maleriets skæbne

Billedets skæbne var ekstraordinær. Lærredet blev første gang vist på World of Art-udstillingen i 1912 og var en bragende succes. I 1914 blev maleriet "Bathing the Red Horse" præsenteret på "Baltic Exhibition" i byen Malmø ( Sverige ). For deltagelse i denne udstilling blev den svenske konge Gustav V tildelt en medalje og et æresbevis til Petrov-Vodkin .

Udbruddet af 1. Verdenskrig , revolution og borgerkrig betød, at maleriet forblev i Sverige i lang tid. Ved slutningen af ​​Anden Verdenskrig og efter langvarige forhandlinger, endelig i 1950, blev Petrov-Vodkins værker, inklusive maleriet "Bathing the Red Horse", returneret til deres hjemland, til kunstnerens familie, med hjælp fra B. N. Okunev [13] . M. F. Petrova-Vodkina, kunstnerens enke, tilbød af taknemmelighed over for Okunev at vælge enten hende eller " Our Lady of the Tenderness of Evil Hearts ", og samleren valgte bevidst den mindre, anden (som følge heraf billede endte på Statens Russiske Museum ). På et tidspunkt tilbød de at købe et maleri for 500 rubler (ifølge ham) [14] til den berømte mekaniske videnskabsmand V.V. Novozhilov . Det var ikke begrænsede midler, der forhindrede ham i at købe det, men manglen på plads til maleriet. Så havnede lærredet næsten i historikeren S. N. Valks samling [15] , men han gav efter, og maleriet blev købt af Kazimira Konstantinovna Basevich (1898-1973), som i 1961 overrakte det som en gave til Tretjakovgalleriet .

Noter

  1. ↑ Hundredårsdagen for det berømte maleri af den russiske kunstner vil blive fejret i hendes hjemland i Volgograd outback (utilgængeligt link) . Volga Caspian (16. november 2011). Hentet 17. november 2011. Arkiveret fra originalen 27. november 2011. 
  2. ↑ Encyclopedia of St. Petersburg . Hentet 23. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. februar 2015.
  3. ↑ Vlasov V. G. Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 156
  4. ↑ V. G. Vlasov. Stilarter i kunst. - s. 156
  5. ↑ Gribonosova-Grebneva E. V. K. S. Petrov-Vodkins arbejde og vesteuropæiske "realismer" fra 1920'erne-1930'erne. — M.: Galart, 2010. — 200 s. — ISBN 978-5-269-01085-4
  6. ↑ Dmitriev V. Bader en rød hest // Apollo, 1915. - Nr. 3. - S. 15
  7. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. Vest og øst i K. S. Petrov-Vodkins arbejde // Sovjetisk kunsthistorie. Problem. 25. - Lør. artikler. - M .: Sovjetisk kunstner, 1989. - S. 131-146
  8. ↑ 1 2 Nyheder om Radishevsky-museet . radmuseumart.ru . Hentet 27. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. september 2020.
  9. ↑ Hemmeligt geni på avantgardens røde hest, Olga Vlasenko, Expert-Kasakhstan, 10. juli 2006 (utilgængeligt link) . Hentet 3. februar 2013. Arkiveret fra originalen 24. december 2018. 
  10. ↑ Ippolitov A.I. _ _ _
  11. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. - S. 139
  12. ↑ V. G. Vlasov. Stilarter i kunst. - S. 156-157
  13. ↑ Journal of St. Petersburg University ISSN 1681-1941 / nr. 2 (3723), 6. februar 2006 . web.archive.org (14. maj 2006). Dato for adgang: 10. august 2020.
  14. ↑ Filin A.P. Essays om mekaniske videnskabsmænd M .: Publishing House "Strategy", 2007 ISBN 5-9234-0074-X
  15. ↑ Gogolitsin Yu. M., Berezovsky V. P. Samlere. Sankt Petersborg. Petrograd. Leningrad. Sankt Petersborg. 1905-2015. I 2 bind. SPb. NP-Print. KGallery. 2019

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier