skrige | |
---|---|
Skrige | |
Genre | slasher |
Producent | Wes Craven |
Producent |
Cathy Conrad Carey Woods |
Manuskriptforfatter _ |
Kevin Williamson |
Medvirkende _ |
Neve Campbell David Arquette Courteney Cox Drew Barrymore Rose McGowan Skeet Ulrich Matthew Lillard Jamie Kennedy Henry Winkler William Brown Joseph Whipp Lev Schreiber Roger Jackson |
Operatør | Mark Irwin |
Komponist | Marco Beltrami |
produktionsdesigner | Bruce Alan Miller |
Filmselskab | Woods Entertainment [1] |
Distributør | Dimensionsfilm [1] |
Varighed | 111 min |
Budget | $14-15 millioner [2] [3] |
Gebyrer | $173 millioner [2] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1996 |
næste film | Skrig 2 |
IMDb | ID 0117571 |
Officiel side ( engelsk) |
Scream er en amerikansk slasherfilm fra 1996 instrueret af Wes Craven og skrevet af Kevin Williamson . Filmen har Neve Campbell , David Arquette , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich og Drew Barrymore i hovedrollerne . Filmen handler om Sydney Prescott , en gymnasieelev i den fiktive by Woodsboro i Californien, som bliver målet for en maskeret snigmorder kendt som Ghostface . Filmen kombinerer sort komedie og skråstreg med detektivelementer , der satirisk satiriserer klichéerne fra genren, der er blevet populære af film som Halloween (1978), Friday the 13th (1980) og A Nightmare on Elm Street (1984). ) - sidstnævnte var skudt af Craven selv. På tidspunktet for udgivelsen blev "Scream" betragtet som et eksempel på postmodernisme og et unikt fænomen i popkulturen, da karaktererne i filmen var kendere af "gyser" og åbent diskuterede forskellige klichéer af genren, og ofte gentog fejlene fra de karakterer, de diskuterer.
Scream er inspireret af den sande historie om Gainesville Ripper og de gyserfilm, som Williamson var til, såsom John Carpenters Halloween . Manuskriptet, der oprindeligt hed Scary Movie , blev købt af Dimension Films og omdøbt af Weinstein-brødrene kort før optagelserne sluttede. Filmen blev udsat for censur af Motion Picture Association of America og indvendinger fra beboere i den by, hvor optagelserne fandt sted. Billedet blev udgivet den 20. december til positive anmeldelser og var en økonomisk succes, og tjente 173 millioner dollars på verdensplan, og blev den mest indtjenende slasher-film indtil udgivelsen af Halloween (2018). Filmen modtog flere priser og nomineringer til priser. Marco Beltramis soundtrack blev anmelderrost og hyldet som et af "de mest spændende gyserfilmscores skrevet i de seneste år." Det har siden fået "kultstatus".
Filmen Scream markerede en ændring i genren, da den medvirkede allerede etablerede og succesrige skuespillere, hvilket menes at have hjulpet den med at nå ud til et bredere publikum, som omfattede mange kvinder. Succesen med Scream er også krediteret med genopblussen i 1990'erne af slasher-genren, som blev betragtet som næsten død efter tilstrømningen af film lavet specielt til hjemmevisning og adskillige efterfølgere til velkendte horror-franchises i 1970'erne og 1980'erne. Disse efterfølgere nød mindre og mindre økonomisk og publikumssucces, da de udnyttede de samme genreklichéer. Succesen med Scream affødte en række efterfølgere og et tv-spin-off , men kun Scream 2 (1997) opnåede samme kommercielle succes og kritikerros. I årene efter udgivelsen af Scream og dets efterfølgere er franchisen blevet anklaget for at inspirere og endda anstifte mord og voldelig kriminalitet.
Woodsboro High School-eleven Casey Baker tilbringer aftenen alene hjemme og venter på, at hendes kæreste, Steve Orth, kommer til hende. Et telefonopkald høres, som pigen svarer, hun starter allerede en legende samtale med en ukendt mand, som Casey diskuterer gyserfilm med. En mand spørger " Hvad er din yndlingsgyserfilm?" ”, og siger så, at han gerne vil vide navnet på den pige, han kigger på. Situationen tager hurtigt en uhyggelig drejning, og den fremmede begynder at udtale usund sadisme og true pigen. Casey opdager Steve bundet på terrassen - den fremmede siger, at han vil dræbe ham, hvis Casey svarer forkert på gyserfilmens vidensspørgsmål. Casey laver en fejl med hensyn til morderens navn i den første fredag den 13. film , og galningen dræber Steve. En snigmorder iført spøgelsesmaske bryder ind i Caseys hus, og et dødbringende spil med kat og mus begynder. Til sidst indhenter galningen sit offer - Caseys forældre vender hjem og finder hendes rensede lig hængende på et træ.
En mordefterforskning begynder. Byen er fyldt med skarer af journalister. Sydney Prescott forsøger at klare sine følelser: årsdagen for hendes mor Maureens død, som blev voldtaget og dræbt for et år siden af sin unge elsker Cotton Weary, nærmer sig. Dagen efter Caseys mord ringer morderen til Sydney og angriber hende derefter. Pigen gemmer sig på sit værelse, da hendes kæreste Billy Loomis kravler ind ad vinduet. En mobiltelefon falder ud af hans lomme, og Sydney beslutter, at han angreb hende - Billy tilbageholdes af det ankommende politi. Da Sydney og hendes ven Tatum Riley, søster til vicedirektør Dewey Riley, forlader politistationen, venter journalister allerede på dem, blandt dem er journalisten Gail Weathers, som skrev en bog om mordet på Sydneys mor, Maureen Prescott. Cotton blev sigtet udelukkende på baggrund af Sydneys vidneudsagn - den aften Sydney fandt Maureens lig, så hun en mand løbe ud af deres hus iført en jakke, der ligner Cottons. Men pigen så ikke hans ansigt. I bogen udtrykker Gale en idé, der plager Sydney selv: Cotton kunne slet ikke have været morderen. Sidney slår Gail i ansigtet foran alle, så tager Tatum sin ven med til sit hus.
Den nat ringer morderen til Tatums hus og fortæller Sidney, at "stakkels Billy er ufortjent bag tremmer" og råder Sidney til at tænke på Cottons skyld. Billy bliver løsladt fra stationen, da et opkaldstjek fra hans celle beviser, at det ikke var ham, der ringede til Sidney. Politiet fastslog, at opkaldet kom fra telefonen til Sidneys far, Neil Prescott, som tog afsted på forretningsrejse dagen før - politiet kan ikke fastslå hans placering. Begivenheder tvinger myndighederne i Woodsboro til at lukke gymnasiet i nogen tid og indføre et udgangsforbud i byen. Dewey sammenligner begivenhederne i Woodsboro med plottet i filmen " The City That Dreaded the Sunset ". Efter at eleverne forlader skolen, dræber galningen rektor Himbri. I mellemtiden holder Billy, Sidney og Tatums ven Stu Mayher en fest hjemme hos ham.
Sidney kommer til festen med Tatum og deres filmven Randy Meeks, som er forelsket i Sidney. Gale dukker også op der, overbevist om, at de næste angreb vil finde sted under festen. Dewey holder øje med sin søster og hendes venner – han og Gail flirter konstant. I mellemtiden dræber galningen Tatum i garagen. Sydney løber ind i Billy og beslutter sig for, at hun skal tale med ham - de unge trækker sig tilbage for endelig at ordne tingene og til sidst elske. Dette er den første for Sydney. I mellemtiden ser Randy og de andre festgæster en Halloween -gyserfilm nedenunder , og Randy fortæller de tilstedeværende, at for at overleve gyserfilmen skal et sæt regler følges. For eksempel kan du ikke drikke, ryge, bruge stoffer og have sex - alt dette er syndens egenskaber, for hvilke gengældelse vil følge. Nogen ringer til Stus hus og siger, at rektor Himbrys lig er fundet i skolegården - næsten alle teenagere forlader festen. I mellemtiden går Gale og Dewey en tur uden for huset, mens Gales kameramand, Kenny Jones, overvåger huset fra sin varevogn. Derudover installerede Gail et skjult kamera i stuen.
Mens Billy og Sydney klæder sig på, dukker en snigmorder op og angriber Billy. Det lykkes Sydney at komme ud af huset gennem vinduet på loftet. Gale og Dewey finder Sidney Neils fars bil i nærheden af huset og er sikre på, at han er morderen. Gale beslutter sig for at tage af sted på deres varevogn med Kenny, hvor han opdager en død kollega - kvinden forsøger at køre væk, men flyver ud i en grøft, da Sidney uventet dukker op på vejen. Dewey undersøger i mellemtiden huset og bliver også angrebet af en snigmorder. Sidney vender tilbage til huset, hvor hun tager pistolen fra Dewey, og falder derefter over Stu og Randy i huset, som anklager hinanden for mordene. Sydney låser sig inde i huset, hvor hun finder Billy i live. Hun giver ham en pistol, og han lukker Randy indenfor og skyder ham, hvorefter han afslører, at hans sår ikke var dødelige.
Det bliver klart, at han er morderen. Stu dukker op, som viser sig at være Billys partner. Efter at have skubbet Sydney ind i køkkenet afslører de hendes motiv - Sydneys mor førte et opløst liv, og Billys far forlod familien på grund af hende. For et år siden dræbte Stu og Billy Maureen og indrammede Cotton. Det viser sig, at Neil Prescott blev holdt som gidsel af fyrene hele tiden. De fortvivlede teenagere er ved at lave et show - de vil dræbe Sidney og Neal, så det ser ud som om de var morderne, og Stu og Billy "overlever på mirakuløst vis massakren." For at være sikker stikker de hinanden med en kniv. Billy, uden at holde sig tilbage, gør Stu for ondt. I dette øjeblik griber Gail ind i sagen: hun peger en pistol mod morderne, som Stu efterlod uden opsyn. Gail glemte dog at fjerne sikringen, og Billy slår hende ud. Han forbereder sig på at dræbe Gail, men Stu bemærker, at Sydney er forsvundet.
I dette øjeblik ringer klokken: Sidney, hånende, parodierer morderne selv. Billy begynder at gå i panik, og Stu mister sin styrke på grund af blodtab. Sydney afslører, at hun allerede har ringet til politiet, og Billy beder Stu om at tale med Sydney. Under samtalen afsløres Stus motiv - han "blev let under for indflydelsen" fra Billy. Billy leder efter Sydney, da hun uventet angriber den unge mand og stikker ham med det skarpe hoved af en paraply. Det lykkes hende at få fat i pistolen. I dette øjeblik kaster Stu sig over pigen - i den efterfølgende kamp dræber Sid Stu ved at kaste et tv på hovedet på ham. En levende Randy dukker op, men så angriber Billy dem og begynder at kvæle Sidney - han bliver skudt af Gail, som er kommet til fornuft. De tre kigger derefter udmattet på Billys lig. Randy siger, at morderen normalt på dette tidspunkt i filmen pludselig rejser sig for at give det sidste slag. Det er præcis, hvad der sker - men Sydney "afslutter" ham med et skud i hovedet, hvorefter han siger: "Ikke i min film." I de sidste skud står solen op over huset, politibiler og ambulancer er ved indgangen, og Gale melder sig.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
David Arquette | Vice sherif Dwight "Dewey" Riley |
Neve Campbell | Sydney Prescott |
Courteney Cox | Gale Weathers |
Matthew Lillard | Stu Mayher |
Rose McGowan | Tatum Riley |
Skeet Ulrich | Billy Loomis |
Jamie Kennedy | Randy Meeks |
Henry Winkler | Rektor Arthur Himbrey |
William Brown | Kenneth "Kenny" Jones |
Joseph Whipp | Sherif Burke |
Drew Barrymore | Casey Baker |
Kevin Patrick Walls | Stephen Orth |
Lawrence Hecht | Neil Prescott (Sidneys far) |
C. W. Morgan | Hank Loomis (Billys far) |
Francis Lee McCain | Mrs. Riley (Tatums mor) |
David Booth | Mr. Baker (Caseys far) |
Carla Hatley | Mrs. Baker (Caseys mor) |
Lynn McRee | Maureen Prescott (Sidneys mor) |
Roger Jackson | spøgelsesansigt | morderstemme
Linda Blair | journalist |
Wes Craven | pedel fred |
Lev Schreiber | Cotton Weary |
Oprindeligt skrev Kevin Williamson manuskriptet kaldet Scary Movie [4] , som et par år senere blev den officielle titel på Scary Movie-parodifilmen - den centrale historie slår plottene i filmene Scream and I Know, hvad gjorde du sidste sommer ” , skrevet af Williamson [5] . Ifølge forfatteren, der er stor fan af gyserfilm, har han »skrevet et manuskript til en film, som han selv gerne ville se. Så var genren simpelthen død .
Udgangspunktet for skabelsen af historien var nyhedsrapporten "Turning Point" den 9. marts 1994, som var dedikeret til seriemorderen Danny Rolling , med tilnavnet "The Gainesville Ripper". Et karakteristisk træk ved hans forbrydelser var, at han arrangerede ligene på en sådan måde, at de understregede de blodige grusomheder, for hvilke galningen installerede spejle i værelserne og halshuggede og/eller lagde ligene af sine ofre i bestemte positurer - i alt han dræbte 8 mennesker [4] . En dag opdagede Williamson et åbent vindue i sit hus, selvom han var sikker på, at han ikke havde åbnet det en gang i de sidste par dage [7] . Manuskriptforfatteren ringede til en ven og gennemsøgte, bevæbnet med en køkkenkniv, huset med et håndsæt i hånden, sikker på at nogen så på ham, men der var ingen i huset [8] . For at distrahere Williamson under et telefonopkald spurgte hans ven David Blanchard, hvad hans yndlingsgyserfilm var [9] [7] . Begejstret over denne hændelse gik Williamson i gang med teksten - det første udkast til manuskriptet, 18 sider langt, dækkede filmens åbningsscene [7] . Han taler om en kvinde, der blev efterladt alene hjemme og besvarede opkaldet fra morderen [10] . Herefter lagde Williamson udkastet til side og fokuserede på manuskriptet til Killing Mrs. Tingle , som blev købt af et ukendt firma i 1995, men derefter lå på hylden [11] .
"Jeg var i fitnesscenteret, da jeg læste manuskriptet, skriften var meget god og klar. Normalt er der mange beskrivelser, men der var dialoger. Jeg kunne ikke rive mig selv væk fra karakterdrabsscenen helt i begyndelsen. Jeg stoppede med at træne og begyndte at læse. Da jeg fandt ud af, at Drew Barrymore skulle spille rollen, tænkte jeg: "Hvor er det fedt, at de kommer til at dræbe 'stjernen'."
— Jamie Kennedy på manuskriptet [12] .Da han kæmpede økonomisk, trak Williamson sig tilbage til Palm Springs for at omarbejde et udkast til Scary Movie til et fuldt manuskript. I forventning om at sælge den så hurtigt som muligt, skrev han hele teksten og to fem-siders udkast til "Scary Movie 2" og "Scary Movie 3" på tre dage som mulige efterfølgere; forfatteren håbede, at producenterne på denne måde ville se mere potentiale i hans manuskript [11] [13] . Ifølge Williamson besluttede han at skrive en thriller (Killing Mrs. Tingle er mere en "sort" komedie med elementer af drama), fordi han ønskede at se en film, der ligner yndlingsgyserfilm fra barndommen, som " Halloween ", hvis succes , ifølge Williamson er der indtil videre ingen, der har overgået [14] . Hans beundring for datidens thrillers afspejlede sig i manuskriptet i form af mange referencer til filmene Halloween, Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street , When a Stranger Calls (hele åbningsscenen af Scream ligner en episode fra dette maleri) og " Graduation " [15] . Mens han arbejdede på teksterne, lyttede Williamson ofte til Halloween-soundtracket - uddrag af det kan høres i Scream i scener, hvor karaktererne ser filmen på tv [15] . Men Williamson anså Psychosis (1960) af Alfred Hitchcock for at være den bedste film i genren - åbningsscenen til The Scream var inspireret af Janet Leighs historie [8] . Derudover forestillede Williamson sig, selv da han skrev teksten, at rollen som Casey ville blive spillet af en berømt skuespillerinde [8] .
I juni 1995 viste Williamson manuskriptet til sin agent, Rob Paris, for at sætte det til salg. Paris tog teksten pessimistisk og advarede om, at få mennesker ville ønske at købe et manuskript med rigelige blodige scener og vold (teksten indeholdt mange detaljerede beskrivelser af lig uden inderkroppe med indre organer, der falder ud), få ville ønske at købe [16] . Da Miramax Films købte manuskriptet, var Williamson nødt til at klippe nogle af gore-scenerne, men da Wes Craven overtog produktionen , var forfatteren i stand til at få dem tilbage . Williamson ville fjerne episoden, hvor Sydney bliver angrebet på skolens toilet, fra finalen, da han anså det for unødvendigt, men Craven insisterede på at forlade en scene, der bedre afslører billedet af Sydney og hendes forhold til sin afdøde mor - indrømmede Williamson senere. at direktøren havde ret [16] . Producer Bob Weinstein , der læste manuskriptet, bemærkede, at omkring 30 sider (ca. 30 minutters skærmtid) ikke indeholdt et eneste mord [16] , så Williamson introducerede mordet på instruktør Himbry, som uforvarende løste problemet med slutningen. Da han skrev det, kunne han ikke komme i tanke om en grund til, at teenagerne pludselig forlod festen hjemme hos Stu; Himbrys død var løsningen – skolebørnene erfarer, at forstanderens lig er fundet og vil se på det. Denne teknik gjorde det muligt at slippe af med mindre karakterer og skabe en mulighed for at begynde at dræbe [16] . Williamson mente på den ene side, at det ville være vigtigt for publikum at kende årsagerne, der skubbede fyrene til at begå mord, men på den anden side forekom det ham, at den manglende motivation kun ville øge atmosfæren af rædsel og vanvid [16] . Meningerne om dette spørgsmål var også delte blandt Miramax-ledelsen: Da der var to mordere, gik Williamson ad en dobbelt vej - Billy Loomis havde et motiv i form af hævn for en ødelagt familie, og Stu Mayhers bemærkninger indeholder en antydning om, at hans motiv blev forårsaget " pres fra samfundet " [16] .
Manuskriptet til Scary Movie blev sat til salg en fredag i juni 1995 og modtog først ingen bud [4] . Men den følgende mandag var manuskriptet blevet genstand for intense bud blandt flere store filmstudier, herunder Paramount Pictures , Universal Studios og Morgan Creek Productions . Produceren Cathy Conrad følte efter at have gennemgået manuskriptet, at det var præcis, hvad Bob og Harvey Weinstein fra Dimension Films (som dengang var en afdeling af Miramax Films ) ledte efter. På det tidspunkt havde Dimension udgivet flere gyserfilm, virksomheden planlægger at producere film af denne genre [8] . Conrad bragte manuskriptet til Bob Weinsteins assistent, Richard Potter, som også anså historien for lovende og tog den til Weinstein selv [8] : “Jeg kan huske, at jeg sagde dengang - hvis det ikke er det, du leder efter, så ved jeg det ikke hvad du overhovedet har brug for » [8] . Snart begyndte filmselskaberne at forlade auktionen, da prisen på manuskriptet steg - endelig var der kun Dimension og Cinergi Pictures, som Oliver Stone arbejdede med [11] [16] . Williamson var bange for, at begge selskaber til sidst ville nægte, og de var ikke villige til at betale store penge for en gyserfilm. Advokat Patty Felker rådgav Williamson: "Andre virksomheder vil betale dig flere penge. Men Dimension vil hjælpe dig med at lave en film." [8] . Williamson traf et valg til fordel for Miramax, da han mente, at de straks ville begynde at filme, og samtidig ville de ikke klippe de blodige scener fra manuskriptet - studiet betalte forfatteren 400 tusind dollars og underskrev en kontrakt for to efterfølgere , samt for muligheden for at filme en potentiel fjerde en film, der skulle blive en separat del af historien [11] [15] .
"Han sad foran skærmen: grinede, fnisede, filmede en film. Han krævede lige så meget komedie og drama. Det, jeg kunne lide ved ham, var, at han var åben for alle idéer.
— Matthew Lillard om Kraven. [6]Wes Craven kom til projektet på et meget tidligt tidspunkt, da manuskriptet netop var sat på auktion: "Dimension" tilbød ham personligt at købe det og blive instruktør for projektet; teksten blev købt, mens Craven læste den. Bob Weinstein, som var bekendt med Cravens tidligere arbejde, ønskede, at Wes skulle instruere, da han troede, at han kunne bringe Williamsons ideer til live på skærmen . I første omgang nægtede Craven: For det første skulle han begynde at filme en genindspilning af The Haunting of Hill House , og for det andet ville han tage afstand fra slashers, fordi han var træt af den sexofobi og censur, der herskede i den [10] . Craven nægtede gentagne gange, og Weinstein tilbød direktørposten til Danny Boyle , George Romero og Sam Raimi [18] [10] ; Robert Rodriguez og Quentin Tarantino blev betragtet [8] . Men de blev alle afvist af Williamson, som mente, at de fleste instruktører opfattede filmen som en sort komedie [18] . Forfatteren huskede, at Wes var det perfekte valg. Da han mødtes med Williamson, sagde instruktøren: "Dette er skræmmende ... Glem alt om komedien. Vi vil gøre denne film skræmmende." [19] .
I mellemtiden klarede Craven sig ikke godt med genindspilningen af The Haunting of Hill House [15] . Derudover var filmene " Vampire in Brooklyn " og " Wes Craven's New Nightmare " ikke succesfulde, og instruktøren havde ikke travlt med at vælge et nyt projekt [8] [20] . Den daværende instruktørassistent, producer Julie Plec, som straks blev begejstret for manuskriptet, opfordrede Craven til, at han skulle tage teten på Scream . På det tidspunkt havde Drew Barrymore sluttet sig til projektet, og Craven læste manuskriptet og besluttede sig for at instruere filmen [10] : “Det var noget, manuskriptet skræmte mig. Min første tanke var: gør det ikke, træde ikke ind i det mørke igen. Jeg skrev autografer, og så kom et barn hen til mig og sagde: "Herre, de film, du laver nu, er for bløde. Du skal lave endnu en morderfilm som The Last House on the Left." Og så gik han...Og jeg ringede til Bob og sagde: 'Jeg gør det.'" [ 21] . [6] Ifølge Williamson slog han og instruktøren hurtigt til: "Jeg er følelsesladet, og Wes er meget reserveret. Jeg tror, det er derfor, vi Han lærte mig, hvordan man reagerer mindre på forskellige situationer og tænker med mit hoved" [8] .
Under et besøg fra Entertainment Tonight til filmens sæt blev Craven spurgt, hvorfor folk betaler for at være bange. Direktøren svarede blot: "De betaler, fordi de allerede er bange . De vil bare slippe frygten ud." [19] . I et interview med samme publikation i anledning af maleriets 20-års jubilæum beskrev Campbell Craven som en fantastisk person med en fantastisk sans for humor. Ifølge skuespillerinden hørte hun under optagelserne af uhyggelige scener "hvordan han fniser og siger" Filmet! "Det var mærkeligt og sødt på samme tid" [19] . David Arquettes yndlingsminde om Craven er en testvisning af filmen - instruktøren grinede hver gang publikum hoppede i deres sæder [19] . Kort efter testvisningen tilbød studiet Craven en kontrakt om at filme yderligere to dele af franchisen [15] .
Hovedrollebesætning | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Neve Campbell | David Arquette | Courteney Cox | Skeet Ulrich | Matthew Lillard | Rose McGowan | Jamie Kennedy | Drew Barrymore |
Sydney Prescott | Dwight Riley | Gale Weathers | Billy Loomis | Stu Mayher | Tatum Riley | Randy Mix | Casey Baker |
"Scream" markerede en ny trend i gyserfilm - at invitere berømte skuespillere til rollerne i billedet; man troede tidligere, at sådanne film ikke havde nogen chance for at tiltrække berømtheder på grund af lave budgetter, negative anmeldelser fra kritikere og ofte på grund af materialets dårlige kvalitet [13] . Drew Barrymore læste manuskriptet fra den ene dag til den anden og ville gerne være med i filmen, før instruktøren overhovedet var sat: "Oh my God! Jeg har ikke set noget lignende i lang tid!" [8] . "Dette er en af de bedste scener, jeg har læst i hele mit liv. Williamsons manuskript er et mesterværk", "det var fantastisk, for efter at have set filmen, blev jeg virkelig bange. Jeg mener, det var skræmmende, på trods af at jeg var med i filmen, jeg var der, jeg vidste om alt, hvad der skulle ske, jeg vidste, hvordan det blev filmet. Og det var stadig skræmmende,” sagde Barrymore og reklamerede for billedet i 1996 [19] . Efter at have lært om dette, tilbød studiet straks den berømte skuespillerinde hovedrollen - skolepigen Sidney Prescott [11] . Således ønskede studiecheferne at tiltrække andre berømtheder til projektet og påvirke Wes Cravens beslutning om at indtage instruktørstolen [4] . Men fem dage før starten af produktionen på billedet blev det klart, at den travle tidsplan ikke ville tillade Barrymore at spille hovedrollen, og så blev det besluttet, at hun skulle spille Casey Baker [7] [11] . At dræbe en karakter spillet af projektets mest berømte skuespillerinde er et risikabelt træk, men filmskaberne troede, at det ville chokere seerne og få dem til at tro, at enhver karakter kunne dø [16] . Allerede før optagelserne besluttede studiet at bruge Barrymore så meget som muligt i reklamekampagnen, så publikum kunne beslutte, at hun var filmens hovedperson [8] .
Skuespillerinderne Melissa Joan Hart , Melanie Lynskey , AJ Langer , Melinda Clarke gik til audition for rollen som Sydney . Rollen blev også tilbudt Reese Witherspoon og Kevin Williamsons favorit, Molly Ringwald , men Witherspoon afviste det, og Ringwald, dengang 27, følte, at hun ikke kunne spille teenageren . Ifølge casting director Lisa Beach stod valget i sidste ende mellem Alicia Witt , Brittany Murphy og den canadiske skuespillerinde Neve Campbell , som fik rollen [8] . Wes så Campbell i tv-serien Five of Us ; ifølge instruktøren kunne hun "troligt nok spille uskyld og klare en fysisk og følelsesmæssigt svær rolle" [4] [16] . Manuskriptforfatter Kevin Williamsons bror sagde også, at da han læste manuskriptet, "forestillede han sig den pige fra showet" [19] . Marianne Maddalena bemærkede også plasticiteten af skuespillerinden, der engang studerede ballet [8] . Campbell selv tvivlede på den rolle, der blev tilbudt hende, for før optagelserne til "Scream" spillede hun hovedrollen i en anden gyserfilm - " Hekseri " i 1996 - og ønskede ikke at vende tilbage til denne genre [4] . Men alligevel var skuespillerinden enig, da dette var den første store rolle i hendes karriere; desuden kunne Neve virkelig godt lide sin heltinde: "Dette er en fantastisk karakter, uanset hvilken genre det er" [18] . Skuespillerinden indså, at hun ville medvirke i projektet, da hun gik til audition for Wes Craven. Ifølge hende opførte direktøren på testene sig venligt og gjorde det klart, hvad han havde brug for fra en bestemt scene: "Han sad ikke, slappede af i en stol og ventede på at blive" ramt. Han var med i processen, han var konstant direktør. Jeg blev glad ved tanken om at kunne arbejde sammen med ham. Og sådan skete det” [6] ; "Han var meget flink. Jeg tror, at jeg i den alder var nervøs hele tiden. Jeg kan huske, at han under auditionerne støttede mig og gav mig råd, han havde en beroligende energi – han var den samme på siden. Han var genert og munter" [22] . Williamson mener, at Neve var perfekt til rollen: "Jeg ville vise frygtens følelsesmæssige komponent. Ikke selve frygten, men hvad der sker efter den. Og jeg synes, Neve Campbell er fantastisk i denne rolle. Hun viste publikum Sidneys verden" [8] . "Folk spørger mig ofte, hvorfor jeg valgte denne rolle? Jeg vil sige dette - rollen valgte mig. Det var et perfekt hit, jeg var meget heldig. En skuespillerinde på min alder er utrolig heldig at spille sådan en karakter – hun er ikke et offer. Hun er stærk, hun ved, hvordan man står op for sig selv og kæmper tilbage, hun vinder finalen - dette er et fantastisk budskab til alle unge kvinder,” huskede Campbell [19] .
"Hvis et take ikke fungerede, som Wes havde brug for det, ville han bare sige," David, det er forfærdeligt. Vi kan ikke bruge det." Det lykkedes ham at dirigere skuespillerne i den rigtige retning, og de følte sig ikke som en fiasko. Det var betryggende, og du kunne tage det næste tag, mens du havde det sjovt. "Hurtigere, bedre, mere blod," sagde han.
— David Arquette om arbejdet med Craven. [6]Studiet ønskede at caste en kendt skuespillerinde til rollen som Gail Weathers - Brooke Shields og Gianini Garofalo blev overvejet . På det tidspunkt havde Courteney Cox hovedrollen som Monica Geller på NBC 's hit-sitcom Friends – ingen tog hendes kandidatur alvorligt, da hun spillede blødere karakterer; men skuespillerinden selv ønskede virkelig at spille en "tæve", hvis billede er anderledes end Monica; skuespillerinden søgte denne rolle og fik til sidst [4] . Inden han mødte Craven personligt, skrev Cox ham et brev, der fortalte ham, at hun var nem at spille "en rigtig tæve" [6] . Rose McGowan blev castet som Tatum Riley, Sydneys bedste ven og Deweys søster; Mindy Clarke, Rebecca Gayheart og Charlotte Iannapo kom også til audition, men ifølge castingdirektøren havde Rose en fantastisk "kombination af styrke, kynisme og uskyld" [10] . Skuespillerinden måtte "ofre" farven på sit hår - hun farvede det blondt med vilje for at kontrastere med hovedpersonen [23] . Wes Craven mente, at Campbell, Barrymore, Cox og McGowans deltagelse i filmen var med til at højne Screams profil og tiltrække flere kvindelige publikum [16] .
Skeet Ulrich blev castet som Billy Loomis, Sydneys kæreste; producenterne mente, at han var perfekt til rollen, og hans image minder lidt om Glen Lantz-karakteren spillet af Johnny Depp i filmen " A Nightmare on Elm Street " (1984) [10] . Kort før optagelserne til Scream medvirkede Ulrich og Neve Campbell i filmen Witchcraft , som skuespillerne mente hjalp dem med at skildre romantikken mere autentisk på skærmen [ 18] År senere, efter at have set en optagelse af hans audition, undrede Ulrich sig over, hvordan han fik rollen i første omgang - "det var bare forfærdeligt" [6] . Kevin Patrick Walls gik på audition til rollen som Billy (han spillede Steve Orth i prologen - kæresten til heltinden Casey Baker ) og Justin Wolin (han havde en dobbelt audition med Campbell). David Arquette blev også castet som Billy, men efter at have læst manuskriptet ville skuespilleren spille Dewey Riley . Karakteren blev beskrevet i teksten som en "jock", og Arquette passede ikke så godt - men Craven kunne godt lide den bløde side, som Arquette bragte til karakteren . [4] Skuespilleren kom op med ideen om at forvandle Dew fra en "macho"-fyr til en normal fyr vist i filmen [6] . David var en stor fan af Courteney Cox og ville virkelig gerne arbejde med hende på det samme projekt [8] .
Matthew Lillard fik rollen som Billys ven, Stu Mayher - Lillard fik ved et uheld øjet på Cravens assistent, Lisa Beach, da han ledsagede sin kæreste til endnu en audition afholdt i samme bygning - Beach overtalte Matthew til at gå på audition til "Scream" [10] . Lillard skulle læse teksten til Billy, men han blev overtalt til at gå på audition til rollen som Stu [24] . Lillard portrætterede karakteren så "så vild som muligt", hvilket manuskriptforfatter Williamson var skuespilleren meget taknemmelig for, da han mente, at billedet af Stu i hans manuskript ikke var fuldt udviklet [15] [25] . Freddie Prinze Jr. [10] gik også til audition til rollen som Stu . Ifølge Prince gik han til audition 5 gange og blev set af Williamson, som senere støttede hans casting som Ray Bronson i I Know What You Did Last Summer .
Jamie Kennedy og Breckin Meyer gik til audition til rollen som Randy , og selvom Kennedy blev godkendt af producenterne, blev han modarbejdet af studiet på grund af manglen på store roller i hans karriere [10] [11] . Ifølge Kennedy var Jason Lee og Seth Green [27] andre kandidater - de slog ham på mange andre auditions, og Jamie anså sig selv for utrolig heldig at få rollen, selvom han ikke var så ivrig en filmfan som hans karakter. [6 ] .
Geni Winkler fik rollen som instruktør Himbry - hans navn fremgår ikke af kreditterne, for ikke at "aflede publikums opmærksomhed fra de unge skuespillere" [16] . Bob Weinstein insisterede på mordet på instruktøren - han betragtede det faktum, at "der ikke fandt flere mord sted på 30 sider af manuskriptet" [25] som en stor udeladelse, der kunne påvirke filmen negativt . En stor fan af gyserfilm, der besluttede at arbejde i film efter at have set "Halloween", skuespilleren William Earl Brown spillede kameramanden Gail ved navn Kenny; skuespilleren ringede til Cravens assistent for at bede om en rolle i filmen . Joseph Whipp , der spillede en politibetjent i Cravens A Nightmare on Elm Street (1984), optrådte i Scream som sherif Burke . Lawrence Kecht spillede Neil Prescott, Sidneys far .
Instruktør Wes Craven optrådte som portner Fred, iført hat og stribet sweater , set af direktør Himbry kort før hans død . Skuespillerinden Linda Blair , kendt for sin hovedrolle som den dæmonbesatte pige Regan McNeil i den mystiske thriller The Exorcist, deltog også i arbejdet med filmen - Blair spillede en af journalisterne, der udtalte sætningen "Folk vil vide, folk har ret til at vide! ..." ( Eng . .People Want To Know, They Have A Right To Know! ) i skolescenen [29] . Lev Schreiber medvirkede i et kort afsnit - han optræder i nyhedsudsendelsen, da hans karakter Cotton Weary bliver ført af politiet i håndjern; skuespilleren indvilligede i at optræde i filmen for at betale sin gæld [30] . Billedet af Maureen Prescott, mor til hovedpersonen, skildrer Lyn McRee - skuespillerinden optrådte kun i denne rolle på skærmen i " Scream 3 " [31] . Frances Lee McCain spillede Dewey og Tatums mor . Lisa Canning ( eng. Lisa Canning ) - journalist for det amerikanske program "Entertainment Tonight" fra 1996 til 1999 - medvirkede i et af afsnittene som journalist, der rapporterer med en maske i hænderne [33] [34] .
Roger Jackson gav udtryk for lejemorderen i Ghostface- kostumet . Han fik rollen efter et åbent casting-opkald, der varede i flere uger i Santa Rosa [35] . Ved audition læste skuespillerne morderens dialog fra åbningsscenen [8] . Craven beskrev stemmen som "intelligent" og "skummel" og følte, at den med tiden er blevet en integreret del af franchisen . [36] I første omgang planlagde producenterne at bruge stemmeoptagelse i postproduktionen, som man normalt gør [37] . Men Jackson imponerede alle; han arbejdede lige på settet - Jackson ringede til skuespillerne på en mobiltelefon under optagelserne for at skabe spændinger [38] . Samtidig var han et sted, hvor skuespillerne ikke kunne se ham; desuden - Jackson mødtes aldrig med de optrædende af rollerne under optagelserne [39] . Marianna Maddalena husker: "Vi skjulte det. Vi havde separate værelser. Han blev aldrig set. Selv backstage. Han var fuldstændig inkognito. Dette skræmte skuespillerne, og Wes fik det rigtige niveau af skuespil fra dem. Det er helt anderledes, end når en fra besætningen læser teksten. Han har en fantastisk stemme ... " [6] . Rollen som morderen i maske og jakkesæt i alle scener blev spillet af en professionel stuntman, med undtagelse af en episode - da morderen sniger sig ind på Randy, blev galningen spillet af Skeet Ulrich, som bad om tilladelse fra Craven [29 ] .
Optagelserne fandt sted over otte uger, fra 15. april til 14. juni 1996, med et produktionsbudget på $15 millioner [40] . For at skabe specielle effekter var studiet KNB EFX GROUP Inc. involveret i arbejdet. og dets eksperter - Howard Berger, Robert Kurtzman og Gregory Nicotero [41] . På sættet blev der brugt 50 gallons (næsten 190 liter) falsk blod [42] lavet af majssirup og madfarve, og udtrækkelige knive blev brugt til at filme knivstikkene [11] . Under optagelserne måtte nogle dødsfald opgives – oprindeligt var det planlagt, at Tatum skulle dø af en garageport, der faldt på hende, men til sidst kom den mulighed, som Kevin Williamsons assistent havde foreslået, ind i filmen.
Weinstein-brødrene ønskede at filme i den canadiske by Vancouver , og ikke i USA - dette ville hjælpe med at spare 1 million på budgettet i skat; men Craven insisterede på at filme i USA for at få filmen til at se "rigtig amerikansk" ud [10] . Uenigheder førte til, at Craven nærmest blev fyret fra projektet, som et resultat, gav Weinstein-brødrene plads til instruktøren [10] . Optagelser i North Carolina blev også overvejet , men i dette tilfælde var der behov for yderligere arbejde for at bygge sceneriet, hvilket ville øge omkostningerne [4] . En anden mulighed var Californien - Sonoma County og byerne Santa Rosa , Healdsburg og Tomales Bay. Centrum af Healdsburg blev filmet som byens torv i Woodsboro [35] . Sidney Prescotts hjem er i Calistoga, nord for Santa Rosa, og Tatums hjem er på McDonald Avenue i Santa Rosa, overfor palæet i Pollyanna (1960) og Shadow of a Doubt (1943 ) .
En del af scenerne var planlagt optaget på skolen i Santa Rosa , som ifølge instruktøren så meget "amerikansk ud" [10] , men ledelsen af uddannelsesinstitutionen afviste filmholdet på grund af overfloden af vold og grusomhed i manuskriptet [11] [16] . Filmen blev panoreret af lokale aviser, og de fleste forældre var imod optagelser på deres børns skole; offentligheden sammenlignede ofte filmens begivenheder med mordet på Polly Klaas tre år tidligere [10] . Producenterne fik støtte fra skolebørn og nogle lokale, som bemærkede, at byen ville drage økonomisk fordel af optagelserne; andre har appelleret til det første ændringsforslag til USA's forfatning . Den 16. april fandt en offentlig debat sted, dagen efter den planlagte optagelser [11] . Craven ønskede dog ikke at trække ud i filmoptagelserne, og den 15. begyndte han arbejdet på scenen med mordet på Casey Baker, som varede fem dage [17] ; i mellemtiden besluttede byen sig imod filmskaberne, og optagelserne af "skole"-scenerne blev flyttet til Sonoma Community Center i det sydlige Santa Rosa [11] . "Det mest ironiske er, at en i skolebestyrelsen fortalte os, at vi lærte børnene de forkerte ting og satte et dårligt eksempel, selvom en af dem blev arresteret for at slå sin kone," huskede Craven [25] . I de sidste krediteringer af billedet i afsnittet "Tak" placerede de efter insisteren fra instruktøren indskriften: " No Thanks Whatsoever To The Santa Rosa City School District Governing Board " [25] .
"De vaskede ikke mit tøj. Bogstaveligt talt. Jeg tog den af om morgenen og tog den på om aftenen – blodpletterne skulle ligge de samme steder. De fugtede bare let de steder, hvor der var blod på sagen. Jeg sværger ved Gud, på den sidste dag af optagelserne ville jeg brænde det tøj."
- Neve Campbell om at filme den sidste scene. [otte]Modedesigner Cynthia Bergstrom, som tidligere har arbejdet på Buffy the Vampire Slayer , modtog en enkelt opgave fra Wes Craven: kostumer skal ikke afhænge af mode, være tidløse [44] . Ved valg af farver - orange, gul, rød og chartreuse - lod designeren sig inspirere af Edvard Munchs maleri " Skriget " [44] .
Drew Barrymores enkle sweater i åbningsscenen havde en "hyggelig, afslappet følelse", der stod i kontrast til begivenhederne vist i prologen; Barrymores billede i filmen er blevet et af de mest populære Halloween- kostumer blandt gyserfilmfans . Sidney var klædt i poset, drengeagtigt tøj i filmens første halvdel (delvis for at efterlade seerne usikre på, om hun var Ghostface eller ej), og feminin i anden halvdel af filmen. Som Bergstrom forklarede, så heltinden ud til at forsvare sig selv. Hendes udseende afspejlede en følelse af skam og tristhed, såvel som et behov for at håndtere sin egen seksualitet ”; det er simple klassiske tøj, som teenagere bærer i det 21. århundrede [44] . Til Tatum blev der udvalgt mere moderigtigt tøj, som teenagere fra Los Angeles kunne bære [44] . "10"-skjorten er en reference til Johnny Depps karakter Glen Lantz fra Wes Craven -filmen fra 1984 A Nightmare on Elm Street ; ifølge Bergstrom blev alt tøjet i den scene valgt af skuespillerinden Rose McGowan [44] . I slutningen af filmen bærer Courteney Coxs karakter den samme røde jakke som hendes Friends - medspiller Lisa Kudrow i Romy and Michelles Homecoming . Bergstrom ønskede at gøre Skeet Ulrichs karakter, Billy, mere til en "jock jock" som Steve Orth fra åbningsscenen. Til filmens finale prøvede kommoderne hvide t-shirts fra en række forskellige mærker, indtil de slog sig ned på " Calvin Klein eller Kenneth Cole ," huskede Bergstrom . Craven ønskede oprindeligt, at den kappe, som Ghostface havde på, skulle være hvid, men ideen blev droppet, da morderen lignede det venlige spøgelse Casper [44] . Senere, i en butik nær Hillsboro, Californien, hvor besætningen ledte efter steder at skyde, så kameramanden et sort materiale, der var perfekt til hovedskurkens outfit [44] .
En af filmholdets første opgaver var at skabe morderens maske [8] . I manuskriptet beskrev Williamson hovedskurken med kun udtrykket "maskeret morder", og Craven anede ikke, hvordan skurken skulle se ud [16] . Galningens maske, der senere fik tilnavnet " Ghostface ", blev fundet af Marianna Maddalena under udvælgelsen af et sted til optagelser i det samme område, hvor filmen "Shadow of a Doubt" blev optaget [ 10 ] . Hun huskede, at de gik ind i et to-etagers hus: "Værtinden var ikke imod, at vi så os omkring. Jeg gik op på anden sal og gik ind i drengens soveværelse. Der var en følelse af, at ingen havde boet der i nogen tid, som om de var flyttet ud af værelset. Og så så jeg en maske og en hvid kappe på en stol. Jeg tænkte: 'Gud, hun er perfekt!'" [8] . Craven ville bruge masken i filmen, men Fun World ejede rettighederne til designet, og instruktøren fik derefter besked på selv at komme med en ny maske [10] .
Specialister fra KNB EFX GROUP Inc. studiet, som arbejdede med de visuelle effekter og design af billedet, tegnede flere koncepter - fra deforme menneskeansigter til monstre med hugtænder; Wes kunne ikke lide nogen af ideerne og anmodede om, at Ghostface-masken blev redesignet for at bevare de genkendelige funktioner, men undgå konflikt med copyright-indehaverne [8] . Studiet skabte flere prototyper, som instruktøren heller ikke kunne lide [10] . Til sidst fik han overtalt studiet til at lave en aftale med Fun World for at få tilladelse til at bruge masken. Mens forhandlingerne stod på, lavede KNB en kopi af masken med mindre modifikationer - den blev brugt i to scener: i scenerne for mordet på Casey Baker og direktør Himbry. Resultatet tilfredsstillede igen ikke Craven, og i alle andre afsnit blev "Fun World"-masken allerede brugt [16] . I Fun World-butikkerne kaldes det berømte kostume med maske "Father Death" ( engelsk Father Death ) [29] . I en af scenerne viste Craven bevidst emballagen, så navnet kunne ses, og antydede dermed publikum, at Sidneys far, som politiet på ingen måde kunne finde, kunne være involveret i mordene [25] .
”Mange kender denne historie, mens jeg fortæller den, for jeg var nødt til at deltage i den fra start til slut. Alle stridigheder var som bekendt hovedsageligt omkring masken. For dem [studieledelsen] virkede alt tomt. Som om der ikke var noget, der forstyrrede, var masken ikke forfærdelig. Fra morgenstunden faldt opkald på mig - de krævede af mig at ændre absolut alt."
— Cathy Conrad om studieledelsens utilfredshed med Cravens arbejde. [6]Casey Bakers hus blev filmet i Santa Rosa på Sonoma Mountain Road, lige overfor huset fra filmen Cujo (1983) baseret på romanen af Stephen King [16] . Før optagelserne begyndte, fortalte Drew Barrymore Craven om en avisartikel om hundeejere, der torturerede og brændte et dyr: "Jeg kan huske, at Drew begyndte at græde, da hun fortalte mig historien. Derfor, når jeg havde brug for stærke følelser, sagde jeg simpelthen: "Jeg tager en lighter frem" og begyndte at genfortælle denne seddel til hende" [8] [45] . Ifølge Julie Plec begyndte Drew at græde, og Craven gav kommandoen "Motor!" [8] . Hændelsen var, da Drew Barrymore ringede til 911 flere gange, fordi rekvisitdesigner JP Jones glemte at slukke for den rigtige telefon, der blev brugt under optagelserne [42] . Ifølge Craven tænkte han længe på, om han skulle beholde Caseys sætning om, at "den første "A Nightmare on Elm Street" er den bedste film i serien, og resten stinker": "Jeg var bange for, at publikum ville overveje mig ekstremt selvcentreret" [25] . Da Casey slår morderen med en telefonrør, var instruktøren selv klædt ud som en galning [7] . Før optagelsen af scenen sagde Barrymore, at hun ikke ønskede at date Roger Jackson, som udtalte Ghostface: "Det var fantastisk! Jeg stod i regnen, vi havde morderen, Roger, i et telt ved siden af, og han talte med hende i telefonen. Hun ville kun høre hans stemme. Det var et utrolig smart træk,” huskede Kevin Williamson [46] . Prologen til filmen med Barrymore blev filmet på fem dage [17] .
To af de mest komplekse effekter blev brugt i den indledende mordscene på Casey Baker og Steve Orth [11] , som blev fjernet fra brystet til bækkenet, hvilket fik de indre organer til at vælte ud. Til denne episode blev der udviklet en speciel stol uden ryg, den nederste del af mannequinen blev placeret i den, og skuldrene og hovedet tilhørte skuespilleren; mannequinen var omhyggeligt forklædt, hvilket skabte den effekt, at hele torsoen ville tilhøre skuespilleren, der portrætterede den smertefulde død [11] [47] [15] . De indre organer blev skabt af gummi, latex og gelatine, som faldt ud af maven på en døende ung mand [11] . I en anden del af scenen blev Casey Baker også stukket i maven og derefter hængt i et træ - i dette tilfælde blev der lavet en mannequin i fuld længde til karakteren med ansigtet af skuespillerinden Drew Barrymore [11] [16] .
Selvom Bob Weinstein kaldte Craven til projektet, forlod Wes næsten på et tidspunkt på grund af en konflikt med studiebosser [4] . Efter at have set optagelserne - de originale optagelser af scenen med Drew Barrymore - besluttede Weinstein og studieledelsen, at produktionen af billedet ikke gik i den retning, de ønskede, og var klar til at erstatte Craven som instruktør [10] . Craven og Williamson filmede en kort scene, hvor politiet satte Cotton Weary i en bil, da telefonen ringede; Williamson huskede at have set Cravens reaktion på samtalen og "hvordan hans ryg strammede" [6] . Ifølge Cathy Conrad og Marianne Maddalena var denne tur et sandt slag for hele filmholdet, overbevist om, at alt gik efter planen, men studiecheferne mente noget andet: Morderens maske var absolut ikke skræmmende, og skyderiet, iflg. Weinstein, var "mildt sagt middelmådig" ( eng. workmanlike at best ) [6] . Williamson bemærkede, at "dette er bestemt ikke de ord, som en instruktør behøver at høre" - Craven gik deprimeret i flere dage, han fik endda sendt et klip af filmen " Night Watch ". Sådan skulle Scream ifølge studieledelsen have set ud [8] . Ingen af skuespillerne var klar over, at projektet var tæt på at stå uden en instruktør [6] .
En aften samlede Craven sit hold og flere medlemmer af filmholdet på sit hotelværelse for at diskutere muligheden for at genfilme noget af materialet med andre masker for derefter at vælge den bedste mulighed og redigere den med den allerede filmede video [6] . Craven og redaktør Patrick Lussier arbejdede intensivt og sammensatte et arbejdssnit af de første 13 minutter af billedet og sendte båndet til New York for at se det . Efter at have set materialet ændrede studieledelsen holdning [10] . Lussier huskede, hvordan cheferne indrømmede, at de tog fejl [6] : "De gav op og sagde: 'OK, vi tager fejl. Alt går fantastisk. Det ser anspændt og skræmmende ud. Vi anerkender, at dit arbejde blev fejlbedømt." Og pludselig væltede penge ned over os - til indspilning af orkestret og mange andre ting ” [6] .
Optagelserne af den sidste del af billedet (ca. 42 minutters skærmtid), som morderen kalder "tredje akt", varede 21 dage [7] [10] . Blandt filmskaberne er episoden kendt som "Scene 118" ( eng. Scene 118 ), en af de mest komplekse i hele filmen: mange karakterer er involveret forskellige steder, adskillige dynamiske historielinjer udvikler sig sideløbende [10] . Stus hjem ligger på "Tomales Road" øst for Tomales Bay [16] . Palæet, hvor optagelserne fandt sted, stod længe tomt - det blev bygget af et ægtepar, manden og konen døde efter hinanden inden for en måned, og deres børn havde ikke brug for et hus, så arvingerne gik hurtigt med til at leje det ud til optagelserne af filmen [25] . At filme den sidste scene i huset var ret anspændt, Matthew Lillard talte om stemningen på settet: "Jeg husker tydeligt, at jeg kiggede på Skeet og Neve, vi lagde hænderne sammen og rørte hinanden med fingrene. Og så begynder vi langsomt at svaje frem og tilbage og farer vild i det frosne øjeblik. Forstå, når du skriger og løber ad helvede til i 12 timer og gør det hele 22 dage i træk... nogle gange bliver du virkelig skør” [8] . Skuespillerne var følelsesmæssigt drænede, da de foregav frygt og løb rundt i kvarteret dækket af falsk blod i uger [16] , og optagelserne fandt udelukkende sted om natten [10] .
“Nogle gange forekommer det mig, at fragmenter af minderne fra optagelsen af Scream er kombineret til én uendelig perfekt, smuk og sjov oplevelse, som jeg var sikker på ville ændre mit liv. Selvfølgelig gjorde det det."
- Neve Campbell om at filme. [6]Arbejdet med Craven efterlod Campbell med levende minder. Skuespillerinden var udmattet og samlede sine kræfter under optagelserne af scenen, hvor hun er ved at blive dræbt: "han [Kraven] kommer pludselig hen til mig og hvisker i mit øre:" Forestil dig, hvordan tusind kugler går gennem din krop. og blade. Det var fænomenalt" [8] . Da håndsættet falder ud af Billys hænder, og han slår Stu i hovedet med det, sagde Matthew Lillard ekstemporært: "Du slog mig med den forbandede telefon, røvhul!" ( Eng. You Fucking Hit Me With The Phone, You Dick ), som var inkluderet i den endelige version af filmen [29] . Da Sidney hopper ud af skabet i et morderkostume og stikker Billy to gange med en paraplyspids i brystet, blev galningen spillet af en stuntmand, der brugte en optrækkelig paraply; Skit Ulrich var iført en speciel beskyttelsesvest, og det første slag med en paraply ramte ham, og det andet ramte den ubeskyttede del [11] . Skuespillerens smertefulde reaktion er reel: som barn gennemgik han en åben hjerteoperation, og dette område af kroppen forblev meget følsomt [16] . Denne optagelse blev inkluderet i filmens sidste klip [25] . Craven kaldte scenen, hvor Sidney lægger sin hånd på Billys sår, for " intim omvendt elskov ", hvor "hun kommer ind i ham" [25] .
Ifølge manuskriptet døde Dewey i finalen, men allerede under optagelserne filmede Craven for en sikkerheds skyld en episode, hvor han blev læsset levende ind i ambulancevognen - ved testfremvisningen kunne publikum godt lide karakteren, og Craven besluttede at efterlade Dewey i live [25] . Men i filmen, da Billy rammer Gail og hun falder oven på Dewey, ligger Dewey stille og trækker ikke vejret, da han skulle dø [48] . Derudover blev der lavet flere optagelser af dette øjeblik, da Cox og Arquette grinede hele tiden under optagelserne af scenen [25] .
Biografen Mark Irwin blev fyret en uge før slutningen af optagelserne, mens han arbejdede på det endelige billede - ved at kigge gennem optagelserne indså Craven, at meget af materialet var skudt ude af fokus og ubrugeligt [10] . Filmen blev færdiggjort af filmfotograf Peter Deming [10] .
Filmen blev redigeret af Patrick Lussier , med hvem Craven havde arbejdet på adskillige projekter før Scream [6] . Efter at optagelserne var afsluttet i juni 1996, brugte Craven to måneder på at redigere filmen. Instruktøren har været i konflikt med Motion Picture Association mange gange over aldersvurderingen ; han blev tvunget til at nedtone de mest voldelige scener for at undgå en NC-17 rating . Disse aldersbegrænsninger ville gøre filmen til en "selvmordsleje"-film, da teatre og butikker forsøger ikke at vise sådanne film [16] . Selvom Dimension allerede havde udgivet film mærket "NC-17", stod de fleste af udgivelserne over for problemet med ikke at have et publikum [49] . Studiet ønskede en mindre streng "R"-vurdering, men producenterne mente, at scenerne, der blev skåret efter foreningens anmodning, ville fratage billedet vigtige elementer og reducere kvaliteten af den færdige film [11] . Redigeringen af åbningsscenen med Barrymores deltagelse stod over for de største vanskeligheder - koordinering af hver ny version forsøgte repræsentanter for foreningen at slette episoden fra filmen, hvor skuespillerinden løber i slowmotion, og så bliver hun stukket i brystet [ 6] . Craven løj over for foreningens repræsentanter og sagde, at han kun havde én optagelse og ingen optagelser til at erstatte episoden [16] . Dimension-produceren Richard Potter mindede om konfrontationen: "Det virkede skørt, fordi der ikke var nogen detaljer. Bare "for meget blod, for meget sønderdeling." Der er film, der er mere blodige og voldelige end de første versioner af Scream, men de får stadig en blødere vurdering, fordi de ses som kunstnerisk værdi. Jeg har altid sagt, at forskellen mellem gyser og thriller er i forhold til karakteren. Hvis du kan lide karakteren, er det en thriller. Hvis ikke, er det en gyserfilm" [6] .
”Som instruktør kan jeg noget rigtig godt, men jeg må ikke overføre resultatet af mit arbejde til skærmen. Til sidst kom de ud med 'spænding' og sagde: 'Det handler ikke om det bestemte skud, og det handler ikke om mængden af blod... Scenen er bare for intens...'"
— Wes Craven om konflikten med MPAA . [femten]Craven indsendte otte udkast til filmen: Steve Orths dødsscener var de mest stødende (Craven blev bedt om at klippe alle billederne ud, der viste indre organer falde ud); operatør Kennys død, hvis hals blev skåret over - de viser ansigtet på en mand i smerte; endelig var der mindre skærmtid tilbage til scenen, hvor garageporten knuste Tatums hoved [15] . Efter at have set en redigeret version af den sidste scene i køkkenet hjemme hos Stu, fortalte Williamson til Craven: "Jeg havde aldrig forestillet mig så meget sløv i den scene. Hvorfor er hun så blodig? hvortil instruktøren svarede: "Kevin, du skrev scenen, hvor to fyre stikker hinanden med en kniv. Fortæl mig i så fald, hvordan jeg fjerner det,” og Williamsons spørgsmål faldt straks væk [6] . Herefter havde Motion Picture Association stadig krav til slutscenen, hvor Billy og Stu stikker hinanden – censur påkrævet for at reducere mængden af vist blod, især skulle publikum ikke have set, hvordan blodet vælter ud på gulvet; på det tidspunkt var sandsynligheden for, at filmen ikke ville modtage en "R"-vurdering, hvis disse ændringer ikke blev foretaget, ekstrem høj [15] .
Fra scenen for morderens første angreb på Sydney blev der klippet en ramme, hvor pigen slår galningen med et billede, som hun greb fra væggen - Craven var allerede på settet sikker på, at publikum ville joke med, hvor ofte morderen bliver fra hans ofre [25] . Med hensyn til dialogerne var en af de mest kontroversielle linjer sætningen "Film avler ikke mordere. De gør dem mere kreative” ( Movies Don't Create Psychos, Movies Make Psychos More Creative ) . Ifølge Patrick Lussier forsøgte Motion Picture Association at klippe den, selvom de ikke sagde det direkte [6] . Dette er en yndlingssætning af Williamson selv og på samme tid - et vigtigt budskab i billedet. Ifølge ham modsatte den republikanske politiker Bob Dole på det tidspunkt vold i biografen - et af hans mål var Quentin Tarantinos Natural Born Killers . Wilmson mindede om, at selvom der er skrevet om vold i film, har der ikke været nogen forskning, der understøtter ideen om, at film avler vold. Ifølge forfatteren, "Det var mit ydmyge ikke-offentlige svar. Jeg ved ikke, om det virkede eller ej, men jeg er sikker på, at det er en fantastisk kopi" [6] .
Da premieredatoen nærmede sig, greb Bob Weinstein selv ind, som personligt mødtes med repræsentanter for foreningen. Ifølge producenten koncentrerede de sig for meget om gyserelementer og forstod ikke, hvad billedet egentlig er [10] . Selvom Weinstein var enig i, at filmen var anspændt, bemærkede han, at filmen havde en masse komedie og satire - filmen glorificerede ikke meningsløs vold [10] . Foreningen genovervejede sin beslutning og gav til sidst filmen en blødere "R"-vurdering [11] .
Marco Beltrami - Sidneys klagesang | |
Hovedtemasangen er Sidney Prescott . | |
Hjælp til afspilning |
Musikken er skrevet af Marco Beltrami - dette er komponistens første spillefilm. Craven udfordrede sin assistent Julie Plec til at finde en "ny", "frisk", "fantastisk" musiker - flere kolleger rådede hende til at kontakte Beltrami, og han blev hurtigt bedt om eksempler på arbejde. Imponeret over Beltramis arbejde inviterede Craven ham til stedet for at se optagelserne af heltinden Barrymores død [16] . Ved det første møde fortalte Craven komponisten, at han var den eneste, der havde sin egen stil, da de optagelser, som instruktøren hørte, lød som en efterligning af John Williams [6] . Beltrami fik til opgave at komponere musikken til åbningsscenen [6] . Efter at producenterne og Weinstein-brødrene havde stiftet bekendtskab med resultatet, blev komponisten hyret til at skrive musikken til hele filmen [50] . Han havde aldrig arbejdet på gyserfilm før - Craven og redaktør Lussier foreslog, hvordan man kunne skabe spænding [50] [51] . Instruktøren ønskede, at musikken med vilje skulle bygge spændinger op i visse scener, når publikum venter på en forskrækkelse, som i lignende episoder i andre gyserfilm. Lyden steg til at antyde, at morderen var bag døren, men til sidst skete der ikke noget [16] .
Ifølge Beltrami havde han ikke set gyserfilm før, og i sit arbejde på "Scream" skrev han musik "ud fra karakterernes synspunkt" [6] . Beltrami afveg bevidst fra genrens standardteknikker - hans arbejde var mere som et soundtrack til en western i stil med Ennio Morricone [52] . Da komponisten skrev Dewey-temaet, forestillede han sig en sherif i det vilde vesten, hvor han lagde vægt på lyden af guitarer [53] . Sidneys hovedtema, "Sidney's Lament", indeholder kvindelige vokaler, der udtrykker "beklagelse". Ifølge Beltrami "talte denne stemme for en karakter, der havde mistet sin mor" [51] . Christian Clemmensen fra Filmtracks.com kaldte den "spændende" vokal for "hele franchisens stemme" - temasangen blev brugt gentagne gange i filmen og dens efterfølgere . Beltrami huskede, at han ikke kunne realisere sine ideer til Sidney-temaet på grund af det lille budget. Komponisten ville gerne bruge strygerharmonier, men det var ikke nok. Så han tænkte på at fløjte: "Hvad kunne vi gøre? Måske ville det være bedre, hvis musikerne fløjtede. Nogle fløjtede, nogle gjorde ikke. Jeg tænkte: "Jeg har brug for flere fløjter." Jeg vendte mig mod Wes og spurgte, om han måtte fløjte? Han henvendte sig til strygerspillerne og producererne og fløjtede Sidneys tema. Nu, hver gang jeg hører denne melodi, forestiller jeg mig, at Wes fløjter foran musikerne .
Et album med musik af Marco Beltrami blev udgivet af Varèse Sarabande label den 14. juli 1998, og en cd med titlen "Scream/Scream 2" indeholder også numrene fra efterfølgeren [55] . Udgaven indeholder seks numre fra den første film: "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble In Woodsboro", "Chasing Sidney" og "NC-17 " . Spilletiden var 12 minutter, selvom der blev skrevet mere end en times instrumentalmusik til billedet, og omkring 30-45 minutter blev udgivet på andre udgaver af soundtracket [55] . Nogle anmeldere har bemærket, at den lave lydstyrke måske skyldes de høje omkostninger ved at udgive soundtracket og pladeselskabets manglende vilje til at betale for det [56] . Albummet modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere - Mikael Karlsson bemærkede, at "dette er et af de mest spændende soundtracks skrevet til en gyserfilm i de senere år" [55] . Filmtracks.com anmelder skrev, at albummet har "kult"-status, hvilket giver det 3 stjerner ud af 5 [54] . AllMusic afgav sin dom: "Postmodernismens perfekt fangede ånd og den flotte atmosfære i filmene i hele serien", hvilket også gav udgivelsen 3 stjerner ud af 5 [57] .
Da optagelserne af billedet næsten var afsluttet, ændrede Weinstein-brødrene navnet på "Scary Movie" til "Scream" [ 11 ] til ære for Michael Jackson- sangen [58] . Bob Weinstein mente, at den gamle titel ikke passede til filmen, da der er meget satire og humor i filmen – Marianna Maddalena mener, at studiet allerede på det tidspunkt havde planer om at lave en parodifilm, fordi hun ikke så det rimeligt argumenter for at ændre titlen [8] . Filmholdet brød sig ikke om det nye navn, som de betragtede som "dumt" - blandt dem var Craven og Williamson, men begge indrømmede senere, at Weinstein tog den rigtige beslutning [16] . Souvenirprodukter til skuespillere og besætning beholdt det gamle navn [10] . For eksempel stod skuespillerinden Rose McGowan tilbage med en flaske vin mærket "Scary Movie" [29] .
I mellemtiden sagsøger Sony Pictures Dimension Films og Miramax for at omdøbe projektet, Scream. Ifølge Sony ønskede deres rivaler at tiltrække publikums opmærksomhed med navnet på det fremtidige billede efter udgivelsen af deres egen film Screamers ( English Screamers ) (1995), udgivet et år tidligere. Uenigheder blev løst uden for retten; ifølge producer Marianna Maddalena var det et spørgsmål om langvarige forskelle mellem studierne, og retssagen om navnet var kun en undskyldning - på det tidspunkt kunne skaberne af Scream frit bruge dette navn i fremtidige film i serien [13 ] .
Et album med sange fra filmen blev sat til salg den 20. december 1996 fra pladeselskabet "TVT Soundtrax"; den omfattede 11 sange af populære kunstnere, såvel som musik af Marco Beltrami - kompositionerne "Trouble In Woodsboro" og "Sidney's Lament" [59] . Albummet anses ikke for at være vellykket, da det ikke nåede Billboard 200 [60] . AllMusic gav udgivelsen 3 ud af 5 stjerner [61] . Republica udgav to versioner af videoen til sangen "Drop Dead Gorgeous" - en af dem indeholdt scener fra filmen og blev ofte udsendt på MTV -kanalen. Selvom bandets sang "Ready To Go" er med i filmen, optrådte den kun på den europæiske version af Cinerama-albummet, såvel som i nogle få tv-reklamer for The Scream [62] .
Sangen " Red Right Hand " af Nick Cave bruges i efterfølgerne bortset fra " Scream 4 "; til tredje del indspillede Cave en eksklusiv ny version [63] . Alice Coopers " School's Out " er med i den aflyste scene i Woodsboro, og blev erstattet på albummet med et cover af The Last Hard Men . En akustisk version af " (Don't Fear) The Reaper " udført af Gus Black spiller i baggrunden, mens Sydney og Billy diskuterer deres forhold. Kompositionen optræder også i Halloween-filmen fra 1978 - skaberne af Scream lavede adskillige referencer til den klassiske John Carpenter -film . Jeff Smith forklarer valget af sange på denne måde:
...dette er en ironisk tilgang til at forklare den brutale åbningsscene. Endnu vigtigere er hentydningen til den klassiske sang "Blue Öyster Cult", når filmskaberne giver kompositionen en bogstavelig betydning. Sangen handler om the Reaper , et populært symbol på døden, mens "The Scream" gør Reaper til en specifik karakter, der ikke kun klæder sig som Grim Reaper, men også hævngerrigt dræber andre karakterer i filmen. Det ironiske er utvivlsomt, at Billy er en af morder-doublerne, den samme "Reaper", som man bør frygte. [65]
Scream: Music From The Dimension Motion Picture | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Eksekutør | Varighed | ||||||
en. | "Youth Of America" | Fuglehjerne | 3:03 | ||||||
2. | Hvisker | Catherine | 3:12 | ||||||
3. | " Rød højre hånd " | Nick Cave og de dårlige frø | 6:11 | ||||||
fire. | " (Frygt ikke) The Reaper " | Gus Sort | 4:47 | ||||||
5. | "Artificial World [Interdimensional Mix]" | Julee Cruise with the Flow | 5:08 | ||||||
6. | "Bedre end mig" | Søster maskingevær | 4:01 | ||||||
7. | "Hviske til et skrig (fugle flyver)" | soho | 5:26 | ||||||
otte. | "First Cool Hive" | Moby | 5:16 | ||||||
9. | "Bitter pille" | The Connells | 3:41 | ||||||
ti. | " Skolen er ude " | De sidste hårde mænd | 2:17 | ||||||
elleve. | "Trouble In Woodsboro / Sidney's Lament" | Marco Beltrami | 3:28 | ||||||
46:30 |
Scream: Music From The Dimension Motion Picture (europæisk udgave) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Eksekutør | Varighed | ||||||
12. | "Drop Dead Gorgeous" | Republica | 4:30 | ||||||
51:00 |
Filmens reklamekampagne, i trailere og plakater, brugte slogansene [66] :
I anledning af filmens 25 års jubilæum tilbød Airbnb , en online platform til notering og søgning efter korttidsudlejning af privat bolig , at booke huset, hvor filmens finale blev optaget i perioden 27. oktober til 31. oktober, 2021 - gæster ventede på en hilsen fra sherif Dew Riley udført af David Arquette, telefonopkald fra Ghostface og så alle fire film i franchisen på VHS [7] . Derudover havde deltagerne i begivenheden mulighed for at deltage i et onlinemøde med manuskriptforfatter Kevin Williamson og stille ham spørgsmål [67] . I oktober blev Paramount Home Entertainments 4K UltraHD Blu-Ray- version af filmen udgivet med nyt bonusmateriale [68] . I december udgav Entertainment Weekly et særligt nummer af "The Ultimate Guide To Scream", dedikeret til fremstillingen af filmene i franchisen .
Filmen havde premiere den 19. december 1996 på AMC Avco i Westwood, Los Angeles . Bob Weinstein instruerede filmen til at blive udgivet den 20. december efter at have været udsat for kritik af beslutningen om at udgive gyserfilmen omkring juleferien, hvor familiefilm er mere populære [10] . Weinstein bemærkede, at det er grunden til, at filmen skal udgives i disse dage - gyserfans vil simpelthen ikke have noget at se [10] . Hele filmholdet og skuespillerne troede, at filmen på grund af dette kunne mislykkes ved billetkontoret [6] . Da billedet kun indtjente 6 millioner dollars i åbningsweekenden, var mange overbeviste om, at Scream var dømt til at mislykkes; men allerede den næste weekend begyndte gebyrerne at vokse og nåede 100 millioner dollars i hjemmekassen [10] .
Den havde premiere i 1.413 biografer og indtjente $6.354.586 i åbningsweekenden, kun næst efter Beavis og Butt-Head Do America , og indtjente næsten $87 millioner i USA; billedet blev genudgivet den 11. april 1997, hvilket tilføjede yderligere $16,2 millioner til indsamlingen - boliggebyrer nåede $103.046.663, og de samlede gebyrer beløb sig til $173.046.663 [71] . Den første film er fortsat den mest succesrige i hele franchisen, og den har modtaget gode anmeldelser fra kritikere - " Scream 2 " indtjente 172.363.301 $ på verdensplan - en million mindre end den første del, 11 millioner $ mere end " Scream 3 " og 75 millioner $ mere end " Scream 4 " ". I 2013 blev "Scream" placeret som nummer 577 på listen over de mest indtjenende film i verden [72] .
I USA forbliver filmen den 20. mest indbringende gyserfilm, justeret for inflation, såvel som den mest indbringende slasher indtil Halloween 2018, efterfulgt af Scream 2 og Scream 3 . Justeret for inflation er filmens billetkontor anslået til $346 millioner [74] . Billedet blev årets 15. mest indtjenende film, selvom magasinet Variety allerede før udgivelsen forudså en fiasko på grund af konkurrence fra filmene Jerry Maguire med Tom Cruise og Mars Attacks! »med et ensemble af filmstjerner i julefilmdistributionssæsonen [4] ; i slutningen af året var filmen en stærk konkurrent til storfilmene " Mission Impossible " og " Independence Day " - "Scream" var på billetkontoret i næsten 8 måneder [10] [75] .
Sammen med rettighedsindehaveren, Paramount Pictures , udgav Fathom Events Scream til en genudgivelse på én nat den 10. oktober 2021 [76] .
På Rotten Tomatoes har filmen en vurdering på 79 % baseret på 82 anmeldelser, med en gennemsnitlig vurdering på 7,20 ud af 10; listede webstedets kritikeres konsensus: Horror-kultfiguren Wes Craven dekonstruerer genren "klogt, vittig og overraskende effektiv til en slasher-film, som nogle måske endda finder en lille frækhed" [77] . Filmen har en gennemsnitlig Metacritic-score på 65 ud af 100 baseret på 25 overvejende positive anmeldelser . På Kinopoisks hjemmeside har filmen en rating på 7.265 baseret på 79.853 seervurderinger; på " Internet Movie Database " - 7,4 ud af 10 baseret på vurderinger af 328.688 brugere (fra februar 2022) [79] .
Ifølge Peter Stack fra San Francisco Chronicle er filmen en kritik af popkulturen i almindelighed og i særdeleshed piller den ved det generelle skema og en række klichéer fra gysergenren gennem referencer til specifikke film, karaktererne taler om. . I en satirisk ånd spilles emner som en teenagepige, der er alene i huset; en morder kigger udenfor; en ven, der går ud til larmen; eksplicit forbindelse mellem sex og vold; politiets og forældrenes hjælpeløshed. En kritiker beskrev Scream som en kvalitetsslasher over gennemsnittet, der med succes satiriserer fredag den 13. , Halloween og deres middelmådige efterfølgere; Craven ignorerede ikke sine egne malerier (" The Hills Have Eyes " og " The Last House on the Left ") [80] . Kevin Thomas, i The Los Angeles Times anmeldelse, kaldte filmen "en strålende og provokerende parodi af gyserfilm" og et skræmmende og skræmmende, men ikke makabert billede [75] . Empire-anmelder Adam Smith kaldte filmen "smart, tempofyldt og blodig sjov . " Richard Harrington fra The Washington Post betragtede filmen som det bedste eksempel af sin slags i 1990'erne og en sand klassiker uden for genren. Billedet spiller på mange af de konventioner om gyser- og slasherfilm, der er blevet udbredt siden midten af firserne; udover et "forbandet klogt og komplekst plot" med en uventet slutning, blander filmen "dygtigt ironi, selvcitering og vendt socialt udsagn, krydret med rædsel og blodige klumper" [82] . Time Out London bemærkede, at Craven skabte et blodigt mærke af postmoderne komedie baseret på popkulturens gyserarv: "Endelig er der en gyserfilm, der er værd at tale om!" Instruktøren og manuskriptforfatteren med patos slipper af med både skurke og klicheer; nogle gange ser det ifølge anmelderen for indviklet ud, men bestemt skræmmende. Publikationen bemærkede den fremragende rollebesætning [83] . Film4 sammenlignede filmen med et andet Craven-projekt, A Nightmare on Elm Street 7: The New Nightmare (1994), hvor instruktøren begyndte at lege med postmodernismen; og mens det mislykkede The New Nightmare var anstændigt uden at være alt for skræmmende, er Scream en anden historie: det er ikke bare en smart film, det er faktisk en film, der er skræmmende hele vejen igennem, startende med Drew Barrymores gribende scene .
Scream, der blev udgivet mellem Pulp Fiction og Jackie Brown, var ikke kun den mest indbringende (på det tidspunkt) gyserfilm, men også den første åbenlyst postmodernistiske artefakt af populærkulturen, en forestilling på en plads, et show, der er en metafor for ikke livet , men andre shows. Præcis efter beskrivelsen af postmodernistisk kultur som en vals af simulacra (det vil sige betegnere, der ikke har nogen referent, kun bestemt af den indbyrdes opstilling af de samme betegnere), præsenterede "Skriget" publikum for et actionpræget drama om tekstens kamp med konteksten på den ene side og optagelsen af emnet af teksten med en anden. Om autonomt liv er ikke en idé, men selve betegneren, et omvandrende brand, en tom form, der kan fyldes med ethvert indhold, inklusive ekstremt virkeligt indhold.
- Vasily Karetsky (magasinet Seance). [85]Akademiske undersøgelser af amerikanske gyserfilm udgivet mellem 2002 og 2006 lyder ens. Reynold Humphreys afsluttede i 2002 sin diskussion i The American Horror Film med et afsnit med passende titlen "Hvor skal vi hen?". Han bemærkede, at tingenes tilstand i gysergenren ikke er befordrende for optimisme. Blandt de sjældne undtagelser fremhævede Humphreys Scream og filmene af M. Night Shyamalan , men konkluderede, at "et par svaler gør ikke en sommer" og tilføjede, at der måske ikke er flere film af samme kaliber som Texas Chainsaw Massacre [ 86 ] . John Kenneth Muir skriver i sin bog Horror Films of the 1990s , at hele Skriget er baseret på "kloge filmreferencer, selv 'ledetråden' til morderens forklædte identitet blev krypteret i et skjult link til en anden gyserfilm fra 1990'erne, Hendes børns mor ". Denne hentydning bar efter forfatterens mening et vigtigt aspekt af den umaskerede morder fra "Scream", Billy Loomis: han var også en tøs. Forskeren opregner Scream sammen med Blair Witch Project-serien som et af de få eksempler på intellektuelle gyserfilm, der formåede at vinde ikke kun kritikerros, men også popularitet hos publikum, selvom de fleste film fra 1990'erne senere blev glemt [87 ] . Muir kalder filmen virkelig skræmmende, og karakteriserer den allerførste scene, hvor Drew Barrymores karakter bekæmper Ghostface som "ikke kun smart og selvrefererende, men direkte skræmmende"; ikke mindre vellykket er resten af billedet [88] . Yuri Gladilshchikov i sin bog "Reference book of dreams. A Guide to New Cinema" skrev om filmen: "Skrig er rædsel blandet med humor", og bemærkede filmens ironiske holdning til dens genre og dens klicheer. Gladilshchikov gør opmærksom på ideen i filmen: moderne mennesker er blevet formet af massekulturen, har mistet grænsen mellem biograf og virkelighed og opfører sig, som om de er karakterer i en thriller. "Vold er blevet en handelsvare" og det gælder mest af alt for teenagere, som netop er filmens hovedpersoner [89] . Afslutningsvis hævder Gladilshchikov, at efter at have givet genren et nyt skub, er Craven og Williamson selv tydeligt forvirrede, uden at vide, hvor de skal gå videre. Det er ikke for ingenting, at de begge blev stille i lang tid efter tredje del af Skriget [90] .
Filmen og skaberne modtog adskillige priser og nomineringer [91] [92] [93] [94] :
År | Belønning | Kategori | Arbejde | Resultat | Noter |
---|---|---|---|---|---|
1996 | International Guild of Horror Awards | Bedste film | skrige | Sejr | [95] |
Saturn | Bedste skuespillerinde | Neve Campbell | Sejr | [91] | |
Bedste retning | Wes Craven | Nominering | [96] | ||
Bedste gyserfilm | skrige | Sejr | [91] | ||
Bedste mandlige birolle | Skeet Ulrich | Nominering | [96] | ||
Bedste kvindelige birolle | Drew Barrymore | Nominering | [96] | ||
Bedste manuskript | Kevin Williamson | Sejr | [91] | ||
1997 | MTV Movie Award | Bedste præstation | Neve Campbell | Nominering | [97] |
Bedste film | skrige | Sejr | [97] | ||
Gérardmer Film Festival | Grand Prix | Wes Craven | Sejr | [92] [93] |
To versioner af filmen blev udgivet på hjemmevideo: teatralsk ("R-Rated") og director's cut ("Director's Cut" eller "Unrated"), de vigtigste forskelle vedrører varigheden, antallet af billeder og store billeder i det følgende scener [98] [99] :
Den komplette "Unrated" version af filmen, mærket "The Director's Cut", blev udgivet i USA på laserdisc med Dolby Digital-lyd den 2. juli 1997 [100] og den 24. juni 1997 på VHS . En særlig udgivelse, sammen med en trailer til Scream 2, fandt sted den 2. december 1997 [101] . Ud over standard massemarkedsudgaven i 1997 blev filmen udgivet i flere samlerformater. "Urated"-versionen var tilgængelig på VHS med et af tre covers i en enkelt mørkeblå farve med portrætter af skuespillerinderne Drew Barrymore , Courteney Cox og Neve Campbell - kassetten indeholdt også en kort video af filmoptagelserne [102] [103] [ 104] . For 2021 er sjældne udgaver af stor værdi for fans af franchisen [105] . En anden "Deluxe Edition" Collector's Edition med to kassetter indeholdt widescreen-versionen af filmen og en version med lydkommentarer af Wes Craven og Kevin Williamson, udgivelsen inkluderede også et mærkevarekort med 10 minutters gratis taletid og tre samlekort med billeder af Barrymore, Cox og Campbell.
Filmen blev udgivet på DVD den 3. december 1997 [106] . En ny LaserDisc (DTS) udgivelse fandt sted den 26. august 1998 [107] , og den 8. december blev en specialudgave af "Collector's Edition" på DVD [108] udgivet, med en biograftrailer, interviews med skuespillerne, instruktørkommentar og en filmdokumentar [109] . Ovenstående udgivelser blev distribueret af Buena Vista Home Entertainment, og efter udgivelsen af Scream 3 blev hele trilogien udgivet den 26. oktober 2000 som en del af The Ultimate Scream Collection, som også indeholdt en bonusdisk med den 30 minutter lange dokumentarfilm Behind Skriget, audition-videoer og dårlige optagelser [110] .
Den 29. marts 2011, to uger før udgivelsen af Scream 4 , udgav Lionsgate Home Entertainment filmen på Blu-Ray i 1080p high definition . Disken indeholdt bonusmateriale fra Collector's Edition DVD, inklusive dårlige optagelser og slettede scener [111] . Den 19. oktober 2021, i anledning af filmens 25-års jubilæum, udgav Paramount Home Entertainment en 4K-version af filmen på UltraHD Blu-Ray [112] . Blu-ray.coms anmeldelse roste arbejdet med udgaven, som er en komparativ forbedring i forhold til 2011-udgivelsen, og bonusmateriale inkluderet [68] :
Scream blev udgivet på laserdisc i Frankrig, Japan og Storbritannien i 1997, og filmen blev udgivet i Tyskland i 1998, med en Special Edition udgivet i Japan samme år [113] . Indtil 2001 blev filmen ikke udgivet på DVD i nogle europæiske lande. Den japanske premiere fandt sted den 23. december 1998 [114] , udgivelsen omfattede flere versioner af filmen: "R-Rated" og "Director's Cut" [115] . Buena Vista Home Entertainment udgav billedet i Europa den 26. februar sammen med "Scream 2" og "Scream 3" - udgivelsen inkluderer diske, der ligner den amerikanske "Collector's Edition"; de rummede også slettede scener, mislykkede optagelser, trailere, musikvideoer og skaberkommentarer [116] [117] [118] - Scream Trilogy udkom på samme tid med alle tre film i én boks [119] .
Premieren i Rusland på VHS fandt sted den 19. september 1997, distributøren af licenseret videoudlejning i Rusland er Premier Video Film -selskabet i voice-over-oversættelse af Rakurs-studiet; senere udgav West Video filmen på DVD med del 2 og 3 [120] . Den eneste del af den originale trilogi, der modtog en separat udgivelse på Blu-Ray og Blu-Ray 4K Ultra HD i Rusland i 2021, er Scream: 25th Anniversary Special Remastered Edition af Fresh Wind; Udgaven indeholder også 6 samlekort med stillbilleder fra filmen og en kalender, og disken indeholder yderligere materialer fra den amerikanske jubilæumsudgave [121] .
Efter filmens udgivelse i USA blev salget af opkalds-ID-telefoner mere end tredoblet [122] ; et stort antal masker efter model, som morderen bar, blev solgt [8] .
Før udgivelsen af Scream, mente man, at gysergenren var i krise, og de fleste af filmene blev udgivet direkte til video , mens efterfølgerne af kultfilm, som " Psycho ", " The Texas Chainsaw Massacre ", " Halloween " , " Fredag den 13. " og " A Nightmare on Elm Street " - deres billetkontorpræstation forværredes med hver del, og kritikere og publikum mistede interessen, på trods af filmenes relativt høje budget [19] . Publikum kendte de centrale karakterer i franchiserne, såsom Freddy Krueger , Leatherface , Michael Myers og Jason Voorhees , og holdt derfor op med at være bange for ikoniske filmskurke [123] . Kevin Williamson, såvel som box office-succesen for hans manuskriptfilm Scream og I Know What You Did Last Summer , er krediteret for at have været medvirkende til at genoplive teen-slasher-genren i slutningen af 1990'erne [6] . Scream introducerede populære og attraktive unge karakterer, et innovativt manuskript og satiriserede plot- og genreklichéer, der omdefinerede status for "gyserfilm". Filmen var en utrolig succes med kritikere og publikum, lancerede en franchise og boostede hovedrolleindehavernes karrierer . Kritikere bemærker indvirkningen på genren, ændringen i tendenser og vendingen til den såkaldte "post-scream" ( engelsk post-Scream ) æra. Mange studier (inklusive Dimension Films ) har sat lignende film i produktion i et forsøg på at kopiere succesen med Scream: I Know What You Did Last Summer , Urban Legends , The Cherry Falls Murders , Saint's Day Valentine "; Efterfølgere til velkendte franchises har også ændret deres stil, såsom Halloween: 20 Years Later og Bride of Chucky [ 124] . Disse malerier blev kaldt "Neo-Slasher" ( eng. The Neo-Slasher ) [125] .
Williamson solgte manuskriptet til filmen sammen med et fem-siders koncept til to efterfølgere, der tilbød en potentiel køber en franchise. Studio Dimension Films diskuterede straks muligheden for at bringe ham til at arbejde på efterfølgere, hvis det første billede var vellykket [15] [11] . I centrum for filmenes begivenheder er hovedpersonen Sydney Prescotts konfrontation med galninge-mordere i Ghostface-kostumet [ 47] [126] [127] . Efter en testvisning af den originale film indgik cheferne for Dimension og Miramax en aftale om at optage efterfølgere med instruktøren Wes Craven [15] . Scream 2 blev grønt efter billetsuccesen og kritikerrosen fra den første episode, mens filmen stadig var i biografen. Budgettet for efterfølgeren blev øget [128] . Karaktererne af Campbell, Cox, Arquette, Kennedy og Schreiber, såvel som komponisten Marco Beltrami og redaktør Patrick Lussier vendte tilbage til arbejdet på to efterfølgere . Scream 3 afsluttede en koncepttrilogi, der havde været i produktion i fem år [1] . Ligesom den første aflevering fik Scream 2 positive anmeldelser og blev et billethit [71] [129] , mens Scream 3 mødte mere kritik og optrådte beskedent ved billetkontoret sammenlignet med sine forgængere [130] .
15 år efter udgivelsen af det første Scream og 11 år efter premieren på Scream 3 udgav The Weinstein Company Scream 4 den 15. april 2011 [131] . Campbell, Cox, Arquette, Craven, Williamson og Beltrami vendte tilbage til projektet . Hvis det lykkedes, var studiet klar til at sætte en ny trilogi i produktion - dette blev diskuteret med alle de vigtigste cast og besætningsmedlemmer [133] [134] [135] [136] . Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere [137] og levede ikke op til studiechefernes forventninger [138] . I 2015 døde Wes Craven, og udviklingen af den nye film blev sat i bero [139] . Samme år udgav MTV -kanalen tv-serien Scream - i 2015-2016 blev 24 afsnit sendt i to sæsoner [140] . I 2019 relancerede VH1 showet med en seks-episoders tredje sæson med titlen " Scream: Resurrection ", hvorefter serien blev permanent aflyst [141] [142] .
25 år efter premieren på den første film den 14. januar 2022 blev den femte del af serien, Scream , udgivet på verdensplan [143] . Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett instruerede filmen med et manuskript skrevet af James Vanderbilt og Guy Busiek og produceret af Kevin Williamson . Campbell vendte tilbage til rollen som Sidney Prescott [145] , nogen tid senere blev det kendt om David Arquettes og Courteney Cox's deltagelse i projektet [146] . Optagelserne fandt sted i Wilmington , North Carolina , i overensstemmelse med sikkerhedsreglerne under coronavirus -pandemien [147] . Filmen indtjente $140 millioner og modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere [148] [149] .
Kort efter succesen med den femte film annoncerede filmskaberne arbejdet med den sjette del - optagelserne af filmen sluttede den 30. august 2022 [150] .
I juni 2001 inkluderede American Film Institute billedet på listen over 400 nominerede i kategorien " 100 mest actionfyldte amerikanske film på 100 år ifølge AFI " [151] . I 2003 modtog karakteren Ghostface en nominering i kategorien AFI Top 100 Heroes and Villains [152] , og i 2005 blev Roger Jacksons "Do You Like Scary Movies?" nomineret for optagelse i " 100 Famous Quotes" fra AFI's 100 Years af amerikanske film " [153] .
Scream blev rangeret som nr. 32 på Entertainment Weekly 's liste over de 50 bedste high school-film [154] og åbningsdødsscenen for Drew Barrymores karakter blev rangeret som nr. 13 på kanalens 100 mest skræmmende filmscener. "Bravo" [155] . I 2008 udnævnte Entertainment Weekly filmen til en "ny klassiker" og rangerede den som #60 på listen over "De 100 bedste film de sidste 13 år" [156] . I 2008 placerede magasinet Empire filmen som nummer 482 på sin "500 største film nogensinde"-liste [157] , og i 2016 blev den placeret som nummer 3 på sin liste over de bedste gyserfilm nogensinde [158] .
År | Belønning | modtager | Position | Noter |
---|---|---|---|---|
2001 | AFI's 100 Years…100 Thrills | skrige | n/a | [151] |
2003 | AFI's 100 Years…100 Heroes & Villains | spøgelsesansigt | n/a | [152] |
2004 | Bravos de 100 mest uhyggelige filmøjeblikke | åbningsscene | #13 | [155] |
2005 | AFI's 100 Years…100 Movie Quotes | "Kan du lide skræmmende film?" ( rus. Kan du lide gyserfilm? ) | n/a | [153] |
2008 | Empire's The 500 Best Movies of All Time | skrige | #482 | [157] |
Entertainment Weekly's 50 bedste gymnasiefilm | skrige | #32 | [154] | |
Entertainment Weeklys 100 bedste film i de sidste 13 år | skrige | #60 | [156] |
Filmen Scary Movie fra 2000 parodierer andre film, for det meste gyserfilm [159] . Den centrale historie er taget fra "Scream" og " I Know What You Did Last Summer ". Filmen bruger fortælleteknikkerne fra to billetsucceser og genskaber nøglescener på en komisk måde [160] . Et andet lån fra Craven og Williamson - "Scream" bar oprindeligt arbejdstitlen "Scary Movie" ( eng. Scary Movie ) [161] . Roger Ebert skrev i sin anmeldelse: "For at vinde jackpotten skal du være bekendt med de forskellige teenager-horror-franchises" [162] .
1997 MTV Movie Awards begyndte med en episode, hvor skuespilleren Mike Myers kalder Casey Baker og parodierer åbningsscenen fra Scream [163] [164] . "Big Horror Movie Brother"-segmentet af det 19. afsnit med titlen "That Hurts Me" af den første sæson af komedie-tv-serien Robot Chicken parodierer Big Brother -reality-showet , men byder på drabsmænd fra berømte horror-franchises - blandt dem Ghostface . som kalder skuespillerinden Drew Barrymore som Casey Baker og siger: "Jeg så Charlie's Angels. Din nye film er fuldstændig lort!" [165] , Roger Jackson udtalte igen morderen [166] .
Efter udgivelsen af filmen blev skaberne anklaget for det faktum, at flere reelle forbrydelser blev begået under indtryk af billedet.
Hovedkaraktererne præsenteres af kendere af gysergenren, og de grundlæggende regler for gysers overlevelse er udtrykt af karakteren Randy Meeks, spillet af Jamie Kennedy [174] . Tilstedeværelsen af disse holdninger er blevet et vigtigt kendetegn for franchisen - såvel som skabernes evne til at grine af sig selv og genren som helhed [175] . Reglerne er [176] :
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
Skrig " | "|
---|---|
Film | |
TV |
|
Soundtracks | |
Karakterer |
|
Dokumentarfilm |
|
Parodier |
|
Skabere |
Wes Craven film | |
---|---|
1970'erne |
|
1980'erne |
|
1990'erne |
|
2000'erne |
|
2010'erne |
|
Producent |
|
af Kevin Williamson | Værker|
---|---|
Filmmanuskriptforfatter |
|
Serie forfatter |
|
Producent |
|
MTV Movie Award for Årets film | |
---|---|
|