Sidste hus til venstre | |
---|---|
engelsk Det sidste hus til venstre | |
Genre |
thriller krimi gyser |
Producent | Wes Craven |
Producent | Sean Cunningham |
Manuskriptforfatter _ |
Wes Craven |
Medvirkende _ |
Sandra Peabody David Hess Fred J. Lincoln Jeremy Rain Lucy Grantham |
Operatør | Victor Harwitz |
Komponist |
Steve Chapin David Hess |
Filmselskab |
Sean S. Cunningham filmer The Night Company Lobster Enterprises |
Distributør |
Hallmark udgiver amerikanske internationale billeder |
Varighed | 84 min. |
Budget | 87 tusind dollars [1] |
Gebyrer | 3,1 millioner dollars [ 2] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1972 |
IMDb | ID 0068833 |
The Last House on the Left er en amerikansk gyserfilm fra 1972 om udnyttelse . Wes Cravens debutfilm , hvor han også fungerede som manuskriptforfatter og klipper. Filmen følger Marie Collingwood, en hippie -teenager , der bliver kidnappet, voldtaget og tortureret af en løbsk familie på sin sytten års fødselsdag. Senere søger de kriminelle tilflugt i et hus i nærheden, som viser sig at være hjemmet for Maries forældre, som begynder at hævne sig på deres datters mordere.
Historien er baseret på den svenske folkevise "The Daughters of Tere from Vänge ", som blev filmatiseret i 1960 af Ingmar Bergman under titlen " The Maiden's Spring ". Craven udviklede filmen sammen med producer Sean S. Cunningham , efter at de arbejdede sammen på Together 1971), og efter at filmskaberne modtog en del midler fra Hallmark Releasing til at lave endnu en spillefilm. Craven skrev manuskriptet (oprindeligt eksplicit pornografisk ) centreret om chokindhold, der skildrer vold på en realistisk måde. Da castingen begyndte, lovede Craven castingen, at filmen ville være en traditionel gyserfilm.
Filmen var oprindeligt skadelig for Cravens karriere og skabte kontrovers på grund af dens markedsføring, som inkluderede sætningen "Kan en film gå for langt?" ( eng. Kan en film gå for vidt? ). På trods af at den ikke var et billethit, indtjente filmen 3 millioner dollars på et budget på mindre end 90.000 dollars. Kritikere fordømte filmen for dens åbenlyse vold og Cravens brug af mørk humor og bøvl , præget af scener med voldtægt og ydmygelse . Filmen betragtes dog som en kultklassiker i moderne tid og blev nomineret af American Film Institute for optagelse på listen " 100 mest actionfyldte amerikanske film på 100 år ". Optagelserne var især vanskelige for hovedskuespillerinden Sandra Peabody , som huskede, at det var svært for hende på grund af det konstant skiftende manuskript og også måtte udstå fornærmelser fra sine mandlige medstjerner. Årtier efter filmens udgivelse har mange af de andre skuespillere, der er involveret i filmen, udtrykt beklagelse over at have medvirket i filmen.
Mary Collingwood at fejre sin 17-års fødselsdag sammen med sin veninde, Phyllis Stone. Hendes forældre bryder sig ikke om datterens venskab med Phyllis, da hendes forældre er langt under dem på den sociale rangstige. Men de lod stadig Mary gå. Inden datteren går, giver hendes forældre hende en kæde.
Phyllis og Mary tager til byen. På vejen hører de i radioen, at to mordere, narkohandlere og voldtægtsmænd er flygtet fra fængslet: Krug Stillo og Fred Podowski, med tilnavnet "Vvæselen". I flugten, hvor to politimænd døde, hjalp medskyldige de kriminelle: Sadie, der slog en schæferhund ihjel, og Stillo Jr. Efter koncerten, der sluttede sent om aftenen, gik Mary og Phyllis på gaden med den hensigt at købe marihuana . De møder Stillo Jr., som er specielt udsendt af de andre for at lokke to vilkårlige piger ind i lejligheden, hvor hele virksomheden ligger. Pigerne tror på Stillos løfte om at sælge dem græs og falder i en fælde. Phyllis, den første til at forstå faren ved situationen, gør modstand. Hun bliver stukket i maven og voldtaget foran sin følelsesløse ven. I mellemtiden forbereder Marys intetanende forældre en overraskelse til hende.
Næste morgen læsser forbryderne pigerne ind i bagagerummet på en bil og kører på vejen og ønsker at komme til Canada . Bilen bryder dog sammen lige før svinget til Marys hus, hvor politiet på det tidspunkt er, tilkaldt af Marys forældre, skræmt over deres datters fravær. Phyllis bider Krug, da han åbner bagagerummet. Pigen bliver slået og slæbt ind i skoven med sin veninde. Mary indser, at hun er meget tæt på hjemmet.
I skoven slipper kriminelle pigerne løs for subtilt at misbruge dem. Efter at Mary og Phyllis ligger på græsset, vender Krug tilbage til bilen. Phyllis hvisker Mary i øret, at hun har tænkt sig at løbe først, og at Mary også skal prøve at løbe, når forbryderne skynder sig at indhente Phyllis. Phyllis løber; Sadie og Væselen jagter Mary, mens stofmisbrugeren Stillo Jr. bliver hos Mary. Mary forsøger desperat at overbevise stofmisbrugeren om at lade hende gå eller løbe væk med hende fra sin far, som ydmyger ham. Hun lover Stillo Jr., at hendes far Dr. Collingwood vil give ham stoffer . For at overbevise ham om, at hun ikke bedrager ham, sætter Mary en kæde givet af hendes forældre om hans hals. I mellemtiden bliver Phyllis fanget og stukket ihjel af tre kriminelle.
Mary overbeviser til sidst Stillo Jr. om at lade hende gå, men de bliver stoppet af den tilbagevendende Krug og selskab. Sadie og Ferret viser Mary Phyllis' afhuggede hånd, hvorefter Krug skærer sit navn ind i hendes bryst og voldtager hende. Derefter rejser Mary sig i en choktilstand, klæder sig; hun er syg; hun går til søen, går ind i den. Krug skyder på hende, og pigens krop flyder over vandet. Herefter høres yderligere to skud. Krug, Sadie og Fred vasker blodet af i søen og skifter.
I nyt tøj ankommer banden til Collingwoods' hus forklædt som omrejsende forsikringsagenter. Marys forældre er enige om at forlade dem natten over på grund af et bilhavari. Stillo Jr.s far nægter at give endnu en portion heroin , og misbrugeren begynder at trække sig . Mens de kriminelle befinder sig i Marys soveværelse og efter at have fundet fotografier af deres offer, gæt, hvis hus de kom ind i, tiltrækker den yngre Marys mors opmærksomhed med sine støn på toilettet. Hun opdager ham på badeværelsesgulvet og ser sin datters kæde om hans hals. Hun tjekker gæsternes kufferter og opdager blodigt tøj og hører samtale fra soveværelset om den begåede forbrydelse. Hun fortæller om, hvad der skete med hendes mand. De går ind i skoven og finder en knapt levende Mary på bredden af søen, som dør i deres arme.
Dr. Collingwood, når han vender tilbage til huset, går ned i kælderen efter våben. På dette tidspunkt vågner Fred. Han finder soveværelset tomt og ser fru Collingwood i det næste værelse. Han kommer med beskidte hints til hende i den tro, at han kunne lide hende. Hun går med til at have sex, men kun på gaden, og at "Ferret" har sine hænder bundet bag ryggen. Fred går med til sådan et spil; til sidst bider og lemlæster Estella Collingwood ham, mens hun giver ham et blowjob . Tilbage i huset bærer Dr. Collingwood en pistol til sin datters soveværelse, hvor de to forbrydere sover. Det lykkes Krug, vækket af Freds skrig, at trænge ind i stuen, hvor Marys lig ligger på sofaen, han slår lægen, men så beder hans egen søn ham om at stoppe, idet han peger en pistol mod ham. Krug, der lægger pres på en narkoman søns psyke, får ham til at begå selvmord. På dette tidspunkt hører han en motorsav viklet op i kælderen.
Sheriffen bryder ind i huset, råber til Collingwood for at falde til ro, men lægen dræber Krug med en motorsav. Sadie, der forsøgte at flygte, blev dræbt af Mrs. Collingwood i forhaven.
Slutscenen viser parret i deres stue, deres ansigter og tøj sprøjtet med blod.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Sandra Peabody (krediteret som Sandra Cassell) | Mary Collingwood |
Lucy Grantham | Phyllis Stone |
David Hess | Stillo Cirkel |
Fred J. | Fred "Ferret" Podowski |
Jeremy Rain | Sadie |
Mark Sheffler | Stillo Jr. |
Richard Towers (krediteret som Gaylord St. James) | Dr. John Collingwood |
Eleanor Shaw (krediteret som Cynthia Carr) | Estella Collingwood |
Ada Washington | kyllingebærer Ada |
Marshall Anker | sherif |
Martin Cove | vicefoged |
Ray Edwards | postbud |
Jonathan Craven | ballon dreng (ukrediteret) |
Anthony J. Forselli | isleverandør (ukrediteret) |
Steve Miner | en af hippierne (ukrediteret) |
Sean S. Cunningham fik sin debut som instruktør i 1970 med The Art of Marriage en film om sexudnyttelse , der indtjente $100.000. Filmen blev opmærksom på Steve Minasians Hallmark Releasing [3] , som indgik et distributionspartnerskab med American International Pictures [4] [5] . Cunningham instruerede filmen Together fra 1971 som en "forbedret version" af The Art of Marriage 3] . Wes Craven , som var pengeløs på det tidspunkt, fik et job med at synkronisere eftersynkroniseringen af Together [6] og begyndte snart at redigere filmen med Cunningham, som de blev venner med. Hallmark købte filmen for $10.000, og den blev anset for et "hit", hvilket fik selskabet til at overtale Cunningham og Craven til at lave endnu en film på et større budget; firmaet gav dem derefter 90.000 dollars til at lave en gyserfilm [7] .
Cunningham fungerede som producer, og Craven som manuskriptforfatter og instruktør af projektet [8] . Det originale manuskript, skrevet af Craven i 1971, var beregnet til at være en visuelt " hardcore " film, og hele castet og besætningen havde til hensigt at optage den på den måde [9] . Efter starten af optagelserne blev det dog besluttet at redigere manuskriptet, hvilket gjorde det mindre stift. Dette manuskript, skrevet under titlen "Night of Vengeance" ( engelsk: Night of Vengeance ), blev aldrig udgivet; kun et glimt af det kan ses i dokumentaren fra 2003 om tilblivelsen af filmen Celluloid Crime of the Century [10 ] . Handlingen er baseret på den svenske ballade "The Daughters of Tere of Vange " [11] , som dannede grundlaget for filmen Maiden Spring fra 1960 af Ingmar Bergman , som Craven var fan af [12] . Craven forestillede sig en film, der ville vise vold i detaljer på skærmen, da han mente, at mange populære film fra æraen, såsom westerns , roste volden og den "hævnende helt" og gav publikum den forkerte idé om døden, især på baggrund af baggrunden. krig i Vietnam [13] .
De fleste af The Last House on the Lefts rollebesætning var uerfarne eller spirende kunstnere, med undtagelser af Richard Towers, Eleanor Shaw og Sandra Peabody , som allerede var i sæbeoperaer og havde filmerfaring [14] [15] . Cunningham og Craven holdt et castingopkald til filmen på Cunninghams Midtown -kontor i slutningen af 1971. Peabody, der vendte tilbage til New York efter en tur på tværs af landet, indvilligede i at være med i filmen efter at have reageret på en casting-annonce i Backstage magazine . Cunningham og Craven ønskede oprindeligt, at hun skulle på audition til rollen som Phyllis, men efter at have mødt hende besluttede de at kaste hende i hovedrollen som Mary . Shaw var en kendt sæbeopera-skuespillerinde, og Towers arbejdede udover at spille som talentagent [15] . Selvom hun ikke husker de specifikke omstændigheder for, hvordan hun blev medlem af projektet, blev Lucy Grantham til sidst castet som Marys bedste ven Phyllis [17] [16] . Rollen som hovedskurken, Stillo Circle, blev givet til musikeren og sangskriveren David Hess [18] . Jeremy Rain dengang enogtyve, spillede rollen som Susan Atkins i en off-Broadway- produktion baseret på Manson-familiemordene . På trods af at det originale manuskript efterlyste en skuespillerinde i fyrrerne, blev Rain castet som Sadie [19] . Fred J. Lincoln der medvirkede i pornografiske film, blev castet som Krugs partner, og Mark Sheffler blev castet som Krugs heroinafhængige søn . Scheffler var en håbefuld 21-årig skuespiller og kunde hos Towers før optagelserne, og det var fra ham, at Scheffler lærte om rollebesætningen [15] . Ifølge Lincoln kendte han og Peabody hinanden og havde den samme agent på det tidspunkt [21] .
Filmen blev optaget på stedet i syv dage i New York City , såvel som på Long Island , hvorefter optagelserne blev udført i landdistrikterne omkring Westport , Connecticut [22] . Mens de filmede i Connecticut, tilbragte rollebesætningen og besætningen meget tid i producer Cunninghams familiehjem . Ifølge Craven blev søen filmet i byens reservoir i Weston , Connecticut [24] . Craven havde til formål at lave filmen i stil med en dokumentar , ved hjælp af nærbilleder og enkeltoptagelser .
John Everett Millais ' Ophelia - maleri (ovenfor) inspirerede filmens scene for Marys død i søen (nedenfor) [26] |
Cunningham omtalte senere optagelserne af filmen som "guerilla" og talte om, hvordan filmholdet spontant filmede steder, de snart ville være nødt til at forlade på grund af manglende optagelsestilladelse [21] . Lincoln sagde senere, at "ingen vidste, hvad [de] lavede" [27] . De fleste af specialeffekterne i filmen blev opnået med praktiske midler, nogle efter forslag fra Lincoln. For eksempel, til scenen, hvor Phyllis er fjernet fra inderkroppen, hjalp Lincoln med at lave falske tarme ved hjælp af kondomer fyldt med falsk blod og sand . I episoden af Sadies mord i poolen havde Rain en pose fyldt med kunstigt blod fastgjort under sin skjorte, samt kapsler med blod i munden, som hun selv tyggede igennem [29] . Grantham huskede, at under scenen, hvor Hess' karakter fortæller hende at "pisse på hendes bukser", tissede hun faktisk i sine jeans . Steve Miner , som senere selv blev instruktør, arbejdede som assistent på filmens sæt [21] .
Hess huskede, at de fleste af rollebesætningen blev meget tætte under optagelserne, da de for det meste var uerfarne skuespillere [30] . I dokumentaren Celluloid Crime of the Century fra 2003 lavede Lincoln, Rain og Scheffler lignende erindringer om filmens tilblivelse. Men både Hess og instruktør Craven huskede, at forholdet mellem Hess og Peabody på settet var turbulent [31] . Peabody blev ofte behandlet anderledes end resten af rollebesætningen, til det punkt, at Craven huskede, at "der ikke var meget skuespil" under optagelserne af filmens mere voldelige scener . Scheffler indrømmede under en en-til-en samtale med Peabody, at han truede med at skubbe hende ud af en klippe, hvis hun fejlede [33] .
Peabody udtalte, at hun var oprigtigt ked af det, mens hun filmede de mere voldelige scener, da hun følte sig uforberedt: "Jeg var ked af det, fordi jeg er en følelsesmæssig person, og jeg reagerede på det, der skete, som om det var virkeligt. Det var meget svært for mig med nogle af scenerne, fordi jeg kom fra et amerikansk teater, hvor alt var forberedt og alt skulle være ægte. Til sidst var jeg forfærdelig i filmen. Jeg var meget ked af det, og det forekom mig, at jeg burde have formidlet denne følelse, men jeg kunne ikke ... jeg var en ung skuespillerinde og lærte stadig at balancere mellem de følelser, jeg oplevede under arbejdet på scenen og udenfor filmen " [34] . Hess sagde, at han under optagelserne af voldtægtsscenen havde en meget stærk fysisk indvirkning på hende, så snart kameraet begyndte at virke, kunne hun ikke gøre noget ved det [35] . Instruktørassistent Yvonne Hannemann afslørede, at hun under optagelserne til denne film var nødt til at trøste Craven under hele optagelsen . [35] Peabody huskede: "En af karaktererne var en karakterskuespiller, så han prøvede at passe ind i sin rolle...han kom efter os med en kniv om natten og forsøgte at skræmme os. Det var en fyr med mørkt krøllet hår [David Hess], der forsøgte at spille sin rolle på og uden for banen. Han sagde: "Lås dørene og vinduerne om natten, du vil ikke have, at han kommer efter dig!" Jeg var bange; Jeg troede, at denne fyr engang var en morder i fortiden! [ 34] »Sandra Peabody hævder, at selvom hun ikke var sikker på, at mange af scenerne ville fungere, stolede hun på Craven og Cunningham og deres vision for filmen .
Filmens soundtrack blev komponeret af Stephen Chapin og David Hess som også spillede hovedantagonisten, The Circle); Chapin skrev al baggrundsmusik, arrangementer og orkestreringer, samt alle kontraktmusikere og producere. Partituret blev med vilje skrevet i en pause fra etablerede, dengang traditionelle gyserfilmscores, ved hjælp af en blanding af folkrock og bluegrass . Det gik også imod gyserfilmtraditionen, at skræmmende øjeblikke skulle ledsages af chokeffekter; under nogle af filmens mest voldsomme scener spilles der musik, der fuldstændig modsiger det visuelle indhold.
I 2013 blev soundtracket genudgivet på vinyl, cd , kassette og digital download gennem One Way Static Records. Den blev også genudgivet som en håndnummereret disk i begrænset oplag til Record Store Day [36] [37] .
Filmen skiftede navn flere gange, oprindeligt kaldte investorer den " Århundredes sexkriminalitet " [38] . Efter afslutningen af testvisningerne blev det dog besluttet at ændre filmens navn til "Krug and Company" ( Eng. Krug and Company ), men denne titel viste sig at være uattraktiv for testpublikummet [39] . En marketingekspert, der kendte Cunningham, foreslog navnet "Last House on the Left" [40] , som Craven oprindeligt syntes var "forfærdeligt" [41] . Under denne titel blev filmen udgivet den 30. august 1972 [42] . Som mange film fra den æra modtog den i løbet af de næste par måneder regional distribution i både konventionelle teatre og drive-in-teatre, der åbnede i forskellige amerikanske byer mellem september og november 1972 [43] . Den blev ofte vist som en del af dobbelt- eller tredobbelte visninger, især med Mario Bavas Bay of Blood (1971), som også havde en betydelig indflydelse på gysergenren ved at tjene som en stor indflydelse på Cunninghams senere fredag den 13. franchise. » [44] .
I efteråret 1972 udløste filmen på grund af dets visuelle indhold protester med krav om, at den blev fjernet fra lokale teatre [45] . Paris Cinema, der ligger i Pittsfield , Massachusetts , udsendte et åbent brev til disse kritikpunkter i september 1972, hvori det anførte: "Efter omhyggelig overvejelse af alle omstændigheder har ledelsen truffet beslutningen om at fortsætte med at vise filmen." Denne vanskelige beslutning var baseret på følgende overvejelser: Filmen berører et problem, som næsten alle teenagepiger og hendes forældre kan stå over for, uden at vende sig til emnet. Historien glorificerer ikke vold, og den glorificerer heller ikke degenererede, der begår vold ... vi mener, at filmen kompenserer for moralsk skyld og bærer et vigtigt socialt budskab ” [46] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
|
Wes Craven film | |
---|---|
1970'erne |
|
1980'erne |
|
1990'erne |
|
2000'erne |
|
2010'erne |
|
Producent |
|