En filmkomedie eller en komediefilm er en komedie på lærredet. Denne genre af kinematografi inkluderer film, der har til formål at få seeren til at grine, få et smil, forbedre humøret. Sammen med drama , gyser og science fiction er komedie en af hovedfilmgenrerne.
Anarkistisk komedie, som navnet antyder, er en ulykke eller strøm af bevidsthed, der ofte satiriserer en form for magt [1] . Genren går tilbage til stilhedens æra.
Gross out film er en relativt ny udvikling og er stærkt afhængige af vulgær, seksuel eller "toilet" humor. De indeholder ofte en sund dosis bandeord [2] .
Denne undertype bruger komedie til at udforske seriøse ideer såsom religion, sex eller politik. Ofte repræsenterer karaktererne specifikke forskellige verdenssyn og er tvunget til at interagere for komisk effekt og sociale kommentarer [3] .
Manerkomedien satiriserer en social klasses sædvaner og følelser. Plottet i en manerkomedie involverer ofte et ulovligt kærlighedsforhold eller en anden skandale. Plottet er dog generelt mindre vigtigt for sin komiske effekt end vittig dialog. Denne form for komedie har en lang stamtavle, der i det mindste går tilbage til William Shakespeares komedie Much Ado About Nothing [ 4] .
Den sorte komedie beskæftiger sig satirisk med tabubelagte emner, herunder død, mord, kriminalitet, selvmord og krig [5] .
Farcefilm overdriver situationer ud over deres muligheder og gør dem dermed interessante [6] .
Doku-komedier er fiktive, men bruger en dokumentarisk stil, der inkluderer interviews og "dokumentariske" optagelser i almindelige scener.
Musikkomedie som filmgenre har sine rødder i 1920'erne, hvor Steamboat Willie tegnefilm (1928) er den mest genkendelige af disse tidlige film. Subgenren nød en genopblussen i popularitet i 1970'erne, hvor film som " Bugsy Malone " (1976) og " Grease " (1978) opnåede kultklassikerstatus.
Disse film finder humor i de almindelige praksisser i hverdagen [7] .
En parodi gør grin med andre filmgenrer eller klassiske film. Sådanne film bruger sarkasme, stereotyper, hån mod scener fra andre film og den åbenlyse betydning af en karakters handlinger [8] .
Humoren i sexkomedie kommer for det meste fra seksuelle situationer og lyster [9] .
Humor, der kommer fra at kende en standardgruppe af karakterer (eller karaktertyper) og derefter udsætte dem for forskellige situationer for at skabe en humoristisk og ironisk sidestilling [10] .
Denne brede undertype gælder for film, der ikke forsøger at anlægge en bestemt tilgang til komedie, men derimod bruger komedie for komediens skyld [11] .
Slapstick-film inkluderer overdreven, støjende fysisk handling for at skabe umulige og humoristiske situationer. Da det overvejende bygger på den visuelle skildring af begivenheder, kræver det ikke lyd. Følgelig var undergenren ideel til stumfilm og var almindelig i den æra [12] .
Selvom de ikke specifikt er relateret til surrealismens historie, inkluderer disse komedier adfærds- og fortælleteknikker, der er ulogiske, herunder bizarre sammenstillinger, absurde situationer og uforudsigelige reaktioner på normale situationer [11] .
Ifølge Williams' taksonomi skal alle filmbeskrivelser indeholde deres type (komedie eller drama) i kombination med en (eller flere) undergenrer [13] . Denne kombination skaber ikke en separat genre, men giver snarere en bedre forståelse af filmen.
Film af denne type kombinerer komiske krumspring og action, hvor stjernerne parrer one-liners med et gribende plot og vovede stunts. Genren blev et særligt trækplaster i Nordamerika i løbet af firserne, hvor komikere som Eddie Murphy begyndte at spille mere action-orienterede roller som " Forty-Eight Hours " (1982) og " Beverly Hills Cop " (1984).
Actionkomedieundergenrer (Williams' taggede makrogenrer) omfatter [13] :
KampsportsfilmKampsportsfilm er blevet en grundpille i Hong Kongs actionfilm gennem Jackie Chans arbejde , blandt andet såsom filmen Who Am I? » (1998). Kung Fu Panda er en actionkomedie, der fokuserer på Kung Fus kampsport .
SuperheltefilmActionfilm dedikeret til superhelte.
Andre komediekategorier inkluderer [13] :
Buddy MovieFilm med uoverensstemmende partnere for komisk effekt.
En komedie-thriller er en type, der kombinerer elementer af humor og spænding.
Comedy Mystery er en biografgenre, der kombinerer elementer af komedie og mystik . Selvom genren kan have nået sit højdepunkt i 1930'erne og 1940'erne, er der konstant blevet udgivet komiske mysteriefilm siden da [14] .
En hybrid blanding af krimi- og komediefilm.
Fantasy-komedier bruger magiske, overnaturlige eller mytologiske figurer til komiske formål. Nogle fantasy-komedier indeholder et element af parodi eller satire, der forvandler fantasy-konventioner til deres hoveder, såsom at helten bliver et fejt fjols, eller prinsessen er en kluds.
Gyserkomedie er en genre/type, hvor de sædvanlige mørke temaer og "skræmmetaktikker", der tilskrives gyserfilm, behandles med en humoristisk tilgang. Disse film bruger fjollede gyser-klichéer, hvor campingstilen foretrækkes. Nogle af dem er meget mere subtile og parodierer ikke horror, såsom den amerikanske varulv i London. En anden stil af gyserkomedie kan også være afhængig af overdreven vold og lemlæstelse - sådanne film er nogle gange kendt som splatstick, en kombination af ordene splatter og slapstick.
Hverdagsfilm fanger små begivenheder i en persons liv og øger deres betydningsniveau. De "små ting i livet" føles lige så vigtige for hovedpersonen (og seerne) som den klimaktiske kamp i en actionfilm eller den endelige shootout i en western . Ofte står hovedpersonerne over for flere, overlappende udfordringer i løbet af en film [13] . Hverdagskomedien finder ofte humor i at kommentere det absurde eller ironiske i hverdagen. Karakterernes humor er også meget brugt i hverdagens komedier.
Romantiske komedier er humoristiske film med centrale temaer, der styrker offentlighedens overbevisning om kærlighed (for eksempel temaer som " kærlighed ved første blik ", "kærlighed overvinder alt" eller "der er nogen for alle"); historien kredser normalt om karakterer, der forelsker sig (senere falder ud af kærlighed og forelsker sig igen) [15] .
Bizar komedieScrewballs fokuserer på historien om en central mandlig karakter, indtil en stærk kvindelig karakter kommer i centrum; på dette tidspunkt bliver mandens historie sekundær i forhold til den nye film, normalt præsenteret af en kvinde; historien vokser i betydning, og ligesom mandens maskulinitet udfordres af den vittige kvinde, der ofte er hans elsker [13] . Dette kan typisk omfatte et romantisk element, interaktioner mellem mennesker med forskellig økonomisk baggrund, en hurtig og vittig humor , en eller anden form for rolleombytning og en lykkelig slutning.
Science fiction komediefilm overdriver ofte elementer af traditionelle science fiction-film til en komisk effekt.
Sportskomedie kombinerer komediegenren med sportsfilmgenren. Tematisk er historien ofte "Vores hold" kontra "deres hold"; deres hold vil altid forsøge at vinde, og vores hold vil vise verden, at de fortjener anerkendelse eller forløsning; historikken behøver ikke altid at indeholde kommandoen [16] . Historien kan også handle om en individuel atlet, eller historien kan fokusere på en person, der spiller på et hold. Det komiske aspekt af denne supergenre kommer ofte fra fysisk humor, karakterhumor eller sammenstillingen af dårlige atleter, der klarer sig godt mod oddsene.
Krigsfilm fortæller som regel historien om en lille gruppe isolerede mennesker, der én efter én bliver dræbt (bogstaveligt eller metaforisk) af en udefrakommende kraft, indtil den endelige kamp for døden finder sted; ideen om hovedpersoner, der står over for døden, er en central forventning i krigsfilm [17] . Krigskomedier giver denne idé om at konfrontere døden en morbid sans for humor. I en krigsfilm, selvom fjenden kan overgå heltens styrke, antager vi, at fjenden kan besejres, hvis bare helten kan finde ud af hvordan [18] . Ofte giver denne strategiske sensibilitet humoristiske muligheder i krigskomedie.
Film i den vestlige supergenre foregår ofte i det amerikanske sydvest eller Mexico, med en masse scener, der foregår udenfor, så vi kan fordybe os i naturens barske skønhed [16] . Viscerale forventninger til seerne inkluderer knytnæveslag, pistolkampe og jagtscener. Der forventes også betagende panoramabilleder af landskabet, inklusive solnedgange, et vidt åbent landskab og endeløse ørkener og himmelstrøg [13] . Comedy westerns finder ofte deres humor i specifikke karakterer, i interpersonelle forhold eller i at skabe en vestlig parodi.
Filmkomedie dukkede op næsten samtidig med biografens fremkomst. Tidlige stille komedier fortsatte med at være meget populære blandt publikum selv efter lydens fremkomst. Stumfilmstidens mest berømte komiker var Charlie Chaplin .
Ifølge resultaterne af en storstilet undersøgelse af filmprofessionelle, der er foretaget hvert tiende år af den britiske udgave af Sight & Sound , rangerer eksperter komediefilmene The General ( Buster Keaton ), City Lights (Chaplin), Singing in the Rain ( Stanley Donen ), " Only Girls in Jazz " ( Billy Wilder ) og " Fun Time " ( Jacques Tati ) [19] .
Filmkomedie dukkede op samtidig med selve biografen. Allerede før filmens fremkomst eksisterede alle dens "komponenter": et fotografi, en lydoptagelsesenhed. Legetøjsbøger var populære, på hvilke sider der tegnedes tegninger, der næsten ikke kunne skelnes fra hinanden. Men bladrer man hurtigt i bogen, så det ud til, at tegningen bevægede sig eller udførte en eller anden form for handling.
Den første offentlige visning nogensinde af adskillige film af Lumiere-brødrene blev arrangeret den 28. december 1895 i kælderen på en cafe på Boulevard des Capucines , - derefter blev komediefilmscenen " Sprinkled Waterer " vist: en gartner, der vande blomster med en slange; en dreng træder på slangen med foden, og vandet flyder ikke; den overraskede gartner kigger ind i slangen, drengen fjerner benet, og en vandstråle sprøjter gartneren i ansigtet. Scenen kan klassificeres som en klassisk komedie.
Efterhånden som biografen spredte sig over hele verden, var der i starten flere komedier, da fantasy- og gyserfilmgenren endnu ikke var blevet opfundet af Georges Méliès . Den første verdensberømte komiker var Andre Deed , som lavede korte excentriske komedier. Andre Dide spillede en vis Monsieur Boirot, som konstant var uheldig, som alle slog, overhældt med vand. Komedier med deltagelse af Dida var meget populære, i forskellige lande blev hans helt kaldt forskelligt: i Italien - Cretinetti, i Spanien - Sancho, i Latinamerika - Torribio, i Rusland - Glupyshkin. Deed havde mange efterlignere over hele verden, og deres komedier havde også succes. Dette fortsatte indtil 1907, hvor den korte komedie First Steps on Ice blev udgivet på skærmene i Frankrig , i hvis kreditter var navnet på den dengang ukendte Max Linder . Ifølge plottet skulle Linders helt skøjte, hvilket Max aldrig gjorde i sit liv. Hans forsøg på i det mindste på nogen måde at stå på benene og ikke falde blev optaget på kamera og bragte Linder hans første popularitet. Senere, i 1908 , da Andre Deed rejste til Italien , tog Max selvsikkert hans plads. Linder var den første komiker, der fandt på en karakter, hvis udseende var fuldstændig uforenelig med komediegenren. Linder udviklede komediegenren på sin egen måde. I modsætning til Didovs primitive stuntkomedier lavede Linder også stuntfilm, men der sneg sig en vis satire ind i filmene. I modsætning til Dida lavede Linder ikke ansigter i sine film, hans ansigtsudtryk var tyndere, mere tilbageholdende. Linder spillede ikke en sjov person, der kom i sjove situationer, men en rigtig person, der kom i sjove situationer. Med sine film tilføjede Linder ikke kun humoristiske tricks til komediegenren, men også princippet om at opbygge komedie som genre. Med god rytme arrangerede Linder gags på en sådan måde, at de så ud til at bygge op mod slutningen af filmen. Linder komponerede også vittigheder ud fra det billede, han skabte, og ikke på stillingen. Linders helt er en læge og en kok, en jockey og en danselærer, men han er altid elegant, smuk, imponerende, med et fransk overskæg og intelligent, ikke vant til simpelt arbejde. Så på et af båndene får Linders helt besked på at plukke en kylling. Han, der ikke ved hvordan det gøres, begynder at barbere hende.
Første Verdenskrig havde ikke indflydelse på udviklingen af filmkomedie, den reducerede kun dens produktivitet og ændrede emnet: netop i perioden 1914-1918 udkom komedier om spioner, komedier, der skildrede krigen på en humoristisk måde (Linders film " Max og Sax ", " Max og spion " og andre).
Med lydens indtog i biografen i slutningen af 1920'erne blev det muligt at skabe fundamentalt nye stilarter og bruge verbal humor. I 1930'erne forsøgte nogle studier stadig at lave stumfilm, men snart begyndte alle film at indeholde lyd. Charlie Chaplin varede længst. I 1930'erne havde hans film ingen dialog, men lydeffekter. Med fremkomsten af lyd fusionerede forskellige filmstudier på grund af det faktum, at det nødvendige udstyr var for dyrt, og små firmaer ikke havde råd til det. Metro -Goldwyn-Mayer var særlig vellykket i denne periode, i høj grad takket være komedien. Film på det tidspunkt indeholdt stadig elementer af fysisk komedie, men de blev ofte kombineret med dialog. Et andet træk ved 1930'erne er komedieserien [20] .
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|
Film genrer | |
---|---|
Efter stil |
|
Om dette emne |
|
Efter bevægelse og periode |
|
Efter demografi |
|
Efter format, teknik, tilgang eller produktion |
|