En komisk duet er en komediegenre , hvor det ulige forhold mellem to karakterer udspilles. Begge karakterer er normalt mennesker af samme køn, alder, nationalitet, men har helt forskellige karaktertræk og temperament . Normalt bliver en af dem - "rigtige fyr", "fjol", "hvid klovn" - portrætteret som seriøs og forsigtig, mens den anden - "sjov mand", "komiker", "slyngel" [1] , " rød klovn " - viser sig at være en sjov, dum eller excentrisk person. Den "rigtige fyr" er normalt kilden til de linjer, der udspilles senere. Det er på konflikten mellem den pompøse "rigtige fyr", "hvide klovn" og den akavede og latterlige "komiker", "rødhårede", at det meste af humoren er bygget op. Ofte er "komikeren" vinderen i konflikten [1] .
Den "rigtige fyr", på trods af at han bliver kaldt det, behøver ikke at være helt usjov, ligesom "komikeren" ikke er duoens eneste kilde til humor . Nogle gange er det den "rigtige fyr", der får publikum til at smile med sine sarkastiske bemærkninger om "komikerens tricks", som for eksempel i tilfældet med Tarapunka og Plug , hvor Plug altid forholder sig roligt i ro, uanset hvad Tarapunka er. siger til ham. Oftere er kilden til humor i en komisk duet dog netop karakterernes forhold eller konflikt, og ikke deres karakterer hver for sig. I mange vellykkede komiske duetscener skiftede karaktererne roller i kort tid, hvilket skabte yderligere komisk effekt.
Selve ideen om en komisk duet har en meget respektabel alder og går i det mindste tilbage til heltene fra Cervantes : den tynde og seriøse Don Quixote og den fyldige joker, hældende ordsprog - Sancho Panza .
I Rusland er et af de tidligste eksempler på en komisk duo brødrene Foma og Yeryoma, der optræder i "Tale of Thomas and Yeryoma" fra det 17.-18. århundrede, såvel som i luboks , skomoroshins , farceforestillinger og folkeeventyr. Men rollen som "den rigtige fyr" og "komikeren" i duetten af Foma og Yerema er sløret: brødrenes nuværende modstand er faktisk imaginær - "de har det samme ansigt, men forskellige tegn: Yerema var skæv, og Foma var med en torn, Yerema var skaldet, og Foma var skæv". Både Foma og Yeryoma er talentløse tabere, hver forretning, de udfører på forhånd, ender i fiasko, ofte ledsaget af tæsk af brødre eller deres fald [1] . Et af hovedtrækkene ved brødrene og deres handlinger er deres fordobling: både deres ydre lighed, og det faktum, at de kommer ind i deres problemer sammen. I den originale historie ender de med at drukne i floden. Sigende nok, i historien og nogle luboks kommer Foma og Yeryoma fra de ikke-fattige lag af befolkningen: adelsmænd eller købmænd, hvilket dog ikke forhindrer Foma i at gå i bastsko i den oprindelige historie, og Yeryoma i stempler. Spørgsmålet om indtrængen af historier om Thomas og Erem fra folketroen ind i bogtraditionen eller omvendt kan diskuteres, selvom den anden mulighed oftere kommer til udtryk [2] [3] [4] [5] [1] .
I traditionelt japansk teater blev den komiske duet grundlaget for manzai- genren . Hovedpersonerne er boke - "den rigtige fyr", og tsukkomi - "komiker", hvis uundværlige egenskab er en fan . Denne opdeling er dog også ret vilkårlig: boke forsøger at tale nonsens med et seriøst blik, mens tsukkomi forsøger at ræsonnere med ham ved hjælp af vittigheder. I kinesisk traditionelt teater er analogen til manzai xiangsheng- genren , selvom der også kan være en monolog i stedet for en dialog mellem to karakterer.
Den originale form for den komiske duet i moderne forstand var engelske musiksale og amerikanske vaudeville -produktioner fra det sene 19. århundrede . Den "rigtige fyr" der var nødvendig for at gentage "komikerens" linjer for det larmende publikum, hvilket gav dem en chance for at høre vittigheden (og kunstnerne en chance for at få succes). Snart ændrede rollen som den "rigtige fyr" i forestillingen, og han begyndte at "give" vittigheder, hvis klimaks blev udtalt af "komikeren". Duetter som Abbott og Costello , Flanagan og Allen ( eng. Flanagan and Allen ) begyndte at vinde mere og mere popularitet. Den komiske teknik fortsætter med at udvikle sig, hvor Abbott og Costello opfandt "Who's First?"-formen for sideshow i 1930'erne , og Flanagan og Allen opfandt "crosstalk"-teknikken.
Selvom vaudeville fortsatte med at nyde succes langt ind i 1930'erne, faldt dens popularitet markant med biografens fremkomst , og mange sceneteknikker overlevede ikke at blive overført til skærmen. Men i løbet af stumfilmsæraen i 1920'erne vinder komedieduoer verdensomspændende berømmelse. Selvfølgelig var vittigheder født i vittige dialoger eller "krydssnak" umulige i stum biograf , så buffoonery og aktive handlinger af karakterer blev den vigtigste komedieteknik. Sandsynligvis den allerførste succesrige komedieduo i film var Laurel og Hardy . Før duoen optrådte på skærmen, havde duoen aldrig optrådt på scenen sammen, selvom de begge spillede i vaudeville - Stan Laurel arbejdede sammen med Charlie Chaplin i produktioner af Fred Karno , og Oliver Hardy optrådte i forskellige sceneinkarnationer, normalt som sanger. Laurel kan næppe kaldes en komiker, selvom duoen ikke passede ind i datidens komiske pars skabelon, og begge karakterer var lige sjove for publikum. Duoen fik deres debut i 1927 i filmen Andesuppe [6] . Da Laurel og Hardy var fremragende bøllemestre, tilpassede de sig godt til stumfilm, deres non-verbale interaktioner (såsom når Laurel græd og Hardy kastede tragiske blikke på kameraet, hvis noget gik galt) opnåede stor berømmelse og blev endda overført til deres senere lydmalerier . Faktisk var de blandt de få, der viste sig at være lige så dygtige ordspilskunstnere og formåede at fortsætte deres succesfulde arbejde i 1930'ernes lydfilmsverden.
I russisk børnelitteratur optræder den klassiske komiske duo af "korrekt" og "komiker" først i det 20. århundrede. Der ændrede rollerne sig noget: den "rigtige fyr" blev en ræsonneren , men at se på verden for ensidigt, og "komikeren" blev en aktiv, men lidt vidende og dygtig karakter [1] .
I 1940 blev Laurel og Hardy's The Fools at Sea [7] udgivet , den sidste film lavet med deres faste producer og samarbejdspartner Hal Roach . Efter oprettelsen af denne film formåede de ikke længere at lave et lige så vellykket billede, og deres popularitet falmede. Ikke desto mindre fortsætter komiske duetter i 40'erne med at være en af biografens drivkræfter, hvilket giver anledning til en ny genre - den såkaldte " kammeratfilm " - en film om to venners eventyr og forhold.
I 1940'erne bevæger de berømte Abbott og Costello sig fra scene til skærm, den første film fra Road to ...- serien dukker op (film som Road to Singapore , Road to Zanzibar , Road to Morocco , og så videre) med komikeren Bob Hope og sanger Bing Crosby .
Andre succesrige produktioner fulgte snart, såsom 1946 - duoen Dean Martin og Jerry Lewis .
I 1980'erne opnåede den komiske filmduo af Pierre Richard og Gerard Depardieu verdensberømmelse . I alt blev tre film optaget med deres deltagelse: The Unlucky (1981), Dads (1983) og Runaways (1986). I alle tre film portrætterede Richard en sjov klut, og Depardieu - en selvsikker og beslutsom person. Richard beskrev senere deres duet med Depardieu som "en tyr og en flue".
I 90'erne var fransk film præget af klassiske duetter som Depardieu - Clavier og Renaud - Clavier . Et andet eksempel på en komisk duo i 1990'erne er Beavis og Butt-head , hovedpersonerne i den animerede serie af samme navn. Ligesom Foma og Yeryoma fra russisk folklore er de ikke klart opdelt i "korrekt" og "komiker", og begge er klutze og tåber.
Avantgarde-filmen i det post-sovjetiske Rusland brugte også komiske duetter. Et af de mest berømte eksempler er duetten af Sergei Pakhomov og Vladimir Epifantsev (henholdsvis "Went" og "Brother") i Svetlana Baskovas film "The Green Elephant ".