Max Linder

Gabriel-Maximilian Leuvielle ( fransk  Gabriel-Maximilien Leuvielle ), bedre kendt under sit pseudonym Max Linder ( fransk  Max Linder ; 16. december 1883  - 31. oktober ( 1. november? ) 1925 ) - fransk skuespiller - komiker , manuskriptforfatter og instruktør af stumfilm .

Født i Gironde -afdelingen i det vestlige Frankrig. Allerede som 18-årig blev han optaget i teatrets trup i Bordeaux , hvor han var engageret i det klassiske repertoire. Siden 1905 er han blevet en af ​​hovedskuespillerne og siden 1908 den førende komiker i Pathé -filmstudiet . Mere end 200 af hans film er kendt [2] (selvom f.eks. doktoren i kunsthistorie Rostislav Yurenev tæller mindst 500 [3] ), hvoraf han skabte omkring halvdelen selv som manuskriptforfatter og instruktør.

Under Første Verdenskrig deltog han i kampene. Han blev såret og oplevede desuden et dybt psykisk chok .

I 1916 rejste han til USA. Han optog mellemlange og fuldlængde film, men opnåede ikke succes sammenlignelig med den forrige. Destruktive krigsminder, en periode med kreativ mangel på efterspørgsel førte skuespilleren til en progressiv depression . Om aftenen den 30. oktober 1925 begik han sammen med sin unge kone Helen Peters selvmord (fysisk død indtraf kun en dag senere).

Karakteren Max skabte af ham blev det første billede på skærmen i international biograf, der går igen fra film til film, let genkendelig og mindeværdig: et elegant jakkesæt, en høj hat , en stok, et mørkt overskæg, et blændende smil. Hans arbejde er karakteriseret ved en overgang fra den primitive, fysiologiske komedie af spark og fald til søgen efter en karakter, der er sjov i karakter og psykologi, humor af ikke-standardiserede situationer og omstændigheder. Deres kilde var enten forelskelse eller drukkenskab, eller helten Max Linders overdrevne aktivitet, hans arrogance og letsindighed. Skuespillerens tidlige arbejde havde en mærkbar indflydelse på Charlie Chaplin [4] [5] og Buster Keaton [6] . Chaplin sagde mere end én gang, at hvis han i det treogtyvende år af sit liv havde et ønske om at optræde i film, så var grunden til dette hans beundring for den franske filmskuespiller Linder [7] .

Biografi

Tidlige år

Gabriel-Maximilian Leuviel blev født den 16. december 1883, nær Saint-Loubet i Gironde-afdelingen i det vestlige Frankrig [8] i en familie af velstillede vinmagere Jean og Suzanne Leuviel. Ud over ham voksede brødrene Maurice (født i 1881, i fremtiden vil blive en berømt rugbyspiller), Gerard og søster Marcel (født i 1884) op i familien. I en alder af to blev Gabriel ramt af kolera . Efter anvisning fra en lokal læge, der ankom, blev barnet nedsænket i en opvarmet ovn, hvilket gjorde det muligt at undgå en dødelig udgang [9] [10] . Fra den tidlige barndom var den yngre Leviel fascineret af cirkus og standen, det første indtryk af Punch og Judy gadeteatret var særligt stærkt [11] . Forældre modsatte sig kategorisk hans kunstneriske forhåbninger. Mod deres vilje kom Gabriel-Maximilian ind på Bordeaux-konservatoriet som 16-årig på Det Dramatiske Fakultet (hans forældre mente, at han studerede maleri [12] ). Hans interesse blev mærkbar for en ven af ​​Leviel-familien, borgmesteren i byen San Lube, Dr. Duncan, som i hemmelighed forsynede den studerende med alle former for støtte. Efter et par år blev han optaget i hoveddelen af ​​den lokale teatertrup, hvor han spillede i skuespil af Molière , Pierre Corneille og Alfred de Musset . Han satte slægtninge før det faktum at starte sin kunstneriske karriere. På scenen måtte han optræde under pseudonymet Max Lacerda , da hans far kategorisk forbød ham at bruge sit rigtige navn på teaterplakater [9] . I denne periode møder han skuespilleren Comédie Francaise Charles Le Bargy , som anbefaler, at han går ind på Paris Conservatory of Music and Dance . I 1904 fejler Leviel optagelsesprøven, men fordi han ikke ønsker at forlade hovedstaden, begynder han at spille biroller i små teatre i Paris. I 1905 og 1906 gentog skuespilleren sine forsøg på at komme ind på konservatoriet, men de var også mislykkede. Kunstnerens indkomst var lav, så Gabriel arbejdede med fægteundervisning [13] og stillede op til reklamekort [9] . Engang, ved en af ​​forestillingerne, bemærkede instruktør Louis Gagne ham og tilbød flere roller i Pathé-filmstudiet. Skuespilleren selv beskrev i flere interviews dette engagement som følger: "Der blev bragt en seddel til mit omklædningsrum: "Monsieur, jeg så din præstation i går, og jeg er klar til at betale 100.000 francs kun for dine øjnes mobilitet. Jeg fordobler beløbet, hvis kontrakten med mit studie er eksklusiv. Pate."" [14] . Den franske skuespiller fra det tidlige 20. århundrede, René Jean , kaldte i sin bog Max Linder in the Theatre ( fransk  Max Linder et le théâtre , 1965) sådanne minder for en bevidst skabt myte. I 1905 ville ingen have tilbudt et sådant gebyr selv til en berømt kunstner. Fra hans synspunkt kunne vi tale om 200.000 francs i 1909 eller 1910 og kun i forhold til en treårig kontrakt [11] . Senere, i et interview i 1920'erne, nævnte komikeren det reelle beløb for hans honorar fra begyndelsen af ​​hans filmiske karriere - 40 francs om dagen [15] .

Samarbejde med Pathé studio

Gabriel Leuvielle, som på det tidspunkt kun var 22 år gammel, medvirkede i flere kortfilm på Pathé-filmstudiet, men havde endnu ikke et velformet image. Lille af statur (157 cm), med ungdommelige træk, spiller han enten teenagere eller studerende ("Den første udgang af en skoledreng", fransk  La Première Sortie d'un collégien , 1905, "Hans første cigar", franske  Le Premier Cigare d 'un collégien , 1906), dengang en kræsen halvblind gammel mand ("Duel af den kortsynede herre", fransk  Le Duel d'un monsieur myope , 1910). Samtidig medvirker han ikke kun i komedier, men også i melodramaer ("Poison", fr.  Le Poison , 1906; "Two Great Sorrows", fr.  Deux grandes douleurs , 1908), dramaet "Death of a Tyrefighter". ”, fr.  La Mort d'un toréador , 1907) og endda i den mystiske ekstravaganza af Segundo de Chaumont "Skabelsen af ​​Serpentine" ( fr.  Création de la serpentine , 1908).

For første gang, i billedet af en " dandy ", opfundet af ham selv for at forstærke den komiske effekt, optræder Gabriel Leuviel i filmen "The Skater's Debut" ( fransk  Max patineur: Les Débuts d'un patineur , vinter 1907). Her bruges igen for første gang et pseudonym, hvis rødder ikke kendes med sikkerhed. Flere versioner overvejes på én gang. Skuespillerens pårørende hævder, at der allerede i 1904 blev trykt teaterplakater, hvorpå der blev brugt et pseudonym [9] . Gabriel Leviel har ret stor succes i teatret "Variety", især i Robert de Fleur og Gaston Armand de Cayaves skuespil "Miquette og hendes mor" ( fransk  Miquette et sa mère , 1906) og "Kongen" ( fransk  Le Roi , 1908). Blandt truppens skuespillere var kunstnerne Max Dearly og Susanna Lender. Den yderst autoritative filmhistoriker Georges Sadoul mener med høj grad af sandsynlighed, at kombinationen af ​​disse navne dannede grundlaget for komikerens fremtidige pseudonym - Max Linder [16] . Andre kilder mener, at efternavnet er lånt fra skuespillerinde Marcel Linder [8] eller skuespiller Marcel Linder [3] . Endelig beretter kulturcentret "Institut Max Linder", med henvisning til kunstnerens ord, at pseudonymet er taget fra det første skomagerskilt, der stødte på [9] . Samtidig er det nødvendigt at tage højde for skuespillerens tilbøjelighed til fup og praktiske vittigheder.

Linders succes i Skater's Debut faldt næsten sammen med afgangen af ​​den førende tegneserieskuespiller fra Pathé-studiet André Dida (André de Chape) i udlandet : Itala-studiet underskrev en ekstremt lukrativ kontrakt med ham. Inden da havde italienske producenter i lang tid valgt mellem Linder og Did. Til sidst blev tilbuddet givet til sidstnævnte [17] . I mangel af en konkurrent kom Max Linder frem. Den tidligere populære serie med Andre Did, der legemliggjorde det burleske billede af Bouaro ( fransk Boireau , ≈ Pyanchuzhka , i Italien hed denne helt Cretinetti , i det russiske imperium - Glupyshkin ), blev erstattet af en serie om den elegante Max: "Max Jonglør" ( fr. Max jongleur , 1908), "Max og lægen" ( fransk Max et la Doctoresse , 1909), "Max ballonist" ( fransk Max aéronaute - Max aviateur , 1910). Hvis maleriernes plot indtil 1910 med hans deltagelse tillod afvigelser fra det givne billede, så gik skuespilleren fra denne periode for altid ind i Max Linders skærmform. Samtidig afviser han fuldstændig teaterforestillinger [18] . Hver uge udgav Pathé mindst én film med ham. I Paris blev Max Linder-biografen åbnet på Grand Boulevards , hvor kun hans malerier blev vist (i 1916 åbnes den samme biograf i Moskva på Yelokhovskaya-gaden [19] ). Snart begyndte skuespilleren selv at skrive manuskripter og instruere sine bånd. Filmfotografens honorarer nåede i 1911 op på 50.000  francs om året (med en månedlig løn for en gennemsnitlig ansat på 100 francs). Hans skuespillerevner voksede sammen med publikumssuccesen. Hans niveau er bevist af den hidtil usete opmærksomhed fra hele Frankrig, nittet til enhver information om helbredet hos Max, som blev indlagt på hospitalet med et anfald af blindtarmsbetændelse . I flere uger har landet fulgt hans bedring, mens Pathé-studiet fortsætter med jævnligt at vise nye film lavet af ham før hans sygdom: "Max leder efter en brud", "Max savnede en rig brud", "Max finder en bruden", "Max gifter sig", "Max og hans svigermor" og så videre. Samtidig efterlades publikum med det indtryk, at de ser en ægte kronik af deres yndlingsskuespillers liv (i 1911 udgav Max filmen "Max er ved at komme sig" ( fr. Max en rekonvalescence ), hvori hans far, mor og søster deltog virkelig).      

I denne periode nåede Max Linder sandsynligvis højden af ​​sin berømmelse. Hans berømmelse var lig, hvis ikke overskredet, tyske Asta Nielsens og amerikanske Mary Pickfords . I midten af ​​1912 kræver han en treårig kontrakt med en årlig indtægt på næsten 300.000 francs fra grundlæggeren af ​​studiet, Charles Pate , og får samtykke. Dette tvinger studiet til at øge billetpriserne til film med Max med 20 % i flere lande på én gang [9] .

Europaturné

Max Linders brede popularitet ikke kun i Frankrig, men i hele Europa blev bekræftet under en organiseret tur til Tyskland, Spanien, Portugal og Rusland. I Berlin (1912) optrådte han i en måned i Wintergarten Music Hall. Samtidig stoppede processen med filmproduktion ikke: Max blev filmet mange berømte steder i den tyske hovedstad. De resulterende episoder dannede senere grundlaget for filmen "Max the Tango Teacher" ( fransk  Max, professeur de tango , 1913), som et resultat af optagelserne i Tyskland, blev 4 film udgivet. Tyske filmproducenter tilbyder Max en treårig kontrakt til en værdi af 1,5 millioner francs med en ekstra betaling af en bøde til den franske side, men bliver afvist [20] .

I efteråret 1912 fortsatte den europæiske turné: skuespilleren kom til Spanien med en anden Pathé-stjerne, danseren Stasya Naperkowska . I Barcelona , ​​​​i skikkelse af en matador , deltager han i en tyrefægtning (tyrens horn var faktisk kunstige [21] , selvom dette faktum er omstridt [22] ). Scenen blev senere inkluderet i filmen "Max the Toreador" ( fransk  Max toreador , 1913). Et par måneder senere ville Sankt Petersborg-journalisten H. Breshko-Breshkovsky foreslå, at Linder i de farligste øjeblikke blev erstattet af en professionel stuntman. Rasende udfordrede Max publicisten til en duel, som først blev aflyst efter gentagne undskyldninger.

20. november 1913 (gammel stil) ankommer Linder til Varshavsky-banegården i Skt. Petersborg , som allerede er belejret af mødefans. Mængden knuste næsten skuespilleren, der steg ud af bilen, og tog ham derefter op og bar ham til bilen (nogle kilder beskriver mødet med endnu større patos: beundrere har angiveligt trukket idolets vogn af og slæbt vognen til biografen selv [23] ). Teaterfiguren Ilya Schneider minder i sin bog Notes of an Old Muscovite [24] [25] : "På det tidspunkt var der ingen Charlie Chaplin, Harold Lloyd , Pat og Patachon og Buster Keaton, og Max Linder regerede på skærmen. Hans popularitet var enorm." Blandt komikerens fans var endda kejser Nicholas II [26] [27] .

Fra den følgende aften begyndte forestillingerne i Zona Teatret . Ifølge de foreslåede betingelser modtager kunstneren for hver forestilling 3.000 francs og halvdelen af ​​indtægterne. Aviser beskriver opførelsen af ​​"Love and Tango" som følger. I begyndelsen vises en film, hvor Max, efter at have misset toget, bruger alle transportmidler for at nå frem til Rusland til tiden. Båndet viser hans rejse i en bil, til hest, i en ballonkurv. I slutningen af ​​denne episode stiger den allerede rigtige Linder ned i hallen på et reb fra en faldende ballon. Skærmen kommer op. Yderligere handling finder sted på teatrets scene og er "det komiske quiproquo af Max, som er tvunget til at spille rollen som frisør, da han bliver fanget af sin elskedes far" [28] [29] . En vis skygge af skandaløshed blev føjet til turnéen af ​​avisen Russkoye Slovo , som i sit nummer af 16. december (3) rapporterede om optræden under dække af Max Linder af hans dobbeltgænger, som var usædvanligt lig en skuespiller. Uden for taler præsenterede han, efter at have ændret sit udseende noget, sig selv som sekretær for den berømte komiker [30] .

I Moskva bar entusiastiske unge, for det meste studerende, skuespilleren i deres arme fra stationen til Metropol Hotel. Linders møde, hans ture rundt i Moskva, såvel som i andre europæiske byer, blev optaget af adskillige operatører. Som et resultat af dette arbejde blev to film vist inden for få dage: "Max Linder og fru Prokhorova" om passionen for skuespilleren til en Moskva-købmands kone og "Max Linder og den russiske kvindelige studerende" om den romantiske affære mellem en skuespiller og en studerende i et nationalt miljø: sne, flotte trojkaer, St. Basil's Cathedral , Tsar Bell . Om aftenen var Moskva-teatret Zon, såvel som St. Petersborg-teatret før, overfyldt.

Max's "live" optrædener forårsagede dog ærlig skuffelse blandt en vis del af publikum. Det, der var organisk på skærmen, så latterligt ud på scenen: "Meningen om skærmens konge kommer ned til, at dette er en elegant mime med en specifikt filmisk humor" [28] . Tilstrækkeligt monotone ansigtsudtryk og krampagtige bevægelser, sjove i biografen, mistede deres betydning på scenen, og "farlige" tricks, hvis mekanisme og hemmeligheder ikke kunne skjules i salen, lignede mere klovneri. Digteren Benedikt Livshits foreslog, at publikum ikke bifaldt komikerens løjer, men det fashionable snit i frakken, cylinderens nye stil og leggingsens snehvide hvidhed , bag hvilke "det længesede spøgelse fra Paris dukkede op" [ 31] . Redaktøren af ​​Rampa i Zhizn , Leonid Munshtein , kaldte begivenhederne, der fulgte med Linders ophold i Moskva, for "en vulgaritets apoteose". Avisen Novoye Vremya betragtede filmoptagelserne af komikeren i Kreml i Moskva for at være "en jødiske Gaers løjer på baggrund af ortodokse helligdomme" [25] . Feuilletonisten og teaterkritikeren Vlas Doroshevich beskriver tværtimod Linders ankomst i ungdommelig begejstring og kalder ham "de fattiges muntre konge" og "den første folkekunstner" [32] . I sine interviews kom blandt andre Max med følgende udtalelse (herefter i ordlyden af ​​den oprindelige kilde): ”Nu har jeg det dårligt, ellers var jeg rejst fra Moskva gennem Sibirien til Japan. Det er min drøm at besøge disse lande ” [33] .

Fra Moskva tog Max Linder til Kiev . Overraskende nok var turen i Kiev en fiasko. Allerede den anden forestilling, organiseret i cirkus, samlede kun et par dusin tilskuere. Det blev aflyst, arrangørerne forklarede situationen med ekstremt høje billetpriser [34] . Linder krævede deres nedsættelse, men det ændrede ikke på situationen. I Odessa , turnéens fjerde by, tværtimod, ud over de tre planlagte forestillinger, blev der vist to mere. Mødet mellem hans ungdoms idol blev beskrevet af den russiske prosaforfatter Yuri Olesha [35] :

Fra Odessa rejser skuespilleren til Warszawa, hvor han giver to forestillinger, og i slutningen af ​​januar 1914 vender han tilbage til Paris.

Under Første Verdenskrig

Da Første Verdenskrig begyndte, blev Max Linder erklæret uegnet til tjeneste af helbredsmæssige årsager, men han meldte sig frivilligt til en ikke-kombattant enhed. Pålidelige data om hans rang og arten af ​​tjenesten er ikke blevet bevaret. Relativt præcist kan det konstateres, at han den 3. august 1914 overlod sin bil til hærens behov og foretog flyvninger fra Paris til fronten som kvartermesterchauffør [36] (senere i USA, ville han få at vide at hans ture også var rekognoscerende i naturen [37] ). Det er kendt, at bilen en dag, som skuespilleren kørte, var ude for en ulykke. Max overlevede, men rygterne om hans død i slaget ved Marne spredte sig øjeblikkeligt over hele Europa. Et par dage senere blev et fotopostkort af skuespilleren i militæruniform udgivet i Paris med overskriften "Dræbt nær Liege" [38] . Oplysninger om et idols død viste sig at være falske. Ifølge en række filmkritikere var denne hype blot en reklamekampagne, et kommercielt træk for at henlede opmærksomheden på komikeren, hvis popularitet er faldet noget [8] .

Det er ikke ualmindeligt at hævde, at en kunstner som en del af sin enhed blev udsat for et gasangreb. Udsættelse for giftige stoffer bragte ham på randen af ​​liv og død [39] . Han nævnte selv et gennemtrængende skudsår i brystet, som han skjulte, uden at ville forstyrre sin mor [12] . Med høj grad af sikkerhed kan man tale om den lungebetændelse , som Max led (ultimo 1914) [40] , som var resultatet af en nat tilbragt i en iskold skyttegrav, hvor han gemte sig for tyske patruljer [36] . I hvor høj grad disse fakta svarer til virkeligheden varierer. Derudover gjorde Linders omtale og popularitet ham ofte til genstand for skandaløse sensationer, "få ham til at sørge over sin alt for tidlige død" [41] . På den ene eller anden måde afbrød skuespilleren sin tjeneste den 2. marts 1915 og udmattet fysisk og mentalt gik han til behandling på et af pensionaterne i Lausanne ved bredden af ​​Genèvesøen . Allerede i maj 1915 dækkede aviser bredt hans turné i Rom [42] [43] , hvilket faldt sammen med Italiens indtræden i krigen med Østrig-Ungarn. Et par år senere rapporterede en engelsk publikation ifølge skuespilleren , at denne rejse havde karakter af en diplomatisk mission. Desuden blev det hævdet, at det var ham, der havde en afgørende indflydelse på den politiske beslutning truffet af den italienske regering [15] . Linder tilbragte i slutningen af ​​1915 og begyndelsen af ​​1916 i Schweiz, hvor han kombinerede profylaktisk behandling og filmatisering af seks nye malerier [44] .

Efterkrigsår

I 1916 forlod Charlie Chaplin Essanay Studios , og virksomheden tilbød en kontrakt på 1,5 millioner dollars til den franske komiker. I august underskriver Max Linder kontrakten, og i oktober tager han til Amerika. Et formelt møde følger. Chaplin giver Linder sit eget foto med inskriptionen "Til Max, min eneste, uforlignelige lærer - fra en elev" [45] . Aftaleparterne er fyldt med eufori i forventning om resultaterne af samarbejdet. I henhold til kontrakten er udgivelsen af ​​12 film planlagt. Faktisk blev der kun skabt tre: "Max goes to America" ​​eller "Max crosses the ocean" ( eng.  Max Comes Across ), "Max wants a divorce" ( eng.  Max Wants a Divorce ) og "Max and his taxa" ( eng.  Max og hans Taxi ). Den første af dem har ikke overlevet, men i genfortællingen af ​​samtiden var det en "tragisk burlesk" om kunstnerens rejse over Atlanten (optagelserne blev, som det skete mere end én gang, udført under Linders virkelige rejse) [9] .

Filmskaberens helbred i denne periode var udsat for skarpe udsving. Hvis aviserne i midten af ​​maj 1917 rapporterede om en kraftig forringelse af helbredet, som endda tvang ham til helt at opgive arbejdet [46] , så var der en uge senere oplysninger om, at krisen var forbi, og Linder vendte tilbage for at skabe det fjerde billede under en kontrakt med Essanay [47] . I mellemtiden fejler båndene det ene efter det andet [6] . Pressen informerer om skuespillerens dybe nervøse sammenbrud og behovet for mange måneders pause for en fuldgyldig behandling [48] . Linder vender tilbage til Europa besejret. Han ønsker ikke at tage til Paris og trækker sig tilbage til et stille sanatorium i Chamonix .

I 1919 vender Max Linder tilbage til biografen. Han vil filmatisere stykket af Tristan Bernard "Den lille café" ( fr.  Le Petit Café , 1919). I komikerens hjemland var båndet en ubetinget succes, der ifølge en række kritikere var baseret på den franske nostalgi efter den sikre og afmålte førkrigstid [49] . Den næste film, The Sacred Fire ( fransk:  Le Feu sacré , 1920), fik ikke succes ved billetkontoret. Europas biograf, med efterkrigstidens økonomiske og tekniske problemer, kan ikke konkurrere med den amerikanske. Linder tager til USA og danner Max Linder Production -studiet , hvor han laver tre film for egen regning: Seven  Years Bad Luck (1921), Be  My Wife (1921) og The Three Must-Get-Theres (1922) .  De første to af disse værker blev godt modtaget af publikum på begge sider af Atlanten, selvom de var kunstigt begrænset i USA. Protektionistisk lovgivning, der handlede i den nationale producents interesse, anså filmen for at være udenlandsk, selvom den blev optaget på landets territorium, men finansieret af udenlandske investorer. For at undgå fremtidige restriktioner blev 3 Rogues filmet med midler, der tilsyneladende var leveret af United Artists , dannet af Mary Pickford, Douglas Fairbanks og Charlie Chaplin [9] . Maleriet, der ofte blev udpeget som Max Linders fineste værk, parodierede plottet af De tre musketerer af Alexandre Dumas og et endnu mere eponymt maleri fra 1921 af Douglas Fairbanks . I den sidste fase af udgivelsen af ​​billedet kommer skuespilleren ud i en bilulykke og sårer sit hoved alvorligt. Han tilbringer seks uger med bind for øjnene og venter spændt på resultaterne af sin behandling. Heldigvis blev blindhed undgået [50] .

Efter to år med intense filmoptagelser i Los Angeles vender Max Linder tilbage til Frankrig. Han lærer om succesen med "Slicker" allerede hjemme fra et lykønskningstelegram fra Douglas Fairbanks: "Din film i New York er en kæmpe succes og strålende anmeldelser! Tillykke." I 1923-1924 var Max Linder hovedsageligt engageret i familieanliggender og udgav kun en kortfilm "Hjælp!" ( Fransk  Au secours! ). I 1925 tog han til Wien og filmede Cirkuskongen ( tysk:  Der Zirkuskönig - Klovn aus liebe ) - "en wienerceremoniel, men lidt usmagelig, heftig, men lidt tung komedie" [51] . Samme år blev Max Linder på verdensudstillingen i Paris tildelt et æresdiplom - den næstvigtigste pris i biografklassen [52] .

Privatliv

Detaljerne i Max Linders personlige liv indtil begyndelsen af ​​1920'erne er praktisk talt ukendte. Nysgerrighed hos journalister på dette område undertrykte han ekstremt hårdt [15] . Kun en amerikansk publikation antydede engang hans forbindelse i 1914 med den franske skuespillerinde og danser Gaby Desley [11] .

I 1923 møder Max den 17-årige Helen Peters og frier meget snart til hende. Hendes far er forretningsmand (ifølge andre kilder en højtstående embedsmand), kategorisk imod ægteskab med Linder, der er næsten 40 år. Pigen rejser i hemmelighed med skuespilleren til Nice . Politiet organiserer efter anmodning fra familien Peters en eftersøgning. 29. april 1923 bliver Max Linder arresteret for kidnapning. Af frygt for udviklingen af ​​en skandale og bred omtale, nægter Helens forældre at retsforfølge og accepterer brylluppet, som fandt sted den 2. august 1923. Et år senere, den 27. juni 1924, fik parret datteren Maud. Ægteskabet overskygges af Linders jævnlige udbrud af sygelig jalousi [9] . Om de havde nogen grund er uvist, men i et af brevene til sin familie skriver Max: "Jeg troede, hun var en engel, men faktisk er hun et monster" [40] .

Tilbage i 1910, under udførelsen af ​​tricks i filmen "Max rulleskøjter" ( fr.  Max fait du patinage à roulettes ), kommer skuespilleren alvorligt til skade. I rehabiliteringsprocessen bruger læger morfin til smertelindring , som hurtigt udvikler Linders konstante afhængighed af stoffer [36] . Modgang var uden tvivl en af ​​grundene til, at nogle år senere førte til en tragisk finale [53] .

I februar 1924 forsøgte Max og Helen, der dengang allerede var et ægtepar, selvmord på et hotelværelse i Wien. Hendes detaljer er ukendte. Den ankommende læge fikser en betydelig overdosis af sovemedicin, taget ved en fejl [40] , politi- og retsafhørere var også tilfredse med denne formulering.

I efteråret 1925 ankom familien Linder til Paris og boede på Baltimore Hotel på Avenue Kléber. Ifølge dem omkring dem så de den 30. oktober en film baseret på Henryk Sienkiewiczs roman Kamo Gryadeshi , som indeholder scenen for Petronius og Evnikas dobbelte selvmord [27] . Det var den italienske version af Quo Vadis fra 1924 . Samme aften låste Max og hans 20-årige kone Helen sig inde i deres lejlighed på hotellets fjerde sal og bad dem om ikke at blive forstyrret. Klædt i pyjamas tog de hver en stor dosis sovepiller og injicerede morfin . Derefter åbnede Max, først for sin kone, og derefter for sig selv, blodkarrene på hans håndled med en farlig barbermaskine. Næste morgen overtalte Helens bekymrede mor Matilda, som ventede et telefonopkald fra sin datter kl. 10, efter adskillige forsøg, personalet til at åbne døren. Parret var i dyb koma. Genoplivningsforanstaltninger i en privat klinik var forgæves. Helens død blev konstateret ved 17-tiden, Max Linder - omkring midnat. Nogle kilder giver en mere præcis tid - 00 timer 25 minutter den 1. november 1925, hvilket giver dem grund til at betragte denne dato som skuespillerens dødsdag [9] [36] . Efterlod ikke et par selvmordsbreve. Helen blev kremeret i Paris og begravet kun i nærværelse af sine nærmeste slægtninge. Liget af Max Linder bliver begravet i sit hjemland i Saint-Loubes efter en storslået ceremoni i nærværelse af hundredvis af fans af den talentfulde komiker.

Estimater af det kunstneriske billede

“ Han dukkede op på den franske skærm - en yndefuld dandy i et visitkort og stribede bukser, handsker i farven af ​​frisk smør, i en høj hat, med en bambusstok og højhælede button-down støvler. Hans afsked er upåklagelig, hans smil er blændende, hans væremåde er selvsikker og yndefuld. Kun i store sorte øjne kan man nogle gange fange skuffelse og kedsomhed [54] .

Billedet af Max - hovedstadens dandy, dandy, blev endelig dannet i 1910: en ung mand klædt i den nyeste mode fra en velhavende (men ikke aristokratisk) familie. Han frier til piger, hygger sig med venner og drikker ofte for meget. Han har sin egen lejlighed, tjenere. Virker aldrig. Oftest kommer han i komiske situationer på grund af en øjeblikkelig lidenskabelig kærlighed, stærk beruselse, et ønske om at imponere og lignende [16] . Ifølge Leonid Trauberg er det indlysende, at det var billedet af en damemand, der sikrede skuespillerens popularitet, tiltrak ham til biografen og i mange år holdt "det svagere køns" interesse i ham [55] .

Komikerens arbejde var ikke altid kendetegnet ved stabilitet og ensartethed. Sammen med strålende værker og endda gennembrud inden for filmografi, der kan sammenlignes med Chaplins innovative ideer, har han også svage, "forbigående" billeder, hvor plottet er trægt og kedeligt. Skydeteknikken, og det gælder al den periodes filmkunst, er stadig yderst primitiv. Hvis flere skuespillere er involveret i scenen, vælges et generelt skud. Hvis to - gennemsnittet, den såkaldte "amerikanske" plan. Et eller to nærbilleder pr. ti minutters bånd bruges kun til at understrege nogle detaljer. Både Max Linder og Charlie Chaplin har alt underordnet manuskriptet – skuespillere, stunts, komedie. Teknik, metoden til at præsentere materialet er stadig på andenpladsen. Kameraet fanger kun hovedpersonen og hans handlinger. De episodiske karakterer omkring Linder er mindre karikerede end Chaplins, de er tegnet med groteske, men realistiske træk.

I Max Linders skuespil bemærker kritikere den kalkulerede sparsommelighed i komiske teknikker. For eksempel i filmen "Max er et offer for kinin" fryser han pludselig, efter at have lavet flere bevidst accelererede bevægelser, ledsaget af ansigtsudtryk på randen af ​​en grimasse. Dels holdes denne pause "til klapsalver", for at give seeren mulighed for at grine af vittigheden. I disse øjeblikkelige pauser mister han nogle gange fuldstændig ubekymret sjov, og en opmærksom seer gætter endda tristhed eller frygt. Det skal erindres, at det ikke var karakteren, men Linder-skuespilleren, en rigtig person, der var udsat for neurasteni. Men det var netop sådanne øjeblikke, nogle gange gennemtænkte, nogle gange under påvirkning af en psykofysisk tilstand, der formede kunstnerens stil, hans natur. Georges Sadoul sammenlignede denne kunstneriske stil med synkoperingen af ​​jazz , der dukkede op i samme periode [56] .

Nogle gange bebrejdes en komiker at flirte med seeren ved at bruge betingede bevægelser fra pantomime. For eksempel en hånd løftet til ansigtet, der gradvist åbner sig som en knop: et tegn på, at helten bare kunne lide en kvinde.

Man skal huske på, at den negative kritik af komikeren var minimal, det overvældende antal anmeldelser havde en entusiastisk konnotation. Den franske instruktør og biografteoretiker Louis Delluc talte om skuespilleren på følgende måde [21] :

Max Linder er den største skuespiller i fransk film. Jeg beundrer ham. Det var ham - og i øvrigt han alene - der tidligere end andre opnåede den enkelthed, der var nødvendig i kinematografien. Da han skabte sine film, viste han en forbløffende forståelse af biografens detaljer ... Rytmen i hans scener, kortfattethed af udtryksmidlerne og frem for alt formen af ​​hans manuskripter - de fleste af dem er ret sjove, og mange er vittige - bevis, at han forventede Avangards udseende i mange år - trods alt vidste de ikke, hvordan de skulle efterligne ham, endsige hjælpe ham. Max Linder skulle endda selv undervise sine skuespillere. Det virker utroligt. Hvis de om ti år begynder at studere hans film, vil alle blive overrasket over, hvor meget der blev lagt i dem ... Han nød fortjent bred popularitet, fordi viden, kunst, ungdom, alt uventet og utroligt afspejles lige så meget i hans komiske fantasier. Her er en sand komiker og humorist.

Kreativ arv og indflydelse på biografen

Filmeksperter mener, at den egentlige filmografi af Max Linder er mindst 500 film. Dette udsagn er sandt, i det mindste med den begrundelse, at magasinet Cine Journal allerede i begyndelsen af ​​1910 omtaler 220 af hans film [9] , og en reporter for den britiske udgivelse om biografen Pictures and Picturegoer under et interview i 1923 i skuespillerens hus skriver om den samling, han så, bestående af mere end 400 originale bånd [15] . De fleste af dem er gået tabt for altid. Den ældre bror til komikeren Maurice nævnt ovenfor, der lider af demens som følge af syfilis , besluttede at skjule samlingen efter skuespillerens selvmord. Han samlede alle de bånd, der var i huset, og begravede dem i haven. Grundvand og insekter ødelagde filmene. Det titaniske arbejde med at genoprette filmbiblioteket blev udført af Linders datter, Maud. Umiddelbart efter hendes forældres selvmord blev hun overført til opdragelsen af ​​Linders slægtninge. Om hvem hendes far er, om hans sidste tragiske beslutning, blev pigen først informeret i voksenalderen. Derefter indsamlede Maud gennem årene overlevende kopier af Max' film fra private samlinger og offentlige depoter rundt om i verden. Det var muligt at restaurere omkring 200 malerier.

I 1963 forberedte og udgav Maud filmen In the Company of Max Linder ( fr.  En compagnie de Max Linder ), bestående af tre bånd fra den amerikanske kreativitetsperiode: "Be my wife", "Seven years of unfortune" og " Tre slyngler”. I 1988, under hendes redaktørskab, udkom dokumentarfilmen The Man in the Silk Hat [6 ] . 

Ud over den ovennævnte indflydelse, som Max Linders værk havde på Charlie Chaplin og Buster Keaton, er hans kunstneriske forhold til instruktørernes arbejde Mac Sennett  - "forælderen" til de såkaldte Keystone-komedier [57] og King Vidor ofte. nævnt . Han deltog i karriereudviklingen af ​​Maurice Chevalier (hvis debut fandt sted i Linders film "Out of Habit" French.  Par habitude , 1911), Raymond Griffith, Adolphe Menjou [27] .

Nogle af Linders resultater ville senere blive genbrugt af filmskabere. I filmen "Tyrefægteren Max" ender en ko, som er købt for at dyrke tyrefægtning, i en af ​​scenerne i et luksuriøst soveværelse. I fremtiden vil den komiske situation med et dyr i et fremmed miljø blive spillet af Buster Keaton ("To the West", engelsk.  Go West , 1923), Buñuel (en ko i huset til Marquise de X i filmen "The Golden Age ", 1930), Grigory Alexandrov (flok, der smadrer festsalen i " Jolly Boys ") og så videre. I filmen "Max the Virtuoso" taber den falske pianist, der forsinker tidspunktet for begyndelsen af ​​forestillingen, sin pince-nez ned i klaveret og afmonterer bogstaveligt talt instrumentet i detaljer på jagt efter det. Et lignende trick, men med biler, ville blive udført af de amerikanske komikere Laurel og Hardy i 1930'erne [21] . Episoden, hvor helten fra Leonid Gaidai Balbes i komedien " Operation Y" bliver dødeligt såret med et sværd i hjertet, men i stedet for strømmende blod er der vin fra en knust flaske, er et næsten ordret citat fra Linders Three Rogues. Der er snesevis af eksempler på at appellere til en filmfotografs kreative oplevelse, men nok den mest klassiske af dem vil forblive episoden foran et spejl fra filmen "Seven Years of Misfortune". Heltens tjener og stuepige knækker ved et uheld et stort spejl i omklædningsrummet. Om morgenen går Max, i en tilstand af alvorlige alkohol-tømmermænd, til barbering. Kokken, der ligner ejeren, formår at skifte til pyjamas og spejler hans bevægelser. Han afskriver ydre forskelle i hans tilstand, men begynder snart at forstå fangsten. Han bliver distraheret af et telefonopkald. På dette tidspunkt indsætter tjenerne et nyt spejl i rammen. Max, der ønsker at straffe kokken, kaster en tung sko mod spejlet og brækker den følgelig. I forskellige variationer blev dette gentaget i filmene " Duck Soup " (USA, 1931), " Pink Panther " (UK, 1963), " Gilligan 's Island " (USA, 1966), " Big Business " (USA, 1988 ) ), " Shirley Myrli " (Rusland, 1995), afsnit " Through the Looking Glass " af serien "The X-Files" (USA, 1998), tegnefilm " Lonely Ghosts " with Mickey Mouse (1931), " Hair Remedy " med Bugs Bunny (1945), Road to Germany med Family Guy og mange andre værker [58] [59] .

I biografen i det russiske imperium og senere i RSFSR blev billedet af Max (hvis efternavn blev udtalt forvrænget, på tysk måde, med vægt på den første stavelse - Linder [29] ) gentagne gange duplikeret og, på en måde bevidst udnyttet. På højden af ​​hans popularitet i 1913 dukkede to skærmhelte med en permanent maske op uafhængigt af hinanden, to "city zhuirs" - Antosha (fremført af komikeren fra Warszawa Anton Fechtner) og Arkasha (fremført af Arkady Boytler, en excentrisk kabaret ). teater "Flagermusen" ) [60] . Malerierne af førstnævnte blev finansieret og promoveret af Alexander Drankov . De er baseret på lys iscenesatte scener, som oftest refererer til massepublikummets seksualitet, herunder Antosha the Thief, Antosha in Ballet, Antosha the Mother-in-Law Tamer, Antosha the Bigamist, Antosha Goes Bald, Antosha between two brands" . Drankovs konstante konkurrent er Alexander Khanzhonkov , i samme år åbner han en serie om Arkasha : "Arkasha gifter sig", "Værelse nr. 13, eller Arkashka er uheldig", "Arkady er en sovevognsinspektør", "Arkasha er en atlet eller der er ingen barriere for kærlighed” og så videre [61] . Efterfølgende udnævnte filmkritikere Arkasha (Arkady Boytler) til den mest begavede komiker i førrevolutionær russisk biograf [62] .

I en stil tæt på den franske kunstner arbejdede en anden skuespiller, en klovn, en ven af ​​Vladimir Mayakovsky  - Vitaly Lazarenko . Hans dygtighed blev meget rost af anmeldere. Rudolf Slavsky , grundlæggeren af ​​sovjetisk cirkuskunst , citerer magasinet Artistic World: "Mimik, ynde og en dyb forståelse af heltens mentale oplevelser skabte med rette Vitaly Lazarenko navnet på russeren Max Linder." Mayakovsky brugte selv billedet af Linder og Asta Nilsson i sin film fra 1918 Chained by Film [63] .

Den populære sovjetiske filmkomedie fra midten af ​​1970'erne Hej, jeg er din tante! ” og dens karakterer demonstrerer på mange måder en hyldest til den franske skuespillers arbejde, hans bidrag til biografen [64] . Ud over det faktum, at filmen viser flere episoder fra malerierne med deltagelse af Max Linder, er en af ​​hovedpersonerne Jackie Chesney (fremført af Oleg Shklovsky ) en slags parodi på den franske komiker, "en borgerlig, der søger at virke som en sekulær løve, en spinkel herre, der altid kommer i en latterlig position og forsøger med al sin magt at bevare sin værdighed og elegance" [65] .

Udvalgt filmografi

De mest betydningsfulde og (eller) hyppigst nævnte film af Max Linder i filmhistoriske kilder (ifølge J. Sadoul og R. Yurenev) [66] [67] .

Noter

1. ↑ Svensk filmdatabase  (svensk)
2. ↑ Ifølge skuespillerens filmografi på IMDb Arkiveret 19. januar 2015 på Wayback Machine
3. ↑ 1 2 Yurenev, 1966 , s. 23.
4. ↑ Andronikova M. Fra prototypen til billedet: til problemet med portrættet i litteratur og film. - Moskva: Nauka, 1974. - S. 132-134. — 199 s.
5. ↑ Bozhovich V. , Bartoshevich A. Traditioner og interaktion mellem kunst: Frankrig, slutningen af ​​det 19.-begyndelsen af ​​det 20. århundrede. - Moskva: Nauka, 1987. - S. 250. - 319 s.
6. ↑ 1 2 3 Canby V. Anmeldelse/Film; Hyldest til Max Linder, tidlig fransk  filmtegneserie . The New York Times (1. april 1988). Hentet 22. marts 2015. Arkiveret fra originalen 25. maj 2015.
7. ↑ Georges Sadoul. Charlies liv. Kapitel 3. Charlies fødsel. . (Russisk)
8. ↑ 1 2 3 Krasnova E., Drozdovsky A. "Latterens tjener" Max Linder . odessica.net. Dato for adgang: 9. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Skuespillerbiografi Arkiveret 14. oktober 2012 på Wayback Machine på Institut Max Linders hjemmeside
10. ↑ Vellykkede eksempler på at "bage" børn er gentagne gange beskrevet i etnografiske studier af livet i Frankrig, Tyskland, østslaverne (se Bagning af børn i ritualer og eventyr af østslaverne Arkiveksemplar af 6. april 2015 på Wayback Machine // Folklore og etnografisk virkelighed, St. Petersborg., 1992, s. 114-118.)
11. ↑ 1 2 3 Kongen af ​​Europas film og hans 70.000 dollars om året fase  (eng.)  (link ikke tilgængelig) . Pittsburgh Press (30. august 1914). Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
12. ↑ 1 2 3 Chandler C. Max Linder kommer tilbage!  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Filmmagasin (marts 1917). Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
13. ↑ Yurenev, 1966 , s. 21.
14. ↑ Paris-Midi-Cine. Un autographe inédit af Max Linder  (fr.)  (utilgængeligt link) . Le Siècle (juli 1913). Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
15. ↑ 1 2 3 4 Oscar. M. Sheridan. Charlie Chaplins Professor  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Billeder og Billedgænger (juli 1923). Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 9. april 2015.
16. ↑ 1 2 Sadul, 1958 , s. 34.
17. ↑ Sadul, 1958 , s. 27.
18. ↑ New York Dramatic Mirror Arkiveret 16. august 2017 på Wayback Machine  30/7/1910
19. ↑ Elokhovo . Ruslands byer. Hentet 10. marts 2015. Arkiveret fra originalen 4. april 2015. (Russisk)
20. ↑ London Evening News Arkiveret 16. august 2017 på Wayback Machine 09/12/1912. (Engelsk)
21. ↑ 1 2 3 Sadul, 1958 , s. 36.
22. ↑ Yurenev, 1966 , s. 27.
23. ↑ Novikov K. "Troen gik ud, kærligheden til zaren og fædrelandet gik ud" . Kommersant (8. december 2008). Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
24. ↑ Schneider I. Noter om en gammel muskovit. - Moskva: Sovjetrusland, 1970. - S. 43. - 203 s.
25. ↑ 1 2 Kokorev A., Ruga V. Hverdagsliv i Moskva. Essays om bylivet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. - Moskva: AST, 2010. - 752 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-17-070191-9 .
26. ↑ Forhåndsvisning  . _ The New York Times (28. november 2013). Hentet 25. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
27. ↑ 1 2 3 Heymont G. Kære elskede  . The Huffington Post (22. august 2014). Hentet 12. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
28. ↑ 1 2 Max Linder u Zon . Tidlig Morgen (4. december 1913). Hentet 8. marts 2015. Arkiveret fra originalen 28. april 2015. (Russisk)
29. ↑ 1 2 Grigoriev M. Petersborg side. Øer. By i baggaderne i kunstnerens minde. . Petersborg teatralske sider. Dato for adgang: 15. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
30. ↑ Så Petersborg Max Linder? . Russisk Ord (3. december 1913). Hentet 8. marts 2015. Arkiveret fra originalen 28. april 2015. (Russisk)
31. ↑ Livshits B. Halvanden -øjet bueskytte . - Moskva: sovjetisk forfatter, 1989. - 702 s. — 50.000 eksemplarer.  — ISBN 5-265-00229-4 .
32. ↑ Doroshevich, 1966 .
33. ↑ Max i Moskva. Linder ankom til Moskva i går  // Tidlig morgen. - 17. december (04), 1913. Arkiveret fra originalen den 2. april 2015.
34. ↑ Max Linder i Kiev . Russisk ord (26. december 1913). Hentet 9. marts 2015. Arkiveret fra originalen 28. april 2015. (Russisk)
35. ↑ Olesha Yu. Ikke en dag uden en linje. - Moskva: Sovjetrusland, 1965. - 304 s. — 100.000 eksemplarer.
36. ↑ 1 2 3 4 Parkinson D. Denne dag i 1925 : Den tavse stjerne Max Linder begår selvmord . ScreenOne (30. oktober 2013). Hentet 10. marts 2015. Arkiveret fra originalen 24. januar 2015.  
37. ↑ Max Linder cjming. Fransk filmkomiker skal optræde for Essanay Company.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . New York Times (4. november 1916). Hentet 16. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
38. ↑ Det sidste billede af Max Linder. Con. XIX - begyndelse. XX århundreder . Statens Historiske Museums officielle hjemmeside . Dato for adgang: 21. september 2020. (ubestemt)
39. ↑ Max Linder (1883-1925)  (engelsk) . goldensilents.com. Hentet 13. marts 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
40. ↑ 1 2 3 Max Linder Tidslinje  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . moviemoviesite.com. Dato for adgang: 15. marts 2015. Arkiveret fra originalen 3. april 2015.
41. ↑ Filmhistoriske noter. - M . : All-Union Research Institute of Cinematography of the Goskino of the USSR, udgave 66, 2004. - S. 260.
42. ↑ Max Linder a Roma al Teatro Nazionale  (italiensk)  (utilgængeligt link) . Il Giornale d'Italia (23. maj 1915). Hentet 2. april 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
43. ↑ Max Linder al Teatro Nazionale  (italiensk)  (utilgængeligt link) . La Tribuna (29. maj 1915). Hentet 2. april 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
44. ↑ Interview med La rampe Arkiveret 16. august 2017 på Wayback Machine 27/01/1916 
45. ↑ Yurenev, 1966 , s. 32.
46. ↑ Linderill, stopper arbejdet.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Moving Picture World (19. maj 1917). Hentet 16. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
47. ↑ Max Linder rapporterede forbedret.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Moving Picture World (26. maj 1917). Hentet 16. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
48. ↑ Max Linder rejser til Frankrig  (eng.)  (utilgængeligt link) . Moving Picture World (26. august 1917). Hentet 16. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
49. ↑ Yurenev, 1966 , s. tredive.
50. ↑ De Max Linder, il y aurait beaucoup à dire.  (fr.)  (utilgængeligt link) . Le Figaro (27. februar 1925). Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 6. april 2015.
51. ↑ Yurenev, 1966 , s. 35.
52. ↑ Liste over priser, 1925 , s. 173.
53. ↑ Max Linder og hans kone begår selvmord  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Daily Express) (2. november 1925). Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
54. ↑ Yurenev, 1966 , s. 24.
55. ↑ Trauberg, 1988 , s. 268.
56. ↑ Sadul, 1958 , s. 35.
57. ↑ Komarov, 1965 , s. 141.
58. ↑ Erickson G. [ http://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s4507lind.html The Max Linder Slapstick Symposium Collection]  (engelsk) (27. maj 2014). Hentet 26. marts 2015. Arkiveret fra originalen 1. april 2015.
59. ↑ Andesuppe (1933  ) . American Movie Classics Company LLC. Dato for adgang: 26. marts 2015. Arkiveret fra originalen 4. februar 1997.
60. ↑ Lebedev N. Essays om biografhistorien i USSR Silent cinema: 1918 - 1934 . - M . : Kunst, 1965. - 373 s.
61. ↑ Aksenov V. 1917: Sociale realiteter og filmplot  // Domestic History. - 2003. - Nr. 6 . - S. 8-21 . Arkiveret fra originalen den 2. januar 2015.
62. ↑ Sobolev R. Folk og film fra russisk førrevolutionær biograf. - M . : Kunst, 1961. - 175 s.
63. ↑ Mayakovsky V. Agitation plakater. Historien om Vlas doven og doven. Libretto af film fra 1918. slogans og reklamer. - M. : Direct-Media, 2010. - 158 s. - ISBN 978-5-9989-47254 .
64. ↑ I selskab med Max Linder . Portal for Ruslands kulturarv "Culture.RF". Hentet 26. marts 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (Russisk)
65. ↑ Shamshin D. 120 år siden Max Linders fødsel . Information Agency Culture GIF.ru (16. december 2003). Hentet 26. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
66. ↑ Sadoul, 1958 .
67. ↑ Yurenev, 1966 .
68. ↑ 1 2 Yurenev, 1966 , s. 22.
69. ↑ TSB. - 1 udgave. - 1935. - T. 59. - S. 65.
70. ↑ Max Linder - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 

Litteratur

• Sadoul J. Generel filmhistorie = Histoire générale du cinéma. - Sverdlovsk: Kunst, 1958. - T. 2. - 119 s.
• Sadoul J. Charlie Chaplin. Om. fra fransk - M .: "Kunst", 1981. - 209 s.
• Yurenev R. World Screen Comedians . - Moskva: Kunst, 1966. - 286 s.
• Yutkevich S. “Max Linder. Liv - Arbejde - Død., M.-L., 1926
• Trauberg L. The world inside out: sociokritiske motiver i amerikansk filmkomedie fra 1910-1930'erne // Udvalgte værker i 2 bind. - M . : Kunst, 1988. - T. 2. - S. 268. - 544 s. — 15.000 eksemplarer.
• Komarov S. Silent cinema // Historien om udenlandsk biograf. - Moskva: Kunst, 1965. - T. 1. - 470 s. — 15.000 eksemplarer.
• Mussky I. Max Linder // 100 store skuespillere. — M .: Veche, 2002. — 528 s. - (100 flotte). - 20.000 eksemplarer, kopier. — ISBN 5-7838-1125-4 .
• Doroshevich V. Max Linder // Historier og essays. - Moskva: Moskovsky-arbejder, 1966. - 488 s. — 100.000 eksemplarer.
• Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925: Liste des rècompenses [Liste over priser ]: [ fr. ]  / Ministère du commerce, de l'industrie, des postes et des telegraphes. - Paris : Imprimerie Nationale, 1925. - 176 s.

Links

• Max Linder Instituttet
• Fanside for Max Linder  (engelsk)  (fransk)  (tysk)
• Vlas Mikhailovich Doroshevich. "Max Linder"
• Max Linder Movies playliste på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNF : 122558545 CONOR : 99607651 GND : 119123703 ICCU : PALV017543 ISNI : 0000 0001 0868 8231 J9U : 987007443893305171 LCCN : n92103507 NKC : xx0180604 NLP : A36197658 NTA : 070664463 NUKAT : n2005081686 LIBRIS : 0xbfpktj0dd5m49 SUDOC : 031320864 VIAF : 9905701 WorldCat VIAF : 9905701