Vandes vandet

vandes vandet
L'arroseur arrose
Genre komedie
Producent Louis Lumiere
Producent Louis Lumiere
Manuskriptforfatter
_
Medvirkende
_
Francois Claire
Benoit Duval
Operatør Louis Lumiere
produktionsdesigner Lumiere brødre
Filmselskab Lumiere
Varighed 49 sek.
Land  Frankrig
Sprog stumfilm
År 1895
IMDb ID 0000014
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Watered Waterer ( fransk:  L'Arroseur arrosé ), eller The Gardener ( fransk:  Le Jardinier ), er en fransk kort stumfilm fra 1895 . En af de første film lavet af brødrene Lumière ; den første iscenesatte komediefilm . Den første filmplakat nogensinde blev skabt for at promovere The Sprinkled Sprinkler . Filmen var en stor succes hos offentligheden, blev optaget af Lumières i tre versioner og forårsagede en række efterligninger.

Plot

Billedet består af én ramme uden mellemtekster [1] . Gartneren vander planterne med en vandslange. Drengen, ubemærket af gartneren, træder på slangen, og vandet holder op med at flyde. Gartneren kigger overrasket ind i dysen, drengen slipper slangen, og trykvandet rammer gartneren i ansigtet. Han taber slangen, ser sig rasende omkring, ser bøllen, skynder sig efter ham, indhenter og straffer ham.

Historie

Brødrene Lumiere betragtede den biograf, de skabte, som en sensationel opfindelse, der kun ville have en kortsigtet succes hos offentligheden. I filmstudier (især på fransk) skelnes der mellem to udviklingslinjer for biografen, som betinget kaldes "Lumière-linjen" og " Méliès -linjen " [1] . Den første af dem er forbundet med ønsket om dokumentar, og den anden - med underholdning. Ifølge filmhistorikeren Georges Sadoul brugte Louis Lumiere sit kamera i amatørfotografiets ånd og optog enkle barnlige, kunstløse scener, men de var i stand til at bringe biografen ud af den isolation, hvor den blev dyrket af Thomas Edison [2] . Allerede de første film af brødrene Lumiere lagde grundlaget for biografens genrediversitet: de omfattede dokumentarer , nyhedsfilm og spillefilm. Det er til sidstnævnte genre, at filmen "The Sprinkled Sprinkler" hører til, hvilket generelt ikke er typisk for dokumentar- og nyhedsfilm-retningen af ​​produktionen af ​​brødrene Lumiere filmselskab. Filmen er vigtig i udviklingen af ​​biografen og betragtes af filmkritikere som den første iscenesatte filmkomedie .

Selve filmen blev instrueret og instrueret af Louis Lumiere , som af de to brødre var mere involveret i filmproduktion. Den uheldige gartner blev spillet af Jean-François Clair ( fr.  Jean-François Clerc ), gartner på Lumiere-ejendommen i La Ciotat , og den unge spøgefugl blev spillet af søn af en af ​​deres tjenere Benoît Duval ( fr.  Benoît Duval ) [3] . Georges Sadoul mente, at plottet i denne film var lånt fra børnelitteratur, hvilket skete ret ofte i de tidlige dage af biografen. Han skrev, at i den franske presse, selv før malerierne af brødrene Lumiere, blev plotindflydelsen af ​​humoristiske tegninger lavet af kunstnere som Albert Guillaume og Caran d'Ache på en række malerier af kronofotografer bemærket : "Det er ret naturligt. at disse karikaturer eller populære populære tryk tjente som en kilde, hvorfra forfatterne til de første film øsede plot” [2] . Så Sadoul bemærker den "slående lighed" mellem plottet af graveringen "The Waterer" af Hermann Vogel ( fr.  Hermann Vogel ) og filmen af ​​Lumiere-brødrene. Forskellen på dem ligger i, at handlingen i Vogels tegninger foregår på gaden, og udover de to karakterer medvirker også andre karakterer. Sadoul giver indholdet af ni tegninger og bemærker, at de indeholder hele plottet af manuskriptet af Louis Lumiere:

Auguste går og leder efter noget at more sig med. Han bemærker en sprinkler, hvis slange ruller op og ned ad gaden. Auguste fandt på. Han træder på slangen og vandet holder op med at strømme. Vanderen er forbløffet. Vanderen forsøger forgæves at fastslå årsagen til, at vandet ikke flyder. Pludselig rammer strålen sprinkleren i ansigtet. Auguste tog foden af ​​slangen. Vanderen ser sig rasende omkring – han ser Auguste forsøge at fortsætte spillet og drille ham med fagter. Den rasende vandmand skynder sig til Auguste. Auguste flygter ... Auguste modtager ... en velfortjent straf [2] .

Filmen blev første gang præsenteret den 21. september 1895 under en privat visning på Lumiere ejendom i La Ciotat. Den blev inkluderet i programmet for det første betalte filmshow, bestående af ti film, i Paris i kælderen på "Grand Cafe" på Boulevard des Capucines den 28. december 1895 [4] [5] . Georges Méliès , som var en af ​​de første seere af Lumières film, skrev tyve år efter denne historiske fremvisning, at deres malerier havde gjort et stort indtryk på offentligheden, herunder den berømte "Sprinkled Waterer": "Ved slutningen af ​​forestillingen, alle var begejstret, og alle jeg spurgte mig selv, hvordan de kunne opnå sådanne resultater? [6]

En filmplakat blev skabt af kunstneren Marcellin Auzolle for at  reklamere for The Sprinkled Sprinkler , der betragtes som den første plakat, der nogensinde er blevet brugt til at promovere en enkelt film. Plakaten forestillede publikum i salen og en filmlærred, hvor en bølle spillede en gartner ved at træde på hans slange [7] . Plakaten til denne film blev skabt af kunstneren i stil med den franske post-impressionist Henri de Toulouse-Lautrec [8] [9] [10] .

Filmen var en stor succes hos offentligheden og forårsagede en række efterligninger. Kortfilm med samme plot blev gentagne gange lavet af mange entusiaster fra de tidlige filmår, for eksempel blev filmen Sprinkleren ( fr.  L'Arroseur ) lavet i 1896 af Georges Méliès. Filmen blev også vist under kinematografiske sessioner i Rusland, som det fremgår af pressen:

Eremitageteatret fortsatte med at vise billeder af kroningsfestlighederne i Moskva, samt film om den franske præsident F. Faures ankomst til Skt. Petersborg, genrebilleder "Bade i havet", "Breaking the Wall", "Watering". haven" og andre."Dagens nyheder", 1896, 28. juli. [elleve]

Kunstneriske træk

Filmeksperter har gentagne gange understreget, at denne film skiller sig ud blandt produkterne fra "biografens forfædre" og er af særlig betydning i dens historie. Filmhistorikeren Jerzy Toeplitz , der karakteriserer filmene fra Lumiere som reportage, skrev, at der blandt dem var en iscenesat en - "Sprinkled Sprinkler", som er en forkynder for alle spillefilm: "En simpel historie om en dreng, der trådte på et vand hose blev genstand for den første spillefilm med manuskript og skuespillere (omend amatører)" [12] .

Ifølge filmhistorikeren Georges Sadoul er The Sprinkled Sprinkler sammen med filmen Arrival of the Train Lumiere-brødrenes mest populære film, som uden at besidde den førstes tekniske fordele fik berømmelse og betydning takket være tilstedeværelsen af manuskriptet: "Plottets succes i filmen åbnede vejen for biografkunst" [13] . Sadoul mente, at dette billede ikke kan tilskrives mesterværkerne fra Lumière-brødrenes filmproduktion, men dets vedvarende betydning for biografhistorien ligger i, at det var den første historiefilm, som sikrede dens succes [2] . Ifølge filmkritiker Siegfried Krakauer blev der i dette bånd, i modsætning til Lumiere-brødrenes første eksperimenter, "udtrukket et rigtigt plot fra en livssituation og desuden med et komisk klimaks." Billedet var også det første af sin art og påvirkede udviklingen af ​​komediegenren som helhed: "Denne film - embryoet og prototypen af ​​alle efterfølgende filmkomedier - var Lumieres forsøg på at bruge fotografiet til kunstneriske formål - at gøre fotografiet til et narrativt værktøj" [14] .

Yu. M. Lotman , der undersøgte Lumiere-brødrenes malerier for tilstedeværelsen af ​​dramaturgi i dem, skrev, at biografen, der gradvist bevægede sig væk fra deres første oplevelser, udviklede sit eget filmsprog. Ifølge samme forfatter, på trods af at de franske pionerer inden for film betragtede det som temmelig snævert specialiseret, og betragtede det som en kortvarig underholdning, var det dem, der foreslog den "første og enkleste" fortælleform i dette bånd. Lotman ser i denne kortfilm seks på hinanden følgende "tilstande i plottet", som er indbyrdes forbundet af årsagssammenhænge: 1) gartneren vander haven; 2) drengen træder på slangen; 3) gartneren, forvirret, ser ind i spidsen af ​​slangen; 4) drengen fjerner sit ben; 5) vand rammer gartneren i ansigtet; 6) drengen får et slag i ansigtet [15] . Filmkritiker K. E. Razlogov dvæler også ved sekvensen af ​​handlinger i billedet, som efter hans mening danner et lukket plot. Ifølge hans observation appellerer forfatterne til filmen til den dengang stadig uerfarne seer, der ikke kender til mere komplekse former, til at følge begivenheder og overføre opmærksomhed fra et objekt til et andet: "fra en spøgefugl til en slange, en gartner og omvendt." Det er fra dette bånd, at instruktørerne begynder at bruge de mest simple metoder til filmisk udtryk, som kom til udtryk i båndets plot: en gartnerhue flyver af fra en pludselig vandstråle, som gik ubemærket hen i filmens tidligere rammer. . Kameraets rolle er reduceret til et minimum, og filmen blev optaget i ét langskud, da kun en sådan afstand fra kameraet gjorde det muligt at følge hele sekvensen af, hvad der sker på skærmen inden for rammen uden at ændre synspunkt [1] .

Imitationer, udvidelser, hentydninger

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Razlogov K. E. Månen og sprinkleren // Biografens planet. - M . : Eksmo, 2015. - S. 16-20. — 408 s. - (Gaveudgaver. Biograf). - ISBN 978-5-699-69079-4 .
  2. 1 2 3 4 Sadul, 1958 , s. 168-170.
  3. Sprinkleren drysset . Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 26. december 2019.
  4. La première séance publique payante  (fransk) . association freres lumières. Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 27. november 2013.
  5. Borisova Irina. Det første program af brødrene Lumière vist i Paris . "Biografhistorie". Hentet 3. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. juli 2015.
  6. Sadul, 1958 , s. 164.
  7. En kort historie om filmplakaten . www.film.ru Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 21. august 2018.
  8. Generelt betragtes denne plakat som den anden i filmens historie, da der tidligere til den første filmvisning, afholdt i Indian Hall den 28. december 1895, blev oprettet en plakat, der annoncerede denne session. På den afbildede kunstneren Henri Brispott mennesker, der trænger sig på i forventning om en offentlig filmvisning.
  9. De smukkeste plakater i biografens historie er navngivet . FilmPRO. Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 1. maj 2020.
  10. Den første filmplakat nogensinde sat på auktion . gordonua.com. Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 25. januar 2020.
  11. Krønike om russisk film (1863-1929). - M .: Fastlandet, 2004. - S. 19.
  12. Teplitz Jerzy. Filmens historie. - M. , 1968. - T. 1. 1895-1927. - S. 29. - 338 s.
  13. Sadoul, Georges. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 31. - 464 s.
  14. Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering af fysisk virkelighed / Forkortet oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 56-57.
  15. Lotman Yu., Tsivyan Yu. Dialog med skærmen. - Tallinn: Alexandra, 1994. - S. 52. - 144 s. — ISBN 9985-827-04-X .
  16. L'arroseur arrosé . Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 8. februar 2017.
  17. Den bitre bit . Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
  18. "Den skøre dronning" . Hentet 22. november 2011. Arkiveret fra originalen 12. maj 2013.
  19. Little men - Watered waterer (afsnit 1) | Ny animationsserie for børn . Hentet 19. marts 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2019.

Litteratur

Links