Siden mindst 20'erne af det 20. århundrede har den amerikanske filmindustri ikke kun været den største i verden med hensyn til antallet af producerede film og billetsalg , men har også en afgørende indflydelse på indholdet og teknologierne i verdensbiografen. , om de økonomiske og kulturelle aspekter af filmprocessen.
De største amerikanske filmselskabers kontorer og filmsæt har traditionelt været koncentreret i nærheden af Hollywood (en forstad til Los Angeles , Californien ), og derfor sidestilles ofte begreberne "amerikansk biograf" og "Hollywood". Dette er ikke helt rigtigt. Amerikansk biograf er ikke kun en enorm Hollywood-filmindustri, men også et udviklet system af uafhængig biograf .
I USA opsummeres filmårets resultater af American Film Academy , som siden 1929 har uddelt prestigefyldte Oscars . American Film Institute er engageret i bevarelse og promovering af den nationale filmarv .
I begyndelsen af det 20. århundrede var der flere dusin små filmstudier, hovedsageligt på østkysten, i New York . Dyr leje af lokaler, et stort antal overskyede og regnfulde dage forstyrrede filmproduktionen. Og belysningen i pavillonerne var på grund af dårligt udviklet lysudstyr og filmens lave lysfølsomhed direkte afhængig af sollys. Et forsøg på at monopolisere den amerikanske filmindustri i 1909 af Thomas Edison førte til en udvandring af uafhængige filmskabere til den amerikanske vestkyst [1] .
Det var sværere for detektiver og retshåndhævere fra Edison Trust at finde konkurrenter, der gemte sig nær den mexicanske grænse i Californien . Gradvist begyndte uafhængige filmiværksættere at koncentrere sig i nærheden af San Francisco og Los Angeles , og landsbyen Hollywood blev den mest populære . Den har fået sit navn fra den enorme ranch, der var på sin plads i slutningen af det 19. århundrede . Hollywood, beliggende i udkanten af Los Angeles-provinsen, havde enestående klimatiske og geografiske træk: mere end 300 solskinsdage om året, nærhed til bjergkæder (inklusive den berømte Grand Canyon ), store vidder af prærier og Stillehavskysten . Byen i nærheden kunne levere byggematerialer og arbejdskraft og med tiden blive et center for produktion af filmudstyr og filmmaterialer (hvilket skete senere).
Vitagraph var følsom over for politiske begivenheder . Ud for Havanas kyst i 1898 indtraf en begivenhed, der tjente som påskud for starten på den amerikansk-spanske krig - under mystiske omstændigheder blev den amerikanske krydser Maine sprængt i luften . Og på den allerførste dag af konflikten lavede og udgav James Stuart Blackton en film kaldet " The Spanish Flag Has Been Down ". Hundredvis af eksemplarer af filmen blev udsolgt til stor anerkendelse inden for få dage. Allerede på det meget tidlige stadie af dets udvikling viste amerikansk kinematografi åbenlyst sin holdning til igangværende politiske begivenheder.
Byggegrunde i nærheden af Los Angeles fik næsten ingenting, og et hidtil uset byggeboom begyndte i Hollywood .
Inden for 15 år er landsbyen blevet hovedstaden i den amerikanske filmindustri , da omkring 90% af de amerikanske filmstudier er koncentreret i den .
Udviklingen af den amerikanske filmindustri, en af de mest magtfulde til dato, begyndte i 1892, da Thomas Edison designede Kinetoscope . Den første offentlige session fandt sted i New York i Bayel og Koster Music Hall. Sessionen bestod af små humoristiske og dansenumre.
Efter 9 år dukkede " nickelodeons " op - en type billige biografer i USA i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor entréen kostede 5 cents. Hvert år steg antallet af teatre, og i 1908 var der allerede mere end tre tusinde. Den nye underholdning fik naturligvis stor succes hos publikum. Forværringen af konkurrencen førte til sammenbruddet af mindre studier.
Der begyndte at dukke store foreninger op - de såkaldte filmtruster. Disse begyndte til gengæld at forene sig med udlejningsselskaber:
Det første studie i Californien blev etableret i 1911 af det uafhængige firma Nestor. I 1914 begyndte opførelsen af mere fundamentale studier, hovedsagelig på grund af den aktive deltagelse i projekterne fra firmaer inkluderet i Film Patent Company: Biograph , Vitagraph , osv.
Den amerikanske filmindustris orientering mod massepublikummet begrænsede i høj grad "forfatterens" muligheder for instruktører. Systemet krævede "spektakulære" film, der bringer mere overskud, og derfor kom ikke instruktører i forgrunden , men skuespillere - stjerner (et system af filmstjerner opstod) og producenter .
Udviklingen af amerikansk film er ikke altid gået glat. Modsigelser, sammenstød mellem forskellige retninger og tendenser, ruin og genoplivning af studier, deres forening. Helt klart i Hollywoods liv var der en tendens til konsolidering af filmproduktion. For eksempel blev Metro-Goldwyn-Mayer-selskabet grundlagt i april 1924 af ejeren af en stor biografkæde, Markus Love, som organiserede fusionen af tre filmskabere - Metro Pictures, S. Goldwyn Goldwyn Pictures og Louis B. Mayer Pictures L B. Mayer.
Det største vandskel i Hollywoods historie var fremkomsten af lydfilmæraen i slutningen af 1920'erne. I løbet af de næste 20-30 år blev amerikansk biograf organiseret efter princippet om et centraliseret studiesystem : otte filmtruster etablerede næsten total kontrol over både produktion og distribution af film i USA.
De vigtigste biografkæder var ejet af syv filmselskaber - MGM (det største), Paramount (dens nærmeste rival), 20th Century Fox , Warner Bros. , RKO , Universal og Columbia . I disse studier dikterede de mest succesrige producenter vilkårene for filmproduktion, såsom Irving Thalberg , David Selznick og Darryl Zanuck . De største filmselskaber udviklede aktivt divisioner involveret i animation . Filmskabere "udenfor" (firmaerne Walt Disney , Samuel Goldwyn og andre) var i stand til at frigive film til distribution gennem United Artists kanaler .
Klassisk Hollywood er karakteriseret ved et detaljeret system af genrer :
Kun film af "høje" genrer deltog i uddelingen af filmindustriens priser. Lavbudget B-film (såsom Universals klassiske gyserfilmserie ) blev betragtet som spild af underholdningsfilm. Nogle genrer (såsom film noir) er steget i denne uofficielle rangliste over tid. Under pres fra konservative med henblik på censur blev Hayes Code vedtaget og omhyggeligt håndhævet , med det formål at beskytte den offentlige moral.
Siden slutningen af 1930'erne er de fleste store budgetfilm og spektakulære film blevet lavet i farver ( technicolor -æraen ).
I efterkrigstiden blomstrede peplum - genren - højbudgetfilm i stor skala af lang varighed baseret på ældgamle emner, med en overflod af grandiose scener med statister og fantastiske scenerier, for eksempel Ben-Hur . Det var med dem, at populariteten af widescreen- biograf begyndte, hvilket gjorde det muligt for seeren at "åbne øjnene bredere" og nyde panoramaet indbygget i rammen. Også de første årtier efter krigen betragtes som de traditionelle Hollywood-musicals storhedstid.
Star InstituteInstitutionen for " filmstjerner " i Hollywood-biografen opstod i 1920'erne , tog endelig form i 1930'erne og nåede sit højdepunkt i 1940'erne og 1950'erne . I disse dage virkede skuespillerne-stjernerne for publikum som himmelske, fremtidige stjerner blev specielt forberedt på særlige kurser i filmstudier. En enorm PR-industri på store filmstudier arbejdede på at skabe og vedligeholde stjernernes image. Den gule presse fulgte vagtsomt hvert skridt af stjerneskuespillerne og talte om alle begivenhederne i deres liv og om deres excentriske løjer, hvorpå skuespillerne testede grænserne for deres popularitet.
Først i 1970'erne, med studiesystemets sammenbrud og fremkomsten af moderne Hollywood-biograf, begyndte interessen for stjernerne at antage en anden nuance: skuespillerne-stjernerne steg ned fra himlen og nærmede sig seeren, de virkede ikke længere så ude. af rækkevidde. Til gengæld er de blevet meget mere selvstændige. I 1980'erne var stjerneskuespillere fuldstændig frigjort fra filmstudiernes kontrol, de fik mulighed for at forme deres eget image og endda vælge de film, de gerne ville spille i.
I 1990'erne havde stjernernes uafhængighed nået en sådan grad, at det ikke ville være en overdrivelse at sige, at de i mange henseender selv begyndte at diktere stilen og retningen for udviklingen af biografen, idet de valgte visse film for sig selv - siden blot optræden af deres navn i krediteringerne gav straks filmen stor popularitet og garanterede høje billetafkast. I forhold til 1940'erne har situationen således ændret sig dramatisk: Nu tilbyder filmstudier kun stjerneskuespillere et eller andet materiale til filmoptagelser, og stjerner, hvis honorarer har nået skyhøje højder, vælger det, der passer dem bedst, og sætter derved retningen i udviklingen. hele genrer.
En ny æra i Hollywood-biografen begyndte i slutningen af 1960'erne med studiesystemets kollaps og sluttede i slutningen af 1970'erne. I lyset af udstrømningen af biografgængere til tv-skærme, epokelige sociale skift og den seksuelle revolution faldt interessen for formelstudiefilm med traditionelle "stjerner" støt, og mange filmstudier, selv store, var tæt på at ruinere. Studiechefer var i tvivl om, hvilken slags film det unge publikum ønsker at se. Som et eksperiment begyndte lederne af store studier at stole på unge instruktører, det blev moderne at invitere dem til at skyde, især da de, efter at have forladt filmskoler og små studier, var i stand til at passe ind i meget små budgetter. En kraftig bølge af ny, usædvanlig, ærlig biograf fra 1970'erne fangede publikum, og en ny æra begyndte i Hollywood-biografen, som varede indtil begyndelsen af 1980'erne.
De film, som unge instruktører arbejdede på, satte ofte spørgsmålstegn ved de grundlæggende antagelser om traditionelle genrer ( revisionistisk western , neo -noir osv.). De brugte resultaterne af europæisk auteur-biograf og introducerede temaer og stilarter i filmindustrien, der gik imod studiernes traditioner. Filmene af Stanley Kubrick , F. F. Coppola , Martin Scorsese , Roman Polanski , Woody Allen , Robert Altman , optaget på store budgetter i studieforhold, var kendetegnet ved et usædvanligt højt kunstnerisk niveau, hvilket gjorde det muligt at betragte dem som forfatterudsagn.
Interessen for eksperimenter forsvandt i slutningen af 1970'erne efter fiaskoen af adskillige eksperimentelle projekter med store budgetter som Heaven's Gate (1980). Da action- eller sci-fi- blockbusterne på det tidspunkt af J. Lucas (" Star Wars ") og Steven Spielberg (" Jaws ") bragte hovedkassen, besluttede studieledelsen at fortsætte med at stole på gennemprøvede opskrifter for kommerciel succes. Perioden med intense kunstneriske eksperimenter i Hollywoods historie er slut.
Uafhængig amerikansk biografUafhængig ( arthouse ) biograf blev ikke oprindeligt støttet af store filmselskaber. På den ene side betyder det mindre budgetter, på den anden side mindre pres på direktørerne. De store filmselskaber organiserer produktionen af film som en kommerciel aktivitet, så producenternes kommercielle interesser har som regel forrang for instruktørens kunstneriske forhåbninger. Producere har ofte gavn af at udelukke de mest risikable scener, så filmen ikke får for "voksne" vurderinger i billetkontoret. Nogle gange udgives den fulde (instruktør) version på DVD som en separat udgave.
I 1960'erne Den uafhængige biograf i USA var meget heterogen: det var kult -roadfilmen " Easy Rider " og Andy Warhols kreative eksperimenter og affald for en snæver kreds af seere (de såkaldte "midnatsfilm", der blev vist i biografer sent om aftenen). Siden New Hollywoods dage er grænsen mellem uafhængig biograf og den kommercielle mainstream blevet mere og mere udvisket for hvert årti, der går. Lederne af den uafhængige biograf (som Coen-brødrene og Quentin Tarantino , for eksempel ) laver film, der samler på billetkontoret ikke mindre end kommercielt orienterede mellemprojekter. Nogle instruktører målretter bevidst deres film til et publikum af filmkendere ( Jeff Nichols , Lodge Kerrigan ). Underafdelinger med speciale i "ikke for alle"-film er åbne i alle større filmstudier: Miramax-film i Disney Studios , Focus Features i Universal Studios , Fox Searchlight på 20th Century Fox osv.
De største spillere på det moderne amerikanske filmmarked er fem store studier: Paramount Pictures , Warner Bros. , Columbia Pictures , Universal Studios og The Walt Disney Company (mærket som Buena Vista ). Cirka 10-15% af filmmarkedet er optaget af produktionen af uafhængige virksomheder DreamWorks , Lionsgate og The Weinstein Company .
Det største overskud for store filmstudier kommer fra spektakulære CGI- og specialeffektfilm , som derfor oprindeligt er beregnet til at blive set på det store lærred. Det er lettere for seeren at være interesseret i fortsættelser ( efterfølgere ) af sensationelle hits, så de mest succesrige film på billetkontoret er organiseret efter seriel franchise-princippet.
Kategorien for en film tildeles af Klassifikations- og Evalueringskontorets bestyrelse. Dette bureau er støttet af Motion Picture Association of America og National Association of Theatre Owners. Baseret på den kategori, der er tildelt filmen, kan forældre beslutte, om de ønsker, at deres barn skal se filmen.
| USA og canadisk studiesystem | |
|---|---|
| Majors | |
| Mindre Majors | |
| Horisontal produktion |
|
| Uafhængige finansmænd |
|
| Uafhængige producenter |
|
| USA i emner | |
|---|---|
| |
| |
| Nordamerika : Kinematografi | |
|---|---|
| Uafhængige stater | |
| Afhængigheder |
|