Italiens biograf

Italiensk film  er Italiens kunst- og filmindustri .

Historie

Tidlig biograf

Den 21. april 1895 i Torino vises Edison Kinetoscope for offentligheden , som blev det første filmapparat i Italien. Ankomsten af ​​Cinematograph af brødrene Lumière , åbnet i Rom den 12. marts 1896, fulgte snart efter. Bag dem optrådte kronografen Georges Demeny , teatergrafen William Paul og vitascope Edison. En italiensk opfindelse, " Alberini Kinetograph " blev ikke udviklet på grund af manglende finansiering og produktionskapacitet.

Blandt de film, der blev lavet af de italienske kamerapionerer, normalt enten ansat i Lumiere-firmaet eller optaget med et interimistisk kamera, var sportsnyheder, ceremonier, monumenter og panoramaer. Diana 's Baths ( italiensk: Bagni di Diana ), "Fire Brigade" ( italiensk: I pompieri ), "Ankomsten af ​​toget på Milano Station" ( italiensk: Arrivo del treno nella stazione di Milano ) og andre film blev optaget i Milano . I 1897 var Lumiere-æraen stort set afsluttet til fordel for vaudeville -teatre, cafe-koncerter og messer afholdt i de nordlige byer i Italien. I forlængelse af traditionen med omrejsende forestillinger fra det 18. århundrede, blev publikum vist verden gennem populære fotografier, "magiske lanterner", panoramaer, dioramaer , stereografiske fotos, og deres betydning blev forklaret i kommentarerne. Messeperioden er præget af dominansen af ​​de franske firmaer " Pathé-Frères ", " Gaumont " og firmaet Georges Méliès . Samtidig fik film en længere varighed, og teaternetværk blev internationalt styret.    

Den første spillefilm var filmen instrueret af Filoteo Alberini "The Capture of Rome" ( italiensk:  La presa di Roma ), optaget i 1905.

Mellem 1904 og 1907 blev de første biografer bygget, som tiltrak de brede masser - arbejderklassen og kvinder; filmfabrikker blev grundlagt i Rom og Torino. Fra 1905 til 1910, på grund af manglen på nogen form for centralisering, blev produktionen udført i 500 studier.

Litteraturens avantgardeområder  - verisme og futurisme - testede en ny slags kunst. Futurister kiggede til biografen for at få inspiration til poesi , teater , maleri og fotografi og fandt, at det var en selvstændig kunst, formelt anti-realistisk, dynamisk, med stor visuel kraft. Den berømte kritiker Riciotto Canudo udgav et essay om filmteori, The Triumph of Cinema (1908), og derefter The Manifesto of the Seventh Art (1911). Blandt avantgarde-biografen skiller "Chromatic Music" ( italiensk  Musica cromatica , 1912) og "Futuristic Life" ( italiensk  Vita futurista , 1916) sig ud.

Siden 1908 er historiske film om antikken , renæssancen og Risorgimento kommet på mode , såsom Pompejis sidste dage ( italiensk  Gli ultimi giorni di Pompei , 1908) og Nero ( italiensk  Nerone , 1909), samt historier baseret på Franske og italienske romaner fra det 19. århundrede. Mange franske instruktører flytter for at arbejde i Italien. Under indflydelse af franske rejseberetninger dukker italienske op.

Næste etape er tegneserien, hvor mange tidligere klovne og akrobater fjernes.

Mellem 1909 og 1910 annoncerede de store italienske virksomheder (Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali og Milano) deres nye udgivelser ugentligt. Deres film blev solgt over hele Europa og i USA.

Yderligere tid i udviklingen af ​​italiensk biograf betragtes som en "guldalder". Fra 1911 og frem til 1. Verdenskrig skete der revolutionære ændringer i selve filmstudierne og i den måde, film blev vist på. Biografsale til 1.000-1.500 pladser blev bygget , og biograf rettet mod middelklassen. Finansmænd, advokater og aristokrati kom ind i filmindustrien. Filmen er ophørt med at være et rent kommercielt anliggende og er blevet et kulturelt fænomen. Kunstneriske malerier fra 1911 opnåede international succes: Inferno ( italiensk  L'inferno ), Jerusalem befriet ( italiensk  La Gerusalemme liberata ) og Trojas fald ( italiensk  La caduta di Troia ). Filmenes varighed og deres kvalitet (" Camo kommer du? ", " Cabiria ") placerer Italien på samme niveau som industriens lovgivere - Frankrig og Danmark. Den amerikanske films hegemoni kommer til Europa under Første Verdenskrig i 1916 [1] .

I 1914 indførte staten censur og forskellige afgifter på filmindustrien.

De største instruktører ( forfattere ) af tidlig biograf var Giovanni Pastrone , Giuseppe de Liguoro, Luigi Maggi , Ernesto Maria Pasquali , Mario Caserini , Baldassare Negroni , Hugo Falena , Gerolamo Lo Savio , Enrico Novelli Vidali , Nino Martoglio . Stumfilmstjernen var skuespilleren Ermete Zacconi , og divaerne  var Lida Borelli og Eleonora Duse .

Konkurrence fra amerikanske filmskabere og organisatoriske og økonomiske fiaskoer førte til et gradvist fald i filmproduktionen i Italien. Hvis der i 1920 blev optaget omkring 220 film, så i 1921-100, i 1922 - 50 og i 1928 - omkring ti. Nazisternes komme til magten i 1922 ændrede i første omgang ikke denne tendens. Det autoritet , staten proklamerede, førte ikke til et fald i visningen af ​​udenlandske film [2] .

Fascismens periode

Efter at være kommet til magten erklærede Benito Mussolini biografen for "statens mest magtfulde våben." Men i modsætning til den tyske nazisme overtog ideologien ikke helt biografen. Takket være kulturministeren Luigi Freddi nød filmproduktionen betydelig autonomi, og censuren var praktisk talt begrænset til dokumentarfilm og undervisningsfilm. I 1923 blev Istituto Luce Film Education Institute grundlagt., hvis opgave primært var at producere nyheder, der roser lederen, Italiens fremgang, industriens vækst og hvedehøsten. Den ideologiske krønike omfatter "Mussolinia", "I lyset af Rom" ( ital.  Nella luce di Roma ). Den uafhængige film fortsatte traditionen afbrudt af krigen med Cyrano de Bergerac (1924) og Maciste in Hell ( italiensk:  Maciste all'inferno , 1926), som dog ikke opnåede den forventede succes. Den største fascistiske film "The Sun" ( italiensk.  Sole , 1929) instrueret af Alessandro Blasetti modtog kritikerros, men samlede få seere. Både denne og andre film fra denne periode var baseret på fejringen af ​​det simple bondeliv og kritik af kapitalismen baseret på lån fra godsejere [3] .

En stor figur i 1930'erne var ejeren af ​​Pittaluga Cine, industrimanden Stefano Pittaluga, som producerede 90% af alle film. Han bidrog til indførelsen af ​​protektionistiske foranstaltninger på filmmarkedet, vedtaget i 1933 mod den amerikanske films dominans. Den første filmfestival i Venedig åbnede et år tidligere . Staten, repræsenteret ved kulturminister Luigi Freddi, støttede film, der ikke var i modstrid med statsideologien og bidrog til udviklingen af ​​den eskapistiske filmgenre. Siden 1936 begyndte biografen med hvide telefoner eller sentimentale historier med en lykkelig slutning. The Experimental Cinema Center blev grundlagt , biografmagasiner begyndte at dukke op: Bianco e Nero , Cinema . I slutningen af ​​30'erne blev lyd introduceret i alle biografer i Italien. Den første italienske lydfilm var Love Song (1930) af Genaro Rigelli . I 1937 blev Cinecitta -studiet, en højborg for den italienske filmindustri, grundlagt. I de samme år blev der skabt mange komedier, også dialekter .

De mest berømte film fra 30'erne er " 1860 ", " De fattiges bord " (dir. Alessandro Blasetti); " Sikke en mands skurke ", " Signor Max ", " Trekanthat ", (dir. Mario Camerini ); " Rødt pas ", " Under Sydkorset " (dir. Guido Brignone ). I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig fik biografen nye temaer, inspireret af Novecentos teater og til dels af den amerikanske realismes litteratur . Faktisk banede denne biograf vejen for efterkrigstidens neorealisme . Undtagen Blasetti med hans " La cena delle beffe "", De Sica instruerer filmen "The Children Are Watching Us "; tager Antonionis første skridt ; Soldati skyder billedet " Malombra "”, og Visconti  - “ Obsession ”, som stod i væsentlig kontrast til de fascistiske bånd. [4] I løbet af republikken Salos måneder var produktionen under tysk censur. En anden filmretning siden 1935 har været temaet for de sejrrige invasioner af Afrika . [3]

Neorealisme

Den "nye realisme"-trend, der opstod i efterkrigstiden fra 1945 til begyndelsen af ​​1950'erne [5] satte opgaven med kulturel og social fornyelse, og havde sammen med den franske nybølge en stærk indflydelse på biografens udvikling gennem det 20. århundrede. I 1949 dukker National Film Archive ( italiensk:  Cineteca Nazionale ) [6] op .

De æstetiske principper for neorealisme blev forklaret af filmteoretikeren Zavattini i Some Thoughts on Cinema (1951) og andre værker. En periode med "lyserød neorealisme" (" Don Camillo ", " Bread, Love and Fantasy ", " Smuk men fattig ") [7] fulgte , delvist forårsaget af en ændring i det politiske klima. Han er mere og mere tilbøjelig til den lette genre (som i komedier af Mario Monicelli, for eksempel " Angriberne, som altid, forblev ukendte "), ironi og bøvl. Biografen bliver mere salgbar, selvom instruktørerne ikke mister deres egen stil. Med berømmelse i genren fødte skuespillerinderne Gina Lollobrigida , Silvana Mangano , Silvana Pampanini og Sophia Loren et italiensk stjernesystem adskilt fra Hollywood .

Arven fra neorealismen begyndte at udvikle sig i to retninger: i " italiensk komedie " og i auteur-film , repræsenteret af to generationer af instruktører [9] . I modsætning til lærerne fra den første generation ( Visconti , De Sica , Antonioni , Fellini ) er den anden bølges værker mere ideologiske (" Før revolutionen ", "Det ledige sted ", " Mattæus-evangeliet ", " Kina er I nærheden af ​​"," Natportieren ", " Mesterfar ", " Syv skønheder ") [10] .

1960'erne

I begyndelsen af ​​1960'erne øgede italienske film, takket være et fald i importen fra USA, deres markedsandel og begyndte at komme ind i international distribution. Blandt dem var gyserfilm - den såkaldte giallo (" The Girl Who Knew Too Much "), komedier (" Italiensk skilsmisse ") og mytologiske epos - peplums ("The Labours of Hercules "), mange af filmene var co- produceret (" General della Rovere " instrueret af Roberto Rossellini ). I 1962 byggede Dino De Laurentiis flere atelierer nær Rom. Italien er blevet det største filmsted i Vesteuropa.

De mest bemærkelsesværdige instruktører, der går ind i det nye årti, er Fellini ( La Dolce Vita , Eight and a Half ), Antonioni ( Eventyret ) og Visconti ( Rocco and His Brothers ) [11] , men udvidelsen af ​​filmproduktionen har åbnet op for nye navne. Neorealisme bliver adopteret af den unge venstrefløj til samfundskritik i biografen: (" Umberto D. ", " Fists in the Pocket "). De dramatiske ændringer i forbindelse med industrialiseringen og landmændenes flytning til byen, især i det nordlige Italien, blev afspejlet i filmen " Tiden er stoppet " dir. Ermanno Olmi [12] . Genren " Cinema believe " er legemliggjort i filmene " Battle for Algiers " og i Pasolinis debutfilm (" Accatone ", " Mama Roma "), hvor instruktøren blander torvets sprog og Bachs musik [ 13] . Nye temaer berøres, gamle tabuer forsvinder : temaet for den italienske modstand (" Den Store Krig ", 1959; " Kammerater ", 1963, dir. Mario Monicelli ), temaerne om mafiaen og spekulation (" Salvatore Giuliano ", 1962; " Hands over the city ", 1963, instrueret af Francesco Rosi ). Studenterurolighederne i 1968 i Europa og det efterfølgende "varme efterår" i de italienske fagforeninger afspejlede sig i biografen. Politik og debat kom ind i det (" Undersøgelse af borgeren uden for mistanke " dir. Elio Petri ; " Sacco og Vanzetti " dir. Giuliano Montaldo ) [11] . Lederne af den "oprørske biograf" (eller "konkurrencebiograf") Marco Bellocchio og Salvatore Samperi begyndte deres kreative biografi . I deres film blev hovedrollen ofte spillet af skuespilleren Lou Castel , en aktiv deltager i den radikale venstrebevægelse.

Italiensk film fra 1960'erne er forbundet med navnet på instruktøren Sergio Leone og fremkomsten af ​​spaghetti western -genren , som fortsatte traditionen med amerikanske westerns , som nåede en særlig smag i " Dollar-trilogien " takket være skuespilleren Clint Eastwood og komponisten Ennio Morricone [14] . Andre genreinstruktører er Sergio Sollima og Sergio Corbucci .

1970'erne

Fra 1969 begyndte en periode kendt som " Blytider " ( italiensk:  Anni di piombo ) i Italien og varede indtil begyndelsen af ​​1980'erne. En terrorisme -relateret genre af politifilm ( italiensk:  poliziesco ) opstod. I denne genre blev filmene " Department for Execution of Punishments " (1972) optaget; " Strålende Lig " (1976); den optrådte delvist i komedier på italiensk : " Bit og løb " (1973); " Vi vil have oberster " (1973); " Dear Michele " (1976) og andre [15] .

Finzi Contini Garden ( 1971) vandt en Oscar .

Komedier My Friends (1975) og Petit-småborgerlige (1977) får kultstatus . I 1974 optager Fellini den Oscar-vindende " Amarcord ", og et år senere - " Casanova " inviterer Antonioni udenlandske skuespillere til at diskutere sociale ændringer i sine film (" Zabriskie Point ", " Profession: Reporter "). Pasolinis filmværk er præget af en kamp mod konformisme og forbrugerisme . Blandt dem er "The Decameron " (1971), der tolkes som attore feticciofor den konstante instruktørs valg af rollebesætningen ( Franco Chitti og Ninetto Davoli ), samt den kontroversielle film " Salo, or 120 days of Sodom " (1975), som forårsagede kontroverser og censurrestriktioner. Malerierne Last Tango in Paris af Bertolucci (1972) og The Twentieth Century (1976) opnåede bragende succes . Elio Petris Palme d'Or- vindende film The Working Class Goes to Paradise berører de " svære" emner i politiet og retssystemet og udvikler en bred retning af "social cinema" ( italiensk film impegnati ). Instruktør Dino Risi afslører populære laster gennem komedier (" In the Name of the Italian People ", 1971) og psykologiske dramaer (" The Smell of a Woman ", 1974), (" Lost Soul ", 1976), hvor skuespilleren Vittorio Gassman skinner . Rollerne som Hugo Tognazzi er mest udtryksfulde i komedier på italiensk. Groft grotesk går ikke uden om biografen i filmen af ​​Ettore Scola (" Disgusting, Dirty, Evil ", 1976). Derefter udgiver instruktøren " En usædvanlig dag " (1977), som samlede mange priser og nomineringer, hvor Marcello Mastroianni og Sophia Loren spillede hovedrollerne . De mest succesrige gyserfilm var Bird with Crystal Plumage (1970) og Blood Red (1975) instrueret af Dario Argento [17] . Francesco Barillis Giallo "The Duft of a Lady in Black" (1974) og "The Boarding House of Fear" (1977) fik succes hos offentligheden . 

I 1970'erne arbejdede filmskabere hovedsageligt med eksport. Der var to særegne måder at skabe film på: på den første måde bestilte producenterne de såkaldte "behandlinger" (små anmodninger om et manuskript, der beskriver det generelle plot) fra manuskriptforfatterne. Efter modtagelse af manuskripterne udvalgte de efter deres mening det mest værdifulde og interessante og instruerede derefter kunstnerne i at tegne plakater baseret på det modtagne manuskript. Yderligere kom producenterne til det årlige internationale filmmarked MIFED , som blev afholdt i Milano. Ved hjælp af malede plakater forsøgte producenterne at sælge film, der endnu ikke var lavet. Hvis køberen var interesseret, rapporterede producenten, at filmen var i gang med optagelser, og bad om en vis forudbetaling, efter at have modtaget denne, bestilte producenten et fuldgyldigt manuskript fra manuskriptforfatteren til den passende behandling. Mere end halvdelen af ​​manuskripterne i Italien blev iscenesat på denne måde [18] .

En anden måde var enklere - manuskriptforfatteren skrev på eget initiativ, efter at have skrevet manuskriptet, sendte han det til forskellige producenter i håb om, at de ville være interesserede i det og købe det.

Recessionsperioden i 1980'erne-1990'erne

I midten af ​​firserne var filmproduktionen faldet til 90 film om året, og udbredelsen af ​​masse-tv førte trods økonomisk støtte fra regeringen til lukning af biografer [19] . Især i 1985 var der næsten 5000 biografer, i 1998 blev deres antal reduceret til 2600. Den italienske films markedsandel i Italien i midten af ​​1970'erne var 60%, men i 1993 var den faldet til 13%. Nogle instruktører, skuespillere, teknikere, makeupartister og kameramænd emigrerede fra landet [20] . En langvarig tilbagegang i biografen begyndte, som varede indtil begyndelsen af ​​århundredet [21] . På denne baggrund optog Fellini den sidste film " Voice of the Moon " (1990), Bertolucci skiftede til internationale projekter, Taviani-brødrene fortsætter historisk og ideologisk filmproduktion, Ettore Scola optager filmen " Familie " (1986), Pupi Avati står ud med komedier: "Skolevandring" (1983) og En julegave (1986) [19] .

I 1983 udkom den første cine-panettone- film.eller julefilm (" Scent of the Sea ").

Tre film vandt en Oscar : The New Paradiso Cinema (1988) af Giuseppe Tornatore , The Mediterranean (1991) af Gabriele Salvatores og Life is Beautiful (1997) af Roberto Benigni . Den sidste film blev også noteret på filmfestivalen i Cannes , hvor udover den, " Children Thief " (1992, instr. Gianni Amelio ) og " Dear Diary " (1993, instr. Nanni Moretti ) opnåede succes. I Venedig vandt billedet " So They Laughed " (1998, Gianni Amelio ) prisen . En masse præmier blev vundet af fællesbilledet " Postmand " (1994, dir. Michael Radford ). På trods af festivalsucceser var kun 14 % af de italienske film kommercielt begrundede, de fleste af filmene blev slet ikke distribueret eller blev kun vist i et dusin byer [20] .

Halvfemserne er præget af udgivelsen af ​​de første film om migranter og multikulturalisme , temaer, som instruktører rejser i de næste to årtier. Blandt dem er Michele Placidos debutfilm "Pummarò" (1990); " Lamerica " (1994, dir. Gianni Amelio ); "L'articolo due" (1994, instrueret af Maurizio Zaccaro ); "Terra di mezzo" (1996), "Gæster" (1998) instr. Matteo Garrone ); "Vesna va veloce" (1997, instrueret af Carlo Mazacurati ); " Belejret " (1998, dir. Bernardo Bertolucci ) [22] .

I slutningen af ​​1990'erne fik komediegenren karakteristika af en " kabaret ", der er karakteristisk for vellykkede tv-projekter, og optrådte i film, selvom den lidt lider af skematisk: " Tre mænd og et ben " (1997) og " Sådan er livet " ” ( italiensk:  Così è la vita , 1998), filmet af tegneserietrioen Aldo, Giovanni & Giacomo[23] .

I 1996 blev en filmskole kendt som Fellini Institute grundlagt [24] .

21. århundrede

Fra slutningen af ​​halvfemserne til 2011 har biografen oplevet en betydelig genoplivning. Antallet af biografgængere steg fra 10 til 40 millioner om året. Andelen af ​​national biograf på lærrederne nåede 37 %, hvilket var det højeste tal i Europa. Statens bevillinger blev reduceret fra 60 % til 12 % [25] . Filmen " The Light of My Eyes " (2001, instr. Giuseppe Piccioni ), " The Son's Room " (2001, instr. Nanni Moretti ), " Journey Called Love " (2002, instr. Michele Placido ), " The Beast in the Heart ” blev tildelt festivalpriser "(2005, dir. Cristina Comenchini ), [16] " Mainland " (dir. Emanuele Crialese ), " Caesar must die " (dir. Taviani brothers ), " It was a son " (dir. Daniele Cipri).

I det nye årtusinde blev der produceret de fleste af de mest indtjenende italienske film (se Liste over mest indtjenende film i Italien ). Filmen " Sikke en smuk dag " (2011, instruktør Gennaro Nunziante) nåede det historiske maksimum med hensyn til gebyrer blandt italiensk biograf . Andre filmhits: " Three fools and luck " (2000, instr. Aldo, Giacomo og Giovanni), " Christmas on the Nile " (2002, instr. Neri Piarenti), " Welcome to the South " (2010, instr. Luca Miniero ), " Velkommen til Norden " (2012, dir. Luca Miniero).

Bemærkelsesværdige tal

Direktører

Skuespillere og skuespillerinder

Fælles film med USSR

Se også

Noter

  1. ↑ P. Bertetto. Piccola storia del cinema  (italiensk) . Introduktion til alla storia del cinema . Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  2. ↑ En historie om italiensk film. Peter Bondanella. — 2009. ISBN 978-0-8264-1785-5
  3. ↑ 1 2 Maria Grazia Mazzocchi. IL Cinema, Grancassa del regime fascista  (italiensk) . STORIA i netværk. Hentet 21. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
  4. ↑ Biograf i Anden Verdenskrig . Nyhedsbreve fra forrige århundrede. Hentet 27. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  5. ↑ Forskellige forfattere angiver eksamensåret fra 1952 til 1955
  6. ↑ Centro Sperimentale di Cinematografia  (italiensk) . Hentet 21. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
  7. ↑ Graziano Marraffa. Italia anni '60: l'oro del cinema  (italiensk) . Aktivt Italien. Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  8. ↑ IL NEOREALISMO ROSA  (italiensk) . markrage. Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  9. ↑ Anna Carla Russo. Il rinascimento cinematografico italiano: Fellini, Visconti e Antonioni  (italiensk) (2007). Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  10. ↑ Den anden bølge: en ny post-neorealistisk generation af auteurs  . filmreference.com. Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 24. april 2013.
  11. ↑ 1 2 Cinema Italiano. Annie 60 og 70.  (italiensk) . Cinziaricci (14.04.2006). Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  12. ↑ Italiensk filmhistorie. Gian Piero Brunetta. 2003.s. 175. - ISBN 978-0-691-11989-2
  13. ↑ Storia del Cinema - Italien: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967  (italiensk) . Cinema del Silencio. Revista del cinema.. Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  14. ↑ Anna Carla Russo. Le nuove generazioni del cinema italiano negli anni '60.  (italiensk) (2007). Hentet 4. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  15. ↑ Alan O'Leary. Italiensk biograf og 'anni di piombo  ' . Tidsskrift for europæiske studier . University of Leeds. Hentet 21. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2012.
  16. ↑ 1 2 Skema: La reputazione internazionale del cinema italiano  (italiensk) . Ufficio Studio. Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  17. ↑ Claudia Nuzzarello. I 10 registi più significativi del cinema italiano anni '70 secondo Viva Cinema  (italiensk) . Viva Biograf (21/10/2011). Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  18. ↑ Sergei Merenkov. Anmeldelse af filmen "Zombies 2" af Lucio Fulci (20.02.2006). Hentet 16. september 2012. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
  19. ↑ 1 2 Gherardo Fabretti. Il cinema italiano degli anni '80  (italiensk) . Storia del cinema del XX secolo. USA, Europa og italienske myndigheder . Hentet 17. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2012.
  20. ↑ 1 2 Nedgangen og faldet: midten af ​​1970'erne til slutningen af  ​​århundredet . filmreference.com . Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 24. april 2013.
  21. ↑ Le temps présent, entre memoire et oubli  (fransk) . Encyclopædia Universalis . Hentet 22. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
  22. ↑ Sonia Cincinelli. I Migranti nel Cinema Italiano  (italiensk) . Cinemafrica. Hentet 21. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
  23. ↑ Luca Persiani. Gli anni'90 e l'esplosione dei comici toscani  (italiensk) . Film.it (21/12/2000). Hentet 21. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  24. ↑ Fellini Instituttet  (italiensk) . Hentet 21. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
  25. ↑ Richardo Tozzi. Ikke likvideret il cinema italiano  (italiensk) . La Stampa (13/10/2012). Hentet 21. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier