Antonioni, Michelangelo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. december 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Fødselsdato 29. september 1912( 29-09-1912 )
Fødselssted Ferrara , Italien
Dødsdato 30. juli 2007 (94 år)( 30-07-2007 )
Et dødssted Rom , Italien
Borgerskab  Italien
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter
Karriere 1950 - 2007
Retning poesi
Priser
Ridder Storkors af Den Italienske Republiks Fortjenstorden Ridder af Æreslegionen - 1996 Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)

" Sølvløve " (1955)

Jurypris ved IFF i Cannes (1960, 1962)

" Guldbjørn " (1961)

" Gylden løve " (1964, 1983)

" Palme d'Or " (1967, 1982)

" Oscar " for enestående præstationer i biografen (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Feltrinelli-prisen " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Michelangelo Antonioni ( italiensk  Michelangelo Antonioni ; 29. ​​september 1912 , Ferrara  - 30. juli 2007 , Rom ) - italiensk filminstruktør og manuskriptforfatter , en klassiker fra europæisk auteur-film , som blev kaldt "en fremmedgørelses og mangel på kommunikationsevners digter." I centrum for hans opmærksomhed er problemerne i det moderne samfund betragtet ud fra en vinkel af eksistentialismens filosofi : åndelig død, følelsesmæssig træthed, menneskers ensomhed [1] .

Biografi

Michelangelo Antonioni blev født den 29. september 1912 i byen Ferrara i Emilia-Romagna-regionen . Han dimitterede fra Higher School of Economics and Commerce i Bologna [1] , samtidig malede han og skrev også kritiske artikler til den lokale avis. I 1939 kom han til Rom , samarbejdede med magasinerne Cinema og Bianco e Nero , og blev en af ​​neorealismens teoretikere [1] , studerede instruktør på filmskolen . I 1942 trænede han sammen med franskmanden Marcel Carnet på settet til filmen "Aftenbesøgende".

Antonioni fik sin instruktørdebut med dokumentaren The People of the Po River, og hans første spillefilm Chronicle of a Love udkom i 1950 . Så skød han et par billeder mere, der bragte ham berømmelse i hans hjemland - " Damen uden kameliaer ", " kærester ", " Skrig ".

Verdensomspændende anerkendelse kom til instruktøren i begyndelsen af ​​1960'erne, efter " fremmedgørelsestrilogien ". Dette udtryk forener filmene " Adventure ", " Night ", " Eclipse ", hvor Antonionis muse fra de år Monica Vitti spillede . Alle trilogiens malerier hænger stilistisk og tematisk sammen: I sort-hvide landskaber og semi-ørkeninteriører udspilles smukke menneskers skæbner ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), som ikke er i stand til at danne et varigt forhold til hinanden, og heller ikke finde ud af, hvad der er deres formål med dette liv.

Filmen " Red Desert " (1964), som vandt topprisen på filmfestivalen i Venedig , støder indholdsmæssigt op til "fremmedgørelsestrilogien". Dette er Antonionis første farvefilm. Antonioni greb arbejdet med farve meget ansvarligt an og fortolkede landskaber og interiører som komplicerede arkitektoniske og farverige teksturer, der minder om Fernand Légers lærreder . For at opnå den ønskede effekt tonede han endda kunstigt græs, træer og floder.

Den internationale succes med de sidste fire film fik Antonioni til at acceptere et tilbud om at arbejde for et engelsktalende ungdomspublikum. Hans næste film - " Blow Up " - optog han i Storbritannien med engelsktalende skuespillere. På trods af abstraktionen af ​​filosofiske spørgsmål blev billedet af offentligheden opfattet som en ansøgning om en detektivhistorie , var en succes ved billetkontoret og vandt hovedprisen på filmfestivalen i Cannes  - Guldpalmen .

Begyndende i 1970'erne voksede et selvbiografisk element i Antonionis arbejde, som selv eksperter i hans arbejde betragtede som en ulempe [2] . Den engelsksprogede trilogi blev videreført af Zabriskie Point ( 1970 ) og Profession: Reporter ( 1975 ). Zabriskie Point var Antonionis første film i 10 år, der floppede ved billetkontoret og skuffede filmkritikere, selvom filmen efterfølgende fik en kultfølge , primært på grund af soundtracket skrevet af Pink Floyd . Midt i kulturrevolutionen besøgte Antonioni det maoistiske Kina for at filme en tre timer lang dokumentar om begivenhederne, der fandt sted der [3] . Han forsøgte at overvinde en kreativ blokering ved at filme Jack Nicholson i årtiets eneste spillefilm i fuld længde, Occupation: Reporter. I øjeblikket betragtes denne film som næsten toppen af ​​Antonionis arbejde, hans sidste store udsagn, og på et tidspunkt gik han næsten ubemærket forbi.

I anden halvdel af 1970'erne diskuterede Antonioni og Guerra med USSR State Film Agency muligheden for at filme en eventyrfilm i fuld længde " Kate " på territoriet til en af ​​de sovjetiske centralasiatiske republikker, sandsynligvis i Usbekistan . De kom til at vælge naturen, men som et resultat forblev projektet uopfyldt [4] .

Antonioni var ikke bestemt til at gentage festivaltriumferne i 1960'erne. I 1985 fik instruktøren et slagtilfælde . Mesteren forblev stum og delvist lammet resten af ​​sit liv. Ikke desto mindre lykkedes det ham med hjælp fra tyskeren Wim Wenders at lave den sidste spillefilm i 1995 - Beyond the Clouds. Ud over Wenders fortæller amerikaneren Jim Jarmusch , ungareren Bela Tarr og den russiske instruktør Sergey Solovyov åbent om Antonionis indflydelse på deres arbejde . Michelangelo Antonioni døde i en alder af 94 den 30. juli 2007 , samme dag som en anden titan i verdensbiografen - Ingmar Bergman .

Antonionis verdenssyn

Antonionis plads i filmens historie ved siden af ​​Alain Resnais . Disse to instruktører tvang offentligheden, der var vant til at se film som et middel til eskapisme , til at se det moderne livs usikkerhed og uforudsigelighed i øjnene [5] . Antonioni udtrykte måske vor tids hovedfølelse - at den verden, vi var i stand til at forstå, en verden med uendelige horisonter og muligheder, ikke længere eksisterer [6] . Den modbeviser klassisk fortællefilms konventioner. Seeren af ​​hans film, der forlader biografen, kan ikke være sikker på, at han forstår betydningen af ​​de viste begivenheder: hvad der præcist skete på skærmen og hvorfor [6] .

Umberto Eco citerede i begyndelsen af ​​1960'erne The Adventure som en standard for et moderne værk, der er åbent for utallige fortolkninger [7] . Som Roland Barthes skrev , balancerer Antonioni på en barberkniv - han pålægger ikke beskueren betydninger, men samtidig ophæver han ikke deres eksistens [5] . I sine klassiske film, fortsætter den franske filosof, lader Antonioni vejen til fortolkning fri. Han tilbyder ikke "nøgler" til den utvetydige dechifrering af betydningerne indlejret i filmen, fordi objektiv sandhed ikke eksisterer for ham [5] .

Jonathan Rosenbaum , der taler om filmen "Profession: Reporter", karakteriserede Antonionis filmoptagelse som følger: "En reporters opgave er ligesom en instruktør at stille spørgsmål, ikke give svar. Med hensyn til den såkaldte objektive virkelighed er han agnostiker . Dette er en biograf af usikkerhed” [8] . Han er gentaget af S. V. Kudryavtsev : i Antonioni, "er det på ingen måde mennesker, der er skyld i at misforstå hinanden, men virkeligheden i sig selv er uforståelig, uidentificerbar" [9] . Ideologen bag den " nye roman " Alain Robbe-Grillet betragtede Antonioni som den mest moderne instruktør [5] :

I en Hitchcock -film bliver forståelsen af, hvad der vises på skærmen, konstant forsinket, men i slutningen af ​​filmen forstår man alt. Antonioni er lige det modsatte. Hans billeder skjuler intet. Vi ser alting klart, men betydningen af ​​billederne undslipper os hele tiden, og efterhånden som vi ser filmen bliver filmen mere og mere mystisk. Når publikum forlader biografen, forbliver filmen åben. Dette er den vigtigste egenskab ved samtidskunst.

Fra Jacques Lacans skoles synspunkt er Antonionis verdenssyn baseret på afvisningen af ​​den humanistiske idé om mennesket som noget uforanderligt, rationelt eller moralsk [10] . For Antonioni er kun det ubevidste ufravigeligt, eller rettere sagt, den perfekte uigennemtrængelighed og ukendelighed af de dybe bevidsthedslag. Derfor er plottet i Antonionis modne film bygget op omkring et vakuum, tomhed, fraværet af noget væsentligt – uanset om det er en følelsesmæssig tilknytning eller et fingerpeg om en forbrydelse [10] . Instruktøren fortalte engang kunstneren Mark Rothko , at ligesom abstrakte lærreder handler hans film "om ingenting, men med detaljer" [10] .

Det blev sagt om Antonionis film, at man beundrer dem, ikke elsker dem, men nægter dem, vender ryggen til det smukke [11] . Instruktøren selv blev irriteret, da kritikere roste hans films "poetiske" billedsprog og skældte ud på den "fejlbehæftede" fortælling. Han blev ofte bebrejdet for at være upolitisk, en anklage, som han også afviste. I essayet "Kære Antonioni" forsvarer Roland Barthes instruktøren mod disse bebrejdelser, fordi genstandene, der falder ind i linsen på hans filmkamera, begynder at "skælve på trods af alle dogmer": [5]

Så snart betydningen fryser og påtvinges, så snart den mister sine nuancer, bliver den et værktøj i myndighedernes hænder. Det viser sig, at det at gøre betydningen mere subtil, mere uhåndgribelig er en politisk aktivitet, som i sandhed enhver bestræbelse på at underminere, nedslide, ødelægge fanatismen i færdige betydninger.

Instruktionsstil

Jeg har altid afvist traditionelle musikalske kommentarer, som er designet til at dæmpe seerens opmærksomhed. Hvad jeg ikke bryder mig om, er ideen om at tilpasse billeder til musikken, som om det var en operatisk libretto . Jeg væmmes over modviljen mod at forblive tavs, behovet for at udfylde imaginære tomrum.

Michelangelo Antonioni [5]

Seks af Antonionis film indeholder detektiv- eller thrillerelementer [12] . Som regel bruges en antydning af handling af instruktøren som en slags lokkemad for seeren. Mens han bibeholder nogle genretilhørsforhold (jagt og mordforsøg i Occupation: Reporter), afslører hans modne film i det væsentlige tomheden i denne slags genreskaller [12] .

For Antonioni var skuespillerne blot bønder i spillet, eller, som han engang udtrykte det, "flytte rum" [2] . Karaktererne i hans film plejer at være fra den øvre middelklasse . Instruktøren forklarede præferencen for dette sociale miljø med, at hvis han placerede karaktererne i "proletariske" forhold, ville tilskueren opfatte trange materielle omstændigheder som årsagen til deres følelsesmæssige og psykologiske problemer [12] .

Afvigende fra neorealismens principper i dette, fulgte Antonioni dem strengt med hensyn til at nægte musik uden for skærmen som et billigt middel til at manipulere beskuerens følelser. En af hovedfordelene ved Antonionis film, kalder den amerikanske kritiker J. Rosenbaum pausens dæmpethed, sekundære dialog, højkultur. Kombinationer af billeder og lyde taler meget mere for ham end ord [12] .

Den vigtigste del af Antonionis indhold er den filmiske form. Indholdet i historien forudbestemmer originaliteten af ​​de fortællekonstruktioner og teknikker, han bruger. Redigeringsteknikken og kamerabevægelserne kommunikerer instruktørens budskab til seeren bedre end selve historien.

Hans opfattelse af rummet er plastisk, beslægtet med en arkitekts eller billedhuggers holdning [12] . Hans karakterers psykologi brydes ofte i de arkitektoniske træk ved de bygninger og byer, de bor i [5] . Instruktøren ser et skræmmende forhold mellem det moderne bylandskab og moderne menneskers bevidsthed [13] .

Filmografi

Spillefilm

Feature-længde

Episoder i filmalmanakker

  • 1953  - Love in the city / L'amore in citta (afsnit "Selvmordsforsøg" / "Tentato suicido" )
  • 1965  - Three faces / I tre volti (afsnit "Il provino" )
  • 1989  - 12 instruktører omkring 12 byer / 12 registi per 12 città (afsnit "Rom" / "Roma" ) (reklame dokumentarisk almanak, filmet specifikt til 1990 FIFA World Cup i Italien)
  • 2004  - Eros / Eros (episode "Dangerous connection of things" / "Il filo pericoloso delle cose" )

Kortfilm

  • 1997  - Sicilien / Sicilien

Dokumentarer

Feature-længde Kortfilm
  • 1947  - Folk fra Po-floden / Gente del Po
  • 1948  - Rom-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  - Oltre l'oblio
  • 1948  - Byrengøring / NU - Nettezza urbana
  • 1949  - Overtro / Overtro
  • 1949  - Seven cannes, one suit / Sette canne e un vestito
  • 1949  - Piger i hvidt / Ragazze i bianco
  • 1949  - Love pretense / L'amorosa menzogna
  • 1949  - Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  - Monster Villa / La villa dei mostri
  • 1950  - Svævebane i Faloria / La funivia del Faloria
  • 1983  - Ritorno a Lisca Bianca (tv)
  • 1989  - Kumbha Mela
  • 1993  - Vulkaner og karneval / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (sammen med Enrica Antonioni)
  • 2004  - Udseendet af Michelangelo / Lo sguardo di Michelangelo

Priser

Antonioni modtog de højeste priser fra alle tre af de mest prestigefyldte filmfestivaler i verden - Cannes, Venedig og Berlin. Efter ham var det kun amerikaneren Robert Altman , der kunne gentage denne præstation .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia: In 30 bind / Chairman of the scientific-ed. Rådet Yu. S. Osipov. Rep. red. S. L. Kravets. T. 2. Ankylose - Bank. - M .: Great Russian Encyclopedia, 2005. - 766 s.: Ill.: maps.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Filmskaberen Michelangelo Antonioni dør i en alder af 94 , National Public Radio (31. juli 2007). Arkiveret fra originalen den 19. maj 2012. Hentet 30. maj 2010.
  3. ↑ Umberto Eco dedikerede essayet "Det er svært at være Marco Polo " ved premieren på filmen i Venedig .
  4. ↑ Antonioni om Antonioni. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Efterforskningen . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Side 11-19, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Antonionis karakterer flygter ud i tvetydighed og lever (din udsigt her) nogensinde efter . The New York Times (28. oktober 2005). Hentet 16. maj 2010. Arkiveret fra originalen 16. juni 2013.
  7. ↑ Umberto Eco. Det åbne arbejde . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Placering af film: praksis med filmkritik . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . Side 311-313.
  9. ↑ S. V. Kudryavtsev . "+500". Video-Ass, 1994. S. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Traumatiske møder i italiensk film . Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . Side 38, 134-135.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Passager . The Guardian (1. juni 2000). Hentet 16. maj 2010. Arkiveret fra originalen 23. august 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Placering af film: Praksis for filmkritik . University of California Press, 1995. Side 310-315.
  13. ↑ Mark Lamber. Arkitektur og film . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . Side 213.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 David di Donatello Award for bedste instruktør
 Film af Michelangelo Antonioni
Kunstneriske Feature-længde Chronicle of One Love (1950) Besejret (1953) Lady Without Camellias (1953) Veninder (1955) Scream (1957) Eventyr (1960) Nat (1961) Eclipse (1962) Red Desert (1964) Fotoblæsning (1966) Zabriskie Point (1970) Profession: reporter (1975) Oberwald Mystery (1981) Kvindeidentifikation (1982) Beyond the Clouds (1995) Kortfilm Sicilien (1997)
Episoder i filmalmanakker
  • Kærlighed i byen (1953)
  • Three Faces (1965)
  • 12 instruktører omkring 12 byer (1989)
  • Eros (2004)
Dokumentarfilm Feature-længde Zhong Guo - Kina (1972) Kortfilm Folk fra Po-floden (1947) Rom-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Gadefejere (1948) Overtro (1949) Syv cannes, én kulør (1949) Girls in White (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Svævebane i Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkaner og karneval (1992) Michelangelos blik (2004)
Urealiserede projekter