Kunsten at aserbajdsjanske ashugs ( aserbajdsjansk Azərbaycan aşıq sənəti ) er en samling af poesi, historiefortælling, dans og vokal instrumental musik af aserbajdsjanske ashugs . Ashugs i Aserbajdsjan er længe blevet kaldt "El anası" ( aserbisk. El anası - "Folkets Moder"), da de altid udtrykte folks forhåbninger, forsvarede kærlighedens frihed, sang om hengivenhed til moderlandet [1] . Kunsten at aserbajdsjanske ashugs betragtes som et symbol på national identitet og vogteren af det aserbajdsjanske sprog , litteratur og musik [2] .
I 2009, på den fjerde samling af Komitéen for Beskyttelse af UNESCO 's Immaterielle Arv i Abu Dhabi ( UAE ), blev kunsten at aserbajdsjanske ashugs inkluderet på den repræsentative liste over UNESCOs immaterielle kulturarv [3] [2] .
Ashug kreativitet, som er gratis i sin essens, er kendetegnet ved et meget bredt og forskelligartet indhold. Ashug-kunst omfatter episke dastans , sange, der forherliger folkets frihed og heltemod, såvel som satiriske og humoristiske sange, der synger om venskab og kærlighed. Ashug kunst er en syntetisk kunst, ashug selv skriver poesi, komponerer musik, spiller saz og danser selv. Ofte akkompagneres udførelsen af ashug af en balaban- kunstner og et ensemble af blæseinstrumenter, men ashugens vigtigste musikinstrument er saz.
Den mest almindelige genre af ashug-kreativitet er dastan, især heroisk-episke dastans. I dastans veksler vokal-instrumentale dele med fragmenter af dialog i vers. Særligt kendt er dastan om den aserbajdsjanske folkehelt fra det 16. århundrede, Koroglu , der modsatte sig feudalherrerne og udenlandske angribere. Denne dastan indeholder flere sange, der er dedikeret til at synge Koroglus gerninger. Disse inkluderer sangene "Koroglu jengisi", "Atly Koroglu", "Piyad Koroglu", "Koroglu" m.fl. Sangen "Misri" med temaet heltemod opføres ofte under dialogen mellem ashugsene. To, tre eller endda fire ashugs kan deltage i en sådan dialog og improvisere om et bestemt emne.
I den moderne encyklopædiske ordbog er det noteret. at ordet "ashug" kommer fra det arabiske og tyrkiske "ashug" - "forelsket". I en stor encyklopædisk ordbog er det angivet, at "ashug" også betyder "forelsket" fra tyrkisk [4] . Det menes også, at ordet "ashug", der har en arabisk oprindelse, oprindeligt betød "lidenskabeligt kærlig, brændende af kærlighed til en guddom", derefter gik det over i den tyrkiske tale og derefter til armensk og georgisk, allerede med betydningen af "sanger-digter" [5] . Den centralasiatiske tyrkiske digter-mystiker fra det 12. århundrede Ahmed Yasawi kaldte i sit digt "Lovers in Truth" sufi- dervisher "ashiks" [6] .
Ashug-traditionen i den aserbajdsjanske kultur begyndte at udvikle sig fra det 15. - 16. århundrede. [7] , da ashug Gurbani levede og arbejdede , men selve kunsten har en mere gammel historie, for eksempel blev ozaner skabt tilbage i det 10.-11. århundrede [1] .
Ozans var Oghuz - fortællere og sangere, der ledsagede deres historier ved at spille gopuz og havde en særlig åndelig indflydelse blandt Oghuz'erne. Oguz-helteeposet " The Book of My Bedstefar Korkut " hører til de velkendte Ozan-monumenter. Sådanne ozaner som Dede Korkut, Dede Abbas, Dede Yadigar, Dede Gasim, Dede Kerem er kendt i historien (ordet "dede" betød "åndelig far" blandt Oghuz'erne). I det 17. århundrede forlod ozanerne endelig den historiske arena. Årsagen til dette anses for at være styrkelsen af islams indflydelse og dens ideologi i det tyrkisk-oghuziske samfund. Udbredelsen af det arabiske sprog og litteratur og i almindelighed kultur, rettet mod islams ideer, krænkede grundlaget for Ozan-kunsten [6] .
I Gurbanis æra blev ozanerne, som akkompagnerede deres optrædener ved at spille gopuz , erstattet af ashugs, som sang deres sange i saz.
De vigtigste genrer af national poesi - goshma, dastan, ustadname, såvel som deres poetiske former - gerails, divaner, goshma, tejnis - er de mest foretrukne former for kreativitet hos ashugs. [otte]
Den mest almindelige form for folkeversifikation. Antallet af stavelser i "goshma" når elleve. "Goshma" er opdelt i en række underarter: "guzelleme" er en form, hvor naturlig skønhed er beskrevet eller ros af vidunderlige menneskelige egenskaber fra ordet guzel - skønhed; "kochaklama" er en form, hvor heltegerninger eller heltene selv synges, "tashlama" er en form, hvor sociale eller menneskelige laster kritiseres, "agyt" er en mindesang.
En genre kendt ikke kun i østlig men også i vestlig poesi (inklusive folkemusik). I "dastans" fortæller ashugs om heltegerninger, kærlighedshistorier, vigtige historiske begivenheder. Stilmæssigt og stavelsesmæssigt minder de på mange måder om "mareridt", men adskiller sig fra sidstnævnte i antallet af kvad, temaer, betydning og musikalsk tematik.
Traditionelle temaer består af formaningssange og moraliserende sange.
Guzelleme er en af underarterne af "Goshma", hvor der er en beskrivelse af naturlige skønheder eller ros af vidunderlige menneskelige egenskaber.
Aserbajdsjanske ashugs har forskellige måder at præstere på i henhold til de specifikke træk ved lokal kreativitet. For eksempel er ashugs, der repræsenterer hver af regionerne Ganja , Kalbajar , Gazakh , Tovuz , Borchaly , mærkbart kendetegnet ved deres individuelle dygtighed og værner om traditionerne for ashug-kunst med særlig udholdenhed. Ofte akkompagneres udførelsen af ashug af en balaban- artist og et ensemble af blæseinstrumenter, men ashugs vigtigste musikinstrument er saz . De vigtigste aserbajdsjanske folkeinstrumenter er: tar , def (i trioen af mugham-spillere ), saz (i ashugs værker), nagara , gosha-nagara (i festlige ceremonier).
Ifølge deres kreative evner adskiller ashugs sig:
Ashugs optrådte ikke kun solo, men også i ensembler, normalt bestående af fire performere - en ashug, to duduk-spillere og en trommeslager [9] . Ashug-ensemblet bestod også af saz med en balaban og et slaginstrument [10] .
Repertoiret af ashugs er ikke begrænset til dastans; den er mangfoldig i genren og meget specifik i emnet, altid skærpet socialt. Ashugs kender eventyr ( nagyl ), kærlighedslyriske sange, lovsange ( gozelleme ), moraliserende sange ( ustadname ), satiriske. Ashugs komponerer i så poetiske former som fem linjer ( muhemmes ) og kupletter ( dubeyt ), og de bruger også i vid udstrækning vers bygget på fonemer, der ikke kræver, at læberne lukkes ( dodah-deymez ). Mange ashugs huskede 50-60 dastans , snesevis af historier, historier og eventyr (for eksempel den berømte ashug Alesker fra Gokchi) [9] .
Tidligere optrådte ashugs i tehuse , campingvogne og markedspladser. Deres repertoire omfattede mange fremragende poetiske eksempler. Tonerne af ashugsene er musikalsk enkle, men rytmisk klare. Disse melodier er traditionelle og går i arv fra generation til generation. Samtidig er nogle motiver kun beregnet til heltevers, andre - kun til lyriske. Måden at udføre de samme melodier på er forskellig for forskellige ashugs og afhænger af personlig smag og temperament. Den mest almindelige genre af ashugs kreativitet er kærlighedstekster. Men den mest interessante form for ashug-kreativitet er den musikalske og poetiske turnering - deyishme , hvis deltagere (ashugs) konkurrerer i gåder, spørgsmål og svar. På samme tid, hvis en af ashugerne ikke kunne svare fjenden på vers eller undlod at løse gåderne, havde vinderen ret til de besejredes saz, og den besejrede blev derved frataget titlen ashug [9] .
I det moderne Aserbajdsjan er professionelle ashugs opdelt i to kategorier: ashugs-performere og ashugs- poeter . ashugs-performere, der er professionelle historiefortællere, engagerer sig ikke i poetisk kreativitet. Takket være deres individuelle evner og subtile forståelse af detaljerne i deres oprindelige folklore introducerer de forskellige slags variationer og ændringer af deres dastans og legender, især til deres prosaformer. Og ashugs- poeter er tværtimod, sammen med fortælleaktiviteter, også engageret i poetisk kreativitet. I Aserbajdsjan kaldes sådanne ashugs ustads, hvilket betyder "fremragende mester" på aserbajdsjansk . Ustads havde deres egne skoler, hvor de lærte deres elever det grundlæggende i ashug-kreativitet. Ustaderne omfatter så begavede digtere som Gurbani ( 16. århundrede), Ashug Abbas fra Tufargan ( 17. århundrede), Heste Kasum (18. århundrede), Ashug Valeh ( 18. århundrede), Ashug Alesker ( 1821-1926 ) Ashug, 1875 ). - 1949 ) Sayat-Nova og mange andre. De havde en enorm indflydelse ikke kun på ashug-poesi, men også på hele den skrevne litteratur i Aserbajdsjan. [11] .
Blandt de aserbajdsjanske ashugs var der mange armeniere, hvis repertoire omfattede et stort antal sange på det aserbajdsjanske sprog, og nogle af dem skabt på dette sprog, såsom Avak Azaryan [9] .
Ashug Mirza
Ashug Ibrahim
I Aserbajdsjan er en af de mest berømte ashugs Zelimkhan Yagub , et medlem af det aserbajdsjanske parlament , indfødt i Borchaly ( Georgien ) . Blandt de kendte moderne ashugs er såsom Ashug Zulfiya, Ilham Aslan, Ali Tovuzli og andre.
Fra 30'erne falder ashug-musik, ligesom hele den folkemusikalske kultur blandt folkene i USSR , under den strengeste kontrol af staten og gennemgår dermed sine værste tider. I mange år er aserbajdsjansk national musiks adgang til den internationale arena blokeret. I folks bevidsthed bliver ashug-musik og mugham tvangsetableret som en primitiv kunst, hvilket dog ikke kunne reducere interessen hos de fleste af intelligentsiaen for den mundtlige musiktradition.
I halvfjerdserne af det XX århundrede begyndte mugham at genoplive takket være UNESCOs indsats , under regi af hvilke i 1971 i Moskva , i 1973 i Alma-Ata og i 1978 og 1983 i Samarkand de første internationale symposier og festivaler med traditionelle der blev holdt musik.
I juli 2004, i Kulturpaladset opkaldt efter Uzeyir Gadzhibekov fra byen Sumgayit , en festival for ashug-musik "Sazyn, sozun sehrinya gyal!" . Festivalen blev arrangeret på initiativ af byafdelingen af "Association of Ashugs of the Republic", og ferien var en succes. Ashugs og digtere som Ali Tovuzli, Ilham Aslan samt medlemmer af Mejlis "Peri Gizlar" Talli Borchali, Kamala Gubadli optrådte ved koncerten. De demonstrerede høj evne til improvisation og viden om folklore.
Digteren Ganira Mehtikhanly er formanden for Sumgayit-afdelingen af Unionen af Ashugs i Aserbajdsjan . Der er mere end 20 ashugs i byen - professionelle, der brænder for denne folkekunst. De deltager aktivt i promoveringen af ashug-musik, udfører sponsorkoncerter på virksomheder, i militære enheder. [12]
Efter at Aserbajdsjan fik uafhængighed, blev det muligt at fremme Aserbajdsjans kultur i verden; til dette forsynes aserbajdsjanske ashugs med statsstøtte, og der organiseres ture rundt om i verden.
Asiq-traditionen begyndte at slå rod i den aserbajdsjanske kultur fra det 15.-16. århundrede...
| Mundtlig og immateriell kulturarv i Aserbajdsjan | ||
|---|---|---|
| 2008 | ||
| 2009 |
| |
| 2010 |
| |
| 2012 | ||
| 2013 |
| |
| 2014 |
| |
| 2015 | ||
| 2016 |
| |
| 2017 |
Håndværk og kunsten at spille kemanche *** | |
| 2018 |
Yalli ( kochari , tenzere ) , kollektive traditionelle danse i Nakhichevan Autonome Republik | |
| 2020 |
| |
* Delt med Indien , Iran , Kirgisistan , Pakistan , Tyrkiet og Usbekistan ** Delt med Iran , Kirgisistan , Tyrkiet og Kasakhstan *** Delt med Iran **** Delt med Tyrkiet og Kasakhstan ***** Delt med Iran , Tyrkiet og Usbekistan | ||
| folkemusik | |
|---|---|
| Folkemusik genrer | |
| Folkemusik af etniske grupper | |
| Andre relaterede artikler | |