Maesta

Maestá ( italiensk  maestà  - forstørrelse, ophøjelse ) er en ikonografisk type billede af Guds Moder med barnet omgivet af engle, der priser hende. Svarer til den byzantinske og gamle russiske type "Glorificering af Guds Moder", eller "Glorificering af Guds Moder". Luk ikonografi "Queen of Heaven" eller "Magnificat". I sådanne kompositioner er Madonnaen og barnet undertiden afbildet kronet. Engle bærer blomster eller spiller på musikinstrumenter. En sådan ikonografisk type udviklede sig i Italien i det 13. århundrede på basis af ikoner fra de byzantinske og italo-kretensiske skoler , som blev bragt fra Candia til Venedig og til Toscana - Firenze og Siena [1] .

Prototyper

Prototyperne af "Maesta" var to byzantinske primære kilder: en slags billede af Guds Moder, som i Rusland er kendt som "Prisen af ​​Jomfruen ", og "Odegetria Guds Moder". " Vor Frue Hodegetria " (græsk - "guide") var afbildet taljehøjt og med en baby i armene, men nogle gange siddende på en trone. Ikonografien af ​​"Jomfruens lovprisning" er baseret på en sang fra kanon til profeterne , skrevet i det 8. århundrede af patriark Herman af Konstantinopel "Fra oven forudsiger profeterne dig", hvilket afspejles i de ortodokse ikoner "Pris" . of the Virgin” , hvor hun er afbildet som en himmelsk dronning på en trone omgivet af profeter. Dette ikon er forbundet med den akathistiske lørdagsferie , som blev etableret i Byzans lidt senere. Det var dedikeret til Guds Moder som forsvarer af Konstantinopel fra fjenders invasioner.

Tilføjelse af den ikonografiske type

I Italien blev dyrkelsen af ​​madonnaen forbundet med begrebet sublim, åndelig skønhed, betegnet i sekulære termer med ordet "maesta" ( italiensk  maestà ), som var i modsætning til "nåde" ( italiensk  grazia ) og "kødelig skønhed". "( Italiensk  raghezza ). Evnen til at kombinere alle kvaliteter i billedet af Madonna blev betragtet som en særlig fordel for en religiøs kunstner. Madonna blev æret som et billede på overjordisk, sublim skønhed og på samme tid som en beskytter, fortaler i sekulære anliggender, under krige og epidemier. Denne dobbelthed er karakteristisk for Italien og blev senere grundlaget for den høviske kult i Notre Dame i Frankrig [2] . I middelalderen blev de frie byrepublikker Firenze , Siena og Pisa hovedcentrene for kulten af ​​Vor Frue Beskytteren i Italien i løbet af oppositionen mod Vatikanets hegemoni .

Forskelle i ikonografien af ​​"Praise of the Virgin" og "Maesta"

I middelalderens Siena blev rollen som Guds Moder - byens beskytter udvidet til betydningen af ​​byens dame, og enorme ikoner og fresker af Madonna i form af "Maesta" prydede ikke kun templer, men også sekulære bygninger: Podesta's paladser, Magistraternes og Signorias kommunale bygninger. Blandt disse billeder er de mest berømte "Maesta" af Guido da Siena , "Maesta" - en fresko af Simone Martini i Palazzo Pubblico i Siena, "Maesta" af Duccio di Buoninsegna , en statue af Donatello i katedralens alter del Santo i Padua.

Den største forskel mellem "Praise of the Virgin" og "Maesta" er, at den første er et kirkeligt rituelt tilbehør, og det andet er mere en religiøs og politisk manifestation (for eksempel: til rituelle formål - lægning af nøgler, optoget i Siena, blev der brugt et andet ikon - "Madonna del voto" (Madonna af gaver) Dietisalvi di Speme , men ikke det gigantiske ikon af "Maesta" Duccio). At give Madonnaen en kongelig, "semi-sekulær" status førte til en tilsvarende udvikling af ikonografien af ​​billedet af "Maesta".

I modsætning til de første ikoner i midten af ​​det 13. århundrede, hvor Madonnaen var afbildet siddende på en trone med barnet i sine arme, og hendes kongelige status kun blev angivet med tegn i form af kongelige ørne på en maphoria eller en krone på hendes hoved blev billederne af Madonnaen senere omgivet af helgener og engle. Sådan en Madonna optræder i billedet af "Maesta" af Duccio di Buoninsegna, hvor hendes følge, hvis vi tæller alterbilledets midterste og øverste register, når ud til fyrre mennesker. "Maesta"-billedtypen var især populær i Italien i det 13. og 14. århundrede , så de fleste af de førende kunstnere i Umbrien og Toscana malede billeder af "Maesta" med et stort antal kommende figurer af donorer og donorer efter anmodning fra stærke kunder.

Noter

  1. Kondakov N.P. Ikonografi af Guds Moder. - Sankt Petersborg. - T. I. 1914. - S. 12-17
  2. Vlasov V. G. . Maesta // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 395

Virker