Russisk folkedans - russisk folkedans , præsenteret i form af folkeamatør eller scenedans . Mandedansen er præget af dristighed, sjælsvidde, humor; kvindedans er kendetegnet ved glathed, majestæt, let koketteri [1] [2] . Russiske danse er en integreret del af russisk national kultur.
Den kendte forsker af folkenes folklore i Rusland, Jacob Shtelin , skrev i det 18. århundrede [3] :
I hele staten, blandt almuen, har der længe været en skik at synge på markerne og danse russiske danse til piger og kvinders sang. ... I hele Europas dansekunst er der ingen dans, der kunne overgå den russiske landsbydans, hvis den udføres af en smuk teenagepige eller ung kvinde, og ingen anden nationaldans i verden kan sammenlignes i attraktivitet med denne dans.
Den ældste er to genrer af folkedans: runddans og dans . Bevægelser i nogle danse efterlignede dyrs og fugles bevægelser, i andre afspejlede de arbejdsprocesser (såning, høst, vævning).
Det særegne ved russiske folkedanser ligger i kombinationen af beskedenhed, beskedenhed, anstændighed og erotik: rolige lyriske runddanser i en lang lukket kjole, ikke tætsiddende, men understreger skønheden i den kvindelige figur, hvor enhver håndbevægelse er behersket, men uendelig yndefuld; en bred russisk dans, hvor mange mandlige bevægelser udføres på gulvet (snestorm, kravler osv.), som er fuldstændig fraværende i det kvindelige ordforråd. Sådan udtrykkes respekt for en kvinde, beundring for hendes skønhed. Umiddelbart i dansen kan en mand rejse sig, tage fat i en kvinde og snurre i sine stærke arme og derved vise en storm af følelser for hende og sin styrke.
— Shilova A. S. Vigtigheden af at bruge russisk danses aksiologiske begreber i en dramatisk forestilling // Journal “Teatr. Maleri. Film. Musik", 2011Den originale dans spillede ligesom sangen en magisk rolle, så mange arkaiske træk er bevaret i kalenderen og rituelle danse. Forbindelsen mellem russisk folkedans og ritualer var karakteristisk for mange runddanser og nogle dansetyper. Single dans, dans og square dance var ikke forbundet med ritualer.
Russisk folkedans, afhængigt af området, udføres på sin egen måde. I nord - beroligende, majestætisk. I den centrale del - nogle gange rolig og lyrisk, nogle gange livlig og munter. I syd - provokerende, med vovemod. Samtidig er der fællestræk ved russisk folkedans, som i høj grad skyldes folkets nationale karakter. Mænds dans er kendetegnet ved ekstraordinær munterhed, humor, omfang, respektfuld holdning til partnere. Flydende, oprigtighed, femininitet, adel er karakteristisk for kvinders dans, på trods af at den nogle gange udføres livligt og provokerende [4] .
Traditionel dansetræning i det naturlige landsbymiljø fandt sted i tre trin:
Systemet generelt accepteret i etnografi for at opdele Ruslands territorium i etniske zoner, der havde udviklet sig i begyndelsen af det 20. århundrede (nordrussisk, centralrussisk, sydrussisk, russisk-hviderussisk, russisk-ukrainsk, Volga-regionen, Ural, Sibirien og Fjernøsten, kosakkerne) afspejler mest fuldt ud mangfoldigheden af ændringer i dansetraditioner og regionale træk ved russisk folkedans.
I den videnskabelige litteratur er der mange tilgange til klassificeringen af russiske folkedanser. Nogle forskere underinddeler dem afhængigt af de sange, de opføres til, efter antallet af optrædende, i overensstemmelse med dansens mønster og efter bevægelserne i dansen. Klassificeringen kan også være baseret på arbejdsprocesser, i henhold til navnet på den karakter, der er afbildet i dansen. Den kendte koreograf, folklorist, People's Artist of Russia T. A. Ustinova, fremhæver sammen med runddanse og kvadriller improvisationsdanse og spildanse. Forskeren af russisk folkedans, grundlæggeren af skolen for russisk folkedans, People's Artist of Russia A. A. Klimov klassificerer russisk folkedans i henhold til genreprincippet, og fremhæver runddanse, danse og senere pardanse (quadrille, polka osv.). ). Denne tilgang overvejes[ af hvem? ] mest passende.
Klassificeringen af russiske folkedanser er baseret på deres koreografiske struktur. Russisk folkedans er opdelt i runddans (herunder cirkulære, dekorative, leg) og tanks (nogle gange betragtes en tank som en underart af en runddans), danse (enkelte kvindelige og mandlige danse, pardans, traditionel gruppedans, massedans) og danse (mandlige, kvindelige, blandede, gruppe), kvadrille (inklusive senere typer af danse - lance og polka ) [6] .
Runddanser ( sydrussiske kampvogne, karagody ) og runddansesange, der var adskilt fra ritualer, beholdt stort set temaerne, poetiske billeder, formen af gamle spil, deres melodi, mode, versstruktur og linjestruktur. Rundanse er blevet en yndet form for folkeunderholdning siden slutningen af det 17. århundrede, især blandt unge [7] .
Khorovod og dens sydrussiske pendant karagod er både en dans, en sang og et spil. De opføres oftere i en cirkel, hvor de holder i hånd, normalt ledsaget af en sang, nogle gange i form af en dialog mellem deltagerne. Rundanse er kvindelige og blandede. Hver region i Rusland har sine egne ejendommeligheder i udførelsen af runddans - i bevægelser og overgange. Dansetegninger, figurer kan være både kvindelige og mandlige, og fælles. Ofte i en runddans er der action. Deltagerne i runddansen forsøger at iscenesætte sangens indhold. I runddansen er der altid en følelse af sammenhold, kammeratskab. Dens deltagere holder som regel hænder, nogle gange en finger (lillefinger), ofte et tørklæde, sjal, bælte, krans.
Rundanse er: dekorative (dans); spil [8] [7] . Nogle gange skelner de, som en særlig gruppe af runddans, at danse i en cirkel [7] .
Ornamental (dans) runddansI ornamentale runddanser indeholder teksterne, der fremføres under dansen, ikke en bestemt handling, et udtalt plot, deltagerne i runddansen går rundt, på række, væver forskellige ornamentale figurer fra en rund dansekæde. Indholdet af sangene, der ledsager dekorative runddanser, er oftest forbundet med billeder af russisk natur, kollektivt arbejde, hverdagsliv og kan være lyrisk, episk, dramatisk eller komisk. Særligt bemærkelsesværdige er sange, der afspejler arbejdsprocesser: såning af hirse, høst af hør, vævning af wattle, fremstilling af linned osv. Alle deltagere i runddansen synger sangen. Samsangen er lige begyndt, sætter tonen og sætter tempoet. Deltagerne samler op og fortsætter med at synge til slutningen. Udførelsen af hver dekorativ runddans er kendetegnet ved sværhedsgraden af former og et lille antal figurer. Hele runddansen består oftest af flere figurer, der organisk går over, flimrer, genopbygger fra den ene til den anden.
Spil rundedanseI sangene fra spillets runddanser er der karakterer, et spilplot. Sangens indhold udspilles i ansigterne, og de optrædende spiller ved hjælp af dans, mimik, fagter forskellige billeder, karakterer af karaktererne. Temaerne for sådanne runddanse afspejler folks liv og liv: arbejdsprocesser, kærligheds- og eventyrtemaer osv. I modsætning til dekorative runddanse er tegningen enklere i dem, der er ikke en sådan variation af dansefigurer. Ud fra et kompositionssynspunkt er disse runddans bygget i en cirkel, eller i linjer eller i par.
Dans i en cirkelDanse i en cirkel adskiller sig fra dekorative (danse) runddans ved graden af udførende færdigheder og den relative uafhængighed af et par kunstnere fra andre deltagere, som for eksempel i "Polka", " Matan ", "Akulinka" eller " Timon ". Sangenes indhold er for det meste komisk, dagligdags eller lyrisk. Sange synges ofte kun af tilskuere, der står rundt, ikke dansende, og til akkompagnement af musikere. Tempoerne er meget hurtigere end i runddansesange.
Runddansen er udbredt i hele Rusland, og hver region bidrager med noget af sit eget og skaber mangfoldighed i stil, komposition, karakter og optræden. Enhver figur af en runddans kan have mere end ét enkelt, bestemt og permanent formål. Uden at ændre på konstruktionen af figur og tegning kunne deltagerne i runddansen formidle forskelligt indhold og stemning.
Russiske traditionelle runddanse fordeles efter sæson og helligdage. Landdistrikterne begynder med påske og fortsætter indtil arbejdstiden; andre dukker op fra Obzhinok og slutter ved vinterens begyndelse [8] .
tankTank - en gammel sydrussisk og ukrainsk folkemasserituel dans med en sang og elementer fra spillet. Nogle gange betragtet som en særlig form for runddans. Hovedområdet for distribution af tanke er de centrale og sydlige regioner i Kursk-regionen, den nordvestlige del af Belgorod-regionen (bassinet af Psyol-floden). Begrebet "kørsel af tanks" svarer til det al-russiske begreb "køre runddanser". Anna Vasilievna Rudneva, en kender af den sydrussiske folklore-tradition, skrev: "Tanks er runddanse af overvejende dansekarakter med udviklede koreografiske konstruktioner og mange figurer. Men der er kampvogne med elementer af en scenehandling - en spilstart.
Tank funktioner:
Danse eller danse er tidlige ritualer, og nu er de hverdagsdans. Dansen er en bevægelse, der bliver mere og mere mangfoldig for hver takt, hvilket er et karakteristisk træk ved dansen. Dans er den mest almindelige og foretrukne improvisationsgenre inden for folkedans nu. Der er dans: enkelt, dobbelt, dans, massedans, gruppedans osv. [9] Hver region i Rusland har sin egen lokale type dans. Dansefigurer - knæ - er meget forskellige. Deltagerne i dansen bruger dem frit efter eget skøn. Der er ingen reguleret bevægelse af dansere på tværs af dansefeltet: alle kunne tage det sted, han ønskede. De mest almindelige, veletablerede typer russisk dans er: enkeltdans (solo), pardans, dans, massedans og traditionel gruppedans ( karagod ). Mange mennesker kan deltage i en gruppedans, men oftere er dens sammensætning begrænset til en relativt lille gruppe af optrædende, i nogle tilfælde har en gruppedans en permanent sammensætning af udøvere.
Grundlæggende danseteknikker:
Dansen er en konkurrence i bevægelsernes virtuositet, i styrke, fingerfærdighed, udholdenhed, opfindsomhed, der viser udøverens karakter, demonstrerer virtuositeten i at udføre bevægelser - knæ [10] . Hans præstation er improvisatorisk. I dansen konkurrerer ikke kun en mand med en mand eller en kvinde med en kvinde, men også en mand med en kvinde eller hele grupper af dansere [11] . Dansen udføres til standard folkemelodier eller ditties. Dansende, en af danserne viste en bevægelse eller en kombination af dem, modstanderen skulle gentage dem nøjagtigt. Så viste han sit. For hver udgang blev bevægelsen sværere. Nogle gange var der andre regler i dansen: konkurrenterne viste skiftevis deres bevægelser, mens det var umuligt at gentage de foregående. Den, der først løb tør for et sæt "dikkedarer", tabte. Nogle gange dansede de samtidig "til du falder" - hvem vil være den første til at falde af træthed.
De mest berømte danse i Rusland: Russisk (for entusiasme) , Mad, Golubets , Barynya , Kamarinskaya , Trepaka , Goby , Mug, Toptush (topotusha), Seed, Matanya , Lomaniye .
Quadrille ( pardans ) er den yngste type russisk dans, som var baseret på den klassiske franske kvadrille [12] . Den findes i hele Rusland, med undtagelse af nogle steder på den russisk-ukrainske grænse. Dansen dukkede op i Rusland i begyndelsen af det 18. århundrede, i æraen af Peter I 's transformationer. Efter dekretet om indførelse af forsamlinger (1718) blev balsalkvadrillen efterhånden taget op af den ikke-adle klasse. Bekendtskabet med kvadrillen fandt sted på grundlag af historien om tjenere og forskellige tjenere af mennesker, som efter at have set dansens opførelse af aristokrater gentog de skikkelser, de huskede, og lavede dem om på deres egen måde. Beboere i forskellige russiske landsbyer og byer stiftede bekendtskab med squaredansen på messer , dansen blev hurtigt populær.
Ind i folkelivet har kvadrillen ændret sig meget, mange bevægelser blev skabt på ny. Melodien og opførelsesmåden fik et nationalt præg. Der dukkede mange dansemuligheder op: fire, seks, syv, otte, square dance, lanse osv.
Fra et stort udvalg af firkantede danse kan tre grupper skelnes i overensstemmelse med formen for kompositorisk konstruktion: kvadratisk (hjørne), lineær (to-rækket) og cirkulær. Disse konstruktionsformer opretholdes ikke altid fra den første figur til den sidste: lineære og cirkulære eller kantede og cirkulære kvadriller blandes sædvanligvis, mens blanding oftest forekommer inden for en bestemt figur. I en række kvadriller er der figurer med andre konstruktionsformer.
Den russiske kvadrille, både i udførelsesmåden og i dens figurer, adskiller sig væsentligt fra dens oprindelige kilde - balsalkvadrillen. I en russisk kvadrille er der fra 3 til 14 figurer. Navnet på nogle af dem svarer tydeligt til indholdet ("bekendtskab", "piger i stor efterspørgsel", "haner"), navnene på andre kommer fra stedet for eksistensen af kvadrille ("Klinskaya", "Shuiskaya", “Pokhvistnevskaya”, “Davydkovskaya”) [13] . Der var også lånt figurer fra dans og dans ("dans", "dame", "kamarinskaya", "trampe med en dans") samt fra andre balsal danse ("vals" og "polka"). Et forskelligartet mønster af den russiske kvadrille består af sådanne elementer som en "kurv", "krave", "stjerne", "kam", "cirkel".
Som i balsal kvadrille, i den russiske kvadrille ender de fleste af figurerne med en cirkel i par og en bue af de optrædende, hver figur er adskilt fra den næste pause (annoncering af navnet på den næste figur, trampe eller klap).
I USSR, indtil 1930'erne, skete udviklingen af koreografisk folklore inden for rammerne af hverdagens folkekunst og folkelige scenedanser - inden for rammerne af folkloretraditionen. I begyndelsen af 1930'erne blev der efter forslag fra den sovjetiske ledelse indledt en bred diskussion i pressen om, hvorvidt det sovjetiske folk havde brug for den gamle bondekunst, og som følge heraf blev den russiske dagligdags folkekunst først og fremmest personificeringen af fjendtlig "kulakkunst" [14] . En kampagne blev iværksat i landet for at bekæmpe "kulak-overlevelser" i hverdagen og kulturen. Under sloganet om at "uddanne de arbejdende masser" blev russiske folkelige hverdagsritualer og traditionel folkekunst ødelagt. Resultatet var et kraftigt fald i prestige af traditionelle ritualer og dagligdags folkesang og dansekreativitet blandt intelligentsiaen såvel som blandt unge [15] .
Den 23. april 1932 blev dekretet fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer" vedtaget . Siden den periode er den opfattelse blevet indiskutabel, at retten til at arbejde med "folkekunstnere" kun bør tilhøre "kvalificerede" specialister, kun de "kan betros denne ansvarlige virksomhed." Som "kvalificerede specialister" inden for traditionel koreografisk folklore begyndte de at betragte folk, der var uddannet på den akademiske balletskole, som balletdansere, der kendte folkedanser fra forestillinger, der var på scenerne i de kejserlige teatre . Ledelsen af folkedanskunsten på det tidspunkt var i hænderne på folk, for hvem folkedansene var "primitive", kun "materiale til deres egen kreativitet" og i det hele taget "ikke moderne". Ved den internationale folkedansfestival i London (1935) sagde sovjetiske dansere: "Ledere træner eleverne og præsenterer dem for nogle monstrøse okroshka af de mest usædvanlige bevægelser og pas i stedet for russisk dans ." "Grundlaget for ægte russisk dans er trukket tilbage i baggrunden og tredje plan og har givet plads til den berygtede" stepdans ", billige tricks eller bladballetstilen" Rus "... Vi erstatter det autentiske element af folkedans med fornærmende falskhed, mætte den med balletsaccharin” [16] .
På statsniveau begyndte professionelle eksemplariske grupper af "folkedans" at blive skabt under vejledning af "kvalificerede koreografer." Et enkelt, vidt forgrenet netværk af "videnskabelig og metodisk ledelse af amatørforestillinger" begynder at fungere i landet. En paradoksal situation udviklede sig i landet. Det, medierne kaldte "folkekunst" (amatørdanseforestilling) var ikke. Amatørforestillinger kopierede enten produktioner af professionelle ensembler eller hentede materiale fra dem til deres egne forestillinger. Professionelle grupper i deres arbejde stolede på repertoiret af amatørdanseforestillinger, idet de betragtede det som "folkets kreativitet" [17] .
De koreografer, der viede deres kreative liv til folkedansekunst, tog metoden til kunstnerisk forståelse af, hvad de så fra folket og den figurative formidling af folketanker på scenen , rigdommen i deres fantasi som grundlag for deres tilgang til folkloreprøver. De, der tog vejen til nøgen fotografering af folklore, ophørte enten med at eksistere, eller måtte snart opgive dette og gå på kreativitetens vej.
— Borzov A. A. Spørgsmål om etablering af en ny genre af scenekoreografi [18]Og den dag i dag er der i Rusland en akut mangel på koreografer, der har viden inden for folkekultur, især dansefolklore. "De er simpelthen ikke forberedt af nogen uddannelsesinstitution i Den Russiske Føderation. Desuden er der ikke et sådant erhverv som en koreograf-folklorist selv i klassificeringen af erhverv godkendt på statsniveau” [19] .
Som en særlig gruppe skelnes russiske scenefolkedanse . I modsætning til hverdagens folkedans , der primært opføres "for sig selv" (dvs. til glæde for danserne selv), er scenedansen skabt for at vise publikum [20] . Den æstetiske funktion, der er forbundet med tilfredsstillelsen af publikums kunstneriske behov, bliver afgørende for ham. Sådanne danse er ophavsretligt beskyttede værker. Deres kostumer er normalt monotone og stiliserede [21] . "Kvalificerede specialister" og instruktører af scenefolkedanse er ofte folk, der er uddannet på en akademisk balletskole .
De opstod i USSR i 1930'erne. I dem kombineres folkedansens bevægelser med sceneekspressive teknikker, der er iboende i klassisk dans . I sådanne scenedanser gennemgår den traditionelle forestilling transformationer og opstår:
Kreativiteten i professionelle folkedanseensembler er præget af scenebearbejdning - skabelsen af nye kunstværker, der ikke er udelukkende baseret på folkloristisk materiale og derfor ikke er originaler af folkekunst [23] .
| russere | |
|---|---|
| Folklore | |
| kultur | |
| Liv og ritualer | |
| Religion | |
| selvbevidsthed | |
| Politik | |
| Data | |
| Fulde navn | |