| Folkedans | |
|---|---|
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Folkedans er en folkloristisk husholdningsdans , som opføres i sit naturlige miljø og har visse bevægelser, rytmer , kostumer og lignende, der er traditionelle for området. Folkloredans er en spontan manifestation af følelser, humør, følelser , udført primært for en selv og derefter for seeren (samfundet, gruppen).
Udtrykket "folkedans" bruges nogle gange om danse af historisk betydning i europæisk kultur og historie. For andre kulturer bruges udtrykkene "etnisk dans" eller "traditionel dans" nogle gange, selvom ("traditionel dans") kan omfatte ceremonielle danseudtryk
En rummelig og kortfattet beskrivelse af folkedanser blev givet af N.V. Gogol i hans "Petersburg Notes of 1836":
Se, folkedanser optræder i forskellige dele af verden: en spanier danser anderledes end en schweizer, en skotte danser som en tenier-tysker, en russer danser ikke som en franskmand, som en asiat. Selv i provinserne i samme stat ændrer dansen sig. Nordrusseren danser ikke som en lilleruss, som en sydslaver, som en polak, som en finne: den ene har en talende dans, den anden er ufølsom; den ene er gal, vild, den anden er rolig; den ene er spændt, tung, den anden er let, luftig. Hvor kom sådan en mangfoldighed af danse fra? Det blev født ud fra menneskers karakter, deres liv og måde at gøre tingene på. Folket, som har ført et stolt og misbrugende liv, udtrykker den samme stolthed i deres dans; blandt et ubekymret og frit folk afspejles den samme grænseløse vilje og poetiske selvforglemmelse i danse; folket i det brændende klima efterlod den samme lyksalighed, lidenskab og jalousi i deres nationale dans.
Der er en række moderne danse, såsom hiphop , der udvikler sig spontant, men udtrykket "folkedans" anvendes generelt ikke på dem, men udtrykket "street dancing" bruges i stedet. Begrebet "folkedans" er tiltænkt danse, der i høj grad er forbundet med tradition og opstod på et tidspunkt, hvor der var forskelle mellem "almuens" danse og "højsamfundets" danse.
Udtrykkene "etnisk dans" og "traditionel dans" bruges til at understrege dansens kulturelle rødder. I denne forstand er næsten alle folkedanser etniske.
I folkescenedans æstetiserer professionel kunst folklore, forskønner den (og nogle gange bevidst grover den ud), i almindelighed komplicerer og modificerer den. Dansere og koreografer stræber efter at vise deres færdigheder, tiltrække offentlighedens opmærksomhed med plotscenekompositioner [1] . Kreativiteten i professionelle folkedanseensembler er karakteriseret ved scenebearbejdning - skabelsen af nye kunstværker baseret på traditionelle danse, som ikke er udelukkende baseret på folkloristisk materiale og ikke er originaler af folkekunst [2] .
De karakteristiske træk ved den fælles slaviske kultur begyndte at tage form i en fjern fortid, dette gælder sange, danse, tøj og endda frisurer. De første danse opstod som en manifestation af følelsesmæssige indtryk fra omverdenen. Dansebevægelser udviklede sig også som et resultat af efterligning af dyrs, fugles bevægelser og senere gestus, der afspejlede visse arbejdsprocesser (f.eks. nogle runddanse). Den originale dans spillede ligesom sangen en magisk rolle, så blandt de kalender- og rituelle danse er de fleste af de arkaiske træk bevaret.
Russiske danse er en integreret del af russisk national kultur.
Den kendte forsker af folkenes folklore i Rusland, Jacob Shtelin , skrev i det 18. århundrede [3] :
I hele staten, blandt almuen, har der længe været en skik at synge på markerne og danse russiske danse til piger og kvinders sang. ... I hele Europas dansekunst er der ingen dans, der kunne overgå den russiske landsbydans, hvis den udføres af en smuk teenagepige eller ung kvinde, og ingen anden nationaldans i verden kan sammenlignes i attraktivitet med denne dans.
Bevægelser i nogle danse efterlignede dyrs og fugles bevægelser, i andre afspejlede de arbejdsprocesser (såning, høst, vævning). Den originale dans spillede ligesom sangen en magisk rolle, så mange arkaiske træk er bevaret i kalenderen og rituelle danse.
Forbindelsen mellem russisk folkedans og ritualer var karakteristisk for mange runddanser og nogle dansetyper. Single dans, dans og square dance var ikke forbundet med ritualer.
Russisk folkedans, afhængigt af lokaliteten, udføres på sin egen måde. I nord - beroligende, majestætisk. I den centrale del - nogle gange rolig og lyrisk, nogle gange livlig og munter. I syd - provokerende, med vovemod. Samtidig er der fællestræk ved russisk folkedans, som i høj grad skyldes folkets nationale karakter. Mænds dans er kendetegnet ved ekstraordinær munterhed, humor, omfang, respektfuld holdning til partnere. Flydende, oprigtighed, femininitet, adel er karakteristisk for kvinders dans, på trods af at den nogle gange udføres livligt og provokerende [4] .
De særlige forhold i livet for de gamle østslaviske stammer - Drevlyans , Dregovichi , Vyatichi , Severyans , Volhynians , White Croats , Buzhans og andre - tjente som grundlag for det ukrainske folks originale, originale, koreografiske kunst. Alle ceremonier, magiske påkaldelser, besværgelser osv. var direkte afhængige og organisk forbundet med landbruget og den dyriske kult.
Dansebevægelser er typiske for " Gopak ", " Kazachka ", " Metelitsa ", danner grundlaget for dansene i det centrale Ukraine, bestemmer de vigtigste nationale træk ved ukrainsk folkekoreografi, hvis du ser på ukrainske runddanse og plotdanse, er det let at bemærke, at der blandt disse værker er værker af samme navn. Alle ukrainske folkedanser, som er blevet bevaret i folkets kunstneriske liv, opføres til musikalsk akkompagnement. Det ukrainske folk har skabt deres originale, originale koreografiske kunst, som indtager et af de førende steder i verdens spirituelle kultur.
I lang tid var den hviderussiske dans kun lidt kendt i hjemmet og gik sjældent ud over landsbyen [5] . Udseendet og populariseringen af hviderussiske folkedanser på scenen, ikke kun i Hviderusland, men også i udlandet er den store fortjeneste af Ignat Buynitsky-truppen , en talentfuld guldklump, der skabte det hviderussiske folketeater i 1907, hvor Buynitsky selv deltog som en instruktør, skuespiller og danser [5] . Koncerterne omfattede folkesange, værker af hviderussiske digtere og danse til akkompagnement af traditionel "traistai"-musik - violiner, bækkener og piber [5] . I scenefortolkningen af folkedanser afveg I. Buynitsky næsten ikke fra folkloregrundlaget [5] .
Hviderussisk national koreografi har bevaret en rig kreativ arv fra fortiden. De mest populære hviderussiske folkedanser er Lyavonikha , Kryzhachok , Yurachka, Polka-Yanka, Charot, Taukachyki, Chobaty, Lyanok, Kola, Bulba , Ruchniki ”, “Mlynok”, “Kassy”, “Kozachka”, “ Myatselitsa ”, “Mikita ", "Dudaryki", " Bull ", "Kazyry" [6] .
Det særlige ved den hviderussiske dans er dynamik og munterhed, følelsesmæssighed og forestillingens kollektive karakter [6] . På nuværende tidspunkt er den hviderussiske folkedans repræsenteret af professionelle dansegrupper, hvoraf de mest berømte er Belarus' State Dance Ensemble, Khoroshki og Lyavonikha-ensemblerne.
Folkescenedans er en symbiose af professionel klassisk, folkelig hverdagsdans og originale folklorekilder. I Rusland dukkede denne uafhængige type koreografisk aktivitet op i det 20. århundrede efter fremkomsten af en række folkedanseensembler.
| Dans | ||
|---|---|---|
| Hovedtyper | ||
| Moderne dans | ||
| Typer og genrer | ||
| danseteori |
| |
| Terminologi | ||
| Portal: Dans | ||
| folkemusik | |
|---|---|
| Folkemusik genrer | |
| Folkemusik af etniske grupper | |
| Andre relaterede artikler | |