Musik fra Tibet

Tibetansk musik inkluderer musiktraditioner, der er blevet udviklet siden oldtiden af ​​befolkningen i de høje bjergområder i Himalaya (nu er disse regioner en del af Kina, Indien, Bhutan og Nepal). Det har også været stærkt påvirket af de musikalske traditioner i Central- og Sydasien.

De tidligste musikalske prøver af tibetansk musik er forbundet med ritualer af animistiske kulter, primært med den gamle Bon -religion (recitationer og dans af shamaner til akkompagnement af percussionsinstrumenter). I oldtiden var der også forskellige vokalgenrer - episke sange fra omvandrende musikgrupper " be-da ", der fremførte legenden om Geser , der var kendt i Central- og Østasien osv., samt forskellige og meget ejendommelige lokale stilarter - sang-danse " khabdro "(Bhutan), solosang " zhungdra ", sange akkompagneret af lutten " nangma " (PRC) og andre. Det mest karakteristiske ved tibetansk musik er antifonal sang .

Strengeinstrumenter er meget brugt i traditionel tibetansk musik (mange af dem er af kinesisk og mongolsk oprindelse): symbolet på den tibetanske sang er den seksstrengede lutdranyon , den syvstrengede nepalesiske lut, den to- eller firestrengede violin " piuan ", den 25-strengede citer " gyuman ". Som blæseinstrumenter bruges tværfløjter " lingbu " og " donglam " (den såkaldte forældreløse fløjte).

I det 7.-9. århundrede, med udbredelsen af ​​buddhismen , var de musikalske traditioner i Tibet tæt sammenflettet med dzongernes (befæstede klostre) kultudøvelse. Vokalmusik i denne nye kultur er repræsenteret af sang fremført i et lavt register, i et begrænset vokalområde, med rig sangudsmykning. Disse chants blev sunget på både tibetansk og sanskrit. Blandt dem er der recitationer-chants - chodon , chojod , chodeb , hvis udseende går tilbage til det 7. århundrede - de er enkle i struktur og blev brugt ikke kun i buddhistiske ritualer, men også i sekulære ceremonier; samt " dzhang ", der dukkede op i det 11. århundrede , som havde en mere udviklet intonationsstruktur og altid blev udført i et langsomt tempo. Ensemblesang bød på ledende stemmer ( umdzad ) med en særlig vokalteknik, som var kendetegnet ved hyppig brug af registerkontakter, såsom jodler, samt accentuerede suk som rytmiske accenter. Ofte er der efterligninger af dyrestemmer forbundet med det buddhistiske symbolsystem.

Siden det 9.-10. århundrede har sangen af ​​de religiøst-mystiske gur - salmer fået særlig betydning i tibetansk musik . De mest berømte var salmerne fra den, der levede i det 11.-12. århundrede. digter-mystiker Milarepa (samling "Ocean of Melodies"). Instrumentale kompositioner spiller ikke en selvstændig rolle i buddhistiske ceremonier, deres rolle er reduceret til at opdele mellemspil mellem chants. Sammensætningen af ​​det instrumentale ensemble, normalt 12-18 musikere, omfatter: blæseinstrumenter - gyaling (obotype), dungchen (metalrør), dungkar (skalhorn), kangling (kort metalhorn, tidligere lavet af menneskeknogler); percussion - forskellige typer trommer, gong karngai , bell drilbu . Musikken, der udføres på alle rituelle instrumenter, er normalt baseret på melodiske og rytmiske formler, der har en bestemt semantik. Tibetansk musik bruger et specifikt nodesystem, af mnemonisk karakter.

I buddhistiske ritualer hører en vigtig rolle til magiske danses cyklusser, hvis opførelse ledsages af ngashunku-tromme og rolmo- bækkener . Udseendet af denne type dans tilskrives den præ-buddhistiske periode, men i det 15.-16. århundrede blev de en integreret del af det rituelt-mystiske drama af cham (på mongolsk - tsam ), som stadig er populær i dag.

I den tibetanske kultur er der også et mere sekulært dansedrama - ache-lhamo . Den er baseret på buddhistiske legender og akkompagneres af recitative recitationer, solo og korsang.

Fra midten af ​​det 20. århundrede begyndte kulturinstitutioner af den moderne type at dukke op i de territorier, der bebos af tibetanere - i Bhutan, Center for Kunst og Håndværk i Thimphu (siden 1950'erne), i Indien - Namgyal Institute of Tibetology i Gangtok (siden 1958) og Tibetan Institute of Performing Arts (siden 1959, en: Tibetan Institute of Performing Arts ). Disse institutter har gjort meget for studiet af tibetansk musikkultur og dens popularisering. Moderne tibetanske buddhistiske musikere og kunstnere deltager i forskellige koncerter - prædikener og samarbejder nogle gange med europæiske musikere og kunstnere, der ikke er ligeglade med buddhistiske temaer.

I det 21. århundrede ydede Alan Dawa Dolma et bidrag til populariseringen af ​​tibetansk musik , som, som en meget populær sangerinde af tibetansk oprindelse i Kina og Japan, fremfører nogle af sine sange på tibetansk.

Litteratur