| ||||
Hieronymus Bosch | ||||
Sankt Anthonys fristelse . 1505-1506 | ||||
Træ, olie . 131,5 × 225 cm | ||||
Nationalmuseet for antik kunst , Lissabon | ||||
( Inv. 1498 pint ) | ||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sankt Antonius fristelse er en triptykon af Hieronymus Bosch , et af hans vigtigste værker. Handlingen i triptykonen - de overnaturlige fristelser , som Sankt Antonius gennemgik under sit ophold i den egyptiske ørken - er udbredt i vesteuropæisk middelalderkunst og litteratur.
I 1523 blev triptykonet erhvervet af den portugisiske humanist Damiao de Gois, og er i øjeblikket udstillet permanent på Museu Nacional de Arte Antiga i Lissabon . Der er omkring 20 eksemplarer af triptykonet - komplet og (oftere) fragmentarisk, hvoraf måske den mest nøjagtige og fuldstændige (daterer fra 1520-30) er i Bruxelles Museum of Ancient Art .
Lissabon-triptykonen opsummerer hovedmotiverne i Boschs værk. Billedet af den menneskelige race, nedsunket i synder og dumhed, og den uendelige mangfoldighed af helvede pinsler, der venter den, forenes her af Kristi lidenskab og scener af fristelsen af helgenen , som troens urokkelige fasthed tillader ham at modstå fjendernes angreb - Verden, Kødet, Djævelen. I den æra, hvor Helvedes og Satans eksistens stadig blev opfattet som en uforanderlig virkelighed, da Antikrists komme forventedes med uforanderlig religiøs spænding, var helgenens uforfærdede standhaftighed, der så på os fra hans kapel fyldt med kræfter fra ond, burde have opmuntret folk og indgivet håb i dem.
Billedets rum vrimler bogstaveligt talt med fantastiske usandsynlige karakterer. Den hvide fugl forvandles til et rigtigt bevinget skib, der pløjer himlen.
Den centrale scene - fremførelsen af en sort messe - er et af de mest veltalende vidnesbyrd om mesterens selvmodsigende, rastløse ånd. Her fejrer udsøgt klædte kvindelige præster en blasfemisk gudstjeneste, de er omgivet af en broget skare: efter krøblingen skynder en mandolinspiller i sort kappe med ornesne og en ugle på hovedet efter krøblingen til det ugudelige nadver (den ugle her er et symbol på kætteri ; ifølge andre kilder er uglen en repræsentant for lysets kræfter, der udfører Guds øjes funktion for at vidne mod alkymisterne ved den sidste dom).
Fra en enorm rød frugt (en indikation af fasen af den alkymistiske proces) dukker en gruppe monstre op, ledet af en dæmon, der spiller på en harpe - en klar parodi på en englekoncert. Den skæggede mand med høj hat , afbildet i baggrunden, menes at være en troldmand, der leder en flok dæmoner og kontrollerer deres handlinger. Og dæmonmusikeren sadlede et mærkeligt mistænkeligt væsen, der lignede en enorm plukket fugl, skoet i træsko.
Den nederste del af sammensætningen er optaget af mærkelige skibe. Til lyden af dæmonen, der synger, svømmer en hovedløs and, en anden dæmon kigger ud af vinduet i stedet for andens hals.
Kunstneren vendte tilbage til dette tema mere end én gang i sit arbejde. Sankt Antonius er et lærerigt eksempel på, hvordan man kan modstå jordiske fristelser, at være på sin vagt hele tiden, ikke at acceptere alt, hvad der ser ud til at være sandt, og at vide, at forførelse kan føre til Guds forbandelse. Når Anthony beder, angriber dæmoner ham, slår ham, løfter ham højt op i luften og kaster ham til jorden.
Hovedpersonen i venstre fløj af triptykonet er helgenen selv, som munkebrødrene af Sankt Antonius Orden (Antonitter) opdrager efter at være faldet fra himlen. Som den fjerde person i denne gruppe portrætterede Bosch, ifølge nogle antagelser, sig selv. Plottet er fortolket i overensstemmelse med teksten til "Life of St. Anthony" af Athanasius af Alexandria og med " Golden Legend ".
I den øverste del af bladet er Sankt Antonius afbildet med bønsomt foldede hænder, et tegn på hans tros fasthed. Han bliver båret væk til himlen af skyer af bevingede dæmoner, blandt hvilke er en flyvende tudse, en ræv med en pisk. Helgenen tager ikke hensyn til sine plageånder og kan ikke se, at han også er truet af en havmand bevæbnet med en fisk - et symbol på synd.
I landskabet i den midterste del af rammen kombineres det fantastiske med det ægte - bjergskråningen viser sig at være bagsiden af karakteren, der står på alle fire, og græsset er hans kappe. Hans numse rejser sig over indgangen til hulen, som nogle forskere betragter som helgenens fristed, mens andre betragter det som et bordel.
En gruppe dæmoner er på vej mod den tvetydige hule, tydeligvis en parodi på en religiøs procession. I spidsen for hende er en dæmon i miter og en præstekappe , ved siden af ham er en hjort i en rød kappe . Traditionelt er en hjort i kristendommen et symbol på sjælens troskab, men her er dens billede en bevidst blasfemi.
Nedenunder, under en bro over en isdækket å, lytter en flok dæmoner til en munk, der læser et ulæseligt brev. Denne gruppe bliver kontaktet af en fugl på skøjter, der i sit næb bærer et budskab med inskriptionen "fedt" - en hån mod præster, der tjener på salg af aflad .
Da St. Anthony levede som eneboer i ørkenen, blev han forfulgt af den mest forførende af alle fristerinder. I Edens have begyndte menneskets fald med Eva og med erkendelsen af seksuel tiltrækning, da Adam og Eva lærte, at de var nøgne. Hun-djævelen viser sig nøgen for helgenen og dækker forlegent hendes pubis med håndfladen. Ligeglad med forførende visioner er Antony afbildet her som en troens ridder, der besejrede ondskabens kræfter. Denne sejr er hovedtemaet for Lissabon-triptykonets højre fløj. Anthony kigger væk, men festlige dæmoner falder ind i hans synsfelt, som kalder eremitten med fagter. I baggrunden er hun-djævelens vidunderlige by klar til at invitere helgenen, så snart han vender sig om i den retning. I grøften kæmper en drage mod en mand, flammer slår ud fra et rundttårn; byen er et skjult helvede , hvorfra hun-djævelen kom. Den hollandske mølle , der introducerer dissonans i billedet , peger på de vildledende muligheder for det jordiske og almindelige og minder om ergotisme - ergot - forgiftning forårsaget af råddent korn: denne sygdom blev fejlagtigt kaldt Antons ild .
Der er mange referencer til sort magi her - blandt helgenens fristelser, der er afbildet i den centrale del af triptykonet, er der både sort messe og sabbatten , som tilsyneladende er forhastet af to skikkelser, der flyver på en fisk. Det menes, at djævelen hjælper troldmænd med at flyve til stedet for den dæmoniske samling.
En nøgen kvinde, der dukker op bag et gardin trukket tilbage af en tudse, viser sig ifølge The Lives of the Fathers at være en dæmon, der har taget form af en dronning. Det tørre træ, som hun står bag, er en alkymistisk symbolik, der er til stede i overflod i hver scene af triptykonet.
Blandt de monstrøse syner er en gammel nisse i en rød hætte, der dækker hele hans krop bortset fra hans øjne og krogede næse. Han går i en gåstol, han har en drejeskive fastgjort til hovedet. Walkers og en spinner er en indikation af menneskelig uskyld, som fortsætter ikke kun i spædbarnet, men hele livet.
Det dækkede bord, som er understøttet af nøgne dæmoner, er et billede på helgenens sidste fristelse - frådsersynden . Brødet og kanden på bordet er også en blasfemisk henvisning til de eukaristiske symboler (et griseben stikker ud af kandens hals).
Triptykonets yderdøre er lavet i grisailleteknikken . De skildrer scener af Kristi lidenskab. Mens Judas hastigt forlader Getsemane Have med tredive sølvstykker , kaster tempelvagterne og ypperstepræstens tjenere ind på Jesus lige så voldsomt som dæmonerne på venstre fløj af triptykonet.
Til højre ses Jesus, som faldt under vægten af korset og standsede processionen, der bevægede sig til Golgata ; Veronica skynder sig til Frelseren for at tørre sveden af hans ansigt. Denne forsinkelse fører bødlerne ud i et knapt behersket raseri, mens bybefolkningen ser på, hvad der sker, mere med nysgerrige tilskuere end med medfølelse. Lidt lavere bekender røverne over for munke i hætteklædte kasser, og Bosch formidler dygtigt disse gejstliges frastødende udseende .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
Hieronymus Bosch | |
---|---|
Malerier |
|
Fragmenter af triptykoner |
|
Triptykoner |
|
Grafisk kunst |
|
Malerier tilskrevet Bosch |
|