Transport af hø (triptykon Bosch)

"Høvogn" (" Høvogn ") er en triptykon af Hieronymus Bosch . Det betragtes som den første af de store satiriske og moraliserende allegorier fra den modne periode af kunstnerens arbejde. Triptykonen er fyldt med små figurer malet i en fed penselstrøgsteknik.

Triptykonen har overlevet til vor tid i to versioner - fra Prado og Escorial . Begge versioner er velbevarede, begge har gennemgået en omfattende restaurering, og derfor er videnskabsmændenes meninger om, hvilken der er originalen, forskellige. Det er muligt, at begge triptyker er originaler. Men under alle omstændigheder er billederne på yderdørene tydeligt lavet af en af ​​Boschs lærlinge eller elever.

Central del

På baggrund af et endeløst landskab bevæger en kavalkade sig bag en kæmpe vogn med hø, og blandt dem er kejseren og paven (med genkendelige træk af Alexander VI ). Repræsentanter for andre klasser - bønder, byfolk, gejstlige og nonner - griber armfulde hø fra vognen eller kæmper om det. Kristus, omgivet af en gylden udstråling, ser ligegyldigt og udenfor den febrilske menneskelige travlhed fra oven. Ingen, bortset fra englen, der beder oven på vognen, bemærker hverken den guddommelige tilstedeværelse eller det faktum, at dæmoner trækker vognen .

Måske illustrerer billedet et gammelt hollandsk ordsprog:

Verden er en høstak: alle griber så meget de kan.

Menneskeslægten ser ud til at være fast i synd, fuldstændig afviser de guddommelige institutioner og er ligeglad med den skæbne, som den Almægtige har forberedt til den. Hovedopmærksomheden er rettet mod en af ​​de dødssynder - jagten på jordiske goder, det vil sige grådighed (i ordets brede betydning, som inkluderer begreberne "erhvervsevne", "grådighed", "grådighed"), forskellige hypostaser, som er angivet af folk, der bevæger sig bag vognen og rundt om den. De verdslige og åndelige herrer, der følger vognen i velordnet rækkefølge, blander sig ikke i lossepladsen og striden om hø, bare fordi dette hø allerede tilhører dem - de er skyldige i stolthedens synd . Grådighed får folk til at lyve og bedrage: Nederst til venstre fører en dreng ved hånden en mand i en slags cylinder på hovedet, som foregiver at være blind og afpresser almisser. Kvaksalveren i midten lagde sine diplomer, hætteglas og morter på bordet for at fange fantasien hos det godtroende offer; en pung fyldt med halm ved siden af ​​(dette fragment findes kun på Prado- versionen af ​​triptykonen) indikerer, at de penge, der erhverves med uretfærdige midler, ikke vil komme til gavn. Til højre er flere nonner ved at lægge hø i en sæk under opsyn af en munk, der sidder ved bordet, hvis omfangsrige mave indikerer frådseri .

Forelskede par på toppen af ​​en vogn legemliggør angiveligt begærets synd , på en eller anden måde det modsatte af grådighed, eftersom jagten på sanselige fornøjelser involverer spild af jordiske goder snarere end deres redning og ophobning. Man kan bemærke en vis "klasseforskel" mellem et par almindelige mennesker, der kysser i buskene, og elskere, der spiller musik fra et mere raffineret samfund. Alle disse detaljer er beregnet til at forstærke hovedtemaet - grådighedens triumf.

Allegorier

Triptykonets didaktiske, moralistiske karakter er ubestridelig. En hollandsk folkesang (ca. 1470) fortæller, hvordan Gud, som en høstak, stablede alt godt i verden i én bunke og bestemte det til almenvellet. Imidlertid søgte hver person at tage alt for sig selv. Der er en anden nuance i dette; da hø er en billig vare, symboliserer det jordiske goders værdiløshed og ubetydelighed. Dette var netop den allegoriske betydning af de billeder af høvogne, der dukkede op efter 1550 på flamske stik. En vogn med hø deltog i religiøse processioner - for eksempel var der beskrivelser af samtidige om, hvordan djævelen "Bedrageriske", i hierarkiet af dæmoner "ansvarlige" for løgn og bedrag, i 1563 kørte en vogn læsset med hø gennem gaderne i Antwerpen , efterfulgt af folk "forskellige rækker", spreder hø på fortovet som et tegn på, at alle verdslige goder ikke er noget (punker på den dobbelte betydning af det flamske ord " hooi " - "hø" og "ingenting"). "Til sidst vil alt blive til "hooi"" var omkvædet i datidens sang.

Høvognen har et andet metaforisk formål. I det XVI århundrede. "hø" bar sådanne begreber som "løgn" og "bedrag", og udtrykket "tage hø til nogen" betød at latterliggøre eller bedrage ham. På toppen af ​​vognen afbildet på tavlen, som er placeret i Prado, spiller en blå (traditionel farve af bedrag) musik. Boschs spil med ordet "hø" er fuld af semantiske overtoner.

Venstre fløj

Venstre fløj af triptykonet er dedikeret til temaet forfædrenes fald , Adam og Eva . Den traditionelle, kultiske karakter af denne komposition er hævet over enhver tvivl: den omfatter fire episoder fra den bibelske Første Mosebog  - omstyrtelsen af ​​de oprørske engle fra himlen, skabelsen af ​​Eva, syndefaldet, fordrivelsen fra Paradiset . Alle scener er fordelt i et enkelt landskab, der skildrer Paradiset. En ikonografisk nyhed er, at Bosch forbandt forfædrenes, Adam og Evas, fald med de oprørske engles omstyrtning.

Bosch skildrer den bibelske episode af syndefaldet på en ganske traditionel måde: en slange dukkede op omkring træet til kundskab om godt og ondt - dette er djævelen, den menneskelige races frister, begyndende med forfaderen Eva. Kvinden er årsagen til ondskab, arvesynd og evig fordømmelse. I scenen med ærkeenglen står Eva og vender sig væk fra paradisets porte, som om hun forbereder sig på at acceptere sin jordiske skæbne eller måske ser kæden af ​​fremtidige konsekvenser af arvesynden, siden til højre, omkring høvognen, et omfattende panorama af menneskelig vanvid udfoldes. Forlængelsen af ​​proportioner og den S-formede bøjning, karakteristisk for Boschs fortolkning af den nøgne kvindekrop, taler tydeligt om vitaliteten af ​​gotiske traditioner i kunsten fra den nordlige renæssance .

Højre fløj

Billedet af helvede findes i Boschs værk meget oftere end Paradiset. Kunstneren fylder rummet med apokalyptiske brande og ruinerne af arkitektoniske bygninger, hvilket får dig til at huske Babylon , den  kristne kvintessens af den dæmoniske by, traditionelt i modsætning til "det himmelske Jerusalems by ". I sin version af Helvede støttede Bosch sig på litterære kilder og farvede motiverne tegnet derfra med sin egen fantasis leg. På højre fløj af triptykonet er dæmoniske murere, der rejser et gigantisk tårn. Denne runde struktur ligner en infernalsk parodi på Babelstårnet , beregnet til dømte sjæle - Bosch advarer menneskeheden mod dette.

Den skildrer gengældelse for forskellige synder, som er forenet af temaet grådighed. I den litterære fantasi " Vision of Tundal ", skabt i det XII århundrede. Irsk benediktinermunk , rejsen gennem helvede består af en beskrivelse af alle former for pine, inklusive straf for tyveri af helligdomme, alle slags dæmoner og dyriske monstre. En af episoderne - at krydse broen - optræder som et af motiverne i Boschs maleri. På vindebroen, der fører til tårnet, torturerer en halv snes dæmoner en uheldig synder, der sidder på en ko. I Tungdal må syndere, der røver kirker og begår andre helligbrøde , føre en ko langs en smal bro som et barberblad , hvilket formentlig forklarer kalken , der er grebet i hånden på Bosch-karakteren. En mand, der lægger sig ned på jorden, til hvem en tudse har gravet ind i forplantningsorganet, deler skæbnen med alle fordærvede mennesker . Under broen har en flok hunde, foran deres herre, allerede indhentet de flygtende syndere.

Yderdøre

Triptykonets ydre vinger er håndværksmæssigt ringere end billedet på inderfløjene og er formentlig færdiggjort af Boschs lærlinge og elever, selv om han ejer den overordnede kompositoriske idé.

I hele forgrunden dukker figuren op af en udmattet, lurvet midaldrende mand med en flettet æske bag ryggen; Det ildevarslende dystre landskab, der omgiver ham, er ugæstfrit og foruroligende. Nederst til venstre ligger et kranium og en bunke knogler; i hælene på denne vandrer løber og prøver at bide ham, en grim lille hund; gangbroen, han skal til at træde på, er revnet og er ved at give efter. Røvere ses i det fjerne, efter at have røvet en anden rejsende og bundet ham til et træ. Bønder danser under et andet træ til lyden af ​​sækkepiber . En menneskemængde samledes på bakken (i baggrunden) omkring galgen, og i nærheden kan man se en høj stang med et hjul fastgjort for enden - det var sædvanligt at afsløre ligene af henrettede forbrydere på den.

Bosch-pilgrimmens vej går gennem en fjendtlig og forræderisk verden, og alle de farer, den udgør, præsenteres i landskabets detaljer . Nogle truer livet, legemliggjort i billederne af røvere eller en ond hund (det kan dog også symbolisere bagvaskere, hvis onde tunger ofte sammenlignes med hundegøen). Dansende bønder er et billede på en anden, moralsk fare; som elskere oven på en høvogn blev de forført af "kødets musik" og underkastet sig den. Boschs karakter leder tankerne hen på The Everyman (i hollandsk litteratur - Elckerlijk , på tysk - Jedermann ), hvis åndelige pilgrimsfærd tjente som tema for adskillige moraliserende skuespil fra den tid.

Bosch brugte efterfølgende denne idé i et andet maleri, Den fortabte søn .

Noter

1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-carro-de-heno/7673843a-d2b6-497a-ac80-16242b36c3ce

Litteratur

• Trevin Coplestone . Hieronymus Bosch. Liv og skabelse. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. fra italiensk / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Pr. fra italiensk / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
• Bosing W. Bosch = Bosch / pr. med ham. - M . : Art-Rodnik, 2008. - S. 45-50. — 96 s. - ISBN 978-5-88896-058-5 .
• Udlandets kunsthistorie. Middelalder, Renæssance / Udg. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Se også

• Triptykonversion i Prado
• "Høvogn" i databasen for Prado-museet  (spansk)