| Hieronymus Bosch | |
| De jordiske glæders have . 1500-1510 | |
| Træ, olie . 389.005 × 220 cm | |
| Prado-museet , Madrid | |
| ( Inv. P002823 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"The Garden of Earthly Delights" - den mest berømte triptykon Hieronymus Bosch , som fik sit navn fra temaet for den centrale del, er dedikeret til vellystens synd - Luxuria . Den originale titel på dette værk af Bosch kendes ikke med sikkerhed. Forskerne kaldte triptykonet "Garden of Earthly Delights". Generelt er ingen af de fortolkninger af billedet, der findes i dag, anerkendt som den eneste sande. De fleste teorier om maleriets betydning udviklede sig i det 20. århundrede.
Det er dette værk af Bosch, især fragmenter af det centrale maleri, der normalt citeres som illustrationer, det er her, kunstnerens unikke kreative fantasi manifesterer sig fuldt ud. Triptykonets varige charme ligger i den måde, kunstneren udtrykker hovedideen gennem mange detaljer.
Den venstre fløj af triptykonet viser Gud, der præsenterer Eva for en forbløffet Adam i et fredfyldt og fredeligt paradis . I den centrale del skildrer en række scener, fortolket på forskellig vis, en sand have af fornøjelser, hvor mystiske skikkelser bevæger sig med himmelsk ro. Højrefløjen fanger de mest forfærdelige og foruroligende billeder af hele Boschs arbejde: komplekse torturmaskiner og monstre skabt af hans fantasi.
Billedet flyder over med gennemsigtige figurer, fantastiske strukturer, monstre, der er blevet til hallucinationer , infernalske karikaturer af virkeligheden, som han ser på med et søgende, ekstremt skarpt blik. Nogle videnskabsmænd ønskede at se i triptykonen et billede af menneskelivet gennem prisme af dets forfængelighed og billeder af jordisk kærlighed, andre - vellystighedens triumf. Men den uskyld og en vis løsrivelse, hvormed enkelte skikkelser fortolkes, samt den gunstige indstilling til dette arbejde fra de kirkelige myndigheders side, får en til at tvivle på, at forherligelsen af legemlige fornøjelser kunne være dens indhold.
The Garden of Earthly Delights er et billede af Paradiset, hvor tingenes naturlige orden er afskaffet, og kaos og vellystighed regerer, hvilket leder mennesker væk fra frelsens vej. Denne triptykon af den hollandske mester er hans mest lyriske og mystiske værk: i det symbolske panorama, han skabte, blandes kristne allegorier med alkymistiske og esoteriske symboler, hvilket gav anledning til de mest ekstravagante hypoteser om kunstnerens religiøse ortodoksi og hans seksuelle tilbøjeligheder. .
— Federico ZeriVed første øjekast er den centrale del måske den eneste idyl i Boschs værk. Havens store rum er fyldt med nøgne mænd og kvinder, der fester sig med gigantiske bær og frugter, leger med fugle og dyr, plasker i vandet og - frem for alt - åbent og skamløst hengiver sig til kærlighedsnydelser i al deres mangfoldighed. Ryttere i en lang række, som på en karrusel, ride rundt om søen, hvor nøgne piger bader; flere skikkelser med knapt mærkbare vinger svæver på himlen. Denne triptykon er bedre bevaret end de fleste af Boschs store altertavler, og den ubekymrede sjov, der svæver i kompositionen, understreges af dets klare, jævnt fordelte lys over hele overfladen , fraværet af skygger og lyse, mættede farver. På baggrund af græs og løv, som usædvanlige blomster, glitrer de blege kroppe af indbyggerne i haven, og de virker endnu hvidere ved siden af adskillige sorthudede figurer placeret i denne skare. Bag de iriserende springvand og bygninger, der omgiver søen i baggrunden, ses en glat linje af gradvist smeltende bakker i horisonten. Miniaturefigurer af mennesker og fantastisk store, bizarre planter virker lige så uskyldige som de mønstre af middelalderlig ornamentik , der inspirerede kunstneren.
Kunstnerens hovedmål er at vise de skadelige konsekvenser af sanselige fornøjelser og deres flygtige natur: Aloe graver sig ind i nøgent kød, koraller griber fast om kroppen, skallen smækker og gør kærlighedsparret til deres fanger. I utroskabstårnet, hvis orange-gule vægge funkler som krystal, sover bedragede ægtemænd mellem hornene. Glaskuglen, hvor elskende hengiver sig til kærtegn, og glasklokken, der huser tre syndere, illustrerer det hollandske ordsprog: "Lykke og glas - hvor er de kortvarige."
— Charles de TolnayDet kan se ud til, at billedet skildrer "menneskehedens barndom", "guldalderen", da mennesker og dyr fredeligt eksisterede side om side, uden den mindste indsats, og modtog de frugter, som jorden gav dem i overflod. Man skal dog ikke gå ud fra, at skaren af nøgne elskere ifølge Boschs plan skulle blive den syndfri seksualitets apoteose. For middelaldermoral, seksuel omgang, som i det 20. århundrede. endelig lærte at opfatte det som en naturlig del af den menneskelige eksistens, var oftere bevis på, at en person havde mistet sin englenatur og faldt lavt. I bedste fald blev samleje anset som et nødvendigt onde, i værste fald som en dødssynd. For Bosch er de jordiske fornøjelsers have højst sandsynligt en verden fordærvet af begær.
Bosch er absolut tro mod de bibelske tekster i sine øvrige værker, vi kan roligt antage, at centralpanelet også er baseret på bibelske motiver. Sådanne tekster kan virkelig findes i Bibelen. Før Bosch turde ingen kunstner lade sig inspirere af dem, og det er der god grund til. Desuden afviger de fra de almindeligt accepterede regler for bibelsk ikonografi, hvor kun en beskrivelse af, hvad der allerede er sket, eller hvad der vil ske i fremtiden ifølge Åbenbaringen er mulig.
— Hans BeltingVenstrefløjen skildrer de sidste tre dage af verdens skabelse. Himlen og jorden har født snesevis af levende væsner, blandt hvilke du kan se en giraf, en elefant og mytiske dyr som en enhjørning. I midten af kompositionen rejser sig Livets Kilde - en høj, tynd, lyserød struktur, der vagt minder om et gotisk tabernakel , dekoreret med indviklede udskæringer. Ædelstene, der funkler i mudder, såvel som fantastiske dyr, er sandsynligvis inspireret af middelalderlige ideer om Indien , som fangede europæernes fantasi med sine mirakler siden Alexander den Stores tid . Der var en populær og ret udbredt tro på, at det var i Indien, Eden , der var tabt af mennesker, var lokaliseret .
I forgrunden af dette landskab, der skildrer den antediluvianske verden, er ikke scenen for fristelsen eller fordrivelsen af Adam og Eva fra Paradiset (som i " Høvognen "), men deres forening af Gud. Ved at tage Eva i hånden, bringer Gud hende til Adam, som lige er vågnet fra en drøm, og det ser ud til, at han ser på dette væsen med en blandet følelse af overraskelse og forventning. Gud selv er meget yngre end i andre malerier, han optræder i Kristi skikkelse, den anden person i Treenigheden og Guds inkarnerede Ord.
Højrefløjen har fået sit navn på grund af billederne af de instrumenter, der bruges her på den mærkeligste måde: en synder korsfæstes på harpen , under luten bliver den til et torturinstrument for en anden "musiker", der ligger med ansigtet nedad, på hvis balder melodiens toner er indprentet. Den udføres af et kor af forbandede sjæle, ledet af en regent – et monster med et fiskeansigt.
University of Oklahoma - studerende Amelia Hamrick i 2014 gjorde et ret vellykket forsøg på at "dechifrere" denne musikalske notation og transskribere den til klaver, efter dens udgivelse dukkede adskillige amatøropførelser af denne komposition op online [2] [3] .
Hvis en erotisk drøm er afbildet på den centrale del, så er en mareridtsagtig virkelighed afbildet på højre fløj. Dette er den mest forfærdelige vision af helvede: husene her brænder ikke bare, men eksploderer, oplyser den mørke baggrund med flammeglimt og gør vandet i søen rødt, som blod.
I forgrunden slæber en kanin sit bytte, bundet med fødderne til en stang og bløder - det er et af Boschs yndlingsmotiver, men her flyder blodet fra den oprevne mave ikke, men fosser, som under påvirkning af en pulverladning. Offeret bliver bøddelen, byttet jægeren, og dette er den bedste måde at formidle det kaos, der hersker i Helvede, hvor de normale forhold, der engang eksisterede i verden, er omvendt, og de mest almindelige og harmløse genstande i hverdagen, vokser til monstrøse størrelser, bliver til torturinstrumenter. De kan sammenlignes med gigantiske bær og fugle i den centrale del af triptykonet.
Den litterære kilde til Boschs Musikernes Helvede anses for at være essayet " Vision of Tundal " (se link nedenfor), udgivet i 's- Hertogenbosch i 1484 , som i detaljer beskriver forfatterens mystiske besøg i Paradis og Helvede, hvorfra, tilsyneladende kommer billedet af en isdækket dam, hvorpå syndere er tvunget til uvægerligt at glide på vakkelvorne slæder eller skøjter.
På en frossen sø i mellemgrunden balancerer en anden synder usikkert på en enorm hest, men den fører ham direkte til polynyen, hvor en anden synder allerede fyker i det iskolde vand. Disse billeder er inspireret af et gammelt hollandsk ordsprog, hvis betydning ligner vores udtryk "på tynd is." Lidt højere er mennesker afbildet, som myg, der flokkes til lyset af en lanterne; på den modsatte side hænger "dømt til evig død" i dørnøglens "øje".
Den djævelske mekanisme - et høreorgan dissekeret fra kroppen - består af et par gigantiske ører gennemboret af en pil med et langt blad i midten. Der er flere fortolkninger af dette fantastiske motiv: ifølge nogle er dette en antydning af menneskelig døvhed over for evangeliets ord "den, der har ører, lad ham høre." Bogstavet "M" indgraveret på bladet angiver enten våbensmedens mærke eller malerens initial, af en eller anden grund særligt ubehagelig for kunstneren (måske Jan Mostaert), eller ordet "Mundus" ("Fred"), hvilket indikerer den universelle betydning af det maskuline princip, symboliseret klinge, eller navnet på Antikrist , som i overensstemmelse med middelalderlige profetier vil begynde med dette bogstav.
Et mærkeligt væsen med et fuglehoved og en stor gennemsigtig boble absorberer syndere og vælter derefter deres kroppe i en perfekt rund kloakbrønd. Der er gnieren dømt til at gøre afføring for evigt med guldmønter, og den anden, tilsyneladende, en frådser, for uden at stoppe op med de spiste delikatesser. Motivet af en dæmon eller djævel, der sidder på en høj stol, er lånt fra teksten "Visionen om Tundal." Ved foden af Satans trone, ved siden af helvedes flammer, krammer en sort dæmon med æselører en nøgen kvinde med en tudse på brystet. Kvindens ansigt afspejles i et spejl, der er fastgjort til balderne på en anden, grøn dæmon - sådan er gengældelsen for dem, der bukkede under for stolthedens synd.
Ser man på grisaille- billederne udefra, ved beskueren endnu ikke, hvilken farve- og billedoptøj der gemmer sig indeni. I dystre toner er Verden afbildet på tredjedagen efter, at Gud skabte den fra den store tomhed. Jorden er allerede dækket af grønt, omgivet af vand, oplyst af solen, men hverken mennesker eller dyr kan endnu findes på den. Indskriften på venstre side lyder: "Han talte, og det skete" (Salme 33:9), på højre side - "Han befalede, og det viste sig" (Salme 149:5).
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Malerier |
|
| Fragmenter af triptykoner |
|
| Triptykoner |
|
| Grafisk kunst |
|
| Malerier tilskrevet Bosch |
|
| Adam og Eva | ||
|---|---|---|
| Karakterer | ||
| Udviklinger | ||
| Basale koncepter | ||
| I andre kulturer | ||
| Børn af Adam og Eva | ||
| I kunst |
| |
| I genetik | ||