Vladimir Vysotsky i biografen
I løbet af årene med arbejde i biografen har Vladimir Vysotsky medvirket i mere end femogtyve film. Hans filmdebut fandt sted i 1958, mens han studerede på Moskvas kunstteaterskole , da han spillede den episodiske rolle som elev Petya i filmen Peers . I den tidlige filmografi af Vladimir Semyonovich dominerede karakterer, i billederne af hvilke han kortvarigt optrådte på skærmen og udtalte et par linjer . I 1960'erne brugte instruktører, der inviterede Vysotsky i biografen, nogle gange hans sang- og optrædenpotentiale mere aktivt end hans dramatiske muligheder. Det første filmværk, der ændrede Vysotskys "episodiske" rolle, var rollen som tankskibet Volodya i filmen " Jeg kommer fra barndommen " af den hviderussiske instruktør Viktor Turov . Skuespilleren blev kendt for sin deltagelse i filmen " Lodret ". I begge film blev Vysotskys sange først hørt fra skærmen; sange fra "Lodret", som gav handlingen dynamik og skarphed, blev en slags klatrende folklore og blev højt værdsat af både offentligheden og kritikerne . Tilstedeværelsen af Vysotsky i rammen kan være årsagen til, at båndet var begrænset i visninger eller slet ikke blev udgivet på skærmen. Dette skete med maleriet " Korte møder " af Kira Muratova (1966), som publikum først så i 1987 .
Hvor mange versioner, hvor mange tvist
Opstår her og der!
De ved om filmskuespilleren
Endnu mere end han selv.
I 1968 skabte skuespilleren billeder af White Guard-løjtnant Brusentsov (" To kammerater tjente ", instrueret af Evgeny Karelov ) og den underjordiske revolutionære Brodsky (" Intervention ", instrueret af Gennady Poloka ) . I et forsøg på at bryde stereotypen om antihelten og helten i disse film viste Vysotsky figuren af den hvide garde Brusentsov så levende, at hans portræt kom frem og krævede nedskæringer, og den revolutionæres rolle blev bestemt "chokerende". ", hvilket var en af årsagerne til filmens forbud i billetkontoret. Var i Vysotskys filmkarriere og rollen som tvetydige eller negative karakterer; blandt dem - den kriminelle Pockmarked ("Taigaens mester ") , en episodisk politimand ved et bryllup (" Krig under tagene ") , maksimalisten von Koren (" Dårlig God Mand ") , en mand med en "død samvittighed" Han er i filmen "Den fjerde " , "lurvede forfører" Boris Ilyich (" Den eneste ene ... ") . Skuespilleren spillede også godbidder: den underjordiske revolutionær Nikolai Kovalenko (George of Bengal) i den eventyrlige " Dangerous Tour " , krigsfangen Solodov (" Den eneste vej ") , Ibragim Gannibal (" Fortællingen om " Hvordan zar Peter den Arap giftede sig ”) . Vysotskys sidste skuespilværk var deltagelse i tv-film - han spillede rollerne som Gleb Zheglov i " Mødestedet kan ikke ændres " (instruktør Stanislav Govorukhin , premiere 11. november 1979) og Don Juan i " Små tragedier " (instruktør Mikhail Schweitzer , premiere 29. februar 1980) . I 1987 blev Vysotsky posthumt tildelt USSR's statspris "for at skabe billedet af Zheglov i tv-spillefilmen " Mødestedet kan ikke ændres " og forfatterens fremførelse af sangene.
Vysotsky optrådte ikke kun i film, men spillede også i tv-shows , og lavede også voice-over-arbejde: hans stemme lyder i tegnefilm og dokumentaren "Ilf og Petrov" . Som forfatter foreslog han mindst hundrede og tredive sange til film, herunder " Common Graves ", "Song of a Friend", "Brodsky's Song", "Crystal House", "Bengalsky Couplets", " Ballad of Love ", " Afbrudt flyvning " og andre . En betydelig del af de værker, han skrev til biografen, blev afvist af studiernes kunstneriske råd på de forberedende stadier eller fjernet fra billederne under levering eller redigering.
Vysotsky havde ikke en chance for at realisere planerne i forbindelse med manuskriptforfatteraktiviteten: manuskripterne skrevet af ham (uafhængigt eller i samarbejde) blev ikke accepteret i produktion. Den eneste undtagelse var manuskriptet til filmen "Green Van" sammen med Igor Shevtsov, som faktisk blev accepteret (med forbehold for revision) i 1980 af Odessa Film Studio; ikke desto mindre forblev dette projekt urealiseret . Fra anden halvdel af 1960'erne blev Vysotskys optræden på skærmen uvægerligt ledsaget af reaktioner i pressen; i 1975 udgav forlaget " Iskusstvo " bogen "Actors of Soviet Cinema" med en artikel af Irina Rubanova "Vladimir Vysotsky", som blev det mest komplette livstidsstudie af kunstnerens filmiske arbejde .
Vladimir Vysotsky og biograf
I 1976 talte Vladimir Vysotsky, som besvarede et spørgsmål fra en korrespondent fra den bulgarske avis Druzhba, om, hvordan han ville fordele sine prioriteter, hvis han igen var ved begyndelsen af sin kreative vej [2] . Deres arrangement - i betydningsrækkefølge - så således ud: "Måske, i dette nye liv, ville jeg primært skrive. Fra tid til anden bad jeg om at spille på scenen. Jeg ville synge lidt for mine venner. Nå, jeg ville nok have optrådt, hvis der var interessante roller. Biograf på det tidspunkt (selv før skuespillerens deltagelse i filmene " Små tragedier " af Mikhail Schweitzer og " Mødestedet kan ikke ændres " af Stanislav Govorukhin ) var ikke blandt Vysotskys vigtigste vitale interesser; måske skyldes det det faktum, at hans biografi på skærmen ikke var så imponerende som den første scene. Ikke desto mindre forblev Vladimir Semyonovichs ønske om at arbejde i biografen - det var ikke tilfældigt, at han i samme interview navngav flere navne på verdensklasseinstruktører, som han gerne ville samarbejde med; blandt dem var Fellini og Bergman [3] .
Vysotsky, der medvirkede i mere end femogtyve film, modtog ingen statspriser eller titler i løbet af sin levetid ( Statsprisen for USSR blev tildelt ham posthumt i 1987) [K 1] . Generelt var hans filmkarriere, især i starten, ikke let. Skuespilleren havde ikke den første bemærkelsesværdige rolle - svarende til den, som Lyudmila Gurchenko (" Carnival Night ") eller Vladimir Ivashov (" The Ballad of a Soldier ") debuterede med på skærmen. I den tidlige filmografi af Vladimir Semyonovich var der karakterer, i hvis billeder han optrådte på billederne i et par sekunder og udtalte en eller to linjer. I anden halvdel af 1960'erne var instruktørerne af en række film mere interesserede i Vysotskys sangskrivning end i hans skuespilpotentiale. I denne periode faldt kunstnerens filmroller ofte sammen med billederne af karaktererne fra hans værker. Samtidig tvang Vysotskys "semi-juridiske eksistens" i kulturen nogle gange skaberne af malerier til at "betro" sin stemme til andre kunstnere [5] [6] [7] .
Som kritikeren Irina Rubanova skrev , er Vysotskys filmhelte oftest hjemløse. Det var næsten umuligt at se dem i et hjemligt, behageligt miljø; deres levested var et telt (i filmene " Vertical " og " Master of the Taiga "), lejet bolig (" To kammerater tjente "), et hotel ("The Fourth "). Årsagen til, at hans karakterer viste sig at være for det meste romantiske vagabonds, ikke bundet til hverdagen, ligger måske i det faktum, at den energiske tid tvang både skuespilleren og andre " tressere" til konstant at trække sig "fra deres hjem" på jagt efter nye oplevelser; dette tegn på æraen blev bemærket af filmskabere. Ikke desto mindre er skuespillerens bedste værker ifølge kritikeren Oleg Kovalov ikke forbundet med modernitet, men med deltagelse i historiske film eller tilpasninger af klassikere - vi taler om roller som Don Juan ("Små tragedier"), Brodsky ( " Intervention "), Brusentsov ("To kammerater tjente"), von Koren (" Dårlig god mand "), Zheglov ("Mødested ..."). Kaptajn Zheglov blev helten, til hvem publikum "tilgav" fraværet af sange" [8] [7] .
I nogle af hans filmroller skelnes styrke klart fra egocentrisme , maskulinitet fra provinsdæmonisme. For ham var begreber som "mænds forretning", "mænds arbejde" virkelighed. Dette bekræftes af alle hans forestillinger i biograf og teater - fra Khlopushi til Svidrigailov og kaptajn Zheglov [9] .
Filmografi af Vladimir Vysotsky.| År | Navn | Bemærk | |
|---|---|---|---|
| 1959 | f | jævnaldrende | elev Petya (afsnit) [10] |
| 1961 | ts | "Ørnesteppe" | dir. Leonid Pcholkin ; episode; fremførelse af et fragment af sangen "White snow ..." [11] |
| 1961 | f | Dima Gorins karriere | højhøjdemontør Sofron [12] |
| 1962 | f | 713 anmoder om landing | US Marine [13] |
| 1962 | f | Kystferie | sømand Pyotr, ven af Valezhnikov [14] |
| 1963 | f | Frispark | gymnast Yuri Nikulin [15] |
| 1963 | f | Levende og døde | glad soldat (afsnit) [15] |
| 1965 | ts | "Værelse" | dir. Leonid Pcholkin; episode; Skuespillere : Lyudmila Komarovskaya, Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Lyudmila Abramova , Eduard Harutyunyan [16] |
| 1965 | f | På morgendagens gade | værkfører Pyotr Markin [15] |
| 1965 | f | Vores hus | radioingeniør [15] |
| 1965 | f | laver mad | Andrey Pcholka [17] |
| 1966 | f | Jeg kommer fra barndommen | tankkaptajn Volodya (sangskriver og performer) |
| 1966 | f | Sasha-Sashenka | sanger med guitar (episode) [18] |
| 1967 | f | Lodret | radiooperatør Volodya (forfatter og udøver af sange) [19] |
| 1967 | f | korte møder | geolog Maxim (sangskriver og performer) [20] |
| 1967 | f | Krig under tagene | politimand ved brylluppet (udøver af sangen i episoden); filmen blev udgivet i 1971 [21] |
| 1968 | f | Intervention | undergrundsarbejder Michel Voronov / E. Brodsky (forfatter og udøver af sangen "Som alle andre er vi muntre og dystre ..."); filmen blev udgivet i 1987 [22] |
| 1968 | f | To kammerater tjente | Løjtnant-Hvide Garde Alexander Brusentsov [23] |
| 1969 | f | Taigaens mester | raftingformand Ivan Ryaboy (sangskriver og performer) [24] |
| 1970 | f | Farlig tur | Georges Bengalsky / Nikolay Kovalenko (sangskriver og performer) [25] |
| 1970 | f | hvid eksplosion | kaptajn (afsnit) [26] |
| 1973 | f | Fjerde | Han [27] |
| 1973 | f | dårligt godt menneske | zoolog Nikolai von Koren [28] |
| 1975 | f | Den eneste vej | chauffør Solodov (forfatter og performer af Solodovs sang); Jugoslavisk premiere - 10. januar 1975 og Moskva - 3. maj 1976 [29] |
| 1975 | f | Mr. McKinleys flugt | gadesanger Bill Sigger (forfatter og performer af ballader) [30] |
| 1976 | f | den eneste | leder af korkredsen Boris Ilyich (forfatter og performer af sangen "Pursuit") [31] |
| 1976 | f | Fortællingen om, hvordan zar Peter den Arap giftede sig | Ibrahim Hannibal [32] |
| 1977 | f | Der er to af dem | Marias kollegas episodiske rolle [33] |
| 1979 | Med | Mødested kan ikke ændres | MUR-kaptajn Gleb Zheglov (opfører et fragment af A. Vertinskys sang "Purple Negro") [34] |
| 1980 | Med | Små Tragedier | Don Guan [35] |
Første filmroller
Vysotskys filmiske debut fandt sted i 1958, da han, en tredjeårsstuderende ved Moskvas kunstteaterskole , blev inviteret til at spille rollen som eleven Petya i Vasily Ordynskys melodrama Peers . Efterfølgende talte skuespilleren, ikke uden ironi, om begyndelsen af arbejdet i biografen, mens han nævnte, at den eneste bemærkning fra hans karakter - "Bryst og trug" - sagde han med spænding "med høj stemme og stammende." Som gymnasielæreren Mark Tsybulsky præciserede , udvekslede studerende Petya faktisk ikke én, men to korte sætninger med sin samtalepartner, men rollen var virkelig diskret - i alt var Vladimir Semyonovich til stede på skærmen i ikke mere end femten sekunder [10] .
Meget mere bemærkelsesværdig var rollen som Sofron, samleren, spillet af Vysotsky i filmen Dima Gorins karriere (1961). Optagelserne fandt sted i Karpaterne i dårligt vejr. Ifølge plottet havde Vladimir Semyonovichs helt brug for at overvinde en kold bjergflod og klatre op i en fyrre meter høj krafttransmissionsledningsmast ; Vysotsky, som var i god fysisk form, udførte komplekse stunts uden understudier. På den første dag af skyderiet arbejdede man på en episode, hvor Sofron aktivt friede til Galya Beryozka, Tatyana Konyukhovas heltinde . Ifølge manuskriptet, forelsket i Galya Gorin ( Alexander Demyanenko ), for for fri opførsel, måtte han straffe "rivalen" med et slag i ansigtet. Der var mange doubler, og Vysotsky modtog ifølge ham ni rigtige slag på kæben fra Demyanenko: "Sådan begyndte mit bekendtskab med biografen - med sådan en uretfærdig, generelt, håndgemæng" [12] [36] . På trods af at billedet af Sofron viste sig at være meget farverigt, ignorerede kritikere både selve filmen og helten Vysotsky [37] .
I første halvdel af 1960'erne fik Vysotsky ofte mulighed for at deltage i film takket være anmodningerne fra Levon Kocharyan , der arbejdede som anden instruktør i dem. Så på anbefaling af Kocharyan fik skuespilleren rollen som sømanden Peter i filmen " Shore leave " (1961). På trods af det faktum, at Vysotskys helt kun optrådte i filmen i nogle få episoder, huskede skuespilleren filmoptagelsen på krydseren " Mikhail Kutuzov " som et job med fuldt liv i rollen: "Jeg boede der i en hel måned, sov i cockpittet . Lærte at skrubbe dækket" [14] .
Under Kocharyans protektion kom Vysotsky også ind i den første sovjetiske katastrofefilm "Den 713. anmoder om landing " (1962), hvor han fik rollen som en amerikansk marinesoldat . Filmen, der er optaget i genren "politisk detektivhistorie", er udpeget af vysotskovedov som en separat milepæl i skuespillerens filmbiografi, fordi kritikere først henledte opmærksomheden på det billede, han skabte. Anmelder I. Razdorsky nævnte i en artikel dedikeret til "713th ..." ("Moscow Film Week", 1962, 20. maj), hans karakter som en "god fyr", der alligevel opfører sig for uhøjtideligt i flyets kabine - "som i et besat land" [13] [37] [38] . Dette blev efterfulgt af små roller som gymnasten Yuri Nikulin (" Freespark ", 1963), værkfører Markin (" On Tomorrow Street ", 1965), episoder i filmene "The Living and the Dead " (1964) og " Our Hus " , (1965). Arbejdet i filmen af Fjodor Filippov "Synderen" [K 2] , hvor Vysotsky spillede en vis Pyrtikov, endte med, at hans lille rolle under klipningen blev fuldstændig skåret ud; samtidig forblev skuespillerens efternavn stadig i billedets kreditering [15] .
I 1966 blev Edmond Keosayans lyriske komedie " The Cook " udgivet, hvor Vysotsky spillede rollen som den kubanske traktorfører Andrei Pchelka. Vysotsky, der under optagelserne gentagne gange blev dømt af instruktøren for at krænke regimet, sendte med jævne mellemrum telegrammer fra filmekspeditionen til Moskva: "Til Bolshoi Karetny , bedstefar Levon Surenovich. Kære bedstefar, tag mig væk herfra. Edik fornærmer mig. I et brev sendt fra Krasnodar til en ven Igor Kokhanovsky rapporterede skuespilleren, at "der ikke var noget interessant i Krasnodar undtagen at drikke." Hverken Vysotsky eller Keosayan var tilfredse med resultatet af det fælles arbejde. Kunstneren var utilfreds med det faktum, at hans helt, ommalet som blond, synger andres sange til mundharmonika med en ukendt høj stemme. Keosayan skjulte ikke sin utilfredshed med, at Vysotsky i løbet af eftersynkroniseringsperioden ikke kunne findes i Moskva: "Og jeg var nødt til at stemme ham med en anden skuespiller" [17] [40] .
Ved at analysere Vysotskys første filmroller bemærkede Irina Rubanova, at enhver af dem kunne have været spillet af en anden performer; i dem var denne skuespillers individualitet endnu ikke synlig, hvilket senere blev fundet i hans egen don Juan eller Gleb Zheglov [41] .
Vysotsky, der optrådte i filmene "Dima Gorins karriere", "Peers", "Shore leave", så tilbage på filmfavoritter, gik ikke fra observation og sit eget syn, men fra populære prøver, det vil sige, han stræbte ikke efter uafhængighed endnu. At hævde andet ville være en afvigelse fra sandheden. <…> Hvis det er interessant at se hans første film i dag, er det nok kun for at se klart, hvor stædigt kunstneren søgte efter sit materiale, hvor vedholdende han bragte ideen frem, med hvilken flid han finpudsede sin teknik.
— Irina Rubanova [41]I anden halvdel af 1960'erne
"Jeg kommer fra barndommen"
Det første filmværk, der ændrede Vysotskys "episodiske" rolle, var rollen som tankskibet Volodya i filmen " I Come from Childhood " af den hviderussiske instruktør Viktor Turov . Deres bekendtskab fandt sted på grundlag af Turovs interesse for forfatteren til "ekstraordinære sange". I sommeren 1965 kom Vysotsky, efter forslag fra filmfotografen Alexander Knyazhinsky , til Minsk for skærmtest. Efter prøveskydning, som Vysotsky gik igennem, ifølge Turov, "ikke dårligt", blev flere af hans sange indspillet på en professionel bred magnetisk film. Et nærmere bekendtskab skete om aftenen samme dag - Vysotsky sang sine sange med en guitar på herberget, hvor operatørerne boede. Uformel kommunikation mellem instruktøren og digteren voksede til venskab. På trods af, at der var flere succesrige prøver af andre skuespillere, blev Vysotsky godkendt til rollen [42] [43] [44] .
En trediveårig gråhåret tankkaptajn, der gik gennem hele krigen og brændte i en tank, med et ansigt vansiret af et ar, på ordre fra instruktøren, var forfatter og performer af hans sange ( de var ikke planlagt i manuskriptet til Gennady Shpalikov ). I august underskrev filmstudiet "Belarusfilm" en aftale med Vysotsky om at skrive og færdiggøre tre værker til filmen: " Common Graves ", "Stars" og "Height" [45] . Victor Turov integrerede med succes sangene dybt ind i filmens plot, det var umuligt at fjerne dem uden at beskadige billedet. "Fællesgrave" i filmen blev udført af Mark Bernes , Vysotsky kunne lide hans sjælfulde præstation. Ifølge konen til Bernes, Lilia Mikhailovna Bernes-Bodrova, inviterede Vysotsky selv Mark Naumovich til at fremføre denne sang i filmen [46] [44] [47] .
Optagelserne fandt sted i Slonim , Grodno , Smolensk , Jalta . Ifølge erindringerne fra medlemmerne af filmholdet opførte Vysotsky sig, mens han arbejdede på filmen, "som sin egen" og skabte omkring ham en velvillig atmosfære af tillid og medskyldighed. Billedet dukkede op på skærmene i slutningen af 1966. For første gang lød digterens sange fra skærmen, og i krediteringerne blev hans navn for første gang opført i en ny egenskab - som sangskriver [48] . Efter adskillige godkendelser og genudtalelser omfattede filmen fuldstændig to værker - "I kulden, i kulden ..." og "Fællesgrave", tre - fragmentarisk ("Højde", "Stjernernes sang") og to linjer fra "Straffebataljoner" [49] . Fra skuespilarbejdets synspunkt formåede Vysotsky ikke fuldt ud at realisere sig selv i dette billede. Filmen fik en blandet kritisk modtagelse; ifølge Turov blev det i pressen "smadret" to gange. Klummeskribenten for magasinet Art of Cinema A. Vartanov skrev: "Der er ingen væsentlige menneskelige karakterer, og skuespillerne har i bund og grund intet at spille. V. Belokurov , E. Uvarova , N. Urgant , V. Vysotsky befinder sig i en meget mærkelig position, som om de husker noget fra deres tidligere roller, de forsøger at udfylde tomrum af karakterer, men forgæves ... " [ 42] .
"Lodret"
"Lodret" deler Vysotskys liv op i før og efter. Efter denne film eksploderede Vysotskys berømmelse <...> lodret opad. Han reddede "Lodret" fra glemslen – hvis ikke for Vysotskys sange, ville filmen være gået i glemmebogen. Filmens instruktør, Stanislav Govorukhin, indrømmer dette: "Filmen skylder sin publikumssucces primært til Vysotsky, både hans sange og hans optræden på skærmen."
Nikolai Andreev [50]I forsommeren 1966 turnerede Taganka Theatre i Georgia . Under sit ophold i Tbilisi modtog Vysotsky en invitation fra Odessa-filmstudiet til at deltage i optagelserne af en film om klatrere med arbejdstitlen "Vi er idioter" [51] . I disse år havde filmstudiet, som enhver virksomhed, en obligatorisk produktionsplan - Odessa-studiet skulle udgive fem film ved udgangen af året. Et meget svagt manuskript, senere omdøbt til "We are the Possessed", gik i april 1966 til nybegyndere instruktører Stanislav Govorukhin og Boris Durov . Deres forsøg på at omarbejde værkets historie endte i fiasko, og debutanterne besluttede at bruge sange som grundlag for filmen - at optage "en slags digt om bjerge" [52] . Først forsøgte skaberne af billedet at involvere Yuri Vizbor i projektet , men han, utilfreds med det dramatiske materiale, nægtede at arbejde. Vysotsky på den anden side var enig og blev godkendt til rollen som Volodyas radiooperatør praktisk talt uden retssag [53] . Det skematiske scenarie og rollen som den skæggede radiooperatør, der forblev i lejren og advarede sine kammerater om faren, interesserede Vysotsky meget mindre end muligheden for at skrive sange til filmen [54] .
Filmgruppens arbejde fandt sted i Elbrus-regionen , i Baksan-kløften, og omfattede klatreklasser , der var obligatoriske for skuespillere . Den professionelle klatrer Leonid Eliseev var leder af gruppen af instruktører til filmen. Optagelser, som fandt sted under virkelige forhold i en højde på over 3000 meter, krævede af skuespillernes kvalifikationer på niveau med udledere, og i nogle scener - og mestre i sport i bjergbestigning [55] . Som et resultat af optagelserne modtog Vladimir Vysotsky et certifikat og et badge " Alpinist of the USSR " [56] . Eliseev, som blev venner med Vysotsky og fortalte ham episoder fra hans bjergbestigningspraksis, blev en uforvarende medforfatter til den første sang om en ven skrevet til filmen [57] . Hvis Vysotsky i begyndelsen af arbejdet med filmen klagede i et brev til sin kone over, at han ikke kunne skrive om det, han "ikke ved", og tvivlede på et vellykket resultat, så snart, ifølge Govorukhin, blev skuespilleren gennemsyret af ideen om alpinisme, og sangene "flød fra ham, som fra et overflødighedshorn" [58] [59] . Den endelige version af filmen indeholdt fem af Vysotskys sange; to blev ikke godkendt - "Rock Climber" og "Ice on Earth, ice ..." [60] [61] . Som komponist inviterede filmskaberne Sophia Gubaidullina , lidt kendt på det tidspunkt . Hendes musik til filmen og orkestreringerne til Vysotskys sange blev accepteret af det kunstneriske råd, som ikke desto mindre havde klager over selve filmen: Kommissionen kunne ikke lide slutningen, manglen på en udtalt dramaturgi. På grund af manglen på tid til genoptagelser dukkede filmen op på skærmene uden ændringer [62] .
I juni 1967 blev Vertical udgivet til bred udgivelse. De fleste seere så først Vysotsky på skærmen, stiftede bekendtskab med hans nye værker, opdagede, at han ikke var en repræsentant for tyvenes verden, og sang om "små og store lovovertrædere", der lød fra båndoptagere i hele landet, men en dramatisk skuespiller og forfatter til forskellige temasange [19] [63] [64] . Billedet var en stor rullende succes - det blev set af 32,8 millioner seere. "Lodret" blev også bemærket af kritikere, hvis mening var næsten enstemmig: "Filmen er svag, sangene er gode." Vysotskys skuespilarbejde blev ikke særligt fremhævet i anmeldelserne, men teksterne blev udgivet i mange oplag [65] [66] .
I sangene og delvist i Vysotskys helt fra filmen "Lodret", nogle gange allerede udarbejdet, samles nogle gange kun skitserede indre motiver, som han vil udvikle i sine efterfølgende roller. Her opstår temaet styrke, som på en mærkelig måde pludselig bliver til svaghed, temaet ulykkelig kærlighed, den hellige tro på mandligt venskab og gensidig bistand, samt det konstante motiv for Vysotskys rodløshed i hverdagen, afgrunden i hans karakterer i alle Vysotskys filmroller uden undtagelse.
— Irina Rubanova [67]"Korte møder"
I sommeren 1966 informerede Vysotsky Lyudmila Abramova , at han i Odessa Film Studio , hvor han ankom for at forhandle med Stanislav Govorukhin om optagelser i "Lodret", fik han til at læse manuskriptet til filmen " Shorte Meetings " skrevet af Kira Muratova og Leonid Zhukhovitsky : "Godt manuskript, en god rolle, den vigtigste og igen i skægget. Vladimir Semyonovich bestod skærmtest, som ifølge ham var ret vellykkede, men det kunstneriske råd godkendte en anden kunstner til rollen som geolog Maxim - Stanislav Lyubshin . Umiddelbart før billedet blev sat i produktion, viste det sig, at Lyubshin var bundet af kontraktlige forpligtelser med filmen " Shield and Sword ", og skaberne af "Short Encounters" blev tvunget til at vende tilbage til Vysotskys kandidatur. Som operatøren Gennady Karyuk huskede , blev 1966-1967 en periode med udholdenhedsprøver for skuespilleren, fordi han var nødt til at kombinere arbejde på Taganka Theatre med samtidig deltagelse i to film [68] [69] .
I hjertet af filmen "Short Meetings", optaget i stil med 1960'erne, der drager mod "naturlighed", er historien om en kort romantik mellem geologen Maxim og den unge barpige Nadya ( Nina Ruslanovas filmdebut ) og hans vanskelige forhold. med sin kone, eksekutivkomiteens embedsmand Valentina Ivanovna Sviridova (denne rolle blev spillet af instruktøren Kira Muratova efter skuespillerinden Antonina Dmitrieva , godkendt af det kunstneriske råd, ikke ankom til skydningen [70] ). Maxim er en typisk helt fra "tresserne", rastløs, ensom og hjemløs; det kombinerer " Hemingway "-trangen til fri rejse med Pecharins ønske om nyhed. Han forlader nære mennesker uden dramatik, vender tilbage uden undskyldninger, taler om kærlighed med let ironi og synger sange med træt hån: "I fortryllede sumpe / Der bor kikimorer ..." [K 3] . Ifølge filmkritiker Anna Blinova, kun én gang i en lavprofilfilm "brød den sande Vysotsky igennem i kontrast" - vi taler om episoden, hvor Nadia, efter at have optrådt ved geologernes bål om natten, bringer Maxim en syet jakke [ 72] [73] .
Og her i rammen - først - Maxims brændende øjne, derefter - hans tavse, lidenskabelige kald. <...> Vysotsky udtalte ikke et eneste ord, han viste tilstanden af øjeblikkelig lidenskab for sin helt med ansigtsudtryk og plasticitet. Det var et øjeblik af sandhed , som overbeviste os om, at geologen Maxim kunne blive en af Vysotskys største bedrifter, hvis billedet ikke blev skabt i halvtoner og i en undertone, ikke med ironi, ikke med foregivet lethed, men i fuld kraft [74] .
Da filmstudiets redaktion accepterede redigeringen af "Short Encounters", fremsatte filmstudiet en række påstande. I kommissionens konklusion, dateret den 16. februar 1967, blev det især angivet, at sangen "Ice" udført af Maxim skulle erstattes, fordi den "bærer væsentlige hints, der gør, at hele filmen fortolkes helt anderledes." Derefter modtog studiet et brev fra Komitéen for Kinematografi i USSR , hvori det blev bemærket, at heltinden Nadia, "efter at have mødt Maxim, i det væsentlige begår en dybt umoralsk handling. Men forfatterne fordømmer hende slet ikke for dette, de giver ikke en moralsk vurdering og Maxims handlinger. På trods af, at der først blev foretaget ændringer i instruktørens manuskript og derefter i filmen, forblev embedsmændenes endelige dom hård: "Heltens billede viste sig heller ikke i filmen. I udførelsen af skuespilleren V. Vysotsky får figuren af Maxim en vulgær skygge. Som et resultat fik båndet en lavere kategori og blev hurtigt udelukket fra billetkontoret. Ikke desto mindre kaldte Vysotsky sin rolle i "Short Encounters" for en af sine favoritter [20] [75] .
"Intervention"
I vinteren 1967 blev Gennady Poloka bedt om at begynde arbejdet med filmen " Intervention " baseret på skuespillet af samme navn af Lev Slavin . Instruktøren, der forsøgte at undgå de filmiske "frimærker", der ofte var mættet med film om borgerkrigen , dukkede op i pressen med en slags manifest, hvori han opfordrede kunstnerne til at "genoplive traditionerne for teater og biograf i den tidlige tid. år med revolutionen" [76] . Ifølge Polokas plan skulle filmen, der blev optaget, på den ene side rumme et farceagtigt skue; på den anden side at rejse alvorlige historiske spørgsmål. Hovedpersonen i "Interventionen" - den underjordiske revolutionære Brodsky - var både deltager og på samme tid "instruktør" af de begivenheder, der fandt sted på båndet [77] . Denne karakter tiltrak sig opmærksomhed fra mange skuespillere - for eksempel blev Andrey Mironovs fototest lavet ; Mikhail Kozakov deltog i retsoptagelser ; Arkady Raikin [78] [79] var interesseret i rollen som Brodsky .
Vysotsky, som Poloke blev anbefalet af Vsevolod Abdulov , blev til audition sammen med Olga Aroseva , som spillede rollen som Madame Xidias [77] . Vladimir Semyonovichs kandidatur, præsenteret for Lenfilms kunstneriske råd , fremkaldte en protest fra medlemmerne af kommissionen, hvis påstande var relateret til kunstnerens "specifikke udseende" og "teatralske måde" [80] . Poloka formåede at forsvare Vysotsky takket være støtten fra Grigory Kozintsev , som på det tidspunkt ledede instruktørens workshop på Lenfilm. Efter at skuespilleren blev godkendt til hovedrollen i filmgruppen, blev et komisk ordsprog populært, som udviklede sig tilbage i årene med borgerkrigen og slog navnene på en tehandler, sukkerindustriist og revolutionær: "Te - Vysotsky , sukker - Brodsky , Rusland - Trotskij " [63] .
For Vysotsky viste deltagelse i en film med en farceagtig , bøvlet stil og "at spille i spillet" sig at være hans oprindelige element; han optrådte på settet selv på dage, hvor han var fri for at filme. Hans helt optrådte for publikum ikke kun i forskellige masker, men også i forskellige kostumer - han var klædt enten i en officersuniform eller i en elegant jakke eller i en stribet sømandsvest eller i en fanges tøj. Episoden med kampen, hvor Brodsky måtte tage fulde slag fra modstanderne, spillede skuespilleren uden understudier; ifølge Anna Blinova var optagelserne "så gode som lignende scener i amerikanske actionfilm ". I slutningen af billedet, da undergrundsarbejderen, der sad i fængsel, ventede på at blive skudt, stoppede hans spil med at "klæde sig ud". Med den trætte værdighed af en mand, der bevarede sig selv under vanskelige omstændigheder, sang Brodsky sin sidste sang: "Som alle andre er vi muntre og dystre, / Men hvis du skal vælge og valget er svært - / Vi vælger trækostumer - / Mennesker! Mennesker!" [K 4] [83] .
Filmen blev ikke accepteret af Goskino-kommissionen, som mente, at "Interventionen" gav "et billede af hellige begivenheder for os og bolsjevikken Brodsky i en uacceptabel excentrisk form." I oktober 1968 udsendte bestyrelsen for filmkomitéen en resolution om, at det videre arbejde med "Interventionen" blev anerkendt som ikke lovende. Alt materiale på billedet, inklusive negativ og lydspor, blev overført til USSR State Film Fund . Medlemmer af filmgruppen, der ikke resignerede over for forbuddet mod billedet, forsøgte at forsvare det. De underskrev en appel rettet til Leonid Brezhnev , som erklærede, at påstandene mod båndet "er tendentiøse og ubegrundede." At dømme efter dagbogsoptegnelserne fra Valery Zolotukhin , der spillede rollen som Zhenya Xidias i filmen, var det ham, der skrev brevet; ifølge Gennady Poloka skrev Vysotsky et "brev til ledelsen". På trods af alle problemerne blev "Intervention" aldrig frigivet under Vladimir Semyonovichs liv. Otte år efter afslutningen af optagelserne lykkedes det Gennady Poloka at gendanne en kopi af båndet og viste det til udøveren af rollen som Brodsky: "Vi så sammen i en tom hal. Han sad usædvanligt stille og blev ved med at sidde, da lyset tændte. Filmen blev udgivet efter Vysotskys død - i 1987 [84] [85] [86] [87] .
"To kammerater tjente"
Vysotsky jokede med, at hans skydning i Odessa kan tilskrives to perioder - "skægget" og "overskæg". I 1966, mens han arbejdede på filmene "Vertical" og "Short Meetings", dukkede han op for publikum i form af to skæggede karakterer med lignende karakterer, og året efter den underjordiske revolutionær Brodsky fra "Intervention" og White Guard løjtnant Brusentsov fra " To kammerater tjente "lignede hinanden ved tilstedeværelsen af overskæg. Men deres ligheder sluttede ikke med deres udseende – begge var modige, risikovillige mennesker på omtrent samme alder, som opererede i Odessa i 1919 "på hver sin side af barrikaderne". I sit brev til Lyudmila Abramova talte Vysotsky om vanskelighederne med at opnå denne rolle - lederen af Mosfilms skuespillerafdeling, Adolf Gurevich, modsatte sig kraftigt skuespillerens godkendelse til at deltage i filmen instrueret af Yevgeny Karelov . Det var kun muligt at løse problemet positivt ved hjælp af Mikhail Ilyich Romm (på det tidspunkt - lederen af den kreative forening "Kammerat", hvor filmen blev filmet): "han erklærede offentligt, at Vysotsky, de, overbeviser ham, hvorefter Gurevich kun kunne gå til helvede, hvor han straks gik" [88] . På grund af det faktum, at mere end én Vysotsky led af denne chefs handlinger, var der en vittighed blandt skuespillerne: "De vil ikke kalde en god mand Adolf!" [89] .
Filmens handling dækker en kort periode, hvor Wrangels hær forlod Krim . Manuskriptforfatter Valery Frid og instruktøren af filmen så i billedet af Alexander Brusentsov ikke en almindelig, stereotyp hvid officer, der kunne spilles af Oleg Strizhenov , Vasily Lanovoy , Oleg Yankovsky , men en rasende, ikke-standard, stærk og hård person . Gennem hans rolle skulle tragedien fra White Guard-bevægelsen [90] vises . Valget af Karelov som performer var Vysotsky kunne have været påvirket af hans billede af tankkaptajnen Vladimir fra filmen "I Come from Childhood", rollerne som Galileo og Khlopushi i forestillingerne i Taganka Theatre. Ifølge Alla Demidova kunne dragonkaptajnen spillet af Vysotsky i stykket "A Hero of Our Time" [91] også være prototypen på Brusentsov . Irina Rubanova opdagede en skitse af en rolle i en episodisk White Guard fra Ten Days That Shook the World, som var en del af Taganka's repertoire [92] . Skuespilleren, der minder om Lermontov i fototest , demonstrerede den nødvendige styrke og raseri, karakter, temperament, som filmforfattere ledte efter i udføreren af denne rolle [93] [94] .
De positive helte i filmen var to soldater fra Den Røde Hær - Karyakin ( Rolan Bykov ) og Nekrasov ( Oleg Yankovsky ). Historien om "hvid" og "rød" eksisterede i billedet parallelt. Vysotsky fik publikum til at sympatisere med sin negative helt, skabte billedet af en grusom, intelligent, ligefrem, frygtløs officer med uforløste principper, beslutsom og selvsikker. Ifølge filmkritiker Anna Blinova besad Vysotsky i livet alle de samme kvaliteter, som gjorde det muligt for ham at passe organisk til rollen og gøre den til en stor skuespillersucces. En del af episoderne med Brusentsov blev klippet fra filmen. Ifølge vidneudsagn fra deltagerne i optagelserne var årsagen netop lysstyrken, succesen med Vysotskys udførelse af rollen. Han udspillede de "to kammerater" og gav den hvide garde-officer kvaliteter, som han ifølge officielle ideer om borgerkrigen ikke skulle have haft; hans rolle kom i forgrunden [95] [23] .
Optagelserne fandt sted i august-september 1967 i Odessa og Izmail . De sidste genoptagelser var planlagt til at finde sted i oktober, men arbejdet kunne ikke afsluttes til tiden, og filmens leveringsplan blev forstyrret. Årsagen var "krænkelser af regimet", hvor ikke kun skuespillere, for eksempel Vysotsky og Yankovsky , men også to kunstnere og endda filminstruktøren blev bemærket. Vysotsky, efter at have drukket, faldt af sin hest, Yankovsky endte på en ædru station, instruktøren af filmen - i tre dage på intensiv. På grund af disse drukanfald måtte ekspeditionen indskrænkes og først afsluttes i marts det følgende år. Premieren på billedet fandt sted den 21. oktober 1968 [23] . Filmens skæbne ved billetkontoret var ret vellykket - antallet af seere beløb sig til 22,5 millioner mennesker. Kritik mødte filmen ganske venligt, bebrejdelser, hvis de dukkede op, var relateret til instruktørens arbejde, ikke skuespillernes [96] . Manuskriptforfatter Valery Frid vurderede Vysotskys præstation i filmen som fremragende. Ifølge ham ser skuespilleren ud til at være tilfreds med dette arbejde selv. Vysotsky sagde:
Jeg troede, at dette ville være den bedste rolle, jeg nogensinde kunne spille i en film. Og sådan kunne det have været, hvis du havde nået det, der blev filmet. Men dette skete ikke.
— Vladimir Vysotsky [97]"Master of the Taiga"
I forsommeren 1968 inviterede instruktør Vladimir Nazarov Vysotsky og Valery Zolotukhin til at spille roller i filmen Master of the Taiga . Zolotukhin kom til at spille den "positive politimand" - formanden Seryozhkin, og Vysotsky fik rollen som raftingformanden Ivan Ryabogo - en tyv med en "sort karakter". I denne periode blev der udløst en bred aviskampagne mod Vysotsky i den sovjetiske presse, hvis initiativtagere fordømte - herunder - hans "hæse klagesange over vilde tyvesange og at nyde tyvenes jargon" og anklagede Vladimir Semyonovich for at "angribe vores ideologi". og underminerer det socialistiske system indefra." På baggrund af disse begivenheder var godkendelsen af rollen ikke uden vanskeligheder. I partiets distriktskomité fik direktøren at vide: "Vysotsky er en moralsk nedbrudt person, nedbrudt til bunden ... Vi anbefaler ikke at tage ham." Det var med nød og næppe, at tilladelsen til optagelser også blev underskrevet af direktøren for Taganka Theatre [98] [99] .
Optagelserne fandt sted i nærheden af landsbyen Vyezzhiy Log , Krasnoyarsk-territoriet . Zolotukhin og Vysotsky skiftede bopæl flere gange og boede i nogen tid i et tomt, forladt sibirisk hus, som søn af en af landsbyboerne, Anna Filippovna, forlod efter at have rejst til byen. Mosfilm forsynede skuespillerne med kun to sammenklappelige senge og nogle husholdningsartikler til indkvartering. En fotograf fra filmholdet gav dem en lampe med "fem hundrede stearinlys" [100] . Arbejdet med filmen var vanskeligt (inklusive på grund af et meget primitivt manuskript), Vysotsky stødte konstant sammen med filmens instruktør og kameramand og forsøgte at foretage ændringer i værkets dramaturgi og påvirke filmoptagelsesprocessen. I et brev til Veniamin Smekhov rapporterede han: "De filmer langsomt og modvilligt. Jeg er bare rigtig langsom. Zolotukhin noget før, men alligevel. Vores humør forringes, og katte klør os i sjælen under hver skydning. <...> Denne vores tur hedder "sommeren er væk". Hvile, humør og drømme er også forsvundet” [101] [102] .
Vysotsky og Zolotukhin fik mulighed for at fremføre sange i filmen. Zolotukhin sang "Oh, frost, frost", og Vysotsky genskabte et af sine tidligere skrevne værker om prospektører - "Somewhere on the lake ..." ("Song of the Pockmarked"), og tilbød også to nye sange - "Crystal House " ( "Hvis jeg er rig som havets konge ...") og "Hvor mange mirakler ligger der bag tågerne ..."; det andet af værkerne var ikke med på billedet [103] [104] . Hans helt Ivan Ryaboy føjede til galleriet af billeder af vagabonds skabt af Vysotsky, men i modsætning til Maxim fra "Short Encounters" og Volodya fra "Lodret", "kom" denne karakter ind i filmen ikke fra digterens turistcyklus, men fra hans tidligt, "tyve" sang og poesi. I begyndelsen af båndet ligner Pockmarked en "stærk produktionsmedarbejder", i finalen ser seeren en person med "fuldstændig mørke" i sjælen [105] . Vysotsky afslørede den type person, i hvem grusomhed, fortvivlelse, ønsket om at undertrykke og evnen til at adlyde i den hensynsløse kærligheds navn eksisterer side om side [106] [103] .
Den hæs, tykke, "one of a kind", og samtidig formidabel, skræmmende, kender Ivan Pockmarked én lov: hele den vide verden er en slags taiga, hvis folk er opdelt i to dele - underordnet og underordnede.
— Anna Blinova [107]Filmen havde premiere den 14. juli 1969. Filmen fik ikke god presse, men blev set af 26,8 millioner seere. Ved visningen i Cinema House blev Vysotsky og Zolotukhin tildelt gaver fra indenrigsministeriet : Zolotukhin modtog et nominelt ur, Vysotsky blev tildelt et æresbevis "for aktiv fremme af politiarbejde." Ifølge filmkritiker Anna Blinova, på trods af at ud over Vysotsky og Zolotukhin blev sådanne berømte skuespillere som Lionella Pyrieva , Mikhail Kokshenov , Leonid Kmit filmet i filmen, var det Vysotsky, der forsynede filmen med kassekvitteringer. Et fotografi af hans helt - Ivan Ryabogo - dukkede op i mange aviser og magasiner, herunder den amerikanske " Time " og den tyske " Spegel " [24] [108] . Vysotsky selv nævnte ikke "The Master of the Taiga" blandt sine kreative succeser og var ikke tilfreds med resultatet [109] [110] .
"Dangerous Tour"
Rollen som coupletisten Georges Bengalsky (revolutionær Nikolai Kovalenko), spillet af Vysotsky i Georgy Yungvald-Khilkevichs film " Dangerous Tour ", blev en slags fortsættelse af billedet af den underjordiske Brodsky fra "Intervention" og selve malerierne , ifølge Vysotskovologen Elena Kuznetsova, viste sig at være "ekstremt ens" . På trods af den tematiske nærhed af de to bånd var embedsmændenes holdning til "Dangerous Tour" fra begyndelsen mere velvillig end til Gennady Polokas arbejde. Selv i den forberedende periode meddelte instruktøren, at han kun ser Vysotsky i rollen som Georges Bengalsky, hvis organiske skuespil blev taget i betragtning, da man skrev manuskriptet (ifølge chefredaktøren for Odessa Film Studio S. Strezhenyuk, Yungvald-Khilkevich "begyndte at jage" efter Vladimir Semyonovich fra tidspunktet for optagelsen af "Short Encounters") [111] [112] . Testene, som Vyacheslav Shalevich , Yuri Kamorny , Evgeny Zharikov var inviteret til , blev en formalitet, fordi kunstnerne vidste, at kandidaturet til den førende skuespiller allerede var blevet bestemt. På et møde i det kunstneriske råd og manuskriptredaktionen, afholdt den 3. januar 1969, blev skitser og testoptagelser af filmen behandlet. I kommissionens konklusion blev det bemærket, at blandt kandidaterne til rollen som Bengalsky er "det mest gunstige indtryk efterladt af skuespilleren V. Vysotsky." En sådan loyalitet over for det ufærdige billede blev også demonstreret på de "mellemliggende stadier" - for eksempel under undersøgelsen af arbejdsmaterialerne udtalte medlemmerne af kommissionen, at "Vysotsky, Kopelyan er særlig succesfulde ... Materialet er pålideligt, interessant kameraarbejde” [111] [112] [113 ] .
Den velvillige atmosfære under optagelserne, såvel som støtten fra Anastas Mikoyan , der så elementer i biografien om sin kammerat revolutionære Maxim Litvinov i historien om hovedpersonen i Dangerous Tour , reddede ikke billedet fra meget hårde pressevurderinger. Filmen, der havde premiere den 5. januar 1970, blev kritiseret for sin lethjertede behandling af alvorlige begivenheder og dens overflod af varieté- og can-can- scener ; Vysotsky blev bebrejdet det faktum, at han "udfyldt udtaler banaliteter, ikke uden held imiterer betydningen af det, der sker" [114] [111] [25] . Filmkritikeren Irina Rubanova kaldte i en artikel offentliggjort i 1975 rollen som Bengalsky for en af Vysotskys kreative fiaskoer, fordi hun ikke så "nogen mentale eller kunstneriske omkostninger" i hans arbejde [115] . Skuespilleren selv, der talte under taler om optagelserne af Yungvald-Khilkevichs film, sagde: "På trods af kritikken har jeg en varm holdning til dette billede" [116] .
Årtier efter udgivelsen af A Dangerous Tour er anmeldelserne forblevet blandede. For eksempel hævdede Elena Kuznetsova, at filmen af Yungvald-Khilkevich tabte i forhold til billedet af Gennady Poloka, fordi den nye kunstform, der dukkede op i Intervention, ikke var egnet til ideen om Dangerous Tours, som til sidst blev til en "traditionel version af musicalen " [111] . Filmkritiker Anna Blinova skrev tværtimod, at man ikke kun skulle se på Bengalsky som en couplet- stapdanser :
Den vigtigste maling, der bruges af Vysotsky, der skaber billedet af Bengalsky-Kovalenko, er den menneskelige krops slitage . Han spiller en fuldstændig træt person, plaget af for aktiv, hans dobbelte aktivitet på grænsen til nedbrydningen af åndelige og fysiske kræfter. <...> Ak, det var ikke særlig svært for Vysotsky at vise dette: selv i sit virkelige liv var han ofte ved bristepunktet for sin egen styrke, spillede og arbejdede hårdt [117] .
Det er muligt, at "omdømmet" af filmen "Dangerous Tours" (hvis udgivelsen faldt sammen med forberedelserne til Lenins 100-års jubilæum ) var en af grundene til, at Vysotsky, der havde en række store filmroller i sin kreative bagage i slutningen af 1960'erne, blev ikke accepteret i marts 1970 til Union of Cinematographers of the USSR [118] . Genovervejelsen af spørgsmålet fandt sted på et møde i bestyrelsen for USSR IC efter jubilæumsbegivenhederne, i juli samme år, og endte igen med et afslag: fakta om hans udisciplinering" [119] . Kunstneren modtog først et medlemskort fra Union of Cinematographers i 1972 [120] .
Andre roller
I anden halvdel af 1960'erne spillede Vysotsky flere episodiske roller, der gik forbi pressens opmærksomhed. Om et af billederne - komedien " Sasha-Sashenka " (1966) - talte skuespilleren som en "meget dårlig film", til skaberne, som han "ved misforståelse" gav sine sange. Oprindeligt var Vladimir Semyonovichs deltagelse i dette bånd ikke planlagt, og instruktøren Vitaly Chetverikov , der var sympatisk for Vysotskys arbejde, tilføjede specielt for ham en lille rolle som operettekunstner til manuskriptet. Arbejdet med "Sasha-Sashenka" var vanskeligt, ledsaget af genoptagelser og udskiftninger af kunstnere (på et vist tidspunkt, i stedet for Valery Zolotukhin, der spillede hovedrollen, blev Lev Prygunov inviteret til webstedet ), tilbagetrækning af episoder og eftersynkronisering . I den endelige version dukkede Vysotskys helt, umotiveret og ude af kontakt med plottet, op i buffeten, sang med en mærkelig stemme sangen "Fordøren har ikke været åbnet i lang tid, / Drengene har allerede knust vinduerne ..." [K 5] . Vysotskys efternavn var ikke angivet i krediteringerne [18] [123] .
I 1967 medvirkede Vysotsky i filmen War Under the Roofs af Viktor Turov - skuespilleren fik en lille rolle som politimand ved et bryllup, der fremførte sangen. På et møde i Belarusfilms kunstneriske råd blev episoden med arbejdstitlen "Bryllup" anerkendt som "god, pålidelig", men passer ikke ind i billedets generelle omrids: "Et bryllup er godt, men hvorfor er det i filmen? Der er en semantisk belastning, men der er intet plot. Som et resultat blev scenen med Vysotskys deltagelse reduceret til et minimum, og skuespilleren optrådte på skærmen i ekstramaterialet i kun tredive sekunder [21] .
Vysotsky spillede en anden lille rolle i filmen White Explosion af Stanislav Govorukhin, som havde premiere i august 1970. Et år tidligere havde instruktøren sammen med kameramanden Vasily Kirzhibekov og klatrer Leonid Eliseev en helikopterulykke. På grund af skader modtaget af medlemmer af filmgruppen blev optagelsesstedet flyttet fra Kabardino-Balkaria til Krim. Vysotsky, der på det tidspunkt rejste med Marina Vladi på skibet "Georgia", besøgte Govorukhin i Alushta og indvilligede i at spille kaptajnens episodiske rolle i "White Explosion". Efterfølgende mindede instruktøren om, at Vladimir Semyonovich også sendte ham et lydbrev med to "bjergsange". En af dem ("Du går langs kanten af gletsjeren ...") var dedikeret til minde om Mikhail Khergiani . Ingen af sangene var med på billedet [124] [26] .
I 1970'erne
"Den fjerde"
Konstantin Simonovs skuespil "Den fjerde" blev opført i begyndelsen af 1960'erne på Leningrad Bolshoi Theatre og Moskvas Sovremennik Theatre. En ven af forfatteren, instruktør Alexander Stolper , for hvem dette allerede var det femte værk baseret på Simonovs værker, udtrykte et ønske om at lave en film baseret på det. Handlingen foregår i Amerika i 1962; plottet indeholder en retrospektiv reference til hovedpersonens fortid, til dengang han var krigsfange i en tysk koncentrationslejr, en af de fire fanger, der organiserede flugten for alle fanger. Vladimir Vysotsky blev inviteret til rollen som den "fjerde". Hverken før dette bånd eller efter det, var han engageret i værker af denne art - billedet var faktisk en filmforestilling . Skaberne af filmen inviterede Armen Dzhigarkhanyan , Margarita Terekhova , Yuri Solomin , Lev Durov , Tatyana Vasilyeva til at deltage i arbejdet . Heltens psykologiske tilstand, hans dialog med sin samvittighed blev udtrykt i dans af Maris Liepa [125] [126] [127] [128] .
Den 31. juli 1972 ankom Vysotsky til Riga for at filme. Ifølge erindringerne fra kostumedesigner Hanna Ganevskaya , i begyndelsen af arbejdet "var han ude af form" - han blev fuld og kunne ikke stoppe. Filmholdet ringede til Marina Vlady fra Paris , som kunne have påvirket ham. Hendes ankomst løste problemet - mere under optagelserne til "Den Fjerde" drak Vysotsky ikke [129] . Om sin rolle sagde han:
Denne rolle er meget nysgerrig, interessant. Det hed "Han", han har intet navn, det har denne mand. Samvittighedsproblemet stilles der, at en person engang, på et tidspunkt i sit liv, stadig skal beslutte, hvem han er ... Om han skal forblive en person eller glide videre ad den vej, som han bevidst valgte for sig selv [ 130] .
Efterfølgende viste vurderinger af Vysotskys arbejde fra de skuespillere, der deltog i optagelserne, at være diametralt modsatte. Armen Dzhigarkhanyan nævnte i et interview i 1992, at dette var "en mislykket rolle, han ser ikke ud til at spille der, men bare går, udtaler, er til stede." Lev Krugly , der skabte billedet af Teddy Frank, argumenterede for, at Vysotskys spil ikke kunne sammenlignes med hans bardgave. Tatyana Vasilyeva bemærkede tværtimod, at selvom rollen, der gik til Vysotsky, var dyster, ville ingen have spillet det bedre end ham. Margarita Terekhova kaldte sit skuespilværk for strålende [128] [131] [132] .
Premieren på "The Fourth" fandt sted den 7. maj 1973. Filmen blev ikke en stor begivenhed i biografen, og på trods af en kraftfuld ensemblebesætning svigtede den ved billetkontoret. Kritikernes anmeldelser var forbeholdt [27] [133] . Vysotskys arbejde i denne rolle, hans fortolkning af billedet blev kritiseret for monotoni og endimensionalitet. Kritikere gav hovedsageligt instruktøren skylden, idet de mente, at Vysotskys præstation, hvor kun motiverne "skyld" og "fald" var synlige, ikke tillod skuespilleren at formidle kompleksiteten af dramaturgien og oplevelserne af hans karakter og førte til skabelsen af et kedeligt og ligetil billede [27] [134] . Konstantin Simonov indrømmede, at bebrejdelserne mod helten fra Den Fjerde til dels kunne tilskrives ham som stykkets forfatter [126] . Ifølge publicisten Nikolai Andreev er plottet "dybest set falsk, konflikten er klart langt ude, næsten hver replik har en propagandakontekst", men skuespillet er så overbevisende, at "du begynder at tro på filmen" [133] .
"Bad Good Man"
Iosif Kheifits dannede en gruppe skuespillere til at deltage i filmen " Bad Good Man " og forventede, at en høj skuespiller med stærk fysik ville spille rollen som zoolog von Koren - det er præcis, hvad helten i Tjekhovs historie " Duel " så ud gerne, hvis plot blev grundlaget for billedet. Før han startede arbejdet, så instruktøren ikke Vysotsky hverken på skærmen eller på scenen, men da han lyttede til hans sange, var han sikker på, at ejeren af en så kraftig stemme var en høj kæmpe, "en slags supermand". Derfor, da Vladimir Semyonovich ankom til Leningrad til skærmtest, blev Kheifits overrasket over at finde ud af, at skuespilleren udadtil ikke engang lignede en helt. Men under den allerførste samtale med Vysotsky besluttede instruktøren af filmen, at denne særlige kunstner ville se harmonisk sammen med Laevsky, hvis rolle blev tilbudt til Oleg Dal . Ifølge plottet var karaktererne antipoder, selvom Dal og Vysotsky - på spillenerven - lignede nære mennesker: "begge er Hamletiske , Byronic " [135] [136] [137] .
Vysotsky lagde ikke skjul på instruktøren, at der kunne opstå problemer med hans godkendelse til rollen. Ifølge Kheifits måtte skuespilleren endda henvende sig til astronauterne, som lovede ham støtte under Vladimir Semyonovichs taler i Star City . Sandsynligvis var deres forbøn effektiv; som Georgy Grechko udtalte , "at kæmpe mod Vysotsky betyder at kæmpe mod sit eget folk" [138] [139] . For at sikre Kheifits besluttede han at præsentere for det kunstneriske råd ikke optagelser af individuelle prøver, men en slags video - en lille film, hvor hele ensemblet af skuespillere i det fremtidige billede blev vist. Som et resultat godkendte kommissionen både Vysotsky og Dal, hvis kandidatur i starten også var i tvivl på grund af krænkelser af regimet [140] .
Pavillonoptagelser blev udført ved Lenfilm , en betydelig del af fuldskalaoptagelser blev udført på Krim. Ifølge filmens medinstruktør Yevgeny Tatarsky blev Vysotsky i første omgang overrasket over den omhyggelige opmærksomhed, som Kheifits viste til de mindste detaljer i von Korens kostume, inklusive den "halvrevne knap" ("Han er en ungkarl, og der er sandsynligvis ingen til at passe ham"). Der var ingen rekvisitter i scenen for middagen, der fandt sted i Dr. Samoylenkos hus - alle retterne blev leveret varme fra restauranten på European Hotel, hvis kokke vidste, at "det er for Papanov , Vysotsky, Dal ." Friske greens til filmoptagelser blev sendt med fly fra Kaukasus [139] [141] . Ved middagen viste Laevsky og von Koren sig som antipoder: Dahls helt tog nervøst fat i stykker, sprang op og blev let ophidset; Vysotskys karakter, nærig til at udtrykke følelser, demonstrerede et grundigt kendskab til etikette og "en udenlandsk diplomats måde at være på." På samme måde opførte karaktererne sig i andre episoder - tilbøjelige til humørsvingninger, druk, følelsesladede, susende omkring, Laevsky lignede en person "både "dårlig" og "god" på samme tid"; hans "whistleblower" - den lakoniske von Koren - så som regel på sin modstander med kold halvforagt [142] .
Jeg spiller von Koren. Han er fascineret af den maniske idé om at redde civilisationen ved at "forbedre den menneskelige race", ødelægge de svage. Ehrenburg skrev i sin bog om Tjekhov, at da Hitler stadig gik under bordet, udtrykte von Koren allerede sine ideer. Vi ønskede ikke at fremstille von Koren som en forløber for fascismen, men forsøgte at vise hans moralske nederlag. Duellen med Laevsky viste sig at være en sejr for von Koren for hans konsekvente livsfilosofi og samtidig hans moralske nederlag [143] .
- Vysotsky - om hans heltFilmen "Bad Good Man" udkom i 1973 og medførte en lang række reaktioner vedrørende - herunder - Vysotskys arbejde. Anmeldere bemærkede nøjagtigheden af intonationen og skuespillerens evne til at eksistere på skærmen "inden for grænserne af Tjekhovs stil og Chekhovs drama" [144] . I 1974 vandt billedet Silver Plate Award på Chicago International Film Festival . Samme år, på Festival of Nations i Taormina , blev prisen "For den bedste mandlige rolle" tildelt til skaberen af billedet af von Koren - Vladimir Vysotsky. Det var den eneste livstidsfilmpris i hans kreative biografi [28] [145] .
"Den eneste vej"
Den første udenlandske film i Vladimir Vysotskys biografi var den sovjetisk-jugoslaviske film " Den eneste vej " (i Jugoslavien blev den kaldt " Serb. Okovani Chauffeurs ") af den serbiske instruktør Vladimir Pavlovich. Ifølge kunstneren Gennady Yukhtin (der spillede rollen som Zollern) søgte instruktøren at "opportunistisk" bruge populariteten af Taganka i almindelighed og Vysotsky i særdeleshed. For at få tilladelse til at skyde Vysotsky uden problemer, inviterede Pavlovich Nikolai Dupak (teatrets direktør) til at deltage i filmen for den episodiske rolle som en tysk general. Rollen uden ord kunne næppe interessere Vysotsky, men hans sange var planlagt i filmen, og han fik muligheden for at krydse grænsen "gratis" og møde Marina Vladi der; af disse grunde gik skuespilleren med til forslaget [146] .
En del af billedet blev filmet i 1974 i Transcarpathia, nær Uzhgorod , i gamle forladte stenbrud. Vysotsky spillede den russiske krigsfangekaptajn Solodov i førkrigstiden - en studerende og en digter. Når han først er i nazistisk fangenskab, vælger han en heroisk død: lænket til rattet i en bil, styrter han ind i en fjendens brændstofbil. Filmen indeholder tre scener med deltagelse af helten Vysotsky - deres optagelse tog ikke skuespilleren meget tid. Til filmen forberedte han tre værker: "På vejen - livlig! Eller - læg dig ned i en kiste! ... "(" Solodovs sang ")," Udførelse af et bjergekko "og" Hvis et sted i en mærkelig ukendt nat ... ". Sangene blev indspillet med et orkester i Film Studio Titograd". Før hans død synger helten fra Vysotsky linjerne: "Vi vil ikke dø et smertefuldt liv - / vi vil hellere leve en sikker død" fra Solodovs sang. Vladimir Novikov påpeger, at disse linjer skylder deres oprindelse til rollen som Vysotsky i skuespillet "De faldne og de levende" og digtet af frontlinjedigteren Boris Slutsky , som blev læst af skuespilleren mere end én gang fra scenen i "Taganka": "For vores personlige skæbner, / til vores fælles ære ..." . I juli og august fortsatte optagelserne i Montenegro [147] [29] [148] .
Filmen havde to premierer - Jugoslavisk den 10. januar 1975 i Beograd og Moskva den 3. maj 1976. I lejeversionen blev kun "Solodovs sang" spillet; to andre værker var af ukendte årsager ikke med på billedet. På trods af det repræsentative ensemblebesætning - Lev Durov , Vladislav Dvorzhetsky , Irina Miroshnichenko , Igor Vasiliev , Viktor Pavlov , Gleb Strizhenov , Igor Klass , Gennady Yukhtin , Vladimir Kashpur , Anatoly Kuznetsov medvirkede også i The Only Road - filmen , ifølge Viktor Bakin , viste sig at være "af ringe interesse" [149] [29] . Vladimir Vysotsky selv talte om ham sådan her:
Jeg har en rolle uden ord, uden et eneste ord, men med sange ... En rolle med døden, så jeg på fem dage kan skyde, dø, synge og afslutte. Jeg tog til Jugoslavien til dette formål. Vi filmede så i Montenegro, på meget interessante steder. Jeg skrev digte om montenegrinere der, fordi Pushkins laurbær hjemsøgte mig [150] ...
"The Flight of Mr. McKinley"
I 1973 inviterede instruktøren af filmen " The Flight of Mr. McKinley " Mikhail Schweitzer Vysotsky til at deltage i sin todelte film, primært som balladedigter . Instruktørens idé var i filmen at bruge "tværgående" værker, der skulle illustrere plottet og kommentere det. Ifølge hans idé var forfatterens tanke at akkompagnere historien i form af et sanglag - på en brechtiansk måde - til at akkompagnere historien, hvilket ville gøre det muligt at tilpasse Leonid Leonovs komplekse filmhistorie til lærredet. Filmens manuskript indeholdt detaljerede "interlineære" - udkast til tekster i prosa til hver ballade. Vysotsky blev interesseret i forslaget og gav sit samtykke til at arbejde, og ni dage senere indleverede han syv værker til Schweitzers hof og hans kone og kollega Sofia Milkina [151] [152] . Schweitzer, der udtænkte ballader på "amerikansk måde" (og endda ville invitere Dean Reed til at skrive ), var "forbløffet" over resultatet. Zongerne komponeret af Vysotsky var ikke amerikanske sange i deres reneste form, men opgaven viste sig at blive realiseret med livlig fantasi, borgerlig, politisk skarp, med respekt for enhver teser i instruktørens plan. Faktisk viste det sig at være en slags "film i en film." "The Ballad of Coquillon" og "Interrupted Flight" ("Nogen opdagede en frugt ...") var ikke oprindeligt planlagt i manuskriptet - Vysotsky foreslog dem selv. Samtidig var han utilfreds med sin musik til poetiske tekster og antog, at filmens komponister ville omarbejde den [153] [154] .
Til fremførelsen af ballader blev en karakter introduceret i billedet - gadesanger Bill Sigger, som skulle spilles af Vysotsky. Den 3. december 1973 underskrev Mosfilm en aftale med Vysotsky om at skrive otte sange til filmen [155] . I processen med arbejdet skabte han yderligere to værker - "The March of the Bears Football Team" og "The Ballad of Mannequins". Så begyndte den gradvise udelukkelse af hans sange fra filmen. Ballader, der ikke var planlagt i manuskriptet, blev ikke accepteret; "Ballad of a Gun" blev fjernet sammen med episoden, som den var planlagt til, mens den stadig var på manuskriptgodkendelsesstadiet; "Fodboldholdets marts ..." gik ikke glip af censuren; "Balladen om den lille mand" blev erstattet med Bill Siggers recitativ. Ved begyndelsen af det direkte arbejde på filmen forblev fire ud af ni ballader i manuskriptet. I det kunstneriske råd udtalte forfatteren til filmhistorien, Leonid Leonov, sig uventet skarpt imod rollen som Bill Sigger: ”Jeg har absolut ikke brug for andres ord og ingen yderligere person for at udtrykke mig. Jeg har ikke brug for det! Hvorfor er der en fremmed i min ægteseng?" Schweitzer skrev et brev til formanden for statskomitéen for kinematografi Philip Yermash , hvor han advarede om, at han ville nægte at optage et billede uden en gadesanger og de ballader, han fremførte. Da der ikke blev modtaget nogen ansøgning fra Leonov med et kategorisk afslag på instruktørens version af manuskriptet, blev arbejdet med filmen alligevel fortsat. Den 20. december 1973 bestod Vysotsky auditionen og blev godkendt til rollen [30] [156] [157] .
Det musikalske partitur til filmen blev håndteret af Isaac Schwartz . Han skrev musik til to ballader - "The March of the Football Team" Bears "" og "The Ballad of Going to Paradise" ("Her er din billet, her er din bil ..."). Musikken var vellykket, Vysotsky kunne lide sangene. Til at skrive resten af det musikalske akkompagnement, efter råd fra Schwartz, "for at redde Vysotsky", blev Leningrad-komponisten Anatoly Kalvarsky inviteret . Han lavede arrangementer tæt på Vysotskys musik til indspilning med et orkester, kun Ballad of Mannequins krævede betydelig musikalsk revision [158] . Indspilningen blev lavet til musikalsk akkompagnement af George Garanyans orkester [159] . Sofia Milkina var ambivalent med hensyn til resultaterne: ”Jeg var meget deprimeret over selve indspilningen af sange med orkestret. I sammenligning med den allerførste forestilling var der en fornemmelse af, at der var hængt tunge vægte på fuglens vinger, og den flyver, men hele tiden faldende og næsten faldende ... ” [160] .
Den 17. juli 1974 rejste Vysotsky til lokationsskyderi i Ungarn . Ifølge Donatas Banionis , der spillede rollen som Mr. McKinley i filmen, opførte Vysotsky sig isoleret i Budapest, kommunikerede praktisk talt ikke med nogen; han så ud til at være i en svær depression. På en af optagedagene i den ungarske hovedstad blev en scene filmet, hvor Vysotsky optræder på pladsen "Someone spotted the fruit ...". Disse billeder var ikke inkluderet i filmen, optagelsen er ikke bevaret. Som medlemmer af filmgruppen huskede, var en af de mest succesrige scener "The Hippie Mystery" - det var en "komprimeret opera" og skulle fungere som afslutningen på den første serie. Afsnittet tog to nætter med optagelser. Filmens fotografidirektør, Dilshat Fatkhullin, kaldte resultatet af optagelsen af denne scene for "meget kraftfuldt." Philip Yermash havde en helt anden mening om dette og nogle andre fragmenter, som sagde efter at have set: "Ah! Hippier er ikke længere på mode, det hele er væk for længe siden. Det hele er skåret ud." I den endelige version af filmen, forberedt til distribution, var der halvanden ballader tilbage; rollen som Bill Sigger blev fra en nøglerolle til en episodisk [155] [161] [154] .
Filmen havde premiere den 15. december 1975. Vysotsky, der efterlod, hvad der til sidst var tilbage af hans arbejde i filmen, ifølge Sofia Milkina, "forlod premieren syg." Båndet fik god presse, de ballader, der lød på billedet, blev noteret af både publikum og kritikere. Skaberne af filmen og en række skuespillere, der deltog i den, blev vindere af statsprisen for 1977. Vysotsky blev ikke tildelt. Den eneste kopi af instruktørens fulde version blev ødelagt på grund af en forglemmelse af redaktøren [30] [162] [155] .
"... Filmen" The Flight of Mr. McKinley "forlod ikke skærmen i Rossiya-biografen i næsten to måneder. Det ser ud til, at selv skaberne af billedet ikke forventede en sådan succes. Er det ikke et forsøg på at øge filmens chancer for popularitet, der forklarer Vladimir Vysotskys optræden på skærmen med en guitar? Hans balladesange er gode i sig selv. Derudover er de i betydning relateret til Leonovs problemer. Så i sangen om mannequiner lyder fordømmelsen af social infantilisme tydeligt, og det er et af filmens vigtigste motiver.
— L. Fink (The Art of Cinema, nr. 5, 1976) [155]"Den eneste..."
To år efter afslutningen af arbejdet med filmen "Bad Good Man", tiltrak Joseph Kheifits Vysotsky til at optage i sin nye film. I Lenfilm-filmen " The Only One ... ", baseret på romanen "Dur" af Pavel Nilin , fik skuespilleren en lille rolle som Boris Ilyich, lederen af et amatørkor, en urolig og ensom person. På et møde i det kunstneriske råd, der forklarede karakteren af denne karakter til medlemmerne af kommissionen, sagde Kheifits, at billedet skabt af Vysotsky blev skrevet i manuskriptet meget sparsomt, men skuespilleren klarede det på grundlag af "knappe materiale" , for at skabe en ny type ambitiøs taber fra provinserne til sovjetisk film [163] .
I Boris Iljitjs historie er der hemmeligheder efterladt bag kulisserne; seeren fandt aldrig ud af, hvilke livsbetingelser der påvirkede den begavede musikers skæbne. Til dels blev fragmenter af hans biografi "dechifreret" i festscenen, da en af heltens skolevenner nævnte, at i deres klasse var Boris Ilyich og en vis Sashka Sheremet de mest lovende. År senere begyndte Sheremet med succes at give koncerter, rejse rundt i verden med turnéer, mens Boris Ilyich var bestemt til skæbnen som en korleder i en provinsiell sekstet - "intet mere." Blandt medlemmerne af holdet, han ledede, inkluderede servitricen på en lokal cafe, Tanyusha Fesheva ( Elena Proklova ), som blev fulgt af et spor af tvetydige rygter i byen. Efter en af øvelserne inviterede heltinden lederen, som var våd i regnen, hjem til sig. Boris Ilyich havde en guitar i hænderne, og mens han fremførte sangen "Pursuit" ("In the hops lightly / I ruled the Forest"), blev Tanyushins glæde foran "maestroens" kraft og temperament blandet med medlidenhed. Den unge kvinde så både våde sommersko på musikerens fødder og en gammel indkøbspose med mad til hans bachelormiddag - en flaske kefir og en pakke te [164] [165] .
Ifølge memoirerne fra hovedkunstneren i filmen Vladimir Svetozarov var Vysotsky meget opmærksom på episoden, der blev filmet - både elementerne i det indre af Tanyas hus og detaljerne i Boris Ilyichs kostume var vigtige for ham. Skuespilleren selv fremsatte forslag vedrørende udseendet af sin helt [166] .
I denne film spiller jeg en mærkelig rolle for mig selv, første gang jeg spiller sådan en rolle. Sådan en forfører... Men ikke i ordets fulde betydning Don Juan, han er sådan en "lurvet forfører." Alle hans ting ser ud til at være gode, men kun de var gode for ti år siden. Og så er alle hans knapper revet af, hans ruskindsjakke er lurvet. Denne jakke blev syet til mig i Modelhuset, og så gned vi den med sand og mudder i lang tid sammen i tre dage [167] .
— Vladimir VysotskySangen "Pursuit", udført af Boris Ilyich, var ikke det eneste værk, som Vysotsky overførte til Lenfilm for dette bånd. Som direktøren for maleriet "The Only One ..." Yuri Gubanov senere forklarede, var Vladimir Semyonovich ikke medlem af Writers 'Union of the USSR , og derfor kunne administrationen af studiet ikke officielt betale ham for "Chase" " til de meget høje priser, der fandtes for professionelle forfattere. For at komme uden om denne formalitet blev Vysotsky tilbudt at underskrive en aftale om overdragelse af to sangtekster - dette gjorde det muligt at forhøje gebyret. Det andet stykke var sangen "One musician explained to me at long...", som ikke blev brugt i filmen, komponeret af Vladimir Semyonovich tilbage i 1960'erne [168] . Tre episoder med deltagelse af Vysotsky blev filmet i sommeren 1975 i Lenfilm-pavillonerne. Skuespilleren, der var tæt involveret i det teatralske repertoire, havde ikke mulighed for ofte at flyve til Leningrad. På samme måde var Elena Proklova, som var meget efterspurgt på det tidspunkt, fyldt med arbejde. Kheifits indså, at det ville være svært at kombinere karaktererne i én ramme, og begyndte at skyde skuespillerne én efter én. Vysotsky brugte en betydelig del af optagetiden på settet uden en partner; i en række scener blev "kommunikationen" af deres karakterer udført på grund af montagelimningen [169] .
Premieren på "Den eneste ene ..." fandt sted den 1. marts 1976. I løbet af året blev filmen set af mere end 33 millioner seere - billedet blev en af lederne af billetkontoret [31] . Pressen reagerede ganske livligt på rollen som Boris Iljitsj - Vysotskys karakter blev skrevet om enten som en "klubforfører" eller som en "ukuelig, besejret dæmon" [170] . Ifølge Iosif Kheifits, efter at have besluttet sig for at filme Isaac Babels værker , planlagde han at fortsætte med at arbejde med Vysotsky og invitere ham til rollen som lederen af banden af raiders Beni Krik ; denne plan forblev uopfyldt [171] .
"Fortællingen om, hvordan zar Peter den Arap blev gift"
Vysotsky havde kendt instruktøren Alexander Mitta siden slutningen af 1950'erne. De var ikke forbundet med et "hattet" bekendtskab, men af længere seriøse, endda venskabelige forbindelser: de mødtes i Marlen Khutsievs hus, hvor Tarkovsky , Shukshin , Gennady Shpalikov ofte samledes , Vysotsky besøgte ofte Mittas lejlighed sammen med Veniamin Smekhov , Oleg Tabakov , Oleg Efremov , Galina Volchek , Vsevolod Abdulov . Marina Vlady blev venner med Mittas kone Lilia og efterlod ofte sine børn hos hende under hendes besøg i Moskva. Da instruktøren i slutningen af 1960'erne fik ideen til at arbejde på en filmatisering af Pushkins prosa , kom han til manuskriptforfatterne Yuli Dunsky og Valery Frida med ideen om at skyde Vysotsky i titelrollen. Vladimir Semyonovich gik villigt med til at spille Ibrahim Hannibal og var aktivt involveret i processen med at skabe filmen. Den amerikanske sanger Garry Belafonte hævdede rollen i Peter den Store's Moor , Alexander Kaidanovsky havde meget vellykkede auditions . Den filmiske ledelse tilbød vedvarende instruktøren en tur til Paris, til etiopiernes teater, som med succes optrådte der , for at vælge en skuespiller. Men Mitta gennemførte adskillige tests formelt - instruktøren, der kun så Vysotsky i billedet af Hannibal, ønskede at vise "hvor forskelligt digteren og zaren elsker Rusland" [172] [173] [174] [175] . Efter aftale med Mitta skrev Vysotsky to sange til filmen - "Domes" ("Hvordan vil jeg se ud nu, hvordan vil jeg trække vejret?!") og "Robber" ("Som i en urolig volost ...") [176 ] [177] [178] .
Optagelserne fandt sted i anden halvdel af 1975 - først i Jurmala , derefter i Moskva. Skuespillere som Alexei Petrenko , Valery Zolotukhin , Oleg Tabakov , Mikhail Kokshenov , Ivan Ryzhov , Lyudmila Chursina , Mikhail Gluzsky , Semyon Morozov deltog i filmen . I filmen demonstrerede Vysotsky sine tidligere ukarakteristiske færdigheder i balsaldans og fægtning - for dette skulle skuespilleren arbejde med en koreograf og en sabeltræner . Ifølge filmkritiker Anna Blinova fandt Vladimir Vysotsky mange farver til sin karakter: "dette er den største oprigtighed, kompromisløshed, adel, mangel på forståelse af naturen af onde umenneskelige gerninger, opofrende, ren, sand, boglig, kærlighed, direktehed. ” På baggrund af en lubok-forestilling spillede skuespilleren et rigtigt drama og blev til en tragisk helt, der befandt sig i en komisk situation [179] . Men i løbet af arbejdet, med at opfylde "instruktørens ideer", blev Vysotsky mere og mere dyster og fordybet i sig selv - ifølge Blinova accepterede han ikke scener, der indeholdt historiens usandhed og kunstens usandhed, som florerede i det resulterende materiale [180] [32] [181] .
På tidspunktet for redigering af filmen var skuespilleren endnu mere skuffet. I første omgang blev nogle nøglescener, inklusive klimakset, fjernet fra båndet på grund af frygt for, at de ikke ville blive accepteret af det kunstneriske råd; tragikomedie blev en simpel komedie. Derefter, efter myndighedernes anvisning, blev alle scenerne med dværge, der skildrede senatet i henhold til plottet, redigeret - i det faktum, at de mindste blev de vigtigste, så censuren antydninger af modernitet. Dermed mistede filmen mange nødvendige episoder. Censuren ændrede også navnet og opfandt et nyt - " Fortællingen om, hvordan zar Peter den Arap giftede sig ". Men Vysotskys største skuffelse var fjernelsen af hans sange fra filmen - han led denne begivenhed meget hårdt. Der er flere meninger om årsagerne til, at dette skete. I sine erindringer sagde Mitta, at instruktøren af Mosfilm , Nikolai Sizov , påpegede behovet for deres tilbagetrækning . Derudover udtrykte Alfred Schnittke utilfredshed - ifølge instruktøren stillede komponisten, hvis musik blev den vigtigste følelsesmæssige baggrund for "Fortællingen ...", spørgsmålet for ham meget hårdt: "Vælg: enten mig eller Vysotsky." Manuskriptforfatter Valery Frid fortalte en anden version og sagde, at under redigeringen af båndet viste det sig, at sangene, især "Dome", "drastisk går ud af stil, satte en højde, som billedet ikke længere kunne nå." Alle disse begivenheder gjorde et deprimerende indtryk på Vysotsky; Mitta huskede skuespillerens reaktion som følger: "Han sagde ikke et ord ..." [180] [32] [181] .
Filmen havde premiere den 16. oktober 1976 i Biografhuset . Billedet fik en god modtagelse fra publikum - det blev set af 35,9 millioner mennesker. På listen over box office-rekordholdere i disse år var hun foran andre Pushkin-tilpasninger - " Ruslan og Lyudmila " og " The Tale of Tsar Saltan ". Pressen var også ret venlig, kritikere fremhævede scenerne, hvor Vysotsky med sit skuespil suspenderede billedets useriøse farcehandling og gav det "filosofisk dybde". Nogle iagttagere trak en parallel mellem rollen som Vysotsky i "Fortællingen om, hvordan zar Peter giftede sig" og det bedste værk af skuespilleren på scenen i Taganka-teatret [182] . Ekran magazine skrev om filmens udgivelse:
Denne muntre og farverige filmforestilling med et dynamisk plot, musik, danse fortæller historien om Ibragim Hannibal, Peter den Stores arap, begrænset til kun nogle få episoder af hans liv: Hannibals venskab med suverænen og hans kærlighed til Natasha, datteren af bojaren Rtishchev. Og selvfølgelig har denne historie en lykkelig slutning .
To år efter udgivelsen af filmen udtalte Mikhail Sholokhov i et brev til generalsekretæren for CPSU's centralkomité Leonid Brezhnev , at i filmen "er den russiske nations værdighed ydmyget, Peters progressive forpligtelser. Jeg bliver spyttet på, russisk historie og vores folk bliver latterliggjort." Vladimir Vysotsky, tre år efter premieren, da han blev spurgt om, hvordan han havde det med rollen, som Peter den Stores arap spillede, svarede: "Ingen måde, for at være ærlig, for jeg var allerede så syg, at jeg desværre ikke kunne gøre, hvad jeg ville have” [ 184] [179] .
Du ved, jeg har et særligt partitur med "Arap", fordi jeg skulle optage en helt anden film. Her. Og jeg blev trukket ind i dette eventyr, de lavede en slags semi-operette. Det hele var meget mere seriøst og... og mere nysgerrigt.
— Vladimir Vysotsky [183]"De er to"
I Vysotskys filmbiografi var der også den eneste helt udenlandske film - dette er billedet " Them Together " eller "Them Two" (" Hung. Ök ketten "), optaget på det ungarske filmstudie "Mafilm" instrueret af Marta Meszaros . I andre landes filmdistribution havde båndet navnene "Women", "To Women" og "Marie and Julia". Det blev ikke købt til leje og blev ikke vist i USSR . Filmen er interessant, idet den er det eneste samarbejde mellem Vladimir Vysotsky og Marina Vladi . I foråret 1977 indspillede Vysotsky en rekord i Paris, og derfra kørte han et par dage til Budapest , til Marina, som allerede havde deltaget i optagelserne. Marta Messarosh havde kendt Vladi siden 1969, og hun mødte Vladimir Semyonovich lidt senere - i begyndelsen af halvfjerdserne på en filmfestival i Moskva. Under en rundvisning i Taganka-teatret i Budapest overtalte Marta ungarsk tv til at lave en dokumentar om Vysotsky, og deres forhold voksede til venskab [185] [186] .
Arbejdet med maleriet fandt sted i Budapest og Szekesfehervar . Oprindeligt var Vysotskys deltagelse ikke planlagt - en ungarsk skuespiller var allerede blevet godkendt til rollen, men efter at have lært om ankomsten af Vladis mand, overtalte Meszaros sin landsmand til at nægte at filme til fordel for Vysotsky [187] . Marina og Vladimir Semyonovich medvirkede i en kort episode - hovedpersonen Maria (en gift kvinde) går i biografen lørdag aften med en arbejdskollega:
Vi forlader biografen, chatter, og pludselig, uden nogen åbenbar grund, kysser du mig. Jeg griner, du bliver fornærmet, jeg fortæller dig, at det var første gang, jeg kyssede ikke min mand, og at det viste sig ikke at være så ubehageligt. Jeg lader dig stå med et overrasket, skuffet udtryk i ansigtet og går. Fryse.
— Marina Vlady [188]Marta Messarosh fortalte i sine memoirer, at Vysotsky gentagne gange indrømmede over for hende, at han elskede denne episode - det sneede under optagelserne, og scenen blev smuk og romantisk. Marta havde planer i forbindelse med ægtefællernes deltagelse i den sovjetisk-ungarske-franske film, men projektet var ikke bestemt til at gå i opfyldelse [187] .
"Mødestedet kan ikke ændres"
FilmhistorieIfølge Arkady Vainer var Vysotsky ikke kun udøveren af rollen som Gleb Zheglov - skuespilleren stod faktisk ved oprindelsen af maleriet " Mødestedet kan ikke ændres ." Efter at have modtaget en kopi af bogen " The Era of Mercy " udgivet i 1976 fra Vainer-brødrene , informerede Vladimir Semyonovich snart medforfatterne om, at romanen om arbejdet i Moskva Criminal Investigation Department var et næsten færdiglavet manuskript til en seriefilm, hvor han gerne vil udspille rollen som kaptajn Zheglov. Under denne samtale opstod andre navne på mulige kandidater til rollen som leder af anti-banditry-afdelingen - blandt dem var Sergey Shakurov og Nikolai Gubenko . Imidlertid var det Vysotsky, ifølge Arkady Vainer, der "følte med hele sin hud" efterkrigstidens atmosfære og "de daværende detektivers psykologi" [189] . Gubenkos kandidatur blev også overvejet, da man diskuterede mulige optrædende til rollen som Vladimir Sharapov , men i dette tilfælde ville to karakterer af samme type optræde på båndet - "med en vis snedighed." Som filminstruktøren Stanislav Govorukhin senere sagde, huskede han for sent om Leonid Filatov , som kunne skabe billedet af en intelligent Murovets, "ikke ringere end Zheglov i styrke, ikke give efter for ham" [190] .
Manuskriptet med den originale titel "Era of Mercy", som brødrene Weiners og Stanislav Govorukhin arbejdede på i Peredelkino nær Moskva , blev skabt med et øje på Zheglov-Vysotsky; Vladimir Semyonovich, der periodisk dukkede op i dacha-landsbyen, tilbød også forskellige muligheder for udvikling af denne eller den episode. Testene, hvortil Govorukhin bevidst inviterede "umulige skuespillere", blev en formalitet - det kunstneriske råd i Odessa Film Studio godkendte let Vysotskys kandidatur. Skuespilleren valgte selv tøj til sin helt ( ridebukser , jakke, apache-skjorte) på garderobelageret. Maleriet gik i produktion i maj 1978. Vladimir Semyonovichs skydedag, der hverken havde titler eller statspriser, blev først betalt i lav skala - tretten rubler om dagen. Senere, takket være anmodningerne fra brødrene Vainer, blev kursen hævet: Vysotsky blev betalt toogfyrre rubler pr. skift, Vladimir Konkin , der spillede Sharapov, tooghalvtreds [K 6] [192] [193] .
I "Mødestedet ..." formåede Vysotsky at bevise sig selv som instruktør. Da Govorukhin, midt i optagelserne, blev tvunget til at forlade et stykke tid, betroede han alt arbejdet i forbindelse med produktionsdelen til Vladimir Semyonovich. Han filmede uafhængigt episoden relateret til identifikation af Fox, såvel som scenen for Sharapovs afhøring af lægen Gruzdev. Efterfølgende huskede medlemmerne af filmgruppen, hvordan skuespilleren rådgav dem på forskellige stadier. Så Evgeny Leonov-Gladyshev , der spillede den operative Vasya Vekshin, sagde, at Vysotsky foreslog at klæde sin helt i et hvidt officerstørklæde, som i efterkrigsårene blev båret af unge mennesker, der ikke gik til fronten (disse skud var ikke inkluderet i filmen). Udøveren af rollen som Zheltovskaya, Yunona Kareva, indrømmede, at det var svært for hende, som ikke havde nogen filmisk erfaring, at være foran kameraet, men Vysotsky omgav skuespillerinden med "rigtig faderlig omsorg". Ifølge Stanislav Sadalsky blev ideen om at tilføje et mindeværdigt taletræk til billedet af murstenen - en lippende "anvendt snak" - født netop af Vladimir Semyonovich. Skuespilleren foreslog, at skaberne af billedet involverede Vsevolod Abdulov og Viktor Pavlov , der spillede henholdsvis Pyotr Solovyov og Levchenko; han anbefalede også, at instruktøren inviterede Alexander Belyavsky til rollen som Fox [194] .
Vysotsky skulle overføre en række sange til filmen ("The Ballad of Childhood ", "About the End of the War", "Bliv en dag i polititøj ..."), men ingen af dem kom ind i billedet . Ifølge nogle rapporter nægtede skuespilleren selv at bruge dem, fordi han mente, at kaptajn Zheglov i dette tilfælde risikerer at blive til Vladimir Vysotsky; ifølge andre, blev ideen med sange afvist af Govorukhin, som besluttede, at der ville være en ødelæggelse af både den generelle dramaturgi og billedet af helten. Ikke desto mindre sang Zheglov i en af episoderne et fragment af Alexander Vertinskys sang "Purple Negro" og blandede værkets tekst med bemærkninger rettet til Sharapov. Sangtemaet blev spillet af Vysotsky i 1980 i en dedikation dedikeret til Weiners kreative aften og indeholdende linjerne: "Jeg sang ikke for dig i biografen, selvom jeg gerne ville, / Selv brødrene støttede mig: / Der sang min Gleb ifølge bogen et sted, / Og hele MUR holdt ud alle fem dage, / Men Zheglov blev klemt ned i Odessa” [34] [195] [196] .
Showet af "Meeting Point..." begyndte på tv den 11. november 1979 [197] . I 1981, på IX All-Union Film Festival i Jerevan, blev Vysotsky tildelt et særligt diplom og en jurypris for sin præstation som Zheglov [198] . En anden posthum pris, USSR State Prize , blev tildelt ham i 1987. Union of Cinematographers of the USSR , der sendte et indlæg til prisudvalget, angav, at Vysotskys kandidatur blev nomineret til at "udføre rollen som Zheglov i tv-filmen" Mødestedet kan ikke ændres "produceret af Odessa Film Studio og forfatterens fremførelse af sange og ballader i filmene" Vertical "," The Flight of Mr. Mack -Kinley", "War Under the Roofs", "Reference Point". I den endelige beslutning blev ordlyden rettet - omtalen af filmværker, med undtagelse af "Mødested ...", blev fjernet [199] .
Billedet af Gleb ZheglovUdtrykket "æra af barmhjertighed", som bærer nøglebudskabet i manuskriptet, udtales i fælleskøkkenet af Mikhail Mikhailovich Bomze ( Zinoviy Gerdt ), som drømmer om den ideelle fremtid, hvor al kriminalitet vil forsvinde; den vil ifølge helten ikke blive besejret af straffeorganer, men af filantropi. Indtil den tid er kommet, må murovitterne, inklusive Gleb Zheglov og Vladimir Sharapov , kæmpe mod Black Cat -banden. De to karakterer har meget til fælles, men generelt er de forskellige. Sharapov er en indfødt muskovit; Zheglov tilbragte sin barndom på landet, og i sin ungdom var han sandsynligvis hjemløs ("jeg var sådan et barn - jeg tilbragte natten under kedler, hvori der koges asfalt"). Sharapov bor i et rummeligt værelse, efter efterkrigstidens storbystandarder, indrettet med gamle solide møbler; Zheglov, der ikke har sit eget hjørne, bor på et hostel. Den "rigtige pige" Varya Sinichkina er forelsket i Sharapova; Zheglov har hverken kone eller brud; hans eneste optræden med en dame finder sted ved en politifest, da kaptajnen, arm i arm med sin ledsager, ned ad trappen, næppe skjuler sin triumf - "og han er ikke værre end andre" [200] .
Samtidig er der "blanke pletter" i Zheglovs biografi, hvilket giver forskerne grund til at antage, at politikaptajnen, som kender det kriminelle miljø til bunds, engang var "gadens konge i Zamoskvorechye , hvad enten det var i Maryina Roscha ". Ifølge filmkritiker Irina Rubanova kan man i Gleb Yegorovichs udseende, ordforråd og intonationer gætte en person, der "drak slammers"; ifølge Vladimir Novikov , en vysotskovolog, kan man i manuskriptets undertekst finde antydninger om, at helten er "fra den tidligere" [201] [202] . Anna Blinova er ikke enig i disse argumenter og mener, at der i Zheglov ikke er nogen "nostalgisk sympati" over for lovovertrædere; Dette bekræftes af de sætninger, der grænser op til en udfordring, udtalt af helten i en situation med en tegnebog kastet til lommetyven Brick: "En tyv burde være i fængsel! Og folk er ligeglade med, hvordan jeg gemmer det der!" [203] . Til gengæld bemærkede kunstkritikeren Natalya Krymova , at originaliteten af Zheglovs tale og adfærd går tilbage til "de tyvenes melodier, som Vysotsky var flydende i, og som han nu underordnet filmens generelle betydning" [204] .
Der var ikke behov for makeup. Præcis intern karakterisering, som de ville sige i det gamle Moskva kunstteater , kræver minimale eksterne farver. Men det var mesterligt mestret, og derfor sad Gleb Zheglovs jakke sådan på hans skuldre, som en hat på hovedet, som en T-shirt på kroppen, derfor sad han selv på sit regeringsbord [205] .
— Natalia KrymovaVysotsky formidlet til helten sin egen hurtighed, evnen til at bevæge sig hurtigt og træffe beslutninger med lynets hast. Zheglov er leder af afdelingen, men der er ikke en antydning af påtvingende bureaukratisk chefskab i ham: Gleb opfører sig direkte på sit kontor, han kan nemt sidde på bordet, frit læne sig op ad albuerne. Helten skifter let til "dig", er i stand til at uskadeliggøre situationen med en joke og spille en god joke på en af sine kolleger. Samtidig er han tvingende, og den intonation, som Zheglov giver ordrer med, udelukker muligheden for ulydighed. Han tolererer ikke indvendinger og ærgrer sig, hvis underordnede begynder at vise overdreven selvstændighed: “Du er sådan en ørn, lad være med at stille dine kloge spørgsmål indtil videre! Forstået? Dit nummer er seksten, hold din mund, okay?” Alt scenariemateriale, der afslører mangfoldigheden af facetter i heltens karakter, bruges frit og nemt af Vysotsky - ifølge Natalia Krymova, skuespilleren, der skaber billedet af Zheglov, "næsten for første gang, som de siger, slap fri. Og efter at være flygtet, viste han en hidtil uset vilje af en kreativ orden på settet ” [206] [204] .
Et af de moralske og etiske spørgsmål, der stilles i filmen og efterlades uden et klart svar, er Zheglovs holdning til loven. I episoden med pungen smidt op er Gleb Yegorovichs modstander Sharapov, overbevist om, at enhver forfalskning i politiets arbejde bør udelukkes: "Hvis loven bliver knust en gang, så en anden gang, så vil det ikke længere være en lov, men en børste !”. I de sidste scener viser karaktererne igen, at deres idé om en retfærdig verdensorden er anderledes. Zheglov, der ikke hører Sharapovs desperate råb, skyder efter den flygtende Levchenko [207] .
Jeg er enig med næsten alle anmelderne, men de stoppede alle halvvejs, var ikke enige i, at det selv nu er meget interessant og vigtigt at undersøge dette emne: hvem af dem har ret? Hvordan skal terror håndteres: på samme måde, eller skal vi stadig holde ud og forsøge at finde andre veje? Ingen i verden kan svare på dette spørgsmål. For eksempel indvilligede jeg i at optræde i denne film for at rejse dette spørgsmål [208] .
— Vladimir Vysotsky"Små tragedier"
Rollen som Don Juan i tv-filmen af Mikhail Schweitzer " Små tragedier " var den sidste i Vysotskys filmbiografi. Efterfølgende bemærkede direktøren for billedet, der talte om valget af udøveren, at der er stereotyper, ifølge hvilke billedet af den fatale forfører kun bør legemliggøres af teksturerede kunstnere med et spektakulært udseende. Vysotsky tilhørte ikke deres nummer, men det var i ham, at instruktøren så de egenskaber, der er iboende i Don Juan: "Han er en digter, og han er en mand. <...> Ser du, Pushkins helte lever "på kanten af en dyster afgrund" og finder "uforklarlige fornøjelser" at eksistere i lyset af den forestående undergang. Don Juan er en af dem. Og Vysotsky er en af dem” [209] [210] .
Skærmtests, som fandt sted i december 1978, blev Vysotsky parret med Tatyana Dogileva , som hævdede rollen som Laura. Ifølge skuespillerindens erindringer blev de filmet meget grundigt, sammen og hver for sig - i alt tog arbejdet en hel dag. Ud over Vladimir Semyonovich gik Sergei Yursky og Mikhail Boyarsky til audition for rollen som don Juan . Som et resultat blev Dogilevas kandidatur afvist af det kunstneriske råd (Laura blev spillet i filmen af Matlyuba Alimova ), og Vysotsky ventede på dommen i mindst to måneder. Schweitzer, som oprindeligt blev oprettet for sin deltagelse i "Små tragedier", blev tvunget til at løse problemet med skuespillerens godkendelse gennem Statens Filmagentur og andre myndigheder [211] .
Feltskydning fandt sted i Litauen og Aserbajdsjan , pavilloner - ved Mosfilm. Vysotsky, som på det tidspunkt havde ekstremt travlt (samtidig med Little Tragedies, deltog han i filmen Meeting Place ..., spillede i teatret og gav koncerter), fløj på filmekspeditioner direkte til sit skifte. Da han var fuldstændig koncentreret om billedet af Don Juan, kom skuespilleren ikke i kontakt med filmgruppen, sang ikke i pauser og kommunikerede hovedsageligt med partnere i episoden og med instruktøren. Som filmoperatøren Mikhail Agranovich sagde , dukkede Vysotsky op på webstedet helt klar til optagelser. Hvis Schweitzer, når han arbejdede med andre performere, nogle gange skulle vise tegningen af rollen visuelt, så skete alt anderledes med Vladimir Semyonovich: Skuespilleren kendte materialet så godt, at instruktøren accepterede hans forslag næsten uden kommentarer [35] .
Små tragedier havde to premierer. Den første fandt sted den 29. februar 1980 i Biografhuset . Vysotsky kunne ikke komme til det første show, fordi han på det tidspunkt gav en koncert i et af forskningsinstitutterne. Ikke desto mindre nævnte skuespilleren under talen billedet og bemærkede, at "Schweitzer lavede en fantastisk, efter min mening, montage af Pushkins digte." Et par måneder senere, i begyndelsen af juli, begyndte Little Tragedies at sendes på tv. Dette var Vysotskys sidste livslange optræden på skærmen. Sandsynligvis så Vladimir Semyonovich ikke en eneste episode af filmen (med undtagelse af de fragmenter, han så under dubbing). I løbet af showets dage løste han problemer relateret til ønsket om at slippe af med stofmisbrug og komme sig væk fra Moskva i Vadim Tumanovs håndværkskunst . Et forsøg på at flyve til artel og lukke op der i et isoleret hus, der levede under opsyn af læger, mislykkedes på trods af de købte billetter. Tre en halv uge senere døde Vysotsky [212] . De fleste anmeldelser om "Små tragedier" i almindelighed og billedet af don Juan i særdeleshed, udkom efter Vysotskys død og var meget venlige [213] .
Men der er en skuespilpræstation i denne film, hvor det "gyldne snit" af billedet af don Juan, skabt af Vladimir Vysotsky, findes. Med en særlig omhyggelig, harmonisk-musikalsk måde at udtale en poetisk tekst på, giver kunstneren inden for grænserne af Guans billede karakter af både dets skaber og digterens tanke. Hvordan opnås dette? Vysotsky efterlader det tyndeste hul mellem sig selv og rollen, på grund af hvilket der er et lille skift, fjernelse af billedet. <...> Sådan skabes et gennembrud til poetisk film, passende til den indre verden af Pushkins tragedier [214] .
- E. Yasnets - "The Art of Cinema ", 1981, nr. 8Filmsange
Under taler til publikum, hvor han talte om arbejdet med værker til biografen, understregede Vysotsky, at det altid var vigtigt for ham at se: sangen passer organisk ind i billedets plot, øger den semantiske belastning, tilføjer nye facetter til afsløringen af tegns tegn [215] . I alt foreslog Vladimir Semyonovich mindst hundrede og tredive sange og ballader til forskellige film - nogle blev skrevet direkte til et bestemt bånd, andre blev skabt tidligere. Samtidig optrådte ikke alle værker, der blev overført til ateliererne, til sidst i malerier; ifølge forfatteren, ud af hver femte sang, han gav til biografen, nåede kun to frem til skærmen - resten blev enten afvist før filmen blev lanceret eller fjernet under produktion eller redigering [216] .
Ikke alle professionelle komponister og musikologer i Vysotskys levetid var klar til at opfatte ham som en kollega. Så kritikeren Vasily Kukharsky på siderne af det sovjetiske musikmagasin (1968, nr. 10), udgivet i regi af Union of Composers of the USSR , bemærkede, at Vysotsky skaber "mudret affald om skytten Ninka ", og hans musik er "en rehash af tyve og semi-tyve "folklore" til den usle guitar "sches"". Hverken Dmitry Kabalevsky eller Vasily Solovyov-Sedoy , der skrev i 1968 i avisen Sovetskaya Rossiya i 1968, accepterede Vladimir Semyonovichs kreative søgninger : "Jeg er stærkt imod at påtvinge tungebundet sprog, tyvenes ungdomsordforråd, musikalske vokabular. " 217] [218] . Sandsynligvis havde manglen på officiel anerkendelse og medlemskort for Union of Composers en direkte indvirkning på Vysotskys forhold til filmskabere: I en række film, hvor hans sange blev brugt, var forfatterens navn slet ikke angivet i krediteringerne. For eksempel i filmen " Quarantine " [K 7] , Vladimir Semyonovichs sang "Volleys of guns have long been silent ..." udført af Yuri Kamorny ; forfatteren var ikke opført i krediteringerne [219] . Den samme historie skete med værket "I lang tid gik du i en konvolut, folder ...", som var inkluderet i eventyrbåndet " Opmærksomhed, tsunami! ": sangen og det musikalske tema viste sig at være ledemotivet i billedet, komponisten Oleg Karavaichuk blev opført i kreditterne ; forfatterskabet af Vysotsky forblev bag kulisserne [220] .
Ifølge Igor Shevtsov, der skrev manuskriptet til filmen "Mercedes forlader jagten ", forsøgte Vladimir Semyonovich i slutningen af sit liv stadig at forsvare sin ophavsret. Da Dovzhenko-filmstudiet i 1980 begyndte at forhandle med ham om overførslen af sangen "On the End of the War", fremsatte Vysotsky en betingelse: "Jeg vil betragtes som forfatteren af ikke kun teksten, men også musik, ellers råber de: ikke en komponist, ikke en komponist! Ja, hvad handler det om? Min sang, min melodi og instrumenteringen er ikke deres sag. Lad dem generelt også betale for musik!" Studiet var enige, indspilningen fandt sted, men sangen var ikke med på billedet [221] .
En af de mest succesrige oplevelser med sange i sovjetisk biograf blev ifølge Vysotsky inkarneret i filmen "Lodret". Hver af dem havde en "uafhængig værdi" og korrelerede samtidig meget nøjagtigt med båndets stil, dets indhold og videosekvens [222] . Musikken til "Vertical" blev skrevet af Sofia Gubaidulina , som senere indrømmede, at Vysotskys værker, der lød i filmen, er "et helt ekstraordinært fænomen", og hun behandlede dem med maksimal takt og behandlede kun en af hans sange (dette var nødvendig for indspilning med et orkester) og bibeholdelse af forfatterens intonationer i arrangementet , deres "dramatisme og romantik" [223] . Blandt dem, der værdsatte sangskrivningen af Vladimir Semyonovich, var Mikael Tariverdiev , som Vysotsky krydsede veje med først på Taganka Theatre (komponisten skrev musik til stykket "A Hero of Our Time") og derefter i filmene "Sasha-Sashenka" [K 5 ] og " The Last Rogue ". Fra båndet "The Last Rogue", hvor tre sange blev lydt til Vysotskys vers, begyndte nedtællingen af hans diskografi: i 1967 blev Tariverdievs disk udgivet med den første optagelse af Vladimir Semyonovichs arbejde - vi taler om sangen "Det er det: livet er smukt, kammerater ...", fremført af Nikolai Gubenko [224] [225] [226] [227] .
Med Sergei Slonimsky arbejdede Vysotsky på sange til filmen Intervention. Kommunikation med digteren og skuespilleren, ifølge komponisten, efterlod ham et meget behageligt indtryk: Vladimir Semyonovich viste sig som en professionel, der var ansvarlig for opgaven. Billedet indeholder to sange skrevet af Vysotsky og Slonimsky. En af dem - "Thunder thundered" - blev opført af Efim Kopelyan . Den anden - "Brodskys sang" om trædragter - var en ret kompleks arie, fordi tre melodier var med i den; Vysotsky, der sang den, "klarede denne præstationsopgave glimrende." Senere forberedte Vladimir Semyonovich med Slonimskys samtykke sin egen version af denne sang; med hende optrådte han foran publikum ved koncerter [228] .
Som forfatter samarbejdede Vysotsky med komponisten Isaac Schwartz om tre film. Deres første møde fandt sted på settet til detektivfilmen " Cases of Bygone Days ... ", hvortil Vladimir Semyonovich skrev sangen "Candles Are Melted ..." - en slags stilisering af en gammel romantik på samme måde som Alexander Vertinsky. Som komponisten senere huskede, sagde Vysotsky, der videregav teksten, at han ikke var interesseret i størrelsen af det honorar, han ville modtage for dette værk, men det var vigtigt for ham, at hans navn stod i kreditterne. Resultatet blev en tango, som blev opført i filmen af Inna Varshavskaya [229] . Det andet møde mellem Schwartz og Vysotsky fandt sted under optagelserne af filmen "The Black Prince ", for hvilken digteren og komponisten skrev sangen "Er vi låst i en ond cirkel?" Som Mark Tsybulsky bemærkede, var dette tilfældet, da sangen fremført af Valentina Tolkunova og sat ind i filmen uden for plotlogikken ikke forbedrede billedets indhold [230] . Derudover deltog Schwartz og Vysotsky i skabelsen af filmen "The Flight of Mr. McKinley." Ifølge Vysotskys erindringer, "lavede de orkestreringer, arbejdede meget om natten. Filmen viste sig at være meget svær." Som et resultat viste filmen, hvorfra syv ballader af Vladimir Semyonovich var udelukket, at være langt fra den oprindelige plan [231] .
Vysotsky blev inviteret til billedet " Arrows of Robin Hood " som forfatter og udøver af ballader. Vladimir Semyonovich komponerede seks værker til hende - "The Ballad of Love ", "The Ballad of the Struggle", "The Song of Time", "The Song of Two Dead Swans", "The Song of Free Riflemen", "The Song" af had”. Musikken til tre sange, som filmskaberne udtænkte, blev skrevet af Veniamin Basner ( Pesnyary skulle være kunstneren ); tre andre skulle opføres med Vysotskys musik i forfatterens forestilling. Samarbejde med Basner fandt ikke sted (ifølge komponisten opsagde han kontrakten med studiet "på grund af skyld fra nidkære ideologer, der ikke ønskede at lade Vysotsky komme på skærmen"). Vysotsky selv opfattede indtil et vist punkt deltagelsen i filmen positivt: "Jeg skrev seks store ballader, skrev teksten, musikken, og jeg vil optage dem, sandsynligvis med Pesniary." Men under leveringen af Robin Hood Arrows blev instruktør Sergei Tarasov instrueret i at udelukke alle Vysotskys ballader fra filmen. Takket være Tarasovs kopi blev den originale version af båndet restaureret i 1997. Derudover var fire sange inkluderet i filmen " The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe ", også udgivet efter Vladimir Semyonovichs død - i 1982 [232] [233] .
De fleste af Vysotskys sange udmærker sig ved den største subtilitet og originalitet både med hensyn til antallet af takter i frasen, og rytmen, som så at sige skaber sin egen puls ved siden af pulsen på det metriske grundlag for hans sange. <...> Så er der mange sådanne subtile detaljer både i harmonisering og i melodi og i kadencer - i afvisningen af stereotype kadencer eller i deres bevidst dumme optræden, hvorfor de straks falder i semantiske anførselstegn [ 234] .
— Alfred SchnittkeStemmeskuespil
I nogle filmiske værker optrådte Vladimir Vysotsky som stemmeskuespiller . Den første oplevelse af denne art opstod under hans studier på Moskvas kunstteaterskole - i 1957 deltog den studerende Vysotsky i eftersynkroniseringen af tegneserien " Wonder Woman " instrueret af Alexander Ivanov . En animeret film om majs dyder og nyttige egenskaber, populær i disse dage, inkluderede en episode med et kor af ukrudt, der sang en sang til versene af Lev Pozdneev og Vladimir Korkin og musik af Alexander Varlamov . Ifølge Lyudmila Abramova tilhørte en af stemmerne i dette kor Vladimir Semyonovich [235] . Ti år efter The Wonder Woman lød Vysotskys stemme i tegnefilmen Spy Passions , en parodi på detektivfilm. Der var ingen optagelse specielt til dette værk - instruktør Efim Gamburg fremskyndede det tidligere indspillede soundtrack af Vysotskys fremførelse af en andens sang "Black Eyes" og lagde den resulterende " contralto " i munden på en restaurantsanger i et af afsnittene [236 ] .
I 1974 inviterede instruktøren Alexander Bogolyubov , der filmede den animerede " Troldmanden fra Smaragdbyen ", Veniamin Smekhov til at give udtryk for rollen som Bastinda . Taganka-skuespilleren glemte ikke sin kollega i teatret og introducerede instruktøren til Vysotsky. Karakteren - Wolf (Bastindas tjener) - blev opfundet af dem lige under arbejdet med tegnefilmen. Animationens specificitet manifesterede sig i dette tilfælde ved, at karakteren først blev stemt, og først derefter blev dukkekaraktererne filmet over stemmen. Optagelsen blev også udsat for teknisk korrektion - heltens klang blev valgt ved at ændre afspilningshastigheden på fonogrammet, som man ofte gør i animation. Vysotskys karakter optræder i den fjerde serie af tegneserien - "The Kingdom of Bastinda". Ifølge vysotskoved Mark Tsybulsky gjorde skuespilleren et godt stykke arbejde med dette billede [237] .
Vysotskys stemme kunne have været en af de mest populære karakterer i sovjetisk animation - Ulven fra tegnefilmen " Nå, vent et øjeblik!" ". Instruktør Vyacheslav Kotyonochkin kom specielt til Taganka Theatre, før han begyndte at arbejde på filmen og tilbød Vysotsky denne rolle. Skuespilleren nægtede i første omgang på grund af ansættelse; senere, efter at have læst manuskriptet, gav han sit samtykke. Men ved et plenum i Centralkomiteen for All-Union Leninist Young Communist League, som fandt sted kort før begivenhederne , kaldte nogen Vysotsky for en "odiøs skikkelse", og dette førte til afvisningen af at godkende kunstneren til at deltage i tegneserien [238] . Ikke desto mindre lyder et fragment af melodien fra Vysotskys sang "Hvis en ven pludselig viste sig at være ..." i den første serie "Nå, vent et øjeblik!" Optaget af Kotyonochkin (1969) [239] .
Hvis jeg for tredive år siden begyndte at arbejde på filmen "Jamen, du venter!" med Vysotsky i rollen som Ulven, så ville det være en helt anden film ... Og der er ingen tvivl - værre eller bedre. Bare en helt anden film. Det bekræftede bare endnu en gang, at animationsfilm også er fiktive.
— Vyacheslav Kotyonochkin [238]I 1969, samtidig med optagelserne til Dangerous Tours, deltog Vysotsky i læsningen af teksten uden for skærmen til dokumentarfilmen Ilf and Petrov ( Tsentrnauchfilm- studiet ) instrueret af Yevgeny Ostashenko. Læserens efternavn var ikke angivet i krediteringerne, og publikum måtte genkende Vysotsky på hans stemme [240] [241] .
Deltagelse i tv-shows
I Vladimir Vysotskys tidlige skuespillerkarriere var der også deltagelse i tv-skuespil . Hans første tv-filmoplevelse i maj 1961 var en produktion baseret på romanen Ørnesteppen af prosaforfatteren Mikhail Bubennov . Leonid Aristarkhovich Pchelkin blev udnævnt til direktør for teleplayet . På tidspunktet for arbejdet på "Eagle Steppe" var Pcholkin endnu ikke kendt som "Pcellini Leonid Patriarchovich", som han respektfuldt blev kaldt på sidelinjen i fremtiden, idet han anerkendte fordele inden for tv-biograf - i 1961, kun én teleplay var opført i sin kreative bagage, og også deltagelse som anden instruktør i filmen " Poem of the Sea ". Øvelserne af forestillingen fortsatte i omkring en måned på scenen i Pushkin Theatre , optagelserne blev udført i studiet på Shabolovka og på stedet. I 1988 huskede direktøren:
Selvom Volodya dengang var en meget ung skuespiller, var der en form for indre styrke og overbevisning i ham. Jeg kan huske, at nogen sagde: "Måske vil han synge?" Så sangen blev født i denne scene. Aftenscene: Kollektive landmænd sidder ved bålet, og Volodya synger "White Snow ..." og akkompagnerer sig selv på guitaren. Denne sang blev foreslået af ham. Han sang så godt og oprigtigt, at han simpelthen prydede denne scene for os. Derudover havde han travlt i 1-2 scener mere. Det var forbigående episoder, men Volodya praktiserede dem med fuld kreativ dedikation [11] .
Teleplayet havde også Yevgeny Urbansky , Tamara Lyakina , Vsevolod Platov og Tamara Zyablova. Ifølge vysotskovednikeren Mark Tsybulsky var værket baseret på, som tv-showet blev filmet, ikke engang det papir værd, det var skrevet på, og var et typisk eksempel på prosaen fra socialismens æra [11] .
Vysotskys andet tv-værk i 1965 var produktionen af "The Room" baseret på stykket af VGIK- kandidat Boris Ermolaev . Hovedrollerne i teleplayet blev spillet af skuespillerne fra Taganka Theatre Lyudmila Komarovskaya og Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Lyudmila Abramova , Eduard Arutyunyan deltog også , igen instrueret af Leonid Pcholkin. Stykkets plot var ukompliceret - "to mennesker elsker, der er ingen lejlighed; og her dukkede det op, og venner bemærkede det ... ". Vysotsky spillede rollen som en kunstner, en negativ karakter, hans kone skabte billedet af en stewardesse forelsket i ham. Eduard Harutyunyan, der talte på vegne af fortælleren, fremførte uddrag fra Vysotskys sange " Bolshoi Karetny " ("Hvor er dine sytten år? ...") og "Jeg boede hos min mor og far ...". Showet af "The Room" på tv fandt sted den 3. juli 1965, og som deltagerne i visningen husker, "bragte det ikke mange glædelige indtryk" til dem (skuespillerne, der medvirkede i stykket). Spørgsmålet om sikkerheden af optagelserne af begge tv-forestillinger med deltagelse af Vysotsky forbliver åbent [16] [240] .
Uspillede roller
I begyndelsen af 1960'erne kaldte Vysotsky sig ironisk nok en fotoskuespiller i private samtaler og understregede, at hans "deltagelse" i film ofte var begrænset til fototests i makeup og kostumer af karakterer. I fremtiden begyndte situationen at ændre sig, ikke desto mindre udgjorde urealiserede projekter og uspillede roller en væsentlig del af hans filmbiografi [242] . Så Vysotsky blev to gange inviteret til rollen som Ostap Bender . I det første tilfælde handlede det om maleriet " Guldkalven " af Mikhail Schweitzer. Efter at have gennemgået testoptagelserne valgte instruktøren Sergei Yursky blandt alle kandidaterne; Vysotsky var ifølge Schweitzer "for dramatisk" på skærmen. Den anden mulighed for at spille den store strateg kom fra Vladimir Semyonovich i filmen af Leonid Gaidai " De tolv stole ". Som Natalya Krachkovskaya huskede , som blev skærmtestet sammen med Vysotsky, var han en "vidunderlig partner", instruktøren kunne lide hans arbejde. Men skuespilleren havde ikke en chance for at legemliggøre billedet af Bender på skærmen - ifølge Gaidai var der på tærsklen til filmoptagelsen et sammenbrud: "Vysotsky blev pludselig syg og i lang tid. Vores plan var i brand, så vi inviterede Archil Gomiashvili ” [243] .
Andrei Tarkovsky tiltrak ham også til skærmtest to gange - i filmen " Ivans barndom " blev Vladimir Semyonovich tilbudt rollen som kaptajn Kholin i " Andrey Rublev " - rollen som centurion Stepan; i ingen af filmene samarbejdede skuespilleren og instruktøren [244] . Georgy Natanson tilbød Vysotsky rollen som elektron i melodramaet Once Again About Love . Skærmtests, ifølge manuskriptforfatter Edward Radzinsky , viste sig at være vellykket, skuespilleren fandt let et fælles sprog med udøveren af rollen som Natasha Tatyana Doronina , men hans kandidatur blev afvist af lederen af den kreative forening Ivan Pyryev [245] [246] .
Listen over roller, der ikke blev spillet af skuespilleren, inkluderede også general Khludov fra den todelte film " Running ", baseret på Mikhail Bulgakovs værker , og Peter fra filmen " You and Me " af Larisa Shepitko . Som Yuri Vizbor , der spillede rollen som Sasha i Shepitkos film, sagde: "den trættende og nervøse vej med forhandlinger, fototest, skærmtest førte Volodya til fiasko. Ak, dette skete i filmen "Du og jeg"" [247] [248] . Instruktør Georgy Yungvald-Khilkevich, der lancerede filmen " D'Artagnan og de tre musketerer ", håbede, at Vysotsky ville få hovedrollen. Arbejdet med filmatiseringen af Dumas 'roman faldt dog sammen med skuespillerens deltagelse i filmen "Mødestedet kan ikke ændres." Ifølge Mikhail Boyarsky blev rollen som d'Artagnan tilbudt ham, efter at Vysotsky havde nægtet det [249] .
I slutningen af 1960'erne begyndte Eldar Ryazanov at forberede optagelserne til filmen Cyrano de Bergerac baseret på skuespillet af Edmond Rostand . Direktøren forventede, at rollen som den parisiske digter og vidd ville blive spillet af Evgeny Yevtushenko . Vysotsky, efter at have lært om det planlagte arbejde, udtrykte et ønske om at bestå skærmtest, hvortil Ryazanov, der var lidt bekendt med sit arbejde på det tidspunkt, svarede: "Du ser, Volodya, jeg vil ikke skyde en skuespiller i denne rolle vil jeg gerne skyde en digter.” Efterfølgende indrømmede direktøren, at hans svar indeholdt "utrolig faux pas". Ikke desto mindre kom Vladimir Semyonovich til studiet og øvede "meget passioneret, meget temperamentsfuldt." Skærmtestoptagelsen af både Vysotsky og Yevtushenko er ikke blevet bevaret; kun fotografier af ansøgerne i Cyrano de Bergerac make-up var tilbage. Selve projektet viste sig at være urealiseret, men temaet relateret til det blev fortsat et par år senere, da Ryazanov blev præsenteret for en samling kassetter med optagelser af Vysotskys sange. Efter mange timers lytning ringede instruktøren til Vladimir Semenovich med ordene: "Du er en vidunderlig digter, du er smuk." På spørgsmålet fra Vysotsky om, hvorvidt Ryazanov nu ville tage ham til rollen som Cyrano, svarede instruktøren: "Nu ville jeg tage den" [250] [246] .
Listen over mislykkede værker af skuespilleren inkluderede rollen som den unge hussar Yevgeny Krestovsky fra filmen " Sannikov Land ". Vysotsky viste sig godt i auditionerne og forberedte tre sange til filmen - "White Silence", "The Ballad of an Abandoned Ship" og " Fussy Horses ". Derudover blev deltagelse af Marina Vlady, der blev godkendt til rollen som videnskabsmanden Ilyins brud, antaget på båndet. Vysotskys kandidatur til Sannikov-landet blev dog modsat af Mosfilms generaldirektør Nikolai Sizov . Som et resultat spillede Oleg Dal Krestovsky. Vysotskys sange var ikke inkluderet i billedet. Vladimir Semyonovich fortalte om denne historie i et brev til Stanislav Govorukhin som følger:
De godkendte mig til filmen "Sannikov Land", lavede et væddemål, underskrev en aftale, tog billetter, jeg løb med et visum til Marina, trak en udgivelse i teatret med blod fra instruktøren og Lyubimov , og dagen før afgang sagde Sizov, direktøren for Mosfilm: "Han er ikke nødvendig." "Hvorfor?" spørger direktørerne. "Men det behøver du ikke, det er alt." <...> Du skal bare nedbryde den opfattelse, der er opstået et sted fra, at jeg ikke kan filmes, at jeg er en modbydelig person [251] .
Manuskripter og manuskriptudkast
Selv i sine studieår blev Vladimir Semenovich en anerkendt forfatter af manuskripter til adskillige sketcher , ofte afholdt på Moskvas kunstteaterskole. Senere forsøgte han sig gentagne gange inden for at skrive scener til film og hele manuskripter. Den første sådan oplevelse fandt sted i 1966, mens han deltog i optagelserne af filmen " The Last Rogue ". "A Lecture on Dinosaurs" (og formentlig "Fortune-telling of a Gypsy") - scenarieskitser af episoder, som Vysotsky foreslog til filmen - blev ikke accepteret af filmgruppen [252] [253] .
Ved overgangen til 1966 og 1967 viste Karina Filippova , som kendte Vysotsky godt, ham monoplayet af sin veninde Dina Kalinovskaya "The Ballad of Recklessness". Først kunne skuespilleren ikke lide stykket, men tre dage senere ringede han fra Odessa og skiftede mening, og da han vendte tilbage mødtes han med forfatteren og tilbød et fælles job: han ville skrive flere sange til billedet, han ville spille, og Stanislav Govorukhin ville blive inviteret som medforfatter til manuskriptet. Vennerne gav deres samtykke, i nogen tid arbejdede man på filmprojektet. To nye arbejdstitler dukkede op - "En" og "Husk, krigen skete i enogfyrre ...". Men selv på tidspunktet for manuskriptansøgningen sendt til Odessa Film Studio blev arbejdet ikke godkendt af Ukraines statslige filmudvalg. Ifølge Filippova og Kalinovskaya skyldtes afvisningen af at godkende det faktum, at helten i manuskriptet "modsatte sig holdet." I deres erindringer talte de om en mindeværdig linje fra Vysotskys ufærdige sang om en hund til denne rolle - "Jeg har virkelig brug for Bim, jeg har brug for ham ..." ("Bim, som jeg har brug for"). Ifølge vysotskoved Mark Tsybulsky blev sangen ikke hørt andre steder; den fandtes heller ikke i udkastene [254] [255] .
I Valery Zolotukhins dagbøger er der en optegnelse om, at Vysotsky læste for ham den 26. maj 1969, manuskriptet "Den fantastiske historie om en meget ung mand fra Leningrad og en pige fra Cherbourg." Forskellige versioner af manuskriptets autograf er blevet bevaret i arkiverne af digterens mor, Nina Maksimovna Vysotskaya, og i arkiverne i Lenfilm -filmstudiet . Som Sergei Zhiltsov foreslår, blev manuskriptet skabt med forventning om, at Marina Vladi og forfatteren ville deltage i den fremtidige film [252] . Manuskriptet til det korte skrift "Hvor er centrum?", Formentlig dateret af Sergei Zhiltsov til 1969-1970, er også blevet bevaret, på trods af at manuskriptet indeholder en anden dato - 1975 (ifølge Mark Tsybulsky er antagelserne berettiget). RGALI beholder manuskriptskitsen "Dialog om sport", skrevet til filmen " Sport, sport, sport " (1970). Scenen beskriver en samtale mellem to digtere om sport. Ifølge Zhiltsov blev episoden skabt med Vysotskys deltagelse i den, men blev ikke foreslået til filmen [256] [257] . I 1972 præsenterede Vysotsky manuskriptet "På en eller anden måde blev det hele sådan her ..." (formentlig skrevet af ham i 1971-1972) på Mosfilm i den 6. kreative forening. Studiets kunstneriske råd afviste scenariet med at teste dragten, på trods af forfatterens påstande om, at efter tre kosmonauters død i juni 1971, ville billedet være særligt relevant [258] .
I 1974 besluttede Leningrad-planten "Russian Gems" at gå forud for udgivelsen af en serie smykker med stjernetegn med en reklamefilm. Goskino fra USSR sendte en tilsvarende ansøgning til dokumentarfilmstudiet i Leningrad . Redaktøren af filmstudiets reklameforening, Sergei Bondarchik, foreslog først, at Vysotsky skrev en sang til det planlagte billede, og derefter indgik studiet en aftale med digteren om at skrive manuskriptet. Optagelserne blev overdraget til instruktør Viktor Petrov , som begyndte processen med at forberede " Stjernetegnstegn " i december 1974, og i marts 1975 afsluttede arbejdet med en tre-minutters film og afleverede det første eksemplar til Goskino til godkendelse. Embedsmænd så oprør i filmen: Løven - stjernetegnet - var rød, hvilket efter deres mening forbundet sovjetisk magt med et rovdyr. De kunne heller ikke lide den "vanærede digter"s deltagelse i fremstillingen af billedet. Efter at have ændret episoden (en generel plan dukkede op i stedet for en løve), blev filmen i sommeren 1975 udgivet på landets skærme. Den blev vist i biograferne før visninger og fik en vellykket rullende skæbne. Samtidig blev instruktør Viktor Petrov suspenderet i flere år fra ethvert seriøst arbejde på Lennauchfilm. Spørgsmålet om bevarelsen af kopier af stjernetegnene forbliver åbent [259] .
Et par dage før udgangen af 1978 fortalte Vysotsky Eduard Volodarsky historien om general Voitenko, der blev taget til fange i krigstid. Den tragiske, men til tider sjove odyssé, optog han efter ord fra en pensioneret general interesserede Volodarsky som grundlag for manuskriptet. Den 1. januar 1979 gik Volodarsky og Vysotsky i gang; som følge af en fælles aktivitet, der varede "dage i træk", blev et værk kaldet "Ferie efter krigen" ("Wienerferier") afsluttet den sjette januar. Venner viste manuskriptet til mange direktører i USSR, men alle trak på skuldrene og argumenterede for, at manuskriptet var "ufremkommeligt" - censur ville ikke slippe det igennem. Marina Vlady tog teksten med til Paris, oversatte den til fransk og viste den til Gerard Depardieu . Han kunne lide manuskriptet så meget, at da han mødte Vysotsky, udtrykte han et ønske om at handle uden gebyr. Skuespilleren Daniel Olbrychsky reagerede på samme måde , men producenten til optagelserne af billedet blev aldrig fundet [260] .
I 1979 henvendte Igor Shevtsov, der arbejdede på manuskriptet til filmen The Green Van, Vysotsky med en anmodning om at komponere sange til denne film. Projektet interesserede Vladimir Semyonovich, og han meddelte, at han var parat til at begynde at filme Kozachinskys historie som instruktør og medforfatter til manuskriptet. Fælles aktiviteter var ikke lette - ifølge Gennady Poloka var visse uenigheder forbundet med medforfatternes forskellige verdenssyn: "Hvis Vysotsky havde været instruktøren, så ville der have vist sig et mere sentimentalt og mere rørende billede." Rekorder er blevet bevaret i grove udkast, hvilket indikerer, at Vladimir Semyonovich planlagde at spille i Handsomes "Green Van"; han havde til hensigt at tilbyde rollen som Ermakov til Ivan Bortnik . Til filmen skrev Vysotsky sangen "Ride hele landet ..." [261] [262] .
I anden halvdel af januar 1980 blev det færdige manuskript overdraget til filmstudiets kunstneriske råd. Ventetiden på dommen trak ud, og i april informerede Vysotsky Shevtsov om, at han nok ville nægte at arbejde på The Green Van: "De vil ikke lade os skyde, hvad vi ville" [263] . I juni kom nyheden om, at Vysotsky var blevet godkendt som instruktør af billedet; Poloka blev udnævnt til dets kunstneriske leder. Selve manuskriptet skulle ifølge kommissionens beslutning forbedres. Filmen skulle efter planen gå i produktion i september samme år. Før starten af filmperioden levede Vysotsky ikke. Manuskriptet, skrevet af ham sammen med Shevtsov, overlevede sandsynligvis ikke. Maleriet " Green Van ", filmet i Odessa filmstudie i 1983 ifølge den originale iscenesatte version af Shevtsov, havde intet at gøre med Vysotsky [264] [265] [266] .
Kritik af Vysotskys filmværk
Sovjetiske kritikere fra 1960'erne og 1970'erne ignorerede ikke Vysotskys filmroller, og skuespillerens navn optrådte ofte i anmeldelsesartikler og anmeldelser. Men ifølge vysotskoveda Elena Kuznetsova var der relativt få analytiske materialer, der seriøst studerede hans arbejde i en bestemt film. Måske en vis overfladiskhed af vurderinger, skematisme i stedet for en detaljeret analyse blev forbundet med offentlighedens opfattelse af film som massekunst, og dette "skabte illusionen om muligheden for at tænke over det uden at stole på særlig viden" (i modsætning til "elitært teater kritik", som i sine publikationer om scenebillederne af Vysotsky stræbte efter en dyb kunsthistorisk analyse). Ikke desto mindre, selv under Vladimir Semenovichs liv, i 1975 udgav forlaget " Art " en bog "Actors of Soviet Cinema" med et oplag på 150.000 eksemplarer med en detaljeret artikel af Irina Rubanova "Vladimir Vysotsky", som sporede hans kreative biografi, startende fra 1965; i flere årtier blev disse materialer betragtet som den mest komplette undersøgelse af skuespillerens filmiske kreativitet [267] .
De første omtaler i pressen om filmskuespilleren Vysotsky var korte: i en publikation dedikeret til udgivelsen af filmen "Den 713. beder om landing " blev hans karakter skrevet om som en "god fyr", og i anmeldelser af filmen "The Cook " kritikere inkluderede hans helt Andrey Pcholka i den generelle serie af skuespillere, uden selv at angive navnet på kunstneren [37] . En vis interesse hos filmkritikere i Vysotsky blev tydelig efter udgivelsen af båndet " Vertikal "; dog var hans navns optræden i publikationer oftere forbundet med sange end med skuespil. Så V. Baranovsky skrev i Odessa-udgaven af "Kommunismens banner" (1967, 16. juli) om "filosofisk, takt og smag", der er til stede i Vysotskys sange inkluderet i billedet af bjergene; efter at have set "Lodret", ifølge artiklens forfatter, var "kun sange eller musik tilbage i min hukommelse" [66] . Ganske resonant, på trods af den begrænsede udgivelse, var båndet " Short Meetings ", hvor Vysotsky spillede rollen som en geolog. Udvalget af meninger om denne karakter spændte fra "han er charmerende, denne Maxim" ("Ulyanovskaya Pravda", 1968, 17. februar) til "bare en karakter med en guitar, der synger nogle forglemmelige sange" (" Art of Cinema ", 1968 , nr. 10) [268] .
Lige så forskelligartede var anmeldelserne fra anmeldere om Vysotskys helt - løjtnant Brusentsov - fra filmen " To kammerater tjener ". Hvis filmkritikere V. Solomatin og Mark Zak mente, at Vladimir Semyonovichs arbejde viste sig at være af høj kvalitet, men traditionelt, uden at bære professionelle innovationer, så bemærkede kunstkritikeren Natalya Krymova tværtimod, at billedet af Brusentsov skabte at omgå frimærkerne, blev en demonstration af omfanget af Vysotskys skuespillertalent [269] . En meget seriøs analyse dukkede op efter udgivelsen af filmen " Bad Good Man ", og ikke kun filmkritikere, men også teaterkritikere skrev om Vysotskys karakter, zoologen von Koren, Konstantin Rudnitsky , Alexander Svobodin og andre, som i sig selv ifølge for Elena Kuznetsova, var "en indikator for kvalitet: teaterkritikere" tager pennen "kun når det kommer til meget kunstnerisk materiale" [270] .
Alle efterfølgende filmværker af Vysotsky modtog uvægerligt svar i pressen, mens fortolkninger af de billeder, han skabte, nogle gange blev en grund til kontrovers. Sådan var det for eksempel med den "lurvede forfører" Boris Ilyich fra filmen " The Only One... " - kritikere opfattede enten helten som en "besejret dæmon", eller læste rollen som en "parodi på provinsdæmonisme". " [170] . På billedet af gadesangeren fra "The Flight of Mr. McKinley " bemærkede næsten ingen af forfatterne af publikationerne nøglehypostasen - digteren; samtidig påpegede magasinet The Art of Cinema, at inddragelsen af heltesangeren i plottet af billedet skete af hensyn til "et egoistisk forsøg på at øge chancerne for succes" [271] . En hel del feedback var forårsaget af udgivelsen af filmen " Mødestedet kan ikke ændres ." Næsten overalt blev Vysotskys skuespilarbejde noteret, hvis spil blev sammenlignet "med skolen i det gamle Moskva Kunstteater." Selv avisen Pravda (1979, 17. december) skrev om kaptajn Zheglov som "filmens ubetingede succes" , hvilket på det tidspunkt "faktisk betød den officielle anerkendelse" af Vysotsky som filmskuespiller. Men ifølge Elena Kuznetsova, "behøvede Vysotsky selv ikke at smage frugterne af denne anerkendelse" [204] .
Se også
Kommentarer
- ↑ Yuri Lyubimov sendte gentagne gange andragender til Kulturministeriet om, at Vysotsky skulle blive tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR , men direktørens forslag blev afvist af embedsmænd [4] .
- ↑ "Synderen" - 1962, "Mosfilm", instruktører Fjodor Filippov , Gavriil Egiazarov , manuskriptforfatter Nikolai Evdokimov (baseret på historien af samme navn af N. Evdokimov) [39] .
- ↑ "I fortryllede sumpe / Kikimors bor der ..." - linjer fra V. Vysotskys sang "Song-tale of evil spirits". Filmen inkluderede et fragment af sangen [71] .
- ↑ "Som alle andre er vi muntre og dystre ..." - "Brodskys sang", skrevet af Vladimir Vysotsky i 1967. Filmen lyder til Sergei Slonimskys musik [81] [82] .
- ↑ 1 2 "Fordøren har ikke været åbnet i lang tid, / Drengene har allerede slået vinduerne ud ..." - linjer fra V. Vysotskys sang "En sanghistorie om et gammelt hus på Novy Arbat". Filmen lyder til Mikael Tariverdievs musik . Komponeret til Tariverdievs opera "Hvem er du?" [121] [122] .
- ↑ Ifølge andre kilder henvendte Vysotsky sig den 9. juni 1978 til formanden for USSR Goskino Yermash med en erklæring om at hæve kursen. Den 15. juni blev direktøren for Odessa Film Studio G.P. Zbandut instrueret om at "sætte kunstneren Vysotsky V.S., der spiller hovedrollen som Zheglov i tv-filmen Era of Mercy, satsen for en filmskuespiller i den højeste kategori af første gruppe, det vil sige 50 rubler pr. optagelsesdag, i løbet af filmens produktion" [191] .
- ↑ "Quarantine" - 1968, A. Dovzhenko Film Studio , instruktør Shulamith Tsybulnik , manuskriptforfatter Yuri Shcherbak , komponist Valentin Silvestrov . Filmen blev tilbudt, men inkluderede ikke sangene "Så stierne pludselig adskilte sig ..." og måske "Smukke mennesker elskes oftere og mere flittigt ..." og "Kampenes bølger forsvandt ... " [61] .
Noter
- ↑ Kineya, 1992 , s. 113-114.
- ↑ Lachanska P. Vladimir Wisocki for sig selv og for seeren // Venskab. - 1976. - Nr. 1 .
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 6-7.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 34.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 7.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 428-429.
- ↑ 1 2 Arkus, 2002 , s. 139.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 28-31.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 48-50.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 13.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2017 , s. 128-129.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 18-23.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 28.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 64.
- ↑ 1 2 3 4 5 Tsybulsky, 2016 , s. 45, 52, 57, 65, 42-44.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , s. 129-131.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 75-76.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 88-91.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 107-108.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 117-118.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 121-123.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87, 124.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , s. 144-154.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 137, 143.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 165.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 158-161.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , s. 199.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 211.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , s. 226-228.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , s. 246-249.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 237, 244.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , s. 264-280.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 292-296.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 306-307.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 340-342, 345-346.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 37-38.
- ↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2001 , s. 429.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 40.
- ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . Sangene af Vladimir Vysotsky, der ikke lød fra skærmen, og filmrollerne, som han ikke spillede . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Hentet 19. januar 2018. Arkiveret fra originalen 14. december 2016.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 77.
- ↑ 1 2 Rubanova, 1983 , s. 18-19.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , s. 429-430.
- ↑ Baku, 2010 , s. 137-138.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 77-84.
- ↑ V. S. Vysotsky i dokumenterne fra filmstudiet "Belarusfilm". Film "Jeg kommer fra barndommen" // Vladimir Vysotsky: Belarusian Pages / Comp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 s. — ISBN 985-6357-04-7 .
- ↑ Baku, 2010 , s. 139-140.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 78.
- ↑ Baku, 2010 , s. 140.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 78-79.
- ↑ Andreev, 2015 , s. 230.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 88-89.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 296-297.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 106.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 89.
- ↑ Andreev, 2015 , s. 233, 239.
- ↑ Safonov, 1989 , s. 256.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 91.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 90.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 298.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 101-102.
- ↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . Spillefilm i skabelsen af hvilke Vladimir Vysotsky deltog som skuespiller og sangskriver . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Hentet 17. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2017.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 96.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 103.
- ↑ Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 86 En Vysotsky . Ekko af Moskva (25. november 2017) . Hentet 20. januar 2018. Arkiveret fra originalen 20. januar 2018.
- ↑ Baku, 2010 , s. 179-180.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , s. 430.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 27.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 42-43.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 115.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 111.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 77, 294.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 43-48.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 31.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 48.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 431-432.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 321.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 104.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 124.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 322.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 66.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 244, 372.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 88, 295.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 68-69.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 324.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87.
- ↑ Fomin, 2015 , s. 165-166.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , s. 42.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 144-146, 151.
- ↑ Baku, 2010 , s. 213-214.
- ↑ Baku, 2010 , s. 213.
- ↑ Demidova, 2016 , s. 36-37.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 40.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 61-62.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 146.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 59, 62-63.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 433-434.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 148.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 121.
- ↑ Baku, 2010 , s. 255-257, 264-265.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 404-409.
- ↑ Baku, 2010 , s. 266.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 137, 142.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 265.
- ↑ Zhiltsov, 1995 , s. 21, 39, 421, 425.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 31-34.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 56.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 52.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 142.
- ↑ Andreev, 2015 , s. 445-446.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 143.
- ↑ 1 2 3 4 Kuznetsova, 2001 , s. 435-436.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 169-170, 175, 182.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 137-138.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 331.
- ↑ Rubanova, 1975 , s. 101.
- ↑ Terentyev, 2008 , s. 26.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 76-77.
- ↑ Fomin, 2015 , s. 236.
- ↑ Fomin, 2015 , s. 255.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 173.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 66, 294.
- ↑ Krylov, bind 2, 1993 , s. 200, 500.
- ↑ Baku, 2010 , s. 170.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 154-155.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 193.
- ↑ 1 2 Blinova, 1992 , s. 87-88.
- ↑ Baku, 2010 , s. 373.
- ↑ 1 2 Andreev, 2015 , s. 459.
- ↑ Baku, 2010 , s. 373-374.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 194.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 195.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 103.
- ↑ 1 2 Andreev, 2015 , s. 460.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 436.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 113.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 174.
- ↑ Horny, 1990 , s. 135.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 115.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2013 , s. 115.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 206-208.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 206-207.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 111-113, 115-116.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 210-211.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 436-438.
- ↑ Dårlig god mand . Encyclopedia of national cinema, redigeret af L. Arkus . Hentet 25. januar 2018. Arkiveret fra originalen 26. januar 2018.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 224-225.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 74, 224-225.
- ↑ Baku, 2010 , s. 423.
- ↑ Baku, 2010 , s. 424.
- ↑ Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 83 En Vysotsky . Ekko af Moskva (4. november 2017) . Dato for adgang: 3. februar 2018. Arkiveret fra originalen 3. februar 2018.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 438-439.
- ↑ Horny, 1990 , s. 123.
- ↑ Horny, 1990 , s. 124-125.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 276.
- ↑ 1 2 3 4 Bakin, 2010 , s. 413.
- ↑ Horny, 1990 , s. 126.
- ↑ Tsybulsky M. "The Flight of Mr. McKinley" . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (11. april 2017). Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 251-252.
- ↑ Sushko, 2016 , s. 198.
- ↑ Horny, 1990 , s. 128.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 252-257.
- ↑ Horny, 1990 , s. 130.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 237, 242.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 121-125.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 238.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 241-242.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 242.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 242-243.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 237, 240.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , s. 438.
- ↑ Horny, 1990 , s. 138.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 264-267.
- ↑ Gromov V., Simakova L. Mitta A. N. (Fra Vladimir Vysotskys erindringer) . vysotskiy-lit.ru. Hentet 6. februar 2018. Arkiveret fra originalen 6. februar 2018.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 343-344, 349-351.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 132.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 352.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 265-266.
- ↑ Tsybulsky M. Anatoly Dmitrievich Zabolotsky minder om Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (3. februar 2013). Hentet 6. februar 2018. Arkiveret fra originalen 6. februar 2018.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , s. 440-441.
- ↑ 1 2 Blinova, 1992 , s. 128-136.
- ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 342-359.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 440.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 269.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 264, 270, 280.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 292.294-296.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 340.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 296.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 293.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 305-306.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 311.
- ↑ Fomin, 2015 , s. 588.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 305-306, 308-309, 332.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 138-140.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 311-315, 317-318, 324.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 313.
- ↑ Baku, 2010 , s. 562.
- ↑ Baku, 2010 , s. 563.
- ↑ Sputnitskaya, 2008 , s. 33.
- ↑ Baku, 2011 , s. 163.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 138, 140-142.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 308.
- ↑ Rubanova, 1983 , s. 52.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 143.
- ↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2001 , s. 441-442.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 442.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 144-148.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 145, 149.
- ↑ Krylov, 1991 , s. halvtreds.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 337.
- ↑ Horny, 1990 , s. 173.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 338-340, 345.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 56, 133-134.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 442-445.
- ↑ Baku, 2010 , s. 591.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 32, 34.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 3, 41.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 19-20.
- ↑ Solovyov-Sedoy V. Moderigtigt betyder ikke moderne // Sovjetrusland . - 1968. - 15. november.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 136.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 187.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 83-84.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 35.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 33-34.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 85-87.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 20-21.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 294.
- ↑ Epstein, 1992 , s. 364.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 26-27.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 202.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 212-214.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 31.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 258-263.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 40-41.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 45.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 348-349.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 349.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 350-351.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 350.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 353.
- ↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . Andre film og tv-shows med Vladimir Vysotsky i hovedrollen, såvel som film lavet før juli 1980, der bruger Vysotskys sange, melodier, stemme og roller . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 19. januar 2018.
- ↑ Baku, 2010 , s. 292.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 362.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 376-377, 415, 418.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 412, 414.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 415.
- ↑ 1 2 Sputnitskaya, 2008 , s. 32.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 418.
- ↑ Kulagin A. V. Shpalikov. - M . : Ung Garde, 2017. - S. 230. - 288 s. — ISBN 978-5-235-04019-9 .
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 422.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 335-338.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 389-392.
- ↑ 1 2 Zhiltsov, 1998 , s. 570.
- ↑ Kulikov, 2013 , s. 3-117.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , s. 591-592.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 383-386.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , s. 570, 575.
- ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . VI. Filmmanuskripter skrevet af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Dato for adgang: 11. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , s. 576.
- ↑ Petrov V. A. Vladimir Vysotsky og optagelsen af reklamefilmen "Signs of the Zodiac" // Vysotsky's World: Research and Materials. Udgave VII. / Komp. S. I. Brazhnikov, G. B. Urvacheva, E. L. Devyatkina, M. E. Kuusk. - M .: V. S. Vysotsky 's GKTSM , 2012. - S. 245-249. — 640 s. - ISBN 978-5-901070-17-8 .
- ↑ Horny, 1990 , s. 160-163.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403-406.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 25.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 26, 75.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 118.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403, 406, 409.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 326.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 444-445.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 432.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 434.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 437.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 439.
Litteratur
- Andreev N. Vysotskys liv. - M . : God gerning, 2015. - 672 s. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
- Den seneste historie om national biograf. 1986-2000 I 7 bind Del 2. Biograf og kontekst / udarbejdet af L. Arkus . - Sankt Petersborg. : Session , 2002. - T. 4. 1986-1988. — 760 s. - ISBN 5-901586-04-2 .
- Bakin V. Vladimir Vysotsky uden myter og legender. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
- Bakin V. Vladimir Vysotsky. Livet efter døden. — M .: Algorithm , 2011. — 500 s. — (Bedste biografier). — ISBN 978-5-457-51403-4 .
- Blinova A. I. Screen og Vladimir Vysotsky (Refleksioner over skuespil, om roller, om miljøet) / videnskabelig. udg. O. V. Teneishvili. - M . : All-russisk institut for omskoling og avanceret uddannelse af filmfotografer under Den Russiske Føderations regering, 1992. - 208 s.
- Vysotsky V. 130 sange til biograf/komp. og bemærk. A. E. Krylova . - M. : Kinotsentr, 1991. - 304 s. — 100.000 eksemplarer.
- Vysotsky V.S. Works. I 2 bind / Udarbejdelse af teksten og kommentarer af A. Krylov . - M .: Skønlitteratur , 1993. - T. II. — 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind / komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. Digte og sange. 1960-1967. — 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind / komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. Digte og sange. 1968-1972. — 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind / komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. Prosa. Dramaturgi. Dagbøger. Breve. - 600 sek. — ISBN 5-86152-007-0 .
- Demidova A. S. Min Vysotsky. — M .: Eksmo , 2016. — 122 s. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
- Det er ikke sådan, gutter ...: Vladimir Vysotsky i erindringer fra venner og kolleger / comp. Igor Kokhanovsky . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
- Zolotukhin V.S. Vysotskys hemmelighed. Vi sang ofte "Banka" sammen. — M .: Algorithm , 2013. — 351 s. — (Livet i kunsten). - 2000 eksemplarer. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
- Kuznetsova E. Vladimir Vysotsky i filmkritik: Image, perception, assessment // World of Vysotsky. Forskning og materialer. Problem. V / komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. — Kom. om kulturen i Moskva, Ros. kulturer. center-museum for V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 .
- Vysotsky. Forskning og materialer. I 4 tons/komp. Yu. A. Kulikov. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2013. - T. 3, bog. 1, del 2. Ungdom. — 336 s. - ISBN 978-5-9010-70-17-8 .
- Kronik af russisk film. 1966-1980: Videnskabelig monografi / rev. udg. V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitering" Canon +, 2015. - 688 s. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
- Novikov V. I. Vysotsky / videnskabelig. ulemper. A. E. Krylov og I. I. Rogovoi. - M . : Young Guard , 2013. - 492 s. — (Vidunderlige menneskers liv). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
- Sputnitskaya N. Vladimir Vysotsky // Skuespillerens encyklopædi. Cinema i Rusland. Udgave 2 / komp. Lev Parfenov, ansvarlig udg. M. Kuznetsova. - M . : Forskningsinstituttet for kinematografi, 2008. - 227 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
- Vladimir Vysotsky i biografen / comp. I. I. Rogovoi. - M . : Union of Cinematographers of the USSR. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400.000 eksemplarer.
- Bærere V. Sandheden om dødens time. — M .: Vagrius , 2003. — 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
- Rubanova I. Vladimir Vysotsky // Skuespillere fra sovjetisk biograf. Problem. 11 / komp. L. Polskaya og M. Khadzhimuradova. - M . : Art , 1975. - 223 s. — 150.000 eksemplarer.
- Rubanova I. Vladimir Vysotsky. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 s. — 300.000 eksemplarer.
- At huske Vladimir Vysotsky / comp. A. N. Safonov. - M. : Sov. Rusland , 1989. - 384 s. — ISBN 5-268-00829-3 .
- Sushko Y. Vysotsky. På kanten. — M .: AST , 2016. — 573 s. — ISBN 978-5-17-094287-9 .
- Vladimir Vysotsky: monologer fra scenen / lit. indlæg af O. L. Terentiev. - Kharkov: Folio; AST , 2008. - 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky og hans "biograf". - Nizhny Novgorod: Dekom, 2016. - 464 s. - (Navne). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky: Ikke alt endnu ... / Ch. udg. Ja. I. Groisman. - Nizhny Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Navne). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i Leningrad. - Sankt Petersborg. : Studie "NP-Print", 2013. - 248 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
- Tsybulsky M. V. Vysotskys liv og rejser. - Rostov ved Don: Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .
- Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky og musik: "Jeg studerede alle noterne fra og til ...". - Komponist, 2008. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
- Vladimir Semyonovich Vysotsky. Hvad? Hvor? Hvornår? Bibliografisk opslagsbog (1960-1990) / red.-komp. A. S. Epshtein. — Kharkiv: Fremskridt; M. : Studio-L, 1992. - 399 s. — 50.000 eksemplarer. - ISBN 5-87258-006-1 .
Foreslået læsning
- Kienya V. Vladimir Vysotskys filmskæbne: film, roller, sange. - Gomel: Polespechat, 1992. - 9000 eksemplarer.
Links
Fire møder med Vladimir Vysotsky. Tredje møde. Vysotsky i biografen Gosteleradiofond, 1987, Eldar Ryazanovs program
