In Utero (album)

I Utero
Nirvana studiealbum
Udgivelses dato 13. september 1993
Optagelsesdato 13.-26. februar 1993
Optagelsessted Pachyderm Studio, Cannon Falls , Minnesota
Genrer
Varighed 41:11
48:49 (international udgave)
Producent Steve Albini
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket DGC Records
Professionelle anmeldelser
Nirvana tidslinje
Nevermind
(1991)		 In Utero
(1993)		 MTV Unplugged i New York
(1994)
Singler fra In Utero
  1. " Heart-Shaped Box "
    Udgivet: 23. august 1993
  2. " Alle undskyldninger "
    Udgivet: 6. december 1993
  3. " Pennyroyal Tea "
    Udgivet: april 1994 (aflyst) 19. april 2014 (genudgivet)
RS _ Position #173 på Rolling Stones
500 største album nogensinde
NME Position #35 på NME 's
500 bedste album nogensinde

In Utero (  latin  for  "In the Womb" [5] ) er det tredje og sidste studiealbum af det amerikanske grunge-band Nirvana , udgivet den 13. september 1993 af DGC Records .

Baggrund

Nirvana brød ind i mainstream med deres store label- debut, Nevermind , som blev udgivet i september 1991 . På trods af forventet salg (DGC Records, bandets pladeselskab, forventede ikke at sælge mere end 50.000 eksemplarer [6] ), var Nevermind en kæmpe kommerciel succes og populariserede grunge og alternativ rock generelt [7] . Alle tre medlemmer af bandet - vokalist og guitarist Kurt Cobain , bassist Krist Novoselic og trommeslager Dave Grohl  - udtrykte dog senere utilfredshed med albummets for "polerede" lyd [8] . I begyndelsen af ​​1992 sagde Cobain i et interview med magasinet Rolling Stone , at det næste album ville vise "begge yderpunkter" af lyden: "Nogle sange vil være mere rå, andre mere pop. [Albummet] vil ikke være af samme type [som Nevermind ]" [9] . Dave Grohl:

"Vi indspillede flere sange. Den ene som single fra The Jesus Lizard , den anden som cover af Wipers . Og Kurt sagde: 'Jeg har en idé til en ny sang' og spillede 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle', og jeg tænkte: 'Gud, vi skal lave et nyt album!'" [10 ] [11] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi indspillede et par sange, en til singlen med Jesus Lizard og et Wipers-cover. Og Kurt sagde: "Åh, jeg har denne nye sangidé". Og han spillede ["Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"]. Det var "Oh my God, we're gonna have another record".

Cobain ønskede at begynde at arbejde på albummet i sommeren 1992, men det skete ikke, fordi bandmedlemmerne boede i forskellige byer, og desuden ventede Kurt og hans kone Courtney Love på fødslen af ​​deres datter Frances Bean [12] ] . DGC håbede at udgive et nyt album i slutningen af ​​1992, men da arbejdet skred langsomt frem, udgav pladeselskabet Incesticide i december [13] .

I et interview med journalisten Everett True fra Melody Maker i 1992 sagde Cobain, at han gerne ville have, at albummet blev indspillet enten af ​​Jack Endino , som producerede Nirvanas debutalbum Bleach i 1989 , eller af Steve Albini , producer af forskellige uafhængige albums og en tidligere noise-frontmand.rockbandet Big Black . I oktober 1992, under en demosession med Endino i Seattle, indspillede Nirvana adskillige sange (mest instrumental); mange af disse sange ville senere blive genindspillet til In Utero [14] . Endino huskede, at bandmedlemmerne ikke bad ham om at producere deres næste album, men bemærkede, at de diskuterede at arbejde med Albini under hele sessionen [15] . Endino:

"Kurt sagde: 'Tror du, vi skal hente Albini til at optage?' Nå, hvad kunne jeg svare? "Ikke. Du skulle invitere mig til at optage." Jeg holdt bare min mund. Det var tydeligt, at pladeselskabet ønskede en anden Nevermind , men bandet havde tydeligvis ingen intentioner om at gøre det. De fortalte alle, at de ville lave et meget aggressivt punkrockalbum . Så den, der blev producer, ville være mellem sten og hård; enten vil han opføre sig som et totalt røvhul med bandet, og de vil hade ham, eller også vil han gøre, hvad bandet vil, og blive ramt af pladeselskabet. Og tilsyneladende var den eneste person i verden, der kunne have overlevet, Albini; han kan faktisk gøre hvad han vil og stå foran et pladeselskab og sige nej. Jeg er bange for, at jeg ikke ville kunne klare det. Helt ærligt ville jeg blive glad, hvis de inviterede mig, men hvis ikke, ville jeg ikke blive fornærmet” [16] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Kurt sagde: 'Hvad synes du, synes du, vi skal have Albini til at lave pladen?' Og hvad skal jeg sige? 'Ingen. Du burde have mig til at lave optegnelsen.' Jeg holdt bare min mund. Det var tydeligt, at pladeselskabet ville have Nevermind Version 2, og det ville bandet meget åbenlyst ikke klare. Jeg mener, de sagde til alle, der ville lytte, at de ville lave et virkelig aggressivt punkrockalbum. Så den, der endte med at være producer, ville være mellem sten og hård; enten bliver han nødt til at være et totalt røvhul med band, i hvilket tilfælde de ville hade ham totalt, eller også gør han, hvad bandet vil, og får pladeselskabets samlede vægt på hovedet. Og nok den eneste person i verden, der kunne modstå det, var Albini; han kan faktisk gøre hvad han vil og stille op over for pladeselskabet og sige nej. Jeg er bange for, at jeg bare ville have sluppet det. Jeg var ærlig talt ligesom godt, hvis de beder mig om at gøre det, vil jeg gøre det, men hvis de ikke spørger mig, vil jeg ikke klage.

I januar 1993, mens de var på turné i Brasilien, indspillede bandet flere demoer [17] . En af sangene fra denne session, den lange improvisations "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip", blev udgivet som et skjult nummer på den internationale udgivelse af In Utero [18] .

Som et resultat valgte Nirvana Albini til at indspille deres tredje album. Albini havde ry for at være principfast og egenrådig i amerikanske uafhængige musikkredse . I et interview fra 1993 med magasinet Request sagde Cobain: "Hovedårsagen til, at jeg ønskede at arbejde med ham, var, at han tilfældigvis producerede to af mine yndlingsalbum, Surfer Rosa [of the Pixies ] og Pod [of the Breeders ]. ". Inspireret af disse albums ønskede Cobain at bruge Albinis teknik til at fange den naturlige efterklang af et rum ved hjælp af mikrofoner [19] . Før indspilningen af ​​albummet var der rygter om, at Albini ville fungere som producer, men han udsendte en erklæring, der afviste dette. Men et par dage senere modtog han et opkald fra Nirvana om projektet [20] . Selvom Albini betragtede gruppen som " fuzzboxed REM " og "en umærkelig version af Seattle-lyden", fortalte han Nirvana-biografen Michael Azerrad , at han accepterede, fordi han havde ondt af bandmedlemmerne, som han opfattede som "de samme fyre som alle de små". bands, som jeg plejer at beskæftige mig med" på deres pladeselskabs nåde [21] . Inden indspilningssessionerne startede, sendte bandet Albini et demobånd optaget i Brasilien. Som svar sendte Albini Cobain en kopi af PJ Harvey 's Rid of Me som et eksempel på lyden af ​​det studie, de skulle optage i . [22]

Optagelse

Medlemmer af Nirvana og Albini besluttede indbyrdes på en to-ugers pause for at indspille et album. Af frygt for indblanding fra DGC foreslog Albini, at gruppemedlemmerne skulle betale for sessionerne af egen lomme, hvilket de gik med til. Tiden brugt i studiet var $24.000, og Albinis faste honorar var $100.000. På trods af tilbud fra Gold Mountain, Nirvanas administrationsselskab, afviste Albini procentpoint af albummets salg på trods af, at han ville have modtaget omkring $500.000 [23] . I modsætning til almindelig praksis blandt producenter i musikindustrien, nægtede Albini også at modtage royalties, fordi han følte, at det var umoralsk og "fornærmede kunstneren" [21] .

I februar 1993 tog Nirvana til Pachyderm Studios i Cannon Falls , Minnesota for at indspille albummet . Før indspilningen havde Albini aldrig mødt bandet, selvom han tidligere havde diskuteret med dem, hvilken type album de ville lave. Albini bemærkede, at "de ønskede at lave netop den slags plade, som jeg er tryg ved at lave." I løbet af indspilningssessionerne boede bandet i et hus nær studiet. Novoselic sidestillede de isolerede forhold med Gulag ; han tilføjede: "Det sneede udenfor, vi kunne ikke gå nogen steder. Det eneste, vi gjorde, var at arbejde” [24] . I de fleste sessioner var de eneste tilstedeværende bandmedlemmerne Albini og teknikeren Bob Weston [25] . Bandet gjorde det kendt over for DGC og Gold Mountain, at de ikke ønskede nogen indblanding i deres arbejde, som de gjorde under Nevermind- dagene . Arbejdsnoterne blev ikke engang præsenteret for Gary Gersh, som var ansvarlig for repertoiret [25] . For at forhindre bandets ledere og label i at blande sig, havde Albini en streng politik med at ignorere alle undtagen bandmedlemmerne; Producenten forklarede, at alle med tilknytning til gruppen, bortset fra medlemmerne selv, var "den slags bastards, jeg aldrig har mødt" [26] .

Indspilningssessionerne til albummet begyndte langsomt, men tog hurtigt fart; bandet ankom til Pachyderm studiet uden deres udstyr, så de brugte de første tre dage på at vente på deres levering. Efter at optagelsen begyndte den 13. februar begyndte arbejdet dog at gå hurtigt [24] [25] . På mange dage begyndte gruppen at arbejde omkring middagstid, holdt pauser til frokost og middag og fortsatte indtil midnat [23] . Cobain, Novoselic og Grohl indspillede de vigtigste instrumentale numre sammen som en gruppe [25] . Medlemmerne brugte dette system til alle sange med undtagelse af hurtige sange som " Very Ape " og " Tourette's ", hvor trommerne blev indspillet separat i køkkenet på grund af dens naturlige rumklang. Albini brugte omkring 30 mikrofoner til Grols trommesæt [23] . Cobain tilføjede yderligere guitarnumre, guitarsoloer og til sidst vokal til sangene. Bandet kasserede ikke optagelser og efterlod næsten alt på bånd [25] . Albini følte, at han var mere en ingeniør end en producent; på trods af sin egen mening lod han bandet afgøre, hvilket take der var bedre [27] . Han sagde: "Generelt set ved [Cobain], hvad han synes er tilfredsstillende, og hvad der ikke er […] Han kan tage konkrete foranstaltninger for at forbedre det, han ikke anser for tilfredsstillende" [28] . Cobain indspillede alle sine vokalnumre på seks timer [29] . Bandet afsluttede indspilningen på seks dage; Cobain forventede i første omgang uenigheder med Albini, som angiveligt var "den sexistiske bastard" efter rygter, men sangeren kaldte processen "den nemmeste plade, vi nogensinde har lavet, uden tvivl" [25] . Det eneste problem kom en uge efter sessionerne startede, da Courtney Love ankom, da hun savnede Cobain. Bandet Love og Albini gik ikke i detaljer, men Westons kæreste, som var studiets kok, sagde, at Love skabte spænding ved at kritisere Cobains arbejde og modarbejde alle tilstedeværende [23] .

Blandingsprocessen for albummet blev afsluttet inden for fem dage [29] . Denne hastighed var høj efter bandets standarder, men ikke for Albini, som normalt mixede et helt album på en dag eller to. Sessionerne sluttede den 26. februar [30] .

Musik og tekster

"Mælk det"

"Milk It" viser Nirvanas aggressive og mere eksperimenterende lyd udforsket i In Utero .
Hjælp til afspilning

Albinis ambition var at producere albummet på en måde, der ville lyde anderledes end Nevermind [21] , da han mente, at bandets forrige album var "en slags standard afsløret plade, der derefter forvandlede sig til en meget, meget kontrolleret, komprimeret, radio- venlig blanding [ …] Det er efter min mening ikke særlig flatterende for et rockband." Hans hensigt var at fange en mere naturlig og intuitiv lyd [21] . I stedet for at bruge den dobbeltstemmede teknik indspillede Albini Cobains vokal i et rum med god resonans [21] . Producenten bemærkede styrken af ​​sangerens vokal på nogle sange; sagde han, "Der er en meget tør, meget høj stemme i slutningen af ​​' Milk It ' […], som også er til stede i slutningen af ​​' Rape Me ', hvor [Cobain] ønskede, at hans skrig skulle indhente resten af band." [ 31] Albini opnåede den "spredte" trommelyd på albummet ved blot at placere flere mikrofoner rundt i lokalet under Dave Grohls optræden, og dermed fange rummets naturlige efterklang . Albini forklarede: "Hvis du tager en god trommeslager og sætter ham på et trommesæt, der har god akustik og bare optager det, så har du gjort dit arbejde" [28] .

Michael Azerrad argumenterede i sin bog Come as You Are: The Story of Nirvana , at albummets musik udviste modstridende følelser af slid og tilgængelighed, der afspejlede vendepunktet i Cobains liv før albummets færdiggørelse. Han skrev: " Pseudo -Beatle ' Dumb ' sameksisterer roligt med den hektiske punkgraffiti 'Milk It', mens ' Alle undskyldninger ' er umådeligt langt fra apopleksien ' Scentless Apprentice '. Det ser ud til, at Kurt har opgivet at forsøge at smelte sine punk- og pop-instinkter sammen til én harmonisk helhed. Glem det. Dette er krig." Cobain sagde dog, at In Utero ikke var "hårdere eller mere følelsesladet" end nogen af ​​bandets tidligere indspilninger [32] . Krist Novoselic var enig i Azerrads bemærkninger om, at albummets musik lænede sig mere mod den "kunstneriske, aggressive side" af bandet; bassisten sagde: "Bandet havde altid sange som ' About a Girl ' og sange som ' Paper Cuts '... Nevermind var 'About a Girl' og In Utero var 'Paper Cuts'" [33] . Ifølge Cobain er sangen "Milk It" et eksempel på den mere eksperimenterende og aggressive retning af bandets musik, som det bevægede sig i i månederne op til sessionerne på Pachyderm [34] . Novoselic betragtede albummets singler " Heart-Shaped Box " og "All Apologies" som en "gateway" til den mere barske lyd af resten af ​​numrene. I et interview med journalisten Jim Derogatis sagde Christ, at når lyttere lytter til albummet, vil de opdage "den der aggressive vilde lyd, en rigtig alternativ plade" [35] .

Nogle af sangene på albummet blev skrevet længe før indspilningen; nogle af dem blev skrevet i 1990 [36] . Brugen af ​​en lang titel, såsom " Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle ", var Cobains reaktion på datidens alternative rockbands, som kun brugte ét ord i deres titler [37] . Cobain fortsatte med at arbejde på tekster under indspilningen af ​​albummet. Men i et interview med Spin-magasinets Darcy Steinke sagde Cobain, at i modsætning til Bleach og Nevermind er teksterne "mere fokuserede, næsten tematisk" [38] . Michael Azerrad hævdede, at teksterne var mindre impressionistiske og mere direkte end bandets tidligere tekster. Azerrad bemærkede også, at "stort set hver sang indeholder billeder af sygdom eller sygdom" [32] . I nogle sange henviste Cobain til de bøger, han havde læst. Således var "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" inspireret af den biografiske novelle " Shadowland " om skuespillerinden Frances Farmer , hvis fan var Cobain [39] , og "Scentless Apprentice" blev skrevet under indflydelse af Patrick Suskids roman " Parfumer ". . The Story of a Murderer ”, der fortæller om en sindssyg parfumør, der er blottet for lugt, men samtidig besidder en fænomenal lugtesans [40] .

I et interview med magasinet The Observer udtalte Cobain, at "[teksterne på In Utero] er for det meste ikke-personlige" [41] . Cobain fortalte Q magazine , at overfloden af ​​billeder af spædbarn og fødsel på albummet og hans fremkomst som far blot var en tilfældighed [42] . Azerrad hævdede dog, at meget af albummet indeholdt personlige temaer, og bemærkede også, at Dave Grohl var af en lignende mening. Grohl sagde: "Meget af det, han taler om, er relateret til det lort, han gik igennem. Dette er ikke længere en teenagers fortvivlelse. Dette er en helt anden calico - en rockstjernes desperation . Cobain fortalte Azerrad, at han ikke ønskede at skrive en sang, der eksplicit ville udtrykke hans vrede mod medierne, men Azerrad mente, at "Rape Me" berørte dette emne. Selvom Cobain sagde, at sangen blev skrevet længe før hans narkotikaproblemer blev kendt for offentligheden, var han enig i, at sangen kunne ses i det lys [44] . " Serve the Servants " indeholder referencer til Cobains liv; åbningslinjerne [K 1] hentyder til Cobains sindstilstand under bandets fremgang til popularitet [45] og med skilsmisselinjen [K 2] benægter Cobain pressens opfattelse af, at hans forældres skilsmisse havde en traumatisk effekt på hans senere liv, mens de sidste linjer andet vers er direkte henvendt til hans far, Don Cobain [K 3] . Kurt sagde: "Jeg ville bare have ham til at vide, at jeg ikke har noget imod ham længere. Men jeg vil ikke tale med ham, for vi har intet til fælles. Dette vil helt sikkert støde ham meget, men sådan er det" [46] .

Design og navn

Albummet er designet af Robert Fisher, som har designet alle Nirvanas udgivelser på DGC label. De fleste af ideerne til albummets design og tilhørende singler kom dog fra Cobain. Fischer huskede: "Cobain kunne bare give mig noget skrammel og sige, ' Gør noget ved det '." [47] . Albummets cover indeholder en gennemsigtig anatomisk mannequin med englevinger fastgjort bagpå. Cobain lavede en collage af bagcoveret, som han beskrev som "sex og kvinde og In Utero og vaginas og fødsel og død", bestående af modeller af fostre og kropsdele, der ligger på en seng og overstrøet med orkideer og liljer. Collagen blev lavet på gulvet i stuen i Cobains hus og blev fotograferet af Charles Peterson efter et uventet opkald fra Cobain [48] . Albummets trackliste og re-illustrerede symboler fra Barbara Walkers Women's Dictionary of Symbols and Sacred Objects blev placeret rundt om kanterne af collagen [ 49]

Cobain ønskede oprindeligt at kalde albummet I Hate Myself and I Want to Die , en sætning han brugte, da han blev spurgt om, hvordan han havde det [50] . Men i frygt for, at navnets sorte humor ikke ville blive forstået af kritikere og fans, og samtidig overbevist af Krist Novoselic om, at gruppen ville blive sagsøgt for at opildne teenagere til at begå selvmord, ændrede Cobain navnet. I et interview i oktober 1993 med Rolling Stone spurgte David Fricke Cobain, hvor bogstavelig titlen I Hate Myself and I Want to Die var, hvortil han svarede:

"Så meget som en joke kan være. Intet andet end en joke. Men det er ikke derfor, vi besluttede at fjerne det. Vi vidste, at folk ikke ville forstå; de vil tage det for alvorligt. Det var fuldstændig satirisk og gjorde grin med os selv. De tænker på mig som en slags bitchy, klynkende skizofren med et skørt sind, der vil begå selvmord hele tiden. " Han er altid utilfreds med noget ". Og jeg syntes det var et sjovt navn. I lang tid ønskede jeg, at det skulle være navnet på albummet. Men jeg vidste, at de fleste mennesker ikke ville forstå det” [51]  - Kurt Cobain.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Så bogstaveligt som en joke kan være. Intet mere end en joke. Og det havde lidt at gøre med, hvorfor vi besluttede at tage den af. Vi vidste, at folk ikke ville få det; de ville tage det for seriøst. Det var totalt satirisk, at gøre grin med os selv. Jeg bliver opfattet som denne pissesyge, klagende, flippede skizofren, der ønsker at begå selvmord hele tiden. "Han er ikke tilfreds med noget." Og jeg syntes, det var en sjov titel. Jeg havde længe ønsket, at det skulle være titlen på albummet. Men jeg vidste, at flertallet af folket ikke ville forstå det.

Den endelige titel blev taget fra et digt skrevet af Courtney Love [52] . Ifølge Cobain, "[titlen] gik bare med coveret og lød fantastisk" [53] .

Produktion og remix

Efter at indspilningssessionerne var afsluttet, sendte Nirvana de endnu umasterede bånd af albummet til adskillige personer, herunder Ed Rosenblatt, præsident for DGC 's moderselskab Geffen Records , og bandets managementselskab Gold Mountain. Da han blev spurgt, hvilket svar han modtog, sagde Cobain til Michael Azzerad, at "voksne ikke kan lide os." Han fik at vide, at hans sange "ikke var op til mærket", lød "ubehagelige at lytte til", og at det ikke var klart, om radiostationer ville acceptere Albinis produktionslyd . Der var nogle mennesker på Geffen eller Gold Mountain, der ønskede, at bandet skulle lave et album med Albini i første omgang, og Cobain følte, at han fik en uudtalt besked om at droppe sessionerne og starte forfra. Cobain var ked af det og fortalte Azerrad: "Jeg skulle bare genindspille dette album og gøre det, vi gjorde sidste år, fordi vi havde et højt salg sidste år - der er ingen grund til at prøve at vise os som kunstnere i øjeblikket. Jeg kan ikke dy mig – jeg udgiver bare en plade, som jeg ville lytte til derhjemme.« Men mange af gruppens venner kunne lide albummet, og i april 1993 havde Nirvana til hensigt at udgive det i sin originale form. Ifølge Cobain, "Selvfølgelig ønskede de en anden Nevermind , men jeg vil hellere dø end at klare det. [ In Utero ] er lige den slags plade, jeg ville købe som fan, som jeg ville nyde at have" [55] .

Bandmedlemmerne begyndte at tvivle på lyden af ​​albummet. I løbet af denne tid indrømmede Cobain, at "da jeg først lyttede til den derhjemme, vidste jeg, at der var noget galt. Den første uge var jeg slet ikke interesseret i at høre på ham, og det skete som regel ikke. Jeg oplevede ingen følelser, absolut ingenting . Bandet konkluderede, at bas og vokal ikke var høj nok, så de henvendte sig til Albini for at remixe albummet. Producenten nægtede; i sin erindring, "ønskede [Cobain] at lave et album, som han kunne lægge på bordet og sige: 'Se, jeg ved, det er godt, og det er meningsløst at bekymre sig om det, så kom over det.' Og jeg tror ikke, han troede, han kunne gøre det […] Mit problem var, at jeg var bange for den glatte bakke” [57] . Bandet forsøgte at rette problemer med albummet under dets mastering med Bob Ludwing i hans studie i Portland , Maine . Mens Novoselic var tilfreds med resultatet, var Cobain stadig i tvivl om lyden [58] .

Kort efter, i et interview i april 1993 med Chicago Tribune , udtalte Albini, at han tvivlede på, at Geffen ville udgive et helt album . År senere sagde Albini, at han på det tidspunkt talte om situationen "fra en position af uvidenhed, fordi jeg ikke var der, da gruppen havde drøftelser med pladeselskabet. Jeg ved, at […] vi lavede en plade, og alle kunne lide den. Og et par uger senere hører jeg, at den ikke er egnet til udgivelse og skal laves helt om . Selvom Albinis bemærkninger i et interview med Chicago Tribune ikke fik noget svar fra bandet eller dets pladeselskab, publicerede magasinet Newsweek snart en lignende artikel [61] . Nirvana afviste, at pladeselskabet pressede dem til at ændre lyden af ​​albummet, og sendte et brev til Newsweek , hvori det stod, at artiklens forfatter havde "hånet vores forhold til vores pladeselskab baseret på fuldstændig forkert information"; bandet sendte også et brev til Billboard magazine . Rosenblatt hævdede i en pressemeddelelse, at Geffen ville udgive, hvad end bandet leverede, og labelstifteren David Geffen ringede personligt til Newsweek for at klage over artiklen [ 62]

Nirvana ønskede at fortsætte med at arbejde på de indspillede numre med producererne Scott Litt og Andy Wallace (der mixede Nevermind ). Albini var meget uenig og udtalte, at han havde enighed med gruppen om, at uden hans involvering ville den ikke foretage ændringer. I første omgang nægtede Albini at udlevere masterbåndene til Gold Mountain-albummet, men gav efter efter et opkald fra Novoselic. Bandet forlod Wallace og besluttede at remixe sangene "Heart-Shaped Box" og "All Apologies" med Litt i Bad Animals Studio i maj 1993 [63] . Desuden var Litts remix af " Pennyroyal Tea " inkluderet i de censurerede versioner af albummet for Wal-Mart og Kmart; dette remix blev også udgivet på Nirvanas største hitsamling , og i øvrigt endte det samme mix på singlen. " I Hate Myself and Want to Die " blev droppet fra den endelige nummerliste, da Cobain mente, at der var for mange " støj "-sange på albummet . Resten af ​​albummet forblev uændret, bortset fra lydstyrken på basguitaren og vokalen, som blev hævet med omkring tre decibel [65] . Albini var kritisk over for det endelige mix; han sagde: "Slutresultatet, albummet på hylderne, har for det meste intet at gøre med det album, der blev lavet. På trods af at det stadig er dem, der synger og spiller deres sange, er den musikalske kvalitet stadig til stede" [13] .

Udgivelse og anmeldelser

For at undgå at overhype albummet, tog DGC Records en lavmælt tilgang til at promovere In Utero ; virksomhedens marketingchef fortalte Billboard magazine forud for albummets udgivelse , at pladeselskabet brugte en salgsfremmende strategi svarende til den, de brugte til Nevermind , og forklarede, at pladeselskabet ville "sætte alt op, træde tilbage og komme af vejen. " Mærket sigtede sin promovering mod alternative butikker og pressen, så som en del af denne strategi udgav de albummet på vinyl [66] . I modsætning til Nevermind har pladeselskabet ikke udgivet nogen singler fra In Utero kommercielt i USA [13] . I begyndelsen af ​​september sendte DGC reklamekopier af albummets første single, "Heart-Shaped Box" til amerikanske studerende , alternative radiostationer og AOR - radiostationer . På trods af pladeselskabets promovering var bandet overbevist om, at In Utero ikke ville blive så succesfuld som Nevermind . Cobain fortalte Jim Derogatis , "Vi er ret sikre på, at vi ikke kommer til at sælge en fjerdedel, og vi har det helt fint med det, fordi vi elsker denne plade så meget . "

Den 13. september 1993 blev In Utero udgivet i Storbritannien og dagen efter i USA. Albummet debuterede som nummer et på Billboard 200 [68] og nåede 180.000 salg i sin første uge [69] . Detailhandlerne Wal-Mart og Kmart nægtede at lægge albummet på deres hylder; Wal-Mart udtalte, at problemet var en mangel på forbrugerefterspørgsel, mens Kmart forklarede, at "albummet passer ikke til vores produktkatalog" [70] . Faktisk frygtede begge netværk, at købere ville blive stødt over billedet på bagsiden. Derfor udgav DGC i marts 1994 en ny version af albummet med ompakket emballage. Denne version indeholdt et redigeret albumcover, titlen på sangen "Rape Me" blev ændret til "Waif Me", og Albinis originale blanding af "Pennyroyal Tea" blev erstattet med et remix af Scott Litt . En talsmand for Nirvana forklarede, at bandets beslutning om at give indrømmelser skyldtes, at Cobain og Novoselic som børn kun kunne købe musik fra to mærkevarebutikker; som et resultat, "ønskede de at gøre deres musik tilgængelig for børn, der ikke har adgang til familiebutikker" [72] .

In Utero modtog kritikerros, selvom nogle anmeldelser var blandede [69] . Christopher John Farley fra magasinet Time udtalte i sin anmeldelse af albummet: "På trods af frygten fra alternative musikfans er Nirvana ikke blevet mainstream, selvom dette kraftfulde nye album igen kan tvinge mainstream til at gå i Nirvana" [73] . David Fricke fra Rolling Stone , der gav albummet 4,5 ud af 5 stjerner, skrev: " I Utero […] strålende, ætsende, vred og tankevækkende, næsten alt på én gang. Men mest af alt er det viljens triumf” [74] . David Brown, anmelder fra Entertainment Weekly , der gav albummet en B+, mente, "Kurt Cobain hader alt", og bemærkede, at sentimentalitet gennemsyrer pladen; Brown udtalte: "Musikken er mere en tryllebindende, slags kataraktisk rock 'n' roll, der ikke udgives, fordi bandet er mistænksom over for de old-school rockklichéer, som en sådan udgivelse ville fremkalde." [ 75] NME magazine gav albummet en 8 ud af 10. Anmelderen John Mullway udtrykte dog tvivl om pladen; han konkluderede: "Som et dokument af en strøm af tanker - forvirret, frustreret, ude af stand til at forene sig med fornuft - burde Kurt [Cobain] være stolt [af albummet]. Ved at repræsentere et af de bedste albums i det sidste årti, kommer [albummet] til kort" [76] . Ben Thompson fra The Independent sagde, at på trods af albummets mere slidende sange, er " In Utero mere magnetisk end frastødende. Nirvana forsømte klogt at lave den svært-høre, mareridtsagtige punkrock, de truede os med . Kritikeren Robert Christgau , som oprindeligt gav albummet en A-rating, men senere ændrede det til A [78] , udtalte, at "ikke alle lyttere vil få en fornemmelse af, hvad de prøver, men alle med et øre vil være enige om, at [den album ] vækker de rigtige følelser” [79] . Nogle kritikere kaldte In Utero for en af ​​de bedste udgivelser i 1993. Albummet blev nomineret til bedste alternative album ved den 36. Grammy Awards [80] .

I oktober påbegyndte Nirvana sin første USA-turné i to år for at promovere albummet . Den anden single " All Apologies ", med sangen " Rape Me " på bagsiden , blev udgivet i Storbritannien i december [13] . I februar 1994 begyndte bandet en seks uger lang turné i Europa , som blev aflyst et par uger senere på grund af Cobain-overdosis i Rom den 3. marts [81] . Cobain indvilligede i at gennemgå behandling for stofmisbrug , men flygtede hurtigt fra en rehabiliteringsklinik, og en uge senere, den 8. april, blev han fundet død i sit hjem i Seattle [K 4] [82] . I den forbindelse blev udgivelsen af ​​den tredje single " Pennyroyal Tea " aflyst [K 5] , og gruppen selv brød op. Tre dage efter opdagelsen af ​​Cobains lig klatrede In Utero på Billboard-hitlisterne fra nr. 72 til nr. 27 [83] .

I årene efter fortsatte In Utero med at være en kommerciel og kritisk succes. I 2003 skrev magasinet Guitar World , at In Utero er "meget bedre [end Nevermind ], og en, der kun ti år senere ser ud til at have haft indflydelse, at dømme efter nutidens bands. Hvis et album, der har solgt fire millioner eksemplarer, kan overses eller undervurderes, så er In Utero den tabte perle . Samme år rangerede magasinet Pitchfork In Utero som nummer 13 på deres "100 bedste album fra 1990'erne" -listen . I 2004 rangerede magasinet Blender albummet som nummer 94 på sin liste over "The 100 Greatest American Albums of All Time", mens det var på listen over "100 Greatest Albums fra 1985 til 2005". fra Spin magazine rangerer albummet som nummer 51 [86] . På Rolling Stone - magasinets liste over de 500 største album nogensinde er In Utero rangeret 435 [87] . Det samme magasin placerede albummet som nummer 7 på deres "Top 100 Albums of the 1990s"-liste [88] . I bogen The 500 Greatest Rock and Metal Albums of All Time fra 2005 af Rock Hard magazine , blev albummet opført som nummer 358. For at sælge over fem millioner eksemplarer er In Utero blevet certificeret platin fem gange af Recording Industry Association of America .

Genudsted

Den 24. september 2013 genudgav DGC Records In Utero i et udvidet format, med remasterede og remixede sange fra albummet, bonusnumre inklusive demoer , bandets optræden i december 1993 og b-sider .

Koncerttur

Til den kommende turné besluttede Cobain at hente anden guitarist Pat Smear , et af grundlæggerne af hardcore punkbandet The Germs .

Efter Darbys død trak jeg mig tilbage fra musikken, men vendte snart tilbage. Jeg spillede i mange lokale bands, men jeg havde nok aldrig en karriere i tankerne […] og gjorde aldrig en hel turné, før jeg blev involveret i Nirvana. […] Først troede jeg, at min ven spillede en joke med mig, men et par dage før det havde Courtney allerede ringet til mig og advaret mig om, at Kurt snart ville ringe og fri til mig, så jeg var generelt, parat. Jeg var selvfølgelig straks enig! [89]Smir

I oktober påbegyndte Nirvana sin første amerikanske turné i to år. Den første koncert fandt sted den 18. oktober 1993 på Veterans Memorial Coliseum med plads til 15.000 i Phoenix , Arizona . Tidligere var det planlagt at installere en hvid skærm bag gruppen på scenen og udsende Harry Lachmans film "Dante's Inferno" på den, men ideen måtte opgives på grund af økonomiske overvejelser [90] . Under en optræden i Chicago introducerede bandet sangen " You Know You're Right " [91] , som endnu ikke var kendt for offentligheden . Under denne turné spillede Mudhoney , Jawbreaker , Boredoms , Meat Puppets , Half Japanese , The Breeders , Butthole Surfers og Chokebore som biroller for bandet.. Den unge sangerinde PJ Harvey , hvis fans var medlemmer af Nirvana, blev også tilbudt at tage på turné med dem, men hun nægtede [92] . The Meat Puppets blev efterfølgende inviteret til at fremføre tre af deres sange med Nirvana på MTV Unpluggeds akustiske show .

Trods et stærkt billetsalg var bandmedlemmernes indtryk af turnéen langt fra det bedste. Krist Novoselic sagde i et interview med magasinet Musician i oktober 1993: "Engang var vi bare omstrejfere i en varevogn, der gjorde vores egne ting. Nu har vi en tour manager, et team af teknikere, og det her er en forretning. Vi har tidsplaner og lort. Engang var det et eventyr, men nu er det blevet til et cirkus” [90] . Mudhoney- guitarist Steve Turner var af samme mening og beskrev turnéen som "forfærdelig" og "sandsynligvis den værste nogensinde. Alt var for organiseret. […] Der blev brugt tusinder og atter tusinder af dollars på hoteller, som vi nogle gange ikke engang boede på, men de bagte altid om nogle småting: hver dag blev nogen for eksempel fyret, hvis en læsser sagde det forkerte. Kurt så ulykkelig og ensom ud, og det var meget trist ... " [93] . Everett True , musikjournalist og Nirvana-ven, skrev, at "et show som helhed var lidt anderledes end et andet. Det var forretningsbegivenheder, en velsmurt turmaskine, der kun havde ét formål: at hjælpe mærket med at promovere produktet. Nirvana lavede bestemt ikke disse shows for sjov . " Under nogle koncerter smed publikum flasker eller sko ind på scenen, som ofte ramte bandmedlemmerne.

En amerikansk turné, der sluttede den 8. januar 1994 i Seattle , blev efterfulgt af en europæisk turné, der startede den 6. februar i Cascais , Portugal . To dage forinden havde bandet optrådt i Canal+ TV-showet "Nulle Part Ailleurs" i Paris , Frankrig , og spillede sangene " Rape Me ", " Pennyroyal Tea " og " Drain You " [95] [96] [97] . Denne gang bragte Nirvana britiske Buzzcocks ind som åbningsakten, der spillede otte koncerter i den rolle; fra den 21. februar til den sidste forestilling i marts blev åbningsakten taget af Melvins . Det blev bemærket, at turen ikke blev ledsaget af Cobains bedste interne tilstand. Således skriver True: "I Modena , Italien […] blev et portræt af Kurt smidt op på scenen under In Bloom , og han forsøgte næsten glad at tage det på som en maske. Men vokalisten havde allerede for alvor tabt modet: Det var tydeligt for enhver, at han ikke var på scenen med sin sjæl, at han skyndte sig, og ingen ville eller kunne gøre noget ved det . Melora Krieger , der spillede cello under den europæiske turné, bemærkede, at bandmedlemmerne knap talte sammen [98] . Koncerten den 1. marts i Münchens Terminal 1, der engang var en lufthavnshangar, begyndte med en coverversion af The Cars ' " My Best Friend's Girl ". Mellem sangene jokede Novoselic: "Grunge er død, Nirvana er forbi!" [99] , hvilket senere viste sig ikke at være langt fra sandheden. På grund af akut laryngitis og bronkitis mistede Cobain ofte sin stemme under forestillinger. På grund af dette blev alle efterfølgende koncerter aflyst. Den 6. april udsendte arrangørerne af Lollapalooza en pressemeddelelse, der bekræftede, at The Smashing Pumpkins ville optræde i stedet for Nirvana som headliner , og den 8. april blev Cobain fundet død i sit eget hus, hvorefter de resterende medlemmer af holdet annoncerede en øjeblikkeligt brud.

Liste over numre

Alle sange skrevet af Kurt Cobain , undtagen hvor det er nævnt. 

Ingen. NavnForfatterOversættelse Varighed
en. " Tjen tjenerne " tjene tjenere 3:36
2. " Duftløs lærling "Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlLugtfri elev 3:48
3. " Hjerteformet æske " Hjerte formet kasse 4:41
fire. " Vagt mig " voldtage mig 2:50
5. " Frances Farmer vil have sin hævn på Seattle " Francis Farmer vil få hævn på Seattle 4:09
6. " dum " Dum 2:32
7. " Meget abe " rigtig abe 1:56
otte. " Mælk det " mælkeydelse 3:55
9. " Pennyroyal Tea " Pennyroyal te 3:37
ti. " Radiovenlig enhedsskifter " Album afspillet på alle radiostationer 4:51
elleve. Tourettes _ _ Tourettes syndrom 1:35
12. " Alle undskyldninger " Alle undskyldninger 3:51
Bonusnummer på international udgave
Ingen. NavnForfatterOversættelse Varighed
13. "Galloner af sprit flyder gennem båndet"Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlGalloner af alkohol flyder gennem banen 7:28

20th Anniversary Edition (2013)

Disk 1 Disk 2 Disc 3 / Disc 4 (DVD)

Medlemmer

Nirvana Gæstemusikere Ekstra personale

Litteratur

  • Azerrad, Michael. Kom som du er: Historien om Nirvana. - Doubleday, 1994. - 344 s.
  • Derogatis, Jim. Milk It!: Samlede funderinger om den alternative musikeksplosion fra 90'erne. - Da Capo, 2003. - 409 s.
  • Gaar, Gillian. I Utero. - The Continuum International Publishing Group Inc., 2006. - 112 s.
  • Gaar, Gillian. Vers Chorus Verse: The Recording History of Nirvana. - Guldmine, 1997.
  • Cameron, Keith. Det her er pop. — Mojo , 2001.
  • Cross, Charles. Heavier Than Heaven: En biografi om Kurt Cobain. - Hyperion, 2001. - 432 s.
  • Sandt nok, Everett. Nirvana: Biografien. - Da Capo Press, 2007. - 688 s.

Kommentarer

  1. ↑ " Teenageangst har betalt sig godt / Nu keder jeg mig og gammel "
  2. ↑ "Den legendariske skilsmisse er så kedelig "
  3. ↑ "Jeg prøvede hårdt på at få en far / Men i stedet havde jeg en far / Jeg vil bare have dig til at vide, at jeg ikke hader dig længere / Der er intet, jeg kunne sige, som jeg ikke har tænkt før" ( Russisk Ya I gjorde alt for at få en far / Men i stedet havde jeg en far / jeg vil bare have dig til at vide at jeg ikke hader dig mere / jeg har ikke mere at sige som jeg ikke tænkte på før )
  4. ↑ Se Kurt Cobains død
  5. ↑ Efterfølgende blev salgsfremmende kopier af singlen udgivet i begrænset form i maj 1994 i Storbritannien.
  6. ↑ 1 2 B-side
  7. ↑ Fra opsamlingen " No Alternative "
  8. ↑ Fra opsamlingen " The Beavis and Butt-head Experience "
  9. ↑ Scott Litt-blanding
  10. ↑ 1 2 Steve Albini mix
  11. ↑ 1 2 Demo optaget i Brasilien; 19. - 21. januar 1993
  12. ↑ 1 2 Demo optaget i vaskerum; april 1992
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Demo optaget i Word of Mouth-studiet; 25. - 26. oktober 1992
  14. ↑ Demo optaget i Upland Studios; 23. december 1990
  15. ↑ Demo optaget i Music Source Studio; 1. januar 1991
  16. ↑ 1 2 3 4 "Live & Loud" genhør; 13. december 1994
  17. ↑ Original musikvideo + director's cut
  18. ↑ 1 2 3 TV-show "Nulle Part Ailleurs"; 4. februar 1994
  19. ↑ TV-show "Tunnel"; 23. februar 1994
  20. ↑ 1 2 3 Nirvanas sidste koncert i München , Tyskland ; 1. marts 1994

Noter

  1. ↑ Kohrman, Miles når kreativt Nirvana med dette Grunge  - mesterværk . Fast Company (27. september 2013). Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2020.
  2. ↑ 10 essentielle 90'er Alt - Rock Albums  . Diskant (25. juli 2013). Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. november 2020.
  3. ↑ Blatt, Ruth Nirvanas 'In Utero' og problemet med autenticitet på  arbejde . Forbes Magazine (16. september 2013). Hentet 19. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. november 2020.
  4. ↑ Støjklippeguide: Støjklippens  historie og karakteristika . MasterClass (24. juni 2021). Hentet 25. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
  5. ↑ In utero - definition og  mere . Hentet 1. august 2013. Arkiveret fra originalen 14. december 2013.
  6. ↑ Cross, 2001 , s. 193.
  7. ↑ 10 år senere lever Cobain videre i sin musik  . Dato for adgang: 31. juli 2013. Arkiveret fra originalen den 28. august 2007.
  8. ↑ Gaar, 2006 , s. 70.
  9. ↑ Azzerad, Michael. "Inde i hjertet og sindet i Nirvana". Rullende sten . 16. april 1992
  10. ↑ Dave Grohl: "Da vi indspillede In Utero , sluttede mit arbejde på tre dage"  (eng.) . Hentet 2. december 2013. Arkiveret fra originalen 13. januar 2020.
  11. ↑ Spørgsmål og svar: Dave Grohl om Kurts sidste dage og fremstillingen af ​​'In Utero  ' . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 25. november 2017.
  12. ↑ Azerrad, 1994 , s. 312.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gaar2, 1997 .
  14. ↑ Gaar, 2006 , s. 17.
  15. ↑ Gaar, 2006 , s. 21-22.
  16. ↑ Gaar, 2006 , s. 21.
  17. ↑ Gaar, 2006 , s. 23.
  18. ↑ Gaar, 2006 , s. 29-30.
  19. ↑ Derogatis, 2003 , s. 5-6.
  20. ↑ Azerrad, 1994 , s. 313.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 1994 , s. 314.
  22. ↑ Gaar, 2006 , s. 39.
  23. ↑ 1 2 3 4 Cameron, 2001 .
  24. ↑ 1 2 3 Gaar, 2006 , s. 40.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Azerrad, 1994 , s. 315.
  26. ↑ Derogatis, 2003 , s. 16-17.
  27. ↑ Azerrad, 1994 , s. 316.
  28. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , s. 317.
  29. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , s. 61.
  30. ↑ Gaar, 2006 , s. 64.
  31. ↑ Gaar, 2006 , s. 45.
  32. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , s. 321.
  33. ↑ Azerrad, 1994 , s. 332-333.
  34. ↑ Azerrad, 1994 , s. 323.
  35. ↑ Derogatis, 2003 , s. atten.
  36. ↑ Gaar, 2006 , s. 3.
  37. ↑ Azerrad, 1994 , s. 326-327.
  38. ↑ Darcy Steinke. At smadre deres hoveder på den punkrock. Spin : s. 42 - 49. oktober 1993
  39. ↑ Gaar, 2006 , s. 50-51.
  40. ↑ Gaar, 2006 , s. 42–43.
  41. ↑ Savage, John. Sounds Dirty: The Truth About Nirvana. Observatøren . 15. august 1993
  42. ↑ Sutcliffe, Phil. Kurt Cobain: Kongen af ​​smerte. Q. _ oktober 1993.
  43. ↑ Azerrad, 1994 , s. 322.
  44. ↑ Azerrad, 1994 , s. 322-323.
  45. ↑ Azerrad, 1994 , s. 325.
  46. ↑ Azerrad, 1994 , s. 326.
  47. ↑ Gaar, 2006 , s. 79.
  48. ↑ Gaar, 2006 , s. 83.
  49. ↑ Gaar, 2006 , s. 84.
  50. ↑ Cross, 2001 , s. 277.
  51. ↑ Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016.
  52. ↑ Cross, 2001 , s. 278.
  53. ↑ LiveNIRVANA-interviewarkiv | 1993 | September??, 1993 - New York, NY, USA Arkiveret fra originalen den 3. december 2013.
  54. ↑ Azerrad, 1994 , s. 331.
  55. ↑ Azerrad, 1994 , s. 332.
  56. ↑ Mazesol, Ben. "Nirvanas Kurt Cobain: Lær utero at kende". Cirkus . 30. november 1993
  57. ↑ Gaar, 2006 , s. 69.
  58. ↑ Azerrad, 1994 , s. 336.
  59. ↑ Kat, Greg. "Pladelabel finder lille lyksalighed i Nirvanas seneste". Chicago Tribune . 19. april 1993
  60. ↑ Gaar, 2006 , s. 66.
  61. ↑ Goodman, Fred. "Nirvana til 'Newsweek': Drop Dead". Rullende sten . 24. juni 1993
  62. ↑ Azerrad, 1994 , s. 336-337.
  63. ↑ Azerrad, 1994 , s. 337-338.
  64. ↑ Derogatis, 2003 , s. 6.
  65. ↑ Azerrad, 1994 , s. 338.
  66. ↑ 1 2 Rosen, Craig. Nirvana sæt lugter af succes. Billboard . 25. september 1993
  67. ↑ Derogatis, 2003 , s. fire.
  68. ↑ I Numero Uno
  69. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , s. 98.
  70. ↑ Nirvana , bandet der hader at blive elsket  . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
  71. ↑ Gaar, 2006 , s. 87.
  72. ↑ Attention Kmart Shoppers  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 14. februar 2009.
  73. ↑ To The End of Grunge  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 24. april 2011.
  74. ↑ In Utero (anmeldelse  ) . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. maj 2016.
  75. ↑ Kurt Loather  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 6. december 2011. Arkiveret fra originalen 1. maj 2011.
  76. ↑ In Utero (anmeldelse  ) . Hentet 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 24. april 2011.
  77. ↑ Thompson, Ben. In Utero (anmeldelse). Uafhængig på søndag . september 1993
  78. ↑ Forbrugervejledning : In Utero  . Hentet 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  79. ↑ CG 90s : Nøgle til ikoner  . Hentet 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  80. ↑ Sting nomineret til at modtage 6 Grammys
  81. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , s. 352.
  82. ↑ The Downward Spiral  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 2. februar 2013.
  83. ↑ Musik giver et liv efter døden, mens kakofonien bliver  ved . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
  84. ↑ Cross, Charles. Bollocks til Nevermind...Here's In Utero. guitarverden . oktober 2003
  85. ↑ Personalelister: Top 100 albums fra 1990'erne  . Dato for adgang: 19. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  86. ↑ Broad, Doug. Nirvana - In Utero. Spin . juli 2005
  87. ↑ 439 - In Utero - Nirvana
  88. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 100 bedste albums fra  90'erne . Rolling Stone (4. oktober 2019). Hentet 4. februar 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  89. ↑ True, 2007 , s. 527.
  90. ↑ 1 2 True, 2007 , s. 538.
  91. ↑ Lev Nirvana | 23/10/93  (engelsk) . Hentet 31. august 2016. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
  92. ↑ True, 2007 , s. 513-514.
  93. ↑ True, 2007 , s. 536.
  94. ↑ True, 2007 , s. 558.
  95. ↑ Nirvana - Drain You (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrig/1994) . Hentet 4. februar 2020. Arkiveret fra originalen 29. februar 2020.
  96. ↑ Nirvana - Rape Me (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrig/1994) . Hentet 4. februar 2020. Arkiveret fra originalen 18. januar 2020.
  97. ↑ Nirvana - Pennyroyal Tea (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrig/1994) . Hentet 4. februar 2020. Arkiveret fra originalen 13. januar 2020.
  98. ↑ 1 2 True, 2007 , s. 572.
  99. ↑ Lev Nirvana | 03/01/94 | Afskrift  (engelsk) . Hentet 31. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2016.
  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Årets Rolling Stone Album
1977-1979 1977 Sex Pistols - Never the Bollocks, her er Sex Pistols 1978 Rolling Stones _ 1979 Neil Young - Rust sover aldrig
1980-1989 1980 The Clash - London Calling 1981 Rolling Stones _ 1982 Bruce Springsteen - Nebraska 1983 R.E.M. Murmur _ 1984 Bruce Springsteen - Født i USA 1985 Talking Heads _ 1986 Paul Simon – Graceland 1987 Bruce Springsteen - Tunnel of Love 1988 Midnight Oil - Diesel og Støv 1989 Neil Young – Frihed
1990-1999 1990 Sinead O'Connor - Jeg vil ikke have, hvad jeg ikke har 1991 R.E.M. ude af tiden 1992 R.E.M. Automatisk til folket 1993 Nirvana - In Utero 1994 Hul _ _ 1995 PJ Harvey - To Bring You My Love 1996 Beck - Odelay 1997 Bob Dylan - Time Out of Mind 1998 Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill 1999 Rage Against the Machine — Slaget ved Los Angeles
2000-2009 2000 Eminem - The Marshall Mathers LP 2001 Bob Dylan - Kærlighed og tyveri 2002 Beck – Sea Change 2003 Outkast - Speakerboxxx/The Love Below 2004 Kanye West - The College Dropout 2005 Kanye West - Sen registrering 2006 Bob Dylan - Moderne Tider 2007 MIA - Kala 2008 TV i radioen - Kære Videnskab 2009 U2 - Ingen linje på horisonten
2010-2019 2010 Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2011 Adele - 21 2012 Bruce Springsteen - Wrecking Ball 2013 Vampyr Weekend - Moderne Vampyrer i byen 2014 U2 - Songs of Innocence 2015 Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly 2016 Beyoncé - Lemonade 2017 Kendrick Lamar - DAMN. 2018 Cardi B - Invasion af privatlivets fred 2019 Ariana Grande - Tak, næste
2020-2029 2020 Taylor Swift — Folklore 2021 Olivia Rodrigo - Sur