Sange om uskyld | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
U2 studiealbum | |||||||
Udgivelses dato | 9. september 2014 | ||||||
Optagelsesdato | 2010-2014 | ||||||
Optagelsessted |
|
||||||
Genrer | Klippe | ||||||
Varighed | 48:11 | ||||||
Producenter | Danger Mouse , Mark "Flood" Ellis , Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney | ||||||
Land | Irland | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | Island Records [1] | ||||||
Tidslinje for U2 | |||||||
|
|||||||
|
Songs of Innocence er det trettendestudiealbum af det irske rockband U2 , udgivet den 9. september 2014 på Apple Inc. -konferencen. , samme dag blev albummet tilgængeligt i iTunes onlinebutiktil gratis download.
Andre titelmuligheder er Songs of Ascent , 10 Reasons to Exist [2] [3] eller Sirens [4] .
Albummet indeholder 11 numre, men de forventede numre "Return of the Stingray Guitar" og "Glastonbury" er ikke på albummet. Eksisterende materiale har dog fundet vej til andre sange i en eller anden form. Teksten og lyden blev ændret, hvilket resulterede i henholdsvis "Lucifer's Hands" og "Volcano". Lucifer's Hands er ikke på iTunes-versionen, og vil blive udgivet som et bonusnummer på Deluxe-versionen den 13. oktober.
Under præsentationen af Apple fremførte gruppen en af de nye sange - "The Miracle (of Joey Ramone)" [5] [6] .
Ifølge Tim Cook er dette albummets største singleudgivelse, med over 500 millioner iTunes-downloads (tilgængelig i 119 lande), og vil også være tilgængelig på iTunes Radio og Beats Music [7] . Hvor meget U2-aftalen kostede it-giganten blev ikke oplyst af hverken selskabet eller koncernen, men Forbes vurderer, at den var mindst 100 millioner dollars værd [8] .
Indtil 13. oktober 2014 blev albummet distribueret gratis, udelukkende gennem Apples onlinetjenester, hvorefter det blev udgivet på fysiske medier [5] .
Titlen på disken er en reference til William Blakes poesi - samlingen " Songs of Innocence and of Experience " [9] .
Bandet planlægger at udgive endnu et album inden for en overskuelig fremtid. "Hvis du kunne lide 'Songs Of Innocence'-cd'en, så følg med på 'Songs Of Experience'. Denne plade vil snart være klar,” sagde Bono i et interview [10] .
Dagen før Apple-konferencen blev Bono interviewet af Rolling Stones Gus Wenner . "Vi ville lave et meget personligt album," forklarede Bono, "Vi prøvede at forstå, hvorfor vi ønskede at blive et band, at forstå forholdet inden for holdet, vores venskaber, vores personlige liv, kærligheden, vores familier. Hele albummet er dedikeret til vores første opdagelser, vores første rejser i geografisk, spirituel, seksuel henseende. Og det var hårdt. Men vi gjorde det. Vi er flyttet ind i ubebygget rum” [11] .
Bandet arbejdede på pladen i to år med producer Brian Burton alias Danger Mouse . Musikerne var næsten færdige med albummet, men så startede de forfra. "Vi tillod os selv at eksperimentere på nogen måde," siger Edge. "Da sangene begyndte at tage form, indså vi, at de manglede visse elementer, der er kernen i vores stil." Jimmy Iovine, tidligere chef for Interscope Records , bidrog : "Da de spillede sangene til mig, hørte jeg ikke noget der, der kunne fange folk, der ikke er U2-fans. Der var ord og ideer, der kunne gøre det – men ikke hele sange.« Han rådgav musikerne til, at de skulle "grave dybt". For at komme i den rigtige stemning begyndte Bono at skrive sange om sin svære Dublin-ungdom og om den musik, der ændrede hans liv: især The Clash and the Ramones [12] .
Ifølge Bono var Danger Mouse med til at holde bandet fra at være anmassende: “Han har en medfødt sans for elegance og er ikke imponeret over følelsesmæssige udbrud. Vi ønskede, at albummet skulle have sange, der kunne spilles på akustisk guitar eller klaver uden at stole på atmosfære og dynamik." Ifølge vokalisten hjalp deres gamle kollega - Mark "Flood" Ellis U2 meget, "han tilføjede en flue i salven på det rigtige tidspunkt." I det sidste år, hvor Danger Mouse fokuserede på sit eget projekt , Broken Bells , hentede U2 OneRepublic- guruerne Ryan Tedder og Adele- produceren Paul Epworth ind. "De er til gammeldags ideer om, hvad sangskrivning er," siger Bono. "Vi havde altid brug for massiv støtte for at indspille et nyt album" [12] .
"Jeg synes, vi er blevet utroligt hjulpet af sådan et kombineret hold," bemærkede Bono, "meget af den musik, der bliver udgivet nu, refererer folk til popgenren. I vores tilfælde er dette ikke pop. Bare gode sange. Og i vores arbejde ønskede vi at være tematisk tættere på The Beatles eller The Rolling Stones i 60'erne. Der var intet at skjule og skjule i dem; der var ren tanke, rene melodier” [13] .
Først og fremmest besluttede bandet at vende tilbage til deres musikalske rødder. Vokalisten hævder, at de har genoptaget den musik, som fans i 70'erne, da U2 lige var startet: punkrock , Bowie , tidlig elektronik og Joy Division . Pladen åbner med nummeret "The Miracle (Of Joey Ramone)" - en klassisk popsang med punk-akkorder. "Det var på grund af Joey, at jeg fandt min måde at synge på," siger Bono, "og alt sammen fordi jeg ikke var en almindelig punkvokalist. Jeg var ikke engang rockvokalist. Jeg sang som en pige. Så var jeg nok 17 eller 18. Og så hørte jeg Joey Ramone , der sang som en pige. Vi havde åbenbart en måde med ham” [13] .
"This Is Where You Can Reach Me Now" er en hyldest til den britiske kvartet The Clash , og Edges guitarværk er en direkte reference til deres cd Sandinista! . "Da vi så dem, virkede de som det perfekte koncept for os," siger Bono, "Vi var godt klar over, at vi ikke kunne blive så seje som dem. Tiden har vist, at vi tænkte rigtigt. Men samtidig kunne vi fortsætte deres arbejde med at udvikle et socialt budskab i rockmusikken .
Med på pladen er også en yderst personlig sang om Bonos mor, Iris Hewson, der døde, da han var 14, alle vokalistens minder gik ind i sangen - "Iris". En anden sang er "Cedarwood Road", om gaden, hvor sangeren voksede op.
Et af albummets mest optimistiske numre, "California (There Is No End To Love)", refererer til Beach Boys arbejde i sin intro . Ifølge Bono - "Denne sang handler om vores allerførste tur til Los Angeles" [13] .
Derimod er det mørkeste nummer "Raised By Wolves", som handler om bilbomber i Dublin. »Tre bomber eksploderede i forskellige biler klokken halv seks fredag morgen i Dublin. En hvilken som helst anden fredag ville jeg have kigget ind i den samme pladebutik, der ligger rundt om hjørnet hjemmefra, men den dag skulle jeg ikke gå i skole til fods, men på cykel,” huskede Bono [13] .
"Sleep Like a Baby Tonight", fortæller om en pædofil præst [14] , opført i Kraftwerks ånd - en gruppe, der engang påvirkede Bono [15] .
Alle tekster er skrevet af Bono og The Edge , al musik er komponeret af U2.
Ingen. | Navn | Producenter | Varighed | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | "Miraklet (af Joey Ramone )" | Danger Mouse , Paul Epworth , Ryan Tedder | 4:16 | ||||||
2. | "Every Breaking Wave" | Danger Mouse, Tedder, Declan Gaffney [a] | 4:13 | ||||||
3. | "Californien (der er ingen ende på kærligheden)" | Gaffney, Epworth, Danger Mouse | 4:00 | ||||||
fire. | " Sang for nogen " | Tedder, Mark "Flood" Ellis | 3:47 | ||||||
5. | "Iris (hold mig tæt)" | Epworth, Tedder, Danger Mouse [a] | 5:20 | ||||||
6. | Vulkan | Gaffney, Epworth [a] | 3:15 | ||||||
7. | Opvokset af Wolves | Gaffney, Danger Mouse | 4:06 | ||||||
otte. | Cedarwood Road | Danger Mouse, Epworth | 4:26 | ||||||
9. | "Sov som en baby i nat" | Fare mus | 5:02 | ||||||
ti. | "Det er her du kan nå mig nu" | Fare mus | 5:06 | ||||||
elleve. | "The Troubles" (duet med Lyukke Lee ) | Danger Mouse, Gaffney [a] | 4:46 | ||||||
48:11 |
Deluxe edition bonusnumre [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
12. | "Lucifers hænder" | ||||||||
13. | "Krystalbalsalen" | ||||||||
fjorten. | "The Troubles (Alternativ version)" | ||||||||
femten. | "Sleep Like a Baby Tonight" (Alternative Perspective Mix af Tchad Blake)" |
Bonusnumre fra vinyludgaven [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
16. | The Crystal Ballroom (remix af Tchad Blake) |
Anmeldelser | |
---|---|
Kumulativ score | |
Kilde | karakter |
Metakritisk | 65/100 [16] |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Chicago Tribune | [17] |
Klassisk rock | [atten] |
Daily Telegraph | [19] |
The Guardian | [tyve] |
Mojo | [21] |
NME | 4/10 [22] |
Pitchfork Media | 4,6/10 [23] |
Rullende sten | [24] |
Skrå magasin | [25] |
Spin | 7/10 [26] |
USA i dag | [27] |
Rullende sten | [2] |
Albummet modtog generelt positive anmeldelser fra musikkritikere. På Metacritic har den en gennemsnitlig score på 65/100 baseret på anmeldelser fra 26 kritikere: 12 positive, 12 blandede og to negative. Neil McCormick fra The Telegraph beskrev albummet som "frisk og solidt lavet", og beskrev det som "stor, farverig, rasende rock med en række melodier, lyse hymneomkvæd og dristige lyriske ideer" [19] . Journalisten David Fricke gav disken en perfekt score og kaldte den "en triumf af en dynamisk, fokuseret renæssance " [24] .
"Dette er sandsynligvis den bedste plade , der nogensinde er blevet tilbudt menneskeheden gratis," skrev Ryan Reid fra Rolling Stone i sin artikel . Albummet Songs Of Innocence tilbydes som en gave til alle iTunes-brugere og er "meget personligt" for bandmedlemmerne. Til tider lyder Songs Of Innocence næsten som et konceptalbum om Bonos tidlige år . " Songs of Innocence opsummerer på en måde irernes karriere," bemærkede Yaroslav Zabaluev fra Gazeta.ru , "det er ikke for ingenting, at de klagede over deres alder i interviewene forud for albummet og antydede, at de snart kunne gå på pension. Men med deres nye album beviste musikerne, at de stadig er i stand til at komponere sange, som fans af stadionkoncerter og bilister i trafikpropper verden over vil synge med på. En anden ting er, at der i disse sange absolut ikke er nogen følelse af selv den mindste individualitet” [28] .
"Disken er mere som et portræt af Bono med hans sæt af musiksmag, barndomsminder og en romantisk forståelse af billedet af en kraftfuld rocksanger, snarere end alle medlemmer af bandet, hvis personligheder er lidt skubbet tilbage," skrev Alexander Kondukov fra den russiske udgave af Rolling Stone i sin artikel I bredere forstand er Songs Of Innocence ikke et erindringsalbum, men en tegneserieskive, der på en forståelig måde byder på musikernes historie og deres poetik for dem, der først hører om eksistensen af U2, musikelskere, der tilfældigt modtog disken i iTunes" [2] . Forfatteren fortsatte: "U2 fremviser deres talenter hurtigt og energisk, og lader aldrig et øjeblik deres alder tage sin vejafgift. Teamet af producere, som der efterhånden bliver talt meget om, blev valgt så gensidigt udelukkende, at alt overflødigt (og lad os være ærlige, humant) forsvandt fra den irske musik. Alt, hvad der kunne stoppe de hurtigt tabende koncentrationsfolk i det 21. århundrede fra at lytte til slutningen af disken. “Og han synker virkelig nemt og ubekymret - som en pille i en frugtskal. For nogle kan denne smag, der ledsager indtagelsen af U2 i en ukendt organisme, virke unaturlig og kemisk. Nogle vil gerne have yderligere, og de vil tænde for pladen i den anden cirkel,” opsummerede anmelderen [2] .
“ Songs of Innocence er ret vildledende og ligner til at begynde med et hvilket som helst album fra gruppen, der er optaget i nullerne: det vil sige et nummer, der vil gå til reklame-iPods, og resten, som nemt vil dekorere en blockbuster (det er mere som All That You Can't Leave Behind ), en romantisk film (dette er til How to Dismantle an Atomic Bomb ) eller en film om hurtigt aldrende mennesker ( No Line on the Horizon ). Efter den første gennemlytning ser det simpelthen ud til, at nogle af sangene praktisk talt er en Coldplay -gruppe" - skrev Artyom Makarsky fra magasinet Afisha i sin anmeldelse - "Det første indtryk er dog grundlæggende forkert: dette er tydeligvis ikke det værste U2-album - og en, der har nok sange, der er mindeværdige og skiller sig ud blandt andre. Forfatteren fortsætter - "U2 besluttede ikke at huske, hvad de var, men hvad de ville på det tidspunkt ... Songs of Innocence er et album om, hvordan U2 tabte deres kamp over tid, om hvem de kunne blive, hvis hvis det ikke var for U2 handler det i sidste ende om, hvor drømmene fører hen. U2, som hele tiden har bevist, at de rige og smukke nu også kan være optimister, synger sange om glæde og lykke, men bag disse ord ligger noget mere. Det er håbets kollaps, som enhver voksen teenager før eller siden kommer til - og det er netop det, dette album er værdifuldt for. Makarsky opsummerede - "U2 antyder tydeligt med deres cover, at de planlagde at indspille mindst et hvidt album eller starte fra bunden - men ingen af dem skete" [29] .
Musikerne reagerer selv meget roligt på kolde anmeldelser vedrørende deres nye værk. Bono antyder for eksempel i sit åbne brev til fans, at pladens sande kraft først afsløres efter et par lytninger. "Vi fik vores vilje," siger bassist Adam Clayton .
I lyset af, at en halv milliard mennesker straks modtog albummet, reagerede næsten hele verden på det på den ene eller anden måde. Følelserne spændte fra interesse ("Aldrig været U2-fan, men dette album er ingenting") til utilfreds overraskelse ("Enten hackede nogen min iTunes , eller jeg begyndte at købe U2-album i søvne") og endda vrede. Efter udgivelsen af albummet modtog Apple så mange klager, at de var nødt til at udgive en speciel applikation, der giver dig mulighed for at slette den fra iCloud . Bandmanager Guy Osiri kommenterede dog: "Ingen i bandet skammer sig over den måde, CD'en blev udgivet på. Halvfjerds procent af verdens indbyggere modtog albummet. Det virker for stort, men vi er vant til at tænke i sådanne kategorier.
Irerne indgik aftalen med minimal økonomisk risiko, selvom ikke alle er enige i deres beslutning om at tilføje albummet gratis til bibliotekerne for alle iTunes-brugere, som The Washington Post skrev: "rock and roll er blevet patetisk spam" [31] .
"Ups, jeg er ked af det," sagde Bono som svar på en af sine fans' forargelse over albummets "påtrængning", "jeg havde en god idé, og kunstnere er meget sårbare på sådanne tidspunkter. Lidt storhedsvanvid, lidt protektion, et ønske om at promovere os selv så lyst som muligt, og selvfølgelig også frygten for, at de sange, vi har lavet de sidste par år, kan ende med at blive hørt af få mennesker. Generelt plaget mange ting os. Og vi skulle igennem alt dette” [32] . I et interview med Rolling Stone, da han blev spurgt om den offentlige reaktion på albummets distributionsmetode, svarede ireren endnu mere enkelt: "If you don't like it, delete it" [33] .
Black Keys - trommeslageren Patrick Carney beklagede, at U2-skiven "helt har devalueret deres musik", og at Apple satte et yderst tvivlsomt eksempel for andre bands om, hvordan musikbranchen drives. "Det er bare, at U2 ville gøre noget stort og stort, så det gjorde de," sagde Carney .
Sangerinden Sinead O'Connor kritiserede skarpt sine landsmænds markedsføringstiltag. "Det, de gjorde med iTunes, var et forkasteligt træk," sagde hun til The Daily Mail . "Det lignede næsten en terrorhandling eller noget. Jeg er på ingen måde fan af U2, men man skulle ikke groft have invaderet folks liv sådan, selv med gode intentioner. Dette er resultatet af dårlig ledelse, tror jeg” [34] .
"Det ligner mere et farligt stunt for mig end en ny forretningsmodel," siger Lee Trink, Kid Rocks manager og tidligere præsident for Capitol Records . - Den gamle model med at udgive plader af store kunstnere er allerede forældet, en ny er endnu ikke opfundet. Så mens seriøse musikere forsøger at prøve noget nyt og udgive en plade på en usædvanlig måde. Jay-Z opererer efter én ordning. Beyoncé vælger allerede en anden, og U2 holder fast i en tredje." Trink fortsætter: “U2 fik et gennembrud og gik på børsen. Apple har det fedeste hit til deres præsentation. Lad være med at bekymre dig om det her. Det, der var, er væk, musik er nu gratis, og i mange tilfælde lovligt gratis” [31] .
"Det er ikke en beslutning, der ændrer spillet, det er en del af en game-changer," funderer Tim Smith, manager for Skrillex , Zedd og andre elektroniske topkunstnere i dansescenen. “Jeg er meget i tvivl om, at Apple vil gentage sådan et fokus. Men hvis jeg og mine kunstnere har en lignende mulighed, så bliver det nok svært at afslå et sådant tilbud” [31] .
"Jeg kan ikke lide det. Det er ikke fair at give nogle mennesker et forspring i forhold til andre,” sagde Ish Qubas, vicepræsident for musikmerchandising hos Trans World Entertainment. Men misforstå mig ikke, de er stadig fantastiske kunstnere." [31] .
Rolling Stone rangerede Songs of Innocence som nummer et på deres liste over "De 50 bedste albums i 2014" [35] .
Songs of Innocence åbnede som nummer seks på de britiske hitlister, den laveste deltagelse af irerne i 33 år af deres karriere. En uge senere, efter udgivelsen af albummet på fysiske medier, blev der kun solgt 25 tusinde eksemplarer af disken i verden. I den overordnede hitparade nåede Songs of Innocence ikke engang ind i top tredive af de mest populære diske. "De fleste U2-fans er enten tilfredse med den royaltyfrie digitale version eller har besluttet efter at have lyttet, at albummet ikke er værd at købe," bemærkede The Guardian [4] .
Diagram (2014) | Topplacering _ |
---|---|
Australien (ARIA) [36] | 7 |
Canada ( Billboard Canadian Albums) [37] | 5 |
Kroatien (IFPI) [38] | en |
Holland (MegaCharts) [39] | en |
Finland (Suomen virallinen lista) [40] | ti |
Frankrig (SNEP) [41] | en |
Ungarn (MAHASZ) [42] | 13 |
Irland (IRMA) [43] | 2 |
Italienske album ( FIMI ) [44] | en |
New Zealand (Recorded Music NZ) [45] | 6 |
Norge (VG-liste) [46] | 6 |
Polen (ZPAV) [48] | en |
Skotland (skotske albums) [49] | fire |
Spanien (PROMUSICAE) [50] | en |
Sverige (Sverigetopplistan) [51] | 2 |
UK (UK Albums) [52] | 6 |
USA ( Billboard 200) [53] | 9 |
USA ( Billboard Top Alternative Albums) [54] | en |
USA ( Billboard Top Rock Albums) [55] | 2 |
USA ( Billboard Top Tastemaker Albums) [56] | en |
U2 | |
---|---|
Studiealbum | |
Samlinger og mini-albums | |
Live og andre albums |
|
Videoer og film |
|
Relaterede artikler |