Illustration (fra lat. illustratio - belysning, visuelt billede) - tegning , fotografi , gravering eller andet billede, der forklarer teksten . En kunstner, der udfører illustrationer til en tekst, kaldes en illustrator .
Oprindelsen af ordet "illustration" er fra senmellemengelsk (i betydningen "oplysning; spirituel eller intellektuel oplysning"): gennem gammelfransk fra latin illustratio , fra verbet illustrere [1] .
Illustrationer tjener til at formidle den følelsesmæssige atmosfære i et kunstværk, visualisere historiens karakterer, demonstrere genstandene beskrevet i bogen ( botanisk illustration ), vise trinvise instruktioner i teknisk dokumentation ( teknisk illustration ).
Illustrationer bruges til at tydeliggøre komplekse begreber eller genstande, der er svære at beskrive med tekst, hvilket er årsagen til det store antal illustrationer i børnebøger, og kan også bruges i reklamer, lykønskningskort, plakater, bøger, grafiske romaner, storyboards , magasiner, aviser.
Illustrationen er på grænsen til kunst og grafisk design, fordi den ved hjælp af kunstens midler og metoder adlyder projektets design. Hvis illustration oprindeligt var meget udbredt og stadig bruges i bog-, magasin- og reklamevirksomhed, så er betydningen og brugen af illustration stigende i den moderne verden som følge af den stigende interesse for computerspil og tegneserier.
Små billeder er i stand til hurtigt at formidle tekstens hovedidé til læseren og fungere som en visuel metafor, og for at skabe en illustration er det ofte ikke nødvendigt at mestre en akademisk tegning eller overholde en speciel teknik. En illustrator kan kombinere frihåndstegning og bearbejdning i grafiske editorer, tegne kun i hånden eller kun i grafiske editorer, kombinere forskellige materialer (papir, plasticine, tørrede planter osv.), skabe illustrationer ved hjælp af applikation eller origami .
Illustrationer til tekster har været brugt siden oldtiden. Da Johannes Gutenberg opfandt bevægeligt tryk, begyndte han at tilføje tegninger til teksten, som blev udført ved hjælp af bogtryk på træplader . Den vigtigste måde at gengive illustrationer på i bøger var gravering , og i det 18. århundrede blev den erstattet af litografi .
Udviklingen af trykning og fremkomsten af tidsskrifter åbnede nye muligheder for illustratorer. Sammen med design af bøger var der behov for illustrationer til aviser og magasiner, inklusive en tegneserieplan - karikaturer . Kunstnere, der fik en klassisk kunstuddannelse, blev omskolet til illustratorer. Billedkvaliteten blev forbedret, og magasinudgivere fandt, at gode illustrationer solgte såvel som god tekst.
Illustrationens guldalder begyndte, da aviser, populære magasiner og illustrerede bøger blev de dominerende informationskilder. Forbedringer i trykteknologi fjernede restriktioner for brugen af farver og teknik, og mange illustratorer havde succes i løbet af denne tid. Nogle af dem blev rige og berømte takket være deres aktiviteter, og deres tegninger faldt i kategorien klassikere af verdenskunst. Med fremkomsten af nye medier har illustration mistet sin førende position, men er fortsat efterspurgt.
Håndtegnede miniaturer blev brugt i gamle russiske håndskrevne bøger. Sådanne monumenter kaldes traditionelt ansigtsbøger . Den ældste af dem går tilbage til det 11. århundrede ( Ostromir-evangeliet , Svyatoslavs Izbornik , Gertruds bønnebog ). I det 12. århundrede blev Mstislav-evangeliet , Yuryev-evangeliet , det galiciske evangelium og andre monumenter skabt. Blandt de håndskrevne bøger fra den mongolske og post-mongolske periode (XIII-XV århundreder), Orsha-evangeliet , Fedorov-evangeliet , Siysk-evangeliet , Galich-evangeliet , Kiev -psalteren , Khitrovo-evangeliet , Andronikov-evangeliet , Anikiev-evangeliet. , Buslaev Psalter , Gennadiev Bible er kendt .
Med fremkomsten af trykning blev illustrationer lavet i hånden erstattet af gravering. I det 17.-18. århundrede blev de såkaldte indgraverede, eller blokbøger, distribueret i Rusland, hvor teksten og billedet var skåret ud på én tavle [2] . Men teknikken var mere udbredt, hvor teksten blev trykt fra en skriftform, og illustrationen var en gravering.
Siden det 18. århundrede har praksis med separate udgaver af illustrationer til populære værker været kendt. De kom ud i form af separate notesbøger, som læseren kunne kombinere til et album. Blandt sådanne publikationer skiller en række illustrationer til Gogols "Døde sjæle", gravøren Eustache Bernardskys arbejde baseret på tegningerne af Alexander Agin , sig ud . I 1846-1847 udkom 72 ark ud af 100. Den fulde udgave af albummet udkom først i 1892 under titlen "Hundrede tegninger til N. V. Gogols døde sjæle" digt.
I slutningen af det 19. århundrede - begyndelsen af det 20. århundrede manifesterede forskellige kunstneriske stilarter sig i hjemlig bogillustration. Realistisk illustration er repræsenteret af Dmitry Kardovskys værker ("Kashtanka" 1903, "Wee from Wit", 1907-1912, "Russian Women", 1922, "Inspector General" 1922, 1933), Leonid Pasternak ("Resurrection" af L Tolstoj). Art Nouveau-traditionerne i russisk bogillustration har stort set spredt sig under indflydelse af World of Art-foreningens hovedideolog, Alexander Benois (Bronzerytteren, 1916-1918). Konstruktivismens kunst er repræsenteret i Wassily Kandinskys og El Lissitzkys værker .
En begivenhed i historien om russisk bogillustration var udgivelsen af I.N.
Vladimir Favorsky var en fremragende mester i boggrafik såvel som en teoretiker inden for dette felt af kunst . Berømte sovjetiske bogillustratører omfatter Yevgeny Kibrik , Lidia Ilyina , Viktor Zamirailo . I 1950'erne-1980'erne blev illustration i børnebøger specielt udviklet af Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov , Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Savchenko, Oleg Vasiliev, Boris Diodorov, Evgeny Rodorov, Evgen. Vladimir Konashevich , Georgy Narbut, Boris Zworykin , Osip Avsiyan .
Illustratorer bruger ofte motiver og teknikker fra traditionel folkekunst i deres arbejde. Især ofte i indenlandsk boggrafik bruges billeder fra gamle russiske bogillustrationer, motiver af folkekunst og kunsthåndværk, populære prints ( Ivan Bilibin og mange andre). Forfatterne henviser også til klassiske persiske miniaturer, antikt vasemaleri og andre traditioner afhængig af indholdet af det illustrerede værk. Dmitry Bryukhanov , der illustrerer historierne om folkene i det fjerne nord og værker af Chukchi og Even forfattere, brugte kompositoriske teknikker til traditionel Chukchi knogleudskæring. Samtidig bliver illustratorens appel til folkekunstens billeder ofte genstand for teoretiske diskussioner, idet kunsthistorikere og kunstnere forsøger at finde grænsen mellem primitiv stilisering og kopiering på den ene side og afspejlingen af folkeånden. i værket på den anden side [3] .
I 1924-1925 udgav tryksektionen af Det Russiske Akademi for Kunstneriske Videnskaber magasinet Engraving and Book, dedikeret til kunsten at skrive og bogillustrationer. Udgivelsen blev overvåget af L. R. Varshavsky og A. A. Sidorov .
| Bestil | |
|---|---|
| Begreber | |
| Hoveddele |
|
| Særlige sider | |
| Sidedele |
|
| Dele af strimlen |
|
| Se også: forlag , typografi , typografi , skrifttype , sætning , sætning , trykning | |